Amióta az első emberek úgy döntöttek, hogy valamilyen módon elkezdik ábrázolni a környezetüket, a rajzolás és a festészet világa soha nem állt meg a számtalan mozgalom és kifejezési forma fejlődésében. A vonalak és a színek használatának folyamatos fejlődése szökőárat hozott létre a művészet világában.

A barlangokon hagyott első kéznyomok óta sok minden készült. A festmények miriádjai közül azonban néhányan az idők során mesterműként emelkedtek ki. Íme, a világ néhány leghíresebb festménye, és hogy miért tartják őket nagyszerűnek.

Mona Lisa

Leonardo da Vinci Mona Lisa című festménye talán a világ legismertebb festménye. Ezt a reneszánsz mesterművet a művészet egyik csúcsának tartják. Minden bizonnyal nehéz találni olyan festményt, amelyet annyira kutattak, írtak, vitattak, látogattak és szerettek, mint a Mona Lisát.

A realizmusáról, rejtélyes vonásairól és a híres mosolyával világszerte emberek milliárdjait elvarázsolt nő arckifejezéséről ismert Mona Lisa átható, mégis lágy tekintetével magával ragad. A kép alanyának háromnegyedes póza újszerű volt abban az időben.

Maga a festmény állítólag Lisa Gherardini olasz nemesasszonyt ábrázolja, akinek portréját férje, Francesco del Giocondo rendelte meg. De mint azt bizonyára tudjátok, a Mona Lisa festmény története számos fordulaton ment keresztül, és végül sosem került a festmény megrendelőjéhez, Francesco del Giocondához.

Úgy vélték, hogy a festmény 1506-ban készült el, de da Vinci valójában sosem hagyta abba a munkát rajta. Jelenleg a Mona Lisa a Francia Köztársaság tulajdona, és 1797 óta büszkén látható a párizsi Louvre Múzeumban. Azonban, bár nagyszerű műalkotás, a művészettörténészek egyetértenek abban, hogy nem jobb, mint da Vinci többi műve. Tartós hírnevét az segítette elő, hogy aegyedülálló története és az évek során bekövetkezett fordulatai.

A lány a gyöngy fülbevalóval

Johannes Vermeer híres holland olajfestménye, A gyöngyfülbevalós lány. 1665-ben készült el a festmény, és azóta milliók kíváncsiságát keltette fel egyszerűségével, a fény finom karakterisztikájával és egy újabb rejtélyes figura ábrázolásával.

A Gyöngyfülbevalós lány egy európai lányt ábrázol, aki fejkendőt visel, egy olyan egzotikus ruhadarabot, amelyet a mű készítésének idején Hollandiában nem hordtak. A lány félénk, mégis átható tekintete a nézőre alig vonja el a figyelmet az arcvonásait díszítő egyetlen csillogó, körte alakú fülbevalóról.

Ez Vermeer leghíresebb műalkotása, és mesteri munkásságának valódi mértéke csak az 1994-ben végzett aprólékos restaurálások után vált láthatóvá, amikor új szín- és tónusrétegek kerültek elő. A Gyöngyfülbevalós lány méltán érdemelte ki helyét az emberiség legnagyobb műalkotásainak piedesztálján. 2014-ben a festményt több mint 10 millió dollárért árverezték el .

Campbell leveses dobozok

Campbell's Soup Cans by Andy Warhol.

Az Andy Warhol által készített Campbell's Soup Cans egy 1962-ben készült műalkotás, amely a Campbell's cég paradicsomleves-konzervjeit ábrázoló vászonképek sorozatát ábrázolja.

Maga a mű 32 kis vászonból áll, amelyekből áll az egész mű. Nem sokkal azután, hogy a nyilvánosság elé került, sokkhullámokat keltett az egész művészeti világban, és megnyitotta a pop art és az ipari formatervezés kapuit a művészeti színpadon.

A Campbell's Soup Cans mögött látszólag nem létezik jelentés, Andy Warhol mégis arra használta ezt a művet, hogy megmutassa a hétköznapi kultúra és a modernitás iránti megbecsülését, amelyet a művészetben gyakran figyelmen kívül hagynak.Warhol szándékosan úgy döntött, hogy a művet nem tölti meg érzelmi vagy társadalmi kommentárok ábrázolásával. A konzerveket a művészet megsértésének bélyegezték, de dicsérték is, mint a korszak hozóit.pop art és ipari formatervezés.

A csillagos éjszaka

Vincent van Gogh 1889-ben festette a Csillagos éjszakát, amely egy lenyűgöző látványt ábrázol, ahogyan azt egy elmegyógyintézet szobájának ablakából látjuk közvetlenül napfelkelte előtt. A festmény a Vincent van Gogh által tapasztalt látvány némileg romantikus és stilizált ábrázolása.

Van Gogh mesterséges színpalettát használ, rövid ecsetvonásokkal, amelyek éteri, túlvilági megjelenést kölcsönöznek a festménynek, megragadva a nézőt. Nagy hangsúlyt fektet a lumineszcenciára is. A festmény fluid dinamikája, amelyet a turbulens örvények ábrázolnak, mozgást ad és érzelmeket közvetít.

A Csillagos éjszaka Vincent van Gogh, a 19. századi, zaklatott és zaklatott művész nyers, spirális, lüktető érzelmeit örökíti meg. A festmény egy nyugodt, békés jelenetet ábrázol, de a keletkezésének körülményei egyáltalán nem ilyenek. Van Gogh a képet egy elmegyógyintézetben készítette, miután egy idegösszeomlás következtében megcsonkította a bal fülét.

Érdekes módon Van Gogh mindig is művészi kudarcnak tekintette a Csillagos éjszakát, nem is sejtve, hogy egy napon az emberiség történetének egyik legjobban tisztelt műalkotása lesz. Ma a festmény értéke jóval meghaladja a 100 millió dollárt.

Impresszió, napfelkelte

Impression, Sunrise by Monet. Public Domain.

Az Impresszió, napfelkelte című festményt Claude Monet 1872-ben festette. Azonnal új korszakot nyitott a festészetben. Ahhoz képest, hogy monumentális mű, a ködös háttérben lustálkodó vizeket és ipari tájat ábrázol, a csónakjukban halászokat, a horizont fölé emelkedő, izzó vörös nap pedig a jelenet fölé magasodik.

A festmény minden elismerést kapott, csak dicséretet nem, és a kor legtöbb művésze brutálisan elítélte, mert éretlennek és amatőrnek tartotta. A korabeli kritikusok még a festmény nevét is felhasználták arra, hogy a hasonló stílusban festő művészek egy csoportját megbélyegezzék, ezzel adva nekik és új mozgalmuknak a híres nevet: Impresszionizmus .

Monet később így nyilatkozott a festményről: "A tájkép csak egy benyomás, pillanatnyi, ezért a címke, amit adtak nekünk - mindezt miattam. Valamit benyújtottam, amit Le Havre-ban az ablakomból készítettem, napfény a ködben, az előtérben néhány árboc az alatta lévő hajókból kiemelkedve. A katalógusnak egy címet akartak; nem igazán mehetett át Le Havre látképeként, így hát énválaszolt: "Tegye le az Impressiont." Ebből lett az impresszionizmus, és a viccek elszaporodtak...."

Az impresszionizmus teljesen megváltoztatta a festészet tematikus összefüggéseit. A merev és élettelen jelenetek ábrázolása helyett a vásznon lévő tárgyak színére, érzelmére és energiájára összpontosított. És az Impression, Napkelte volt az, ami elindította a folyamatot.

Guernica

A Guernica reprodukciója mozaikcsempékkel

A Guernicát gyakran Pablo Picasso leghíresebb festményének tartják, és valószínűleg az egyik legszemélyesebb fájdalmasabb műve. Széles körben úgy tartják számon, mint az egyik legnagyobb művészi háborúellenes nyilatkozatot, amelyet valaha vászonra vittek.

Picassót megdöbbentette, hogy a náci erők a spanyol nacionalisták és a fasiszta Olaszország közreműködésével véletlenül lebombázták az észak-spanyolországi Baszkföldön található kisvárost, Guernicát. A bombázásra reagálva azonnal megfestette a Guernicát.

A festmény nyilvánvalóan politikai mű, és világszerte felhívta a figyelmet a Spanyolországban zajló eseményekre. Ma az ENSZ New York-i székhelyén, a Biztonsági Tanács üléstermének bejáratánál lóg a Guernica egy nagyméretű gobelinmásolata.

Bár nem teljesen megerősítve, egyes diplomaták szerint a festményt a Bush-kormányzatnak az Irak elleni háború indítékairól és érveiről szóló bejelentése alatt letakarták, hogy a háborúellenes üzenetet tartalmazó festményt ne lehessen látni a háttérben.

A Guernica Madridban található, ahol évtizedek óta ki van állítva. Állítólag 200 millió dollár körüli értéket képvisel.

A nagy hullám Kanagawa előtt

A nagy hullám Kanagawa előtt Katushika Hokusai. Public Domain.

