Odkąd pierwsi ludzie postanowili zacząć przedstawiać swoje otoczenie w taki czy inny sposób, świat rysunku i malarstwa nigdy nie przestał się rozwijać w niezliczone ruchy i formy ekspresji. Ciągła ewolucja sposobu, w jaki używamy linii i koloru, stworzyła pływy w świecie sztuki.

Od czasu pierwszych odcisków dłoni pozostawionych w jaskiniach powstało ich wiele, jednak spośród wszystkich miriad obrazów niektóre wyróżniają się jako arcydzieła na przestrzeni wieków. Oto spojrzenie na niektóre z najsłynniejszych obrazów świata i dlaczego są uważane za wielkie.

Mona Lisa

Mona Lisa autorstwa Leonarda da Vinci jest prawdopodobnie najbardziej znanym obrazem na świecie. To renesansowe arcydzieło jest uważane za jeden ze szczytów sztuki. Zdecydowanie trudno jest znaleźć jakikolwiek inny obraz, który został tak zbadany, napisany, omówiony, odwiedzony i ukochany jak Mona Lisa.

Znana ze swojego realizmu, enigmatycznych rysów i wyrazu twarzy kobiety, która swoim słynnym uśmiechem oczarowała miliardy ludzi na całym świecie, Mona Lisa przykuwa uwagę swoim przeszywającym, a zarazem łagodnym spojrzeniem. Pozowanie w trzech czwartych było w tamtych czasach nowością.

Sam obraz ma przedstawiać Lisę Gherardini, włoską szlachciankę, której portret zamówił jej mąż Francesco del Giocondo. Jednak, jak zapewne wiecie, historia obrazu Mona Lisy przechodziła wiele zwrotów akcji i nigdy nie zakończyła się przynależnością do zleceniodawcy obrazu Francesco del Gioconda.

Uważano, że obraz został ukończony w 1506 r., ale da Vinci tak naprawdę nigdy nie zaprzestał nad nim pracy. Obecnie Mona Lisa należy do Republiki Francuskiej i jest dumnie eksponowana w Muzeum Luwru w Paryżu od 1797 r. Jednak, mimo że jest to wielkie dzieło sztuki, historycy sztuki zgadzają się, że nie przewyższa ono innych dzieł da Vinci. Do jego nieprzemijającej sławy przyczyniły się m.in.wyjątkowa historia i jej zwroty na przestrzeni lat.

Dziewczyna z perłowym kolczykiem

Dziewczyna z perłą Johannesa Vermeera to słynne holenderskie arcydzieło olejne. Obraz został ukończony w 1665 roku i od tamtej pory przyciąga ciekawość milionów swoją prostotą, delikatną charakterystyką światła i przedstawieniem kolejnej enigmatycznej postaci.

Dziewczyna z perłą przedstawia europejską dziewczynę ubraną w chustę na głowie, egzotyczny element ubioru, który w czasach powstania obrazu nie był noszony w Holandii. Nieśmiałe, ale przeszywające spojrzenie dziewczyny na widza ledwie odrywa uwagę od pojedynczego, błyszczącego kolczyka w kształcie perły, który zdobi jej rysy twarzy.

Jest to najsłynniejsze dzieło Vermeera, a prawdziwy stopień jego mistrzostwa był widoczny dopiero po skrupulatnej renowacji w 1994 roku, kiedy to ujawniono nowe warstwy kolorów i tonów.Dziewczyna z perłowym kolczykiem słusznie zasłużyła na swoje miejsce na piedestale największych dzieł sztuki ludzkości.W 2014 roku obraz został sprzedany na aukcji za ponad 10 milionów dolarów .

Puszki zupy Campbell's

Puszki po zupie Campbell's Soup autorstwa Andy'ego Warhola.

Campbell's Soup Cans autorstwa Andy'ego Warhola to dzieło sztuki, które powstało w 1962 roku przedstawiające serię płócien prezentujących zupy pomidorowe w puszkach firmy Campbell's.

Sama praca składa się z 32 małych płócien, które tworzą całość. Niedługo po tym, jak została ujawniona publicznie, wywołała szok w całym świecie sztuki i otworzyła drzwi do pop-artu i wzornictwa przemysłowego na scenie artystycznej.

Znaczenie puszek Campbell's Soup pozornie nie istnieje, jednak Andy Warhol użył tego dzieła, aby pokazać swoje uznanie dla zwykłej kultury i nowoczesności, która często była ignorowana w sztuce.Warhol celowo nie zdecydował się na wprowadzenie do dzieła żadnych przedstawień emocjonalnych lub komentarzy społecznych.Puszki zostały oznaczone jako obraza sztuki, ale zostały również pochwalone jako przynoszące erępop art i wzornictwo przemysłowe.

