Lehen gizakiek beren ingurua era batera edo bestera irudikatzen hastea erabaki zutenetik, marrazkiaren eta pinturaren munduak ez zuen utzi ezin konta ahala mugimendu eta adierazpen modutan garatzea. Lerroak eta koloreak erabiltzeko moduaren etengabeko bilakaerak marea-aldaketak sortu zituen artearen munduan.

Haitzuloetan utzitako lehen esku-aztarnetatik asko sortu da. Hala ere, margolan ugarien artean, batzuk mendeetan zehar maisulan gisa nabarmentzen dira. Hona hemen munduko koadro ospetsuenetako batzuk eta zergatik jotzen diren bikain.

Mona Lisa

Leonardo da Vinciren Mona Lisa munduko koadrorik ezagunena da agian. Berpizkundeko maisulan hau artearen gailurretakotzat hartzen da. Zalantza da, zalantzarik gabe, Mona Lisa bezala hain ikertu, idatzi, eztabaidatu, bisitatu eta maitatu den beste koadrorik aurkitzea.

Ezagutua da bere errealismoagatik, ezaugarri enigmatikoengatik eta emakume baten aurpegi-adierazpenagatik. Mundu osoko milaka milioi pertsona sorgindu zituen bere irribarre famatuarekin, Mona Lisa sarrerak bere begirada zulagarri baina leunarekin. Gaiaren hiru laurdeneko jarrera eleberria zen garai hartan.

Margolana bera Lisa Gherardiniren irudikapena omen da, bere senarra Francesco del Giocondoren erretratua enkargatu zuen italiar noble batena. Baina, ahal duzun bezalaTonu horiaren espektroaren erabilera, duela gutxi asmatutako pigmentuek ahalbidetzen dutena.

Eguzki-lore serieak ez zuen Gaugin eta Van Goghen arteko harreman estua konpondu, eta haien erorketa mingotsak Van Gogh-en matxura ekarri zuen eta Belarria moztuz automutilazio ekintza tragikoa.

American Gothic

American Gothic Grant Wood-en eskutik. PD.

American Gothic Grant Wood margolari estatubatuarrak 1930ean egindako koadro bat da, amerikar etxe gotiko bat eta Grant-ek imajinatu zuen jendea horrelako etxeetan biziko zela irudikatzen duena.

Egurra irudikatzen du. bere koadroko bi irudi: nekazari bat, sarde zorrotz bat eskuan, eta bere alaba (askotan oker bere emaztea bezala ikusten da). Irudiak itxura oso deigarriak eta serioak dira eta garaiaren arabera jantzita, alabak XX.mendeko landa-amerikar arropa jantzita.

Depresio Handian, irudiek estatubatuar aitzindari espiritu iraunkor eta indartsua irudikatu zuten. . Margolanaren beste interpretazio asko ere egon dira, jakintsu batzuek Pluton eta Proserpina jainko erromatarrak irudikatzen dituztela iradokitzen baitute (grezierazko Hades eta Persefone baliokidea), eta beste batzuek Wooden gurasoak agertzen direla iradokitzen dute.

8. konposizioa.

Wassily Kandinsky-ren 8. konposizioa 1923. urteko oihal gaineko olio-pintura bat da. Zirkuluen antolamendua irudikatzen du,lerroak, triangeluak eta forma geometriko desberdinak urdin argiko eskualdeetan urtzen diren krema hondo baten gainean. Kandinskyk bere estilo propioa garatzera bultzatu zuen hizkuntza estetiko unibertsal bati egindako odatzat hartzen da.

8. konposizioa forma eta forma sinpleetan hitz egiten du eta Kandinskyren abangoardiako estilo abstraktua goratzen du. Margolariak berak bere lorpen handienetakotzat jo zuen,

Kapera Sixtinoaren sabaia

Migel Angelen Kapera Sixtinoaren sabaia

Kapera Sixtinoaren sabaia. Michelangelok margotutako sabaia maisulan handienetako bat da eta Goi Errenazimenduko artearen gailurra da. Lana Julio II.a Aita Santuak enkargatu zuen eta 1508tik 1512ra bitartean margotu zuten.