A The Great Wave Off Kanagawa egy 19. századi fametszetre készült nyomat, amelyet Hokusai japán művész készített. A nyomat egy hatalmas hullámot ábrázol, amely három kis hajót fenyeget a háttérben látható Fidzsi-hegy közelében lévő partoknál.

Egyes művészettörténészek úgy vélik, hogy a festmény egy cunamit ábrázol, ami a japán kultúrában eléggé rettegett természeti erő, mások szerint azonban nem ez a festmény üzenete. A festményt még mindig Japán egyik legnagyobb, ha nem a legnagyobb művészi hozzájárulásaként tartják számon az emberiség számára.

A kanagavai nagy hullám a popkultúra részévé vált, és saját emojival is rendelkezik!

A Fekete tér

A Fekete tér Kazimir Malevics. Public Domain.

A Fekete négyzet Kazimir Malevics festménye, amelyet egyszerre szeretett és megvetett a művészvilág. Egyetlen fekete négyzetet ábrázol a vásznon. A művet az 1915-ös utolsó futurista kiállításon mutatták be. Természetesen a fekete négyzet festménye nagy zavart okozott a művészvilágban.

Malevics megjegyezte, hogy fekete négyzete a nulla kommentárja, a semmié, amelyből minden kezdődik, és a semmié, amelyből a teremtés keletkezik, a nem-objektivitást és a felszabadult semmi fehér ürességét ábrázolva.

Mára a festményen repedések kezdtek megjelenni, amelyeken a színek átjöttek a réseken. A röntgenvizsgálat kimutatta, hogy a fekete négyzet alatt egy kép van.

A csók

A csók by Gustav Klimt. Public Domain.

A Csók Gustav Klimt osztrák szimbolista festő híres festménye, a világ egyik legismertebb műalkotása. Ez a vászonra festett olajfestmény a festészet történetének talán egyik legnagyobb szerelmi ábrázolása, amely egy egymást mélyen ölelő párt ábrázol. A festmény Klimt aranykorszakának végét jelzi, amikor művei aranylemezzel készültek.

A festményen megjelenő vegyes érzelmek is hozzájárulnak a festmény tartós vonzerejéhez, hiszen a nő arckifejezése az elhagyatottságot, de az örömöt, a nyugalmat és az extázist is sugallja. A férfi fekete és szürke színű geometrikus blokkokkal díszített köntöse a férfi hatalmát és a domináns férfi erőt sugallja, míg a nő lágyabb örvényei és virágmintás ruhája a nőiségét hangsúlyozza,törékenység és lágyság.

A festmény a szecesszió korszakában vált inspirálóvá, és a mai napig mesterműnek számít, különösen a művészet, a divat és a design fejlődésére gyakorolt hatását tekintve.

Az utolsó vacsora

Utolsó vacsora Leonardo da Vinci. PD.

Az Utolsó vacsora Leonardo da Vinci Milánóban talált, a magas reneszánsz korszakából származó remekmű, freskó. A 15. századi freskó Jézus és 12 tanítványának utolsó vacsoráját ábrázolja. Bár a festmény egy falon található, ez nem freskó. Ehelyett da Vinci egy újító, új technikát alkalmazott, amikor temperafestékeket használt a fal kövére.

A festmény perspektívája is része annak, ami annyira vonzóvá teszi. Da Vinci állítólag egy darab zsinórt kötött egy szögre, amelyet a fal közepébe vertek, hogy létrehozza a mélységélesség vonalait. Ez lehetővé tette számára, hogy egyetlen perspektívát hozzon létre, amelyben Jézus volt az eltűnési pont.

Mint sok más festményével, da Vinci az Utolsó vacsorával is küzdött, állítólag gondjai voltak Júdás gonosz arcának ábrázolásával. Arra a pillanatra akart koncentrálni, amikor Jézus felfedi, hogy egyik tanítványa el fogja árulni őt, és a döbbenetes reakciókra, amelyek ezt a kijelentést követően következtek be. Da Vinci éveken át dolgozott a művön, hogy tökéletes legyen.

Napraforgók

Napraforgók Vincent van Gogh. PD.

A napraforgók Vincent van Gogh holland festő másik zseniális alkotása, aki 1887-ben egy sorozat napraforgós képen dolgozott. Legismertebb alkotása egy csokor napraforgót ábrázol, amint azok lustán ülnek egy vázában.

Mint a legtöbb más festménye, a Napraforgók története is meglehetősen sötét. Van Gogh azért festette őket, hogy lenyűgözze festőtársát, Gaugint, aki éppen látogatóban volt. Van Gogh odáig ment, hogy egy egész sorozatot készített a napraforgókról, melyen a napraforgókat az élet minden szakaszában ábrázolta, a korai virágzástól a hervadásig és a rothadásig. Ez talán van Gogh legismertebb festménysorozata, és úgy tartották, hogya sárga színárnyalatok spektrumának használata miatt úttörő, amelyet a nemrégiben feltalált pigmentek tettek lehetővé.

A Napraforgó-sorozat nem hozta rendbe Gaugin és Van Gogh feszült kapcsolatát, és keserű viszályuk Van Gogh összeomlásához és tragikus öncsonkításhoz vezetett, amikor levágta saját fülét.

Amerikai gótika

Grant Wood amerikai gótika. PD.

Az amerikai gótika Grant Wood amerikai festő 1930-ban készült festménye, amely egy amerikai gótikus házat és az embereket ábrázolja, akiket Grant elképzelése szerint ilyen házakban élnek.

Wood két alakot ábrázol festményén - egy farmert, aki éles vasvillát tart a kezében, és a lányát (akit gyakran tévesen a feleségének néznek). Az alakok nagyon markánsak és komolyak, a kornak megfelelően öltözködnek, a lány a 20. századi vidéki Americana ruházatát viseli.

A nagy gazdasági világválság idején az alakok a kitartó, erős amerikai úttörőszellemet jelképezték. A festménynek számos más értelmezése is született: egyes tudósok szerint a római istenségeket, Plútót és Proserpinát (görög megfelelője Hádész és Perszephoné) ábrázolja, míg mások szerint Wood saját szüleit ábrázolja.

Összetétel 8

Wassily Kandinszkij Kompozíció 8 című festménye egy 1923-ban készült olaj-vászon festmény, amely körök, vonalak, háromszögek és különböző geometriai formák elrendezését ábrázolja világoskék régiókba olvadó krémszínű háttéren. A képet egy egyetemes esztétikai nyelvhez szóló ódának tekintik, amely Kandinszkijt saját stílusának kialakítására inspirálta.

A 8. kompozíció egyszerű formákban és alakzatokban beszél, és felemeli Kandinszkij absztrakt avantgárd stílusát. Maga a festő is az egyik legnagyobb teljesítményének tartotta,

A Sixtus-kápolna mennyezete

Michelangelo Sixtus-kápolna mennyezete

A Michelangelo által festett Sixtus-kápolna mennyezete az egyik legnagyobb remekmű, a magas reneszánsz művészet egyik csúcsa. A művet II. Julius pápa megrendelésére festették 1508 és 1512 között.

A mennyezetet több jelenet díszíti a Teremtés könyvéből, valamint különböző pápák ábrázolásai. A mennyezet jól ismert arról, hogy Michelangelo készségesen ábrázolta az emberi alakokat különböző pózokban, és hogy meztelen alakokat használt. Ez visszhangzott a későbbi fejlődésben, ahol a meztelenséget a festészetben érzelemközvetítő eszközként használták.

A Sixtus-kápolna a Vatikán egyik legnépszerűbb turistalátványossága, amely minden évben turisták tömegeit vonzza. A mennyezetről azonban tilos fotókat készíteni, mivel a fényképezőgépek vakuja károsíthatja a műalkotásokat.

Az emlékezet állandósága

Az emlékezet állandósága Salvador Dalí. PD.

Az emlékezet állandósága Salvador Dalí 1931-ben készült festménye, amely a szürrealizmus egyik legismertebb művévé vált. A festményt néha "Olvadó órák" vagy "Az olvadó órák" néven is emlegetik.

A mű egy szürreális jelenetet ábrázol, több órát ábrázol az olvadás különböző stádiumaiban. Dali a tér és az idő relativitását kommentálja, az olvadó, puha órákat ábrázolva a festményen. A kép közepén egy furcsa, szörnyszerű lény látható, amelyet Dali gyakran alkalmazott önarcképként. Ha jobban megnézzük, láthatjuk a szempilláit, az orrát, a szemét és talán a nyelvét is.A bal oldali sarokban lévő narancssárga órát hangyák borítják, ami Dali által gyakran használt szimbólum a hanyatlás jelképeként.

Befejezés

A fenti listán szereplő festmények páratlan zsenialitású és kreativitású művészi remekművek. Bár egyeseket mások megvetettek és kritizáltak, mindegyikük megkérdőjelezte korának dogmáit. Innovatívak voltak, emberi érzelmeket és összetett érzéseket és gondolatokat jelenítettek meg. Ami a legfontosabb, hogy mind a mai napig aktuálisak. Melyik a kedvenced?