Gwieździsta noc

Gwiaździsta noc Vincenta van Gogha została namalowana w 1889 roku i przedstawiała wspaniały widok widziany z okna pokoju azylowego tuż przed wschodem słońca. Obraz jest nieco romantyczną i stylizowaną reprezentacją widoku doświadczonego przez Vincenta van Gogha.

Van Gogh używa sztucznej palety barw i krótkich pociągnięć pędzla, które nadają obrazowi eteryczny, inny światowy wygląd, urzekając widza. Silny nacisk położony jest również na luminescencję. Płynna dynamika obrazu, przedstawiona poprzez burzliwe wiry, dodaje ruchu i przekazuje emocje.

Gwieździsta noc oddaje surowe, spiralne, pulsujące emocje Vincenta van Gogha, niespokojnego i targanego problemami XIX-wiecznego artysty. Obraz przedstawia pogodną, spokojną scenę, ale kontekst jego powstania w niczym jej nie przypomina. Van Gogh namalował obraz w azylu po tym, jak w wyniku załamania psychicznego okaleczył sobie lewe ucho.

Co ciekawe, Van Gogh zawsze uważał swoją gwieździstą noc za artystyczną porażkę, nie wiedząc, że pewnego dnia stanie się ona jednym z najbardziej czczonych dzieł sztuki w historii ludzkości. Dziś obraz wart jest ponad 100 milionów dolarów.

Impresja, wschód słońca

Impresja, wschód słońca autorstwa Moneta, domena publiczna.

Impresja, wschód słońca została namalowana w 1872 roku przez Claude'a Moneta i od razu zapoczątkowała nową erę malarstwa. Jak na tak monumentalne dzieło, przedstawia leniwe wody i przemysłowy krajobraz we mglistym tle, a także rybaków w swoich łodziach, nad którymi góruje czerwone słońce wschodzące nad horyzontem.

Obraz otrzymał wszystko oprócz pochwał i został brutalnie potępiony przez większość artystów epoki, którzy uznali go za niedojrzały i amatorski. Ówcześni krytycy użyli nawet nazwy obrazu do oznaczenia grupy artystów, którzy malowali w podobnym stylu, nadając im i ich nowemu ruchowi słynną nazwę: Impresjonizm .

Monet powiedział później o tym obrazie: "Pejzaż jest tylko wrażeniem, chwilą, stąd etykieta, którą nam nadali - wszystko przeze mnie. Przedstawiłem coś zrobionego przez moje okno w Hawrze, światło słoneczne we mgle, z kilkoma masztami na pierwszym planie, wystającymi z okrętów poniżej. Chcieli tytuł do katalogu; to nie mogło przejść jako widok Hawru, więcodpowiedział: "Odłóż Impresję." Z tego powstał impresjonizm, a żarty się rozmnożyły...."

Impresjonizm całkowicie zmienił kontekst tematyczny w malarstwie. Zamiast przedstawiać sztywne i pozbawione życia sceny, skupił się na kolorze, emocjach i energii obiektów na płótnie. I to właśnie Impresja, Wschód Słońca nadała bieg temu zjawisku.

Guernica

Reprodukcja Guerniki z płytkami mozaikowymi

Guernica jest często uważana za najsłynniejszy obraz Pabla Picassa i jest prawdopodobnie jednym z jego najbardziej osobistych dzieł sztuki. Jest powszechnie uważana za jedną z największych artystycznych wypowiedzi antywojennych, jakie kiedykolwiek zostały umieszczone na płótnie.

Picasso był zbulwersowany przypadkowym zbombardowaniem Guerniki, małego miasteczka w kraju Basków w północnej Hiszpanii, przez siły nazistowskie przy współpracy hiszpańskich nacjonalistów i faszystowskich Włoch. Natychmiast namalował Guernicę jako reakcję na bombardowanie.

Obraz jest oczywiście dziełem politycznym i zwrócił uwagę całego świata na wydarzenia rozgrywające się w Hiszpanii. Dziś duża gobelinowa kopia Guerniki wisi w siedzibie ONZ w Nowym Jorku, tuż przy wejściu do sali Rady Bezpieczeństwa.

Choć nie jest to w pełni potwierdzone, niektórzy dyplomaci twierdzą, że obraz został zasłonięty w czasie ogłaszania przez administrację Busha komunikatu dotyczącego ich motywów i argumentów za wojną z Irakiem, tak aby obraz z jego antywojennym przesłaniem nie był widoczny w tle.

Guernica znajduje się w Madrycie, gdzie jest wystawiana od dziesięcioleci. Jej wartość szacuje się na około 200 milionów dolarów.

Wielka fala na Kanagawie

Wielka fala u wybrzeży Kanagawy autorstwa Katushika Hokusai, Public Domain.

Wielka Fala Off Kanagawa jest 19-wieczny druk na woodblock przez japońskiego artysty Hokusai. Druk przedstawia gigantyczną falę, zagrażając trzy małe łodzie tuż przy wybrzeżu w pobliżu góry Fiji, który jest pokazany w tle.

Niektórzy historycy sztuki uważają, że obraz przedstawia tsunami, dość obawiającą się siłę natury w kulturze japońskiej, ale inni twierdzą, że nie jest to przesłanie obrazu. Obraz jest nadal uważany za jeden z największych, jeśli nie największy, artystyczny wkład Japonii w ludzkość.

Wielka fala z Kanagawy stała się również częścią popkultury i ma swoje własne emoji!

Czarny kwadrat

Czarny kwadrat autorstwa Kazimierza Malewicza, domena publiczna.

Czarny kwadrat to obraz Kazimierza Malewicza, zarówno kochany, jak i pogardzany w świecie sztuki. Przedstawia on pojedynczy czarny kwadrat na płótnie. Dzieło zostało pokazane na Ostatniej Wystawie Futurystów w 1915 r. Oczywiście obraz czarnego kwadratu wywołał wiele zamieszania w świecie sztuki.

Malewicz komentował, że jego czarny kwadrat jest komentarzem do zera, nicości, z której wszystko się zaczyna, i nicości, z której wyłania się tworzenie, przedstawiając nieobiektywność i białą pustkę wyzwolonego niczego.

Dziś na obrazie zaczęły pojawiać się pęknięcia, ukazujące kolory przebijające się przez szczeliny. Analiza rentgenowska ujawniła, że pod czarnym kwadratem kryje się obraz.

The Kiss

The Kiss Gustav Klimt, domena publiczna.

Pocałunek jest słynnym obrazem austriackiego malarza symbolisty Gustava Klimta i jednym z najbardziej rozpoznawalnych dzieł sztuki na świecie. Ten olej na płótnie jest prawdopodobnie jednym z najwspanialszych przedstawień miłości w historii malarstwa, przedstawiającym parę trzymającą się w głębokim uścisku. Oznaczał on koniec Złotego Okresu Klimta, w którym to włączono do jego dzieł sztuki płatki złota.

Mieszane emocje przedstawione na obrazie są częścią tego, co przyczyniło się do jego nieprzemijającej atrakcyjności, jako że wyraz twarzy kobiety sugeruje porzucenie, jak również zachwyt, spokój i ekstazę. Szaty mężczyzny, zawierające geometryczne bloki w czerni i szarości, sugerują jego władzę i dominującą męską siłę, podczas gdy delikatne wiry i sukienka w kwiatowy wzór podkreślają jej kobiecość,kruchość i miękkość.

Obraz stał się inspiracją w okresie secesji i do dziś jest uznawany za arcydzieło, zwłaszcza pod względem wpływu na rozwój sztuki, mody i wzornictwa.

Ostatnia Wieczerza

Ostatnia Wieczerza autorstwa Leonarda da Vinci. PD.

Ostatnia Wieczerza jest arcydziełem muralu okresu Wysokiego Renesansu autorstwa Leonarda da Vinci, znalezionym w Mediolanie. Ten 15-wieczny mural przedstawia ostatnią wieczerzę Jezusa i jego 12 uczniów. Chociaż obraz znajduje się na ścianie, nie jest to fresk. Zamiast tego da Vinci użył innowacyjnej, nowej techniki, stosując farby temperowe na kamieniu ściany.

Perspektywa obrazu jest częścią tego, co sprawia, że jest on tak atrakcyjny. Da Vinci podobno przywiązał kawałek sznurka do gwoździa wbitego w środek ściany, aby stworzyć linie głębi ostrości. Pozwoliło mu to ustalić pojedynczą perspektywę, z Jezusem jako znikającym punktem.

Jak w przypadku wielu swoich obrazów, da Vinci zmagał się z Ostatnią Wieczerzą, podobno miał problemy z przedstawieniem nikczemnej twarzy Judasza. Chciał skupić się na momencie, w którym Jezus ujawnia, że jeden z jego uczniów go zdradzi, i na szokujących reakcjach, które nastąpiły po tej deklaracji. Da Vinci spędził lata, pracując nad dziełem, aby osiągnąć perfekcję.

Słoneczniki

Słoneczniki przez Vincenta van Gogha. PD.

Słoneczniki są kolejnym dziełem geniuszu holenderskiego malarza Vincenta van Gogha, który pracował nad serią obrazów słoneczników w 1887 r. Jego najbardziej godny uwagi obraz przedstawia aranżację bukietu słoneczników, które leniwie siedzą w wazonie.

Podobnie jak w przypadku większości innych jego obrazów, historia Słoneczników jest raczej mroczna.Van Gogh namalował je, aby zaimponować swojemu koledze po fachu, Gauginowi, który przyjechał w odwiedziny.Van Gogh posunął się do zrobienia całej serii obrazów słoneczników, przedstawiając je we wszystkich stadiach życia, od wczesnego rozkwitu do zwiędnięcia i zgnicia.Jest to prawdopodobnie najbardziej znana seria obrazów van Gogha i zostały one uznane zaprzełomowe ze względu na wykorzystanie spektrum żółtych odcieni, możliwe dzięki niedawno wynalezionym pigmentom.

Cykl Słoneczników nie naprawił napiętych relacji między Gauginem i Van Goghiem, a ich gorzki upadek doprowadził do załamania Van Gogha i tragicznego aktu samookaleczenia poprzez odcięcie sobie ucha.

Amerykański gotyk

American Gothic by Grant Wood - PD.

American Gothic to obraz amerykańskiego malarza Granta Wooda z 1930 roku, który przedstawia amerykański dom gotycki i ludzi, których Grant wyobrażał sobie, że mieszkają w takich domach.

Wood przedstawia na swoim obrazie dwie postacie - farmera, trzymającego ostre widły, oraz jego córkę (często mylnie widzianą jako jego żona). Postacie są bardzo efektowne i poważne w wyglądzie oraz ubrane zgodnie z duchem czasu, przy czym córka ma na sobie XX-wieczne ubranie w stylu rural Americana.

Podczas Wielkiego Kryzysu, postacie te zaczęły reprezentować wytrwałego, silnego ducha amerykańskich pionierów. Istnieje również wiele innych interpretacji obrazu, niektórzy badacze sugerują, że przedstawia on rzymskie bóstwa Plutona i Proserpinę (grecki odpowiednik Hadesa i Persefony), podczas gdy inni spekulują, że przedstawia on własnych rodziców Wooda.

Skład 8

Kompozycja 8 Wassily'ego Kandinsky'ego to obraz olejny na płótnie z 1923 r. Przedstawia on układ kół, linii, trójkątów i różnych form geometrycznych na tle kremu przechodzącego w rejony jasnego błękitu. Uważa się, że jest to oda do uniwersalnego języka estetycznego, który zainspirował Kandinsky'ego do rozwinięcia własnego stylu.

Kompozycja 8 przemawia prostymi kształtami i formami i podnosi abstrakcyjny awangardowy styl Kandinsky'ego. Sam malarz uznał ją za jedno ze swoich najwyższych osiągnięć,

Sufit Kaplicy Sykstyńskiej

Sufit Kaplicy Sykstyńskiej autorstwa Michała Anioła

Sufit Kaplicy Sykstyńskiej namalowany przez Michała Anioła jest jednym z największych arcydzieł i szczytem sztuki wysokiego renesansu. Dzieło powstało na zlecenie papieża Juliusza II i zostało namalowane w latach 1508-1512.

Sufit ozdobiony jest wieloma scenami z Księgi Rodzaju oraz wizerunkami różnych papieży. Jest on znany z umiejętności Michała Anioła w przedstawianiu postaci ludzkich w różnych pozach oraz z jego wyboru do wykorzystania nagich postaci, co odbiło się echem w późniejszym rozwoju, gdzie nagość w malarstwie była wykorzystywana jako narzędzie przekazywania emocji.

Kaplica Sykstyńska jest jednym z najpopularniejszych obiektów turystycznych w Watykanie i co roku przyciąga tłumy turystów. Jednak robienie zdjęć sufitu jest zabronione, ponieważ błyski aparatów mogą być szkodliwe dla dzieł sztuki.

Trwałość pamięci

The Persistence of Memory autorstwa Salvadora Dali. PD.

The Persistence of Memory to obraz Salvadora Dali z 1931 roku, który stał się jednym z najbardziej znanych dzieł surrealizmu. Obraz jest czasami określany jako "Melting Clocks" lub "The Melting Watches".

Dzieło przedstawia surrealistyczną scenę z kilkoma zegarami przedstawionymi w różnych stadiach topnienia. Dali komentuje względność przestrzeni i czasu, przedstawiając na obrazie topniejące, miękkie zegarki. W centrum obrazu znajduje się dziwne stworzenie przypominające potwora, często wykorzystywane przez Dali jako forma autoportretu. Jeśli przyjrzeć się bliżej, można zobaczyć rzęsy, nos, oko i być może językStworzenie. Pomarańczowy zegar w lewym rogu jest pokryty mrówkami, symbolem często używanym przez Dali do reprezentowania rozkładu.

Zakończenie

Powyższa lista obrazów to artystyczne arcydzieła o niezrównanym geniuszu i kreatywności. Choć niektóre z nich były obrzucane obelgami i krytyką przez innych, wszystkie podważały dogmaty swoich czasów. Były nowatorskie, ukazywały ludzkie emocje, złożone uczucia i myśli. Co najważniejsze, pozostają aktualne do dziś. Który z nich jest Twoim ulubionym?