Sabaia Hasiera Liburuko hainbat aita santuren irudikapenekin batera apainduta dago. Ezaguna da Michelangelok giza irudiak jarrera ezberdinetan irudikatzeko duen trebetasuna erakusteagatik eta irudi biluziak erabiltzeko aukeratzeagatik. Honek oihartzun handia izan zuen pinturan biluztasuna emozioak transmititzeko tresna gisa erabili zen geroagoko garapenetan.

Kapera Sixtina Vatikanoko turismo gune ezagunenetako bat da eta urtero turista ugari biltzen ditu. Hala ere, debekatuta dago sabaiari argazkiak ateratzea, kameren flashak kaltegarriak izan daitezkeelako artelanetarako.

Memoriaren iraupena

Memoriaren iraupena. Salvador Daliren eskutik. PD.

TheMemoriaren iraunkortasuna Salvador Daliren 1931ko margolan bat da, surrealismoaren lanik ezagunenetako bat bihurtu dena. Batzuetan, "Melting Clocks" edo "The Melting Watches" deitzen zaio koadroari.

Piezak eszena surrealista bat erakusten du, hainbat erloju ditu urtze-fasetan irudikatuta. Dalik espazioaren eta denboraren erlatibitateari buruzko iruzkinak egiten ditu, margolanean urtzen diren erlojuak irudikatuz. Irudiaren erdian munstro-itxurako izaki arraro bat dago, sarritan Dalik autoerretratu gisa erabiltzen duena. Arretaz begiratuz gero, betileak, sudurra, begia eta agian izakiaren mihia ikus ditzakezu. Ezkerreko izkinan dagoen erloju laranja inurriz estalita dago, Dalik maiz erabiltzen duen ikurra usteltzea irudikatzeko.

Wilding Up

Goiko koadroen zerrenda artistikoa jenio eta sormen paregabeko maisulanak. Batzuk beste batzuek iraindu eta kritikatzen zituzten bitartean, guztiek zalantzan jarri zituzten beren garaiko dogmak. Berritzaileak ziren, giza emozioa eta sentimendu eta pentsamendu konplexuak erakusten zituzten. Garrantzitsuena, gaur egun oraindik garrantzitsuak izaten jarraitzen dute. Zein da zure gogokoena?

Pintura 1506an amaitu zela uste zen baina da. Vinci-k inoiz ez zion lan egiteari utzi. Gaur egun, Mona Lisa Frantziako Errepublikakoa da, eta 1797az geroztik harro erakusten da Parisko Louvre Museoan. Hala ere, artelan bikaina den arren, arte historialariek onartzen dute ez dela da Vinciren beste lanen gainetik. Bere ospe iraunkorra bere historia bereziak eta urteetan zehar izan dituen bihurguneek lagundu dute.

Perla-belarritakoa duen neska

Perla-belarritakoa duen neska. Johannes Vermeer-ek holandar olioaren maisulan ospetsua da. Margolana 1665ean amaitu zen eta ordutik milioikaren jakin-mina liluratu du bere sinpletasunarekin, argiaren ezaugarri delikatuarekin eta beste pertsonaia enigmatiko baten irudikapenarekin.

Perla-belarritako neskak neska europarra irudikatzen du. buruko zapia jantzita, pieza hau egiteko garai hartan Herbehereetan erabiltzen ez zen jantzi exotiko bat. Neskak ikusleari egiten dion begirada lotsati baina zorrotzak ia ez du arretarik hartzen bere aurpegiko ezaugarriak apaintzen dituen udare-itxurako belarritako distiratsu bakarretik.

Hau da Vermeerren artelan ospetsuena, eta bere benetako maila.1994an, kolore eta tonu geruza berriak agertu zirenean, zaharberritze zorrotzen ondoren baino ez zen ikusgai lan maisua. Perla-belarritako neskak zuzenki irabazi du bere lekua gizateriaren artelan handienen idulkian. 2014an, koadroa enkantean izan zen 10 milioi dolar baino gehiagoren truke .

Campbell's Soup Cans

Campbell's Soup Cans Andy Warhol-en eskutik.

Andy Warhol-en Campbell's Soup Cans 1962an ekoitzitako artelana da, Campbell's konpainiaren tomate-zopa kontserbak erakusten dituen mihise sorta bat irudikatzen duena.

Lana bera da. Pieza osoa osatzen duten 32 mihise txiki. Jendeari ezagutarazi eta gutxira, uhinak eragin zituen artearen mundu osoan zehar eta pop artearen eta diseinu industrialaren ateak ireki zituen artearen eszenatokira.

Campbell's Soup Cans-en atzean dagoen esanahia ez omen da existitzen. hala ere, Andy Warhol-ek pieza hau erabili zuen artean askotan baztertzen zen kultura arruntaren eta modernitatearen estimua erakusteko. Warholek nahita aukeratu zuen piezari iruzkin emozional edo sozialen irudikapenik ez ematea. The Cans artearen aurkako erasotzat jo dute, baina pop artearen eta diseinu industrialaren garaiko ekartzaile gisa ere goraipatu dituzte.

The Starry Night

Vincent van Goghen Gau izartsua 1889an margotu zen etaasilo gelako leihotik eguzkia atera baino lehen ikusten den ikuspegi harrigarri bat irudikatu zuen. Koadroa Vincent van Goghek bizitako ikuspegiaren irudikapen zertxobait erromantizizatu eta estilizatu bat da.

Van Goghek kolore-paleta artifizial bat erabiltzen du pintzelkada laburrekin, margolanari itxura etereo eta beste munduko itxura ematen diona, ikuslea liluratuz. Lumineszentzian ere arreta handia dago. Margolanaren dinamika fluidoak, zirimola nahasien bidez irudikatuta, mugimendua gehitzen du eta emozioa transmititzen du.

Gau izartsuak Vincent van Gogh-en, XIX. Margolanak eszena lasai lasaia irudikatzen du, baina bere sorkuntzaren testuingurua ez da horrelakorik. Van Goghek margolana asilo batean egin zuen ezkerreko belarria moztu ostean buruko matxura baten ondorioz.

Bitxiki, Van Goghek beti porrot artistikotzat jo zuen bere gau izartsua, egunen batean izango zela jakin gabe. gizateriaren historiako artelanik estimatuenetako bat. Gaur egun koadroak 100 milioi dolar baino gehiago balio du.

Impression, Sunrise

Impression, Sunrise Monet-en. Jabari publikoa.

Inpresioa, Sunrise margotu zuen Claude Monetek 1872an. Berehala margolaritzaren aro berri bati hasiera eman zion. Halako pieza monumental baterako, ur alferrak eta paisaia industrial bat irudikatzen ditu hondo lainotsuetan, eta arrantzaleak.beren itsasontzietan eguzki gorri distiratsuak zeruertzetik gora altxatzen den eszena ikusten zuela.

Pinturak laudorioak izan ezik, dena jaso zuen eta heldugabetzat eta amateurtzat jotzen zuten garai hartako artista gehienek basatiki salatu zuten. Garai hartako kritikariek koadroaren izena ere erabili zuten antzeko estiloan margotzen zuten artista talde bati etiketa egiteko, eta haiei eta mugimendu berriari izen famatua emanez: Inpresionismoa .

Monet-ek geroago egingo zuen. Esan koadroari buruz: “Paisaia bat inpresio bat baino ez da, berehalakoa, hortik eman diguten etiketa– nigatik guztia, hala ere. Le Havreko nire leihotik egindako zerbait aurkeztu nuen, eguzki-argia laino artean lehen planoan masta batzuk beheko ontzietatik irteten zirela. Katalogorako izenburu bat nahi zuten; ezin zen benetan Le Havreren bistatzat pasatu, eta, beraz, erantzun nion: "Jarri inpresioa". Hortik inpresionismoa atera zuten, eta txantxak ugaritu egin ziren...”.

Inpresionismoak erabat aldatu zuen pinturaren testuinguru tematikoa. Eszena zurrun eta bizirik gabekoak irudikatu beharrean, mihiseko objektuen kolorea, emozioa eta energian zentratu zen. Eta Impression, Sunrise izan zen baloia martxan jarri zuena.

Guernica

Guernicaren erreprodukzioa mosaiko lauzekin

Guernica jotzen da askotan. Pablo Picassoren margolan ospetsuena eta ziurrenik bere arte pertsonalik mingarrienetako bat dapiezak. Mihise batean inoiz jarri den gerraren aurkako adierazpen artistikorik handienetakoa dela uste da.

Picasso harrituta geratu zen Gernikako, Espainia iparraldeko Euskal Herriko herri txiki bat, Gernikako bonbardaketa kasualean, indar naziek. espainiar nazionalisten eta Italia faxistaren lankidetza. Guernica berehala margotu zuen bonbardaketaren erreakzio gisa.

Margolana pieza politikoa da, jakina, eta Espainian gertatzen ari ziren gertakariei arreta jarri zien mundu osoan. Gaur egun, Guernicaren tapiz-kopia handi bat zintzilik dago New Yorkeko Nazio Batuen egoitzan, Segurtasun Kontseiluaren aretoaren atarian.

Erabateko konfirmatu ez arren, diplomatiko batzuek margolan hori estali zutela diote. Bushen administrazioak Iraken aurkako gerraren arrazoiei eta argudioei buruz egindako iragarpena, gerraren aurkako mezua duen margolana bigarren planoan ikusi ez dadin.

Guernica Madrilen aurki daiteke bertan egon den lekuan. hamarkadetan erakutsi. 200 milioi dolar inguru balio duela uste da.

Kanagawako olatu handia

Katushika Hokusairen The Great Wave Off Kanagawa . Jabari Publikoa.

The Great Wave Off Kanagawa-n Hokusai artista japoniarrak xilografia batean egindako XIX. Inprimakiak olatu erraldoi bat irudikatzen du, hiru itsasontzi txiki mehatxatuz kostaldetik gertu dagoen Fiji menditik hurbil.atzealdean ageri da.

Artearen historialari batzuek uste dute margolanak tsunami bat adierazten duela, naturaren indar nahiko beldurgarria japoniar kulturan, baina beste batzuek diote ez dela hori margolanaren mezua. Koadroa oraindik ere Japoniako ekarpen artistiko handienetakoa da, ez bada handienetakoa, gizateriari.

Kanagawako olatu handia ere pop kulturaren parte bihurtu da, eta bere emojia du!

Plaza Beltza

Plaza Beltza Kazimir Malevitxen. Jabari Publikoa.

Lauki beltza Kazimir Malevitxen margolan bat da, artearen munduan maitatua eta mespretxatua. Mihise gainean karratu beltz bakarra erakusten du. Pieza 1915eko Azken Futurista Erakusketan erakutsi zuten. Berez, karratu beltz baten margoak nahasmen handia eragin zuen artearen munduan.

Malevitxek komentatu zuen bere karratu beltza zerori buruzko iruzkin bat dela, ezerezarena. dena hasten dena, eta sorkuntzatik sortzen den ezereztasuna ez-objektibotasuna eta ezer askatu baten hutsune zuria irudikatuz.

Gaur egun, margolanak pitzadurak erakusten hasi da, arrailetatik datozen koloreak erakusten. X izpien azterketak agerian utzi du azpian dagoen irudi bat dagoela karratu beltzaren azpian.

Muxua

Muxua Gustav Klimt-en eskutik. . Jabari Publikoa.

Muxua Gustav Klimt margolari sinbolista austriarraren eta margolan ospetsua da.munduko artelan ezagunenetako bat. Mihise gaineko olio hau pinturaren historiako maitasunaren irudikapen handienetako bat da agian, besarkada sakon batean elkarri eusten dioten bikote bat erretratatzen duena. Klimt-en Urrezko Garaia amaitu zen, bere artelanetan urre hostoa sartu baitzen.

Pinturak erakusten dituen emozio nahasiak bere erakargarritasun iraunkorraren parte dira, emakumearen aurpegiak bezala. adierazpenak uztea dakar, baita gozamena, lasaitasuna eta estasia ere. