Siitä lähtien, kun ensimmäiset ihmiset päättivät alkaa kuvata ympäristöään tavalla tai toisella, piirustuksen ja maalauksen maailma ei ole koskaan lakannut kehittymästä lukemattomiin liikkeisiin ja ilmaisumuotoihin. Viivojen ja värien käyttötapojen jatkuva kehittyminen on luonut taiteen maailmaan valtavia muutoksia.

Maalauksia on tehty paljon siitä lähtien, kun ensimmäiset kädenjäljet jätettiin luoliin. Kaikista myriadeista maalauksista jotkut kuitenkin erottuvat mestariteoksina kautta aikojen. Tässä on muutamia maailman kuuluisimpia maalauksia ja miksi niitä pidetään suurina.

Mona Lisa

Leonardo da Vincin Mona Lisa on ehkä maailman tunnetuin maalaus. Tätä renessanssin mestariteosta pidetään yhtenä taiteen huipuista. On varmasti vaikea löytää toista maalausta, jota on tutkittu, josta on kirjoitettu, josta on keskusteltu, jossa on vierailtu ja jota on rakastettu niin paljon kuin Mona Lisaa.

Mona Lisa tunnetaan realistisuudestaan, arvoituksellisista piirteistään ja kasvonilmeestään, joka on lumonnut miljardeja ihmisiä ympäri maailmaa kuuluisalla hymyllään. Mona Lisa vie mukanaan lävistävällä mutta pehmeällä katseellaan. Kolmen neljäsosan poseeraus oli aikanaan uutta.

Itse maalauksen on tarkoitus kuvata Lisa Gherardini, italialainen aatelisnainen, jonka muotokuvan hänen miehensä Francesco del Giocondo tilasi. Mutta kuten ehkä tiedät, Mona Lisan maalauksen tarina kävi läpi monia käänteitä, eikä se koskaan päätynyt maalauksen tilaajalle Francesco del Giocondalle.

Maalauksen uskottiin valmistuneen vuonna 1506, mutta da Vinci ei oikeastaan koskaan lopettanut sen työstämistä. Nykyisin Mona Lisa kuuluu Ranskan tasavallalle, ja se on ollut ylpeänä esillä Pariisin Louvren museossa vuodesta 1797 lähtien. Vaikka se on hieno taideteos, taidehistorioitsijat ovat kuitenkin yhtä mieltä siitä, että se ei ole ylivertainen muihin da Vincin teoksiin verrattuna. Sen pysyvää mainetta on auttanut eteenpäin senainutlaatuinen historia ja sen vuosien varrella tapahtuneet käänteet.

Tyttö, jolla on helmikorvakoru

Johannes Vermeerin Tyttö, jolla on helmikorvakoru on kuuluisa hollantilainen öljymestariteos. Maalaus valmistui vuonna 1665, ja siitä lähtien se on kiehtonut miljoonien ihmisten uteliaisuutta yksinkertaisuudellaan, valon herkällä luonteenomaisuudellaan ja vielä yhden arvoituksellisen hahmon kuvaamisella.

Tyttö, jolla on helmikorvakoru" kuvaa eurooppalaista tyttöä, jolla on päähine, eksoottinen vaatekappale, jota ei käytetty Alankomaissa teoksen tekohetkellä. Tytön ujo mutta läpitunkeva katse katsojaan vie tuskin huomion hänen kasvonpiirteitään koristavasta yhdestä kiiltävästä päärynänmuotoisesta korvakorusta.

Tämä on Vermeerin kuuluisin taideteos, ja hänen mestarillisen työnsä todellinen aste näkyi vasta vuonna 1994 tehtyjen huolellisten restaurointien jälkeen, kun uudet väri- ja sävykerrokset paljastuivat. Tyttö, jolla on helmikorvakoru on ansainnut oikeutetusti paikkansa ihmiskunnan suurimpien taideteosten jalustalla. Vuonna 2014 maalauksen huutokaupattiin yli 10 miljoonalla dollarilla .

Campbellin keittotölkit

Andy Warholin Campbell's Soup Cans.

Andy Warholin Campbell's Soup Cans on vuonna 1962 valmistunut taideteos, joka edustaa sarjaa kankaita, joissa on Campbell's-yhtiön tomaattisäilykkeitä.

Itse teos koostuu 32 pienestä kankaasta, jotka muodostavat koko teoksen. Pian sen jälkeen, kun teos oli paljastettu yleisölle, se aiheutti järkytyksen koko taidemaailmassa ja avasi pop-taiteen ja teollisen muotoilun ovet taiteen näyttämölle.

Merkitystä Campbellin keittotölkkien takana ei näennäisesti ole, mutta Andy Warhol käytti tätä teosta osoittaakseen arvostavansa tavallista kulttuuria ja nykyaikaa, joka usein sivuutetaan taiteessa.Warhol päätti tarkoituksella olla sisällyttämättä teokseen mitään tunne-elämän tai yhteiskunnallisen kommentin kuvausta. Tölkit on leimattu taiteen loukkaukseksi, mutta niitä on myös ylistetty aikakauden tuojina.pop-taide ja teollinen muotoilu.

Tähtikirkas yö

Vincent van Goghin vuonna 1889 maalaama Tähtikirkas yö kuvaa upeaa näkymää, joka avautuu turvapaikkahuoneen ikkunasta juuri ennen auringonnousua. Maalaus on hieman romantisoitu ja tyylitelty esitys Vincent van Goghin kokemasta näkymästä.

Van Gogh käyttää keinotekoista väripalettia ja lyhyitä siveltimenvetoja, jotka antavat maalaukselle eteerisen, tuonpuoleisen ilmeen, joka vangitsee katsojan. Myös luminesenssiin on panostettu voimakkaasti. Maalauksen juokseva dynamiikka, jota kuvastavat pyörteiset pyörteet, lisäävät liikettä ja välittävät tunteita.

Tähtiyö vangitsee 1800-luvun vaikean ja ongelmallisen taiteilijan Vincent van Goghin raa'at, kierteiset ja sykkivät tunteet. Maalaus kuvaa seesteisen rauhallista maisemaa, mutta sen syntyyn liittyvä konteksti ei ole mitään sellaista. Van Gogh teki maalauksen mielisairaalassa silvottuaan vasemman korvansa mielenterveysongelman seurauksena.

Mielenkiintoista on, että Van Gogh piti tähtiyötään aina taiteellisena epäonnistumisena tietämättä, että siitä tulisi jonain päivänä yksi ihmiskunnan historian arvostetuimmista taideteoksista. Nykyään maalauksen arvo on reilusti yli 100 miljoonaa dollaria.

Vaikutelma, Auringonnousu

Impression, Sunrise by Monet. Public Domain.

Claude Monet maalasi vuonna 1872 Impression, Auringonnousu -teoksen, joka aloitti välittömästi uuden aikakauden maalaustaiteessa. Näin monumentaaliseksi teokseksi se kuvaa sumuisen taustan laiskoja vesiä ja teollisuusmaisemaa sekä kalastajia veneissään, ja hehkuvan punainen aurinko hallitsee näkymää, kun se nousee horisontin yläpuolelle.

Maalaus sai kaikkea muuta kuin kiitosta, ja suurin osa aikakauden taiteilijoista tuomitsi sen raa'asti, sillä he pitivät sitä epäkypsänä ja amatöörimäisenä. Tuon ajan kriitikot käyttivät maalauksen nimeä jopa leimaamaan ryhmää taiteilijoita, jotka maalasivat samanlaisella tyylillä, ja antoivat heille ja heidän uudelle liikkeelleen kuuluisan nimen: Impressionismi .

Monet sanoi myöhemmin maalauksesta: "Maisema on vain vaikutelma, hetkellinen, siksi meille annettiin tämä leima - kaikki minun takiani. Olin lähettänyt maalauksen, joka oli tehty Le Havren ikkunastani, auringonvalo sumussa ja muutama masto etualalla, jotka kohosivat alhaalla olevista laivoista. Luetteloon haluttiin otsikko; se ei voinut oikeastaan mennä läpi Le Havren näkymänä, joten annoin maalauksen nimeksivastasi: "Laittakaa Impression." Siitä syntyi impressionismi, ja vitsit lisääntyivät...."

Impressionismi muutti täysin maalaustaiteen temaattisen kontekstin. Jäykkien ja elottomien kohtausten kuvaamisen sijaan se keskittyi väreihin, tunteisiin ja kankaalla olevien kohteiden energiaan. Ja juuri Impression, Sunrise pani pallon liikkeelle.

Guernica

Guernican jäljennös mosaiikkilaatoista

Guernicaa pidetään usein Pablo Picasson tunnetuimpana maalauksena, ja se on luultavasti yksi hänen henkilökohtaisesti kipeimmistä taideteoksistaan. Sitä pidetään laajalti yhtenä suurimmista taiteellisista sodanvastaisista kannanotoista, joita on koskaan maalattu kankaalle.

Picasso kauhistui natsijoukkojen Espanjan kansallismielisten ja fasistisen Italian yhteistyönä tekemiä pommituksia Pohjois-Espanjassa Baskimaassa sijaitsevaan pikkukaupunkiin Guernicaan. Hän maalasi Guernican välittömästi reaktiona pommituksiin.

Maalaus on selvästi poliittinen teos, ja se kiinnitti maailmanlaajuista huomiota Espanjassa tapahtuneisiin tapahtumiin. Nykyään Guernican suuri gobeliinikopio roikkuu Yhdistyneiden Kansakuntien päämajassa New Yorkissa, aivan turvallisuusneuvoston huoneen sisäänkäynnin vieressä.

Joidenkin diplomaattien mukaan maalausta ei ole täysin vahvistettu, mutta jotkut diplomaatit väittävät, että se peitettiin Bushin hallinnon ilmoittaessa Irakin vastaisen sodan motiiveista ja perusteluista, jotta maalausta ja sen sodanvastaista viestiä ei nähtäisi taustalla.

Guernica löytyy Madridista, jossa se on ollut esillä jo vuosikymmeniä. Sen arvoksi kerrotaan noin 200 miljoonaa dollaria.

Suuri aalto Kanagawan edustalla

Suuri aalto Kanagawan edustalla Katushika Hokusai. Public Domain.

Suuri aalto Kanagawan edustalla on japanilaisen taiteilijan Hokusain 1800-luvulla tekemä puupiirros, joka kuvaa jättimäistä aaltoa, joka uhkaa kolmea pientä venettä rannikon edustalla lähellä taustalla näkyvää Fidži-vuorta.

Jotkut taidehistorioitsijat uskovat, että maalaus esittää tsunamia, joka on varsin pelätty luonnonvoima japanilaisessa kulttuurissa, mutta toiset väittävät, että tämä ei ole maalauksen sanoma. Maalausta pidetään silti yhtenä Japanin suurimmista, ellei jopa suurimpana, taiteellisena panoksena ihmiskunnalle.

Kanagawan suuresta aallosta on tullut myös osa popkulttuuria, ja sillä on oma emoji!

Musta neliö

Musta neliö Kazimir Malevich. Public Domain.

Musta neliö on Kazimir Malevitšin maalaus, jota taidemaailmassa sekä rakastetaan että halveksitaan. Se esittää yksittäistä mustaa neliötä kankaalla. Teos oli esillä viimeisessä futuristinäyttelyssä vuonna 1915. Luonnollisesti mustan neliön maalaus aiheutti paljon hämmennystä taidemaailmassa.

Malevitš kommentoi, että hänen musta neliönsä on kommentti nollasta, tyhjyydestä, josta kaikki alkaa, ja tyhjyydestä, josta luomakunta syntyy, kuvaten ei-objektiivisuutta ja vapautuneen tyhjyyden valkoista tyhjyyttä.

Nykyään maalauksessa on alkanut näkyä halkeamia, ja värit ovat tulleet halkeamien läpi. Röntgenanalyysi on paljastanut, että mustan neliön alla on taustalla oleva kuva.

Suudelma

Suudelma Gustav Klimt. Public Domain.

Suudelma on itävaltalaisen symbolistimaalarin Gustav Klimtin kuuluisa maalaus ja yksi maailman tunnetuimmista taideteoksista. Tämä öljyllä kankaalle maalattu teos on kenties yksi maalaustaiteen historian suurimmista rakkauden kuvauksista, sillä se kuvaa pariskuntaa, joka pitää toisiaan syvässä syleilyssä. Se merkitsi Klimtin kultaisen kauden loppua, jolloin hän käytti lehtikultaa taideteoksissaan.

Maalauksessa esitetyt sekalaiset tunteet ovat osa sitä, mikä on auttanut sen pysyvää vetovoimaa, sillä naisen kasvojen ilme viittaa luopumiseen sekä iloon, rauhallisuuteen ja ekstaasiin. Miehen kaavut, joissa on geometrisia lohkoja mustan ja harmaan sävyisinä, viittaavat hänen voimaansa ja hallitsevaan miesvoimaansa, kun taas naisen pehmeämmät pyörteet ja kukkakuvioinen mekko korostavat hänen naisellisuuttaan,haurautta ja pehmeyttä.

Maalauksesta tuli inspiroiva jugendkaudella, ja sitä pidetään edelleen mestariteoksena erityisesti sen vaikutuksesta taiteen, muodin ja muotoilun kehitykseen.

Viimeinen ehtoollinen

Leonardo da Vincin viimeinen ehtoollinen. PD.

Viimeinen ehtoollinen on Leonardo da Vincin Milanosta löytämä korkea-renessanssin ajan mestarillinen seinämaalaus. 1400-luvulla tehty seinämaalaus kuvaa Jeesuksen ja hänen 12 opetuslapsensa viimeistä ehtoollista. Vaikka maalaus löytyy seinältä, se ei ole fresko. Sen sijaan da Vinci käytti innovatiivista uutta tekniikkaa käyttämällä temperavärejä seinän kivelle.

Maalauksen perspektiivi on osa sitä, mikä tekee siitä niin viehättävän. Da Vinci sitoi tiettävästi narunpätkän seinän keskelle iskettyyn naulaan luodakseen syväterävyysviivat. Näin hän pystyi luomaan yhden perspektiivin, jossa Jeesus oli katoamispisteenä.

Kuten monien muidenkin hänen maalaustensa kanssa, da Vinci kamppaili Viimeisen ehtoollisen kanssa, ja hänellä oli kuulemma vaikeuksia kuvata Juudaksen roistomaisia kasvoja. Hän halusi keskittyä hetkeen, jolloin Jeesus paljastaa, että yksi hänen opetuslapsistaan pettäisi hänet, ja järkyttyneisiin reaktioihin, jotka seurasivat tämän ilmoituksen jälkeen. Da Vinci vietti vuosia työstäen teoksen täydellisyyden saavuttamiseksi.

Auringonkukat

Auringonkukat Vincent van Gogh. PD.

Auringonkukat ovat toinen hollantilaisen taidemaalarin Vincent van Goghin neronleimauksia, sillä hän työsti sarjan auringonkukkamaalauksia vuonna 1887. Hänen merkittävin maalauksensa kuvaa auringonkukkakimpun asetelmaa, jossa auringonkukat istuvat laiskasti maljakossa.

Kuten useimpien muidenkin hänen maalaustensa, myös Auringonkukkien tarina on melko synkkä. Van Gogh maalasi ne tehdäkseen vaikutuksen vieraana olleeseen taidemaalarikollegaansa Gauginiin. Van Gogh meni niinkin pitkälle, että hän teki kokonaisen sarjan maalauksia auringonkukista, joissa hän kuvasi niitä kaikissa elämänvaiheissa varhaisesta kukinnasta kuihtuneisiin ja mädäntyneisiin. Tämä on kenties van Goghin tunnetuin maalaussarja, ja sitä pidettiinNe olivat uraauurtavia, koska niissä käytettiin keltaisten sävyjen kirjoa, jonka hiljattain keksityt pigmentit mahdollistivat.

Auringonkukkasarja ei korjannut Gauginin ja Van Goghinin kireää suhdetta, ja heidän katkera riitansa johti Van Goghin romahdukseen ja traagiseen itsensä silpomiseen leikkaamalla pois oman korvansa.

American Gothic

Grant Woodin American Gothic. PD.

American Gothic on amerikkalaisen taidemaalarin Grant Woodin vuonna 1930 tekemä maalaus, joka kuvaa amerikkalaista goottilaista taloa ja ihmisiä, jotka Grant kuvitteli asuvan tällaisissa taloissa.

Wood kuvaa maalauksessaan kahta hahmoa - maanviljelijää, jolla on kädessään terävä heittohaarukka, ja hänen tytärtään (jota usein erehdyksessä pidetään hänen vaimonaan). Hahmot ovat hyvin silmiinpistäviä ja vakavia ja pukeutuvat ajan mukaisesti, ja tyttärellä on yllään 1900-luvun maaseutumaiset amerikkalaiset vaatteet.

Suuren laman aikana hahmot tulivat edustamaan sitkeää ja vahvaa amerikkalaista pioneerihenkeä. Maalauksesta on tehty myös monia muita tulkintoja, ja jotkut tutkijat ovat esittäneet, että se kuvaa roomalaisia jumalhahmoja Plutoa ja Proserpinaa (kreikkalaiset vastineet Haades ja Persefone), kun taas toiset arvelevat, että siinä ovat Woodin omat vanhemmat.

Kokoonpano 8

Wassily Kandinskyn maalaus Composition 8 on öljyä kankaalle -maalaus vuodelta 1923. Siinä on ympyröitä, viivoja, kolmioita ja erilaisia geometrisia muotoja vaaleansinisiin alueisiin sulavalla kermanvärisellä taustalla. Sitä pidetään oodina universaalille esteettiselle kielelle, joka innoitti Kandinskyn kehittämään omaa tyyliään.

Kompositio 8 puhuttelee yksinkertaisilla muodoilla ja muodoilla ja kohottaa Kandinskyn abstraktia avantgardistista tyyliä. Taiteilija itse piti sitä yhtenä korkeimmista saavutuksistaan,

Sikstuksen kappelin katto

Michelangelon Sikstuksen kappelin katto

Michelangelon maalaama Sikstuksen kappelin katto on yksi suurimmista mestariteoksista ja renessanssin taiteen huipentuma. Teoksen tilasi paavi Julius II, ja se maalattiin vuosina 1508-1512.

Katto on koristeltu useilla kohtauksilla Genesiksen kirjasta sekä eri paavien kuvauksilla. Se on tunnettu Michelangelon taidosta esittää ihmishahmoja erilaisissa asennoissa ja hänen valinnastaan käyttää alastonkuvia. Tämä heijastui myöhempään kehitykseen, jossa alastomuutta käytettiin maalaustaiteessa tunteiden välittämisen välineenä.

Sikstuksen kappeli on yksi Vatikaanin suosituimmista turistikohteista, ja se vetää puoleensa vuosittain suuria turistijoukkoja. Katosta on kuitenkin kiellettyä ottaa valokuvia, sillä kameroiden välähdykset voivat vahingoittaa taideteoksia.

Muistin pysyvyys

Salvador Dalin muistin pysyvyys. PD.

Muistin pysyvyys on Salvador Dalin vuonna 1931 tekemä maalaus, josta on tullut yksi surrealismin tunnetuimmista teoksista. Maalauksesta käytetään joskus nimitystä "Sulavat kellot" tai "Sulavat kellot".

Teoksessa on surrealistinen kohtaus, jossa useita kelloja on kuvattu sulamisen eri vaiheissa. Dali kommentoi tilan ja ajan suhteellisuutta kuvaamalla sulavia, pehmeitä kelloja maalauksessa. Kuvan keskellä on outo hirviömäinen olento, jota Dali käytti usein eräänlaisena omakuvana. Jos katsoo tarkkaan, voi nähdä silmäripsien, nenän, silmän ja ehkä myös kielen.Vasemmassa kulmassa oleva oranssi kello on muurahaisten peitossa, mikä on Dalin usein käyttämä lahoamista kuvaava symboli.

Pakkaaminen

Yllä oleva luettelo maalauksista on taiteellisia mestariteoksia, jotka ovat vertaansa vailla olevaa nerokkuutta ja luovuutta. Vaikka jotkut niistä saivat osakseen paheksuntaa ja kritiikkiä, kaikki niistä haastoivat aikansa dogmoja. Ne olivat innovatiivisia, ja ne osoittivat inhimillisiä tunteita ja monimutkaisia tunteita ja ajatuksia. Mikä tärkeintä, ne ovat edelleen ajankohtaisia tähän päivään asti. Mikä niistä on sinun suosikkisi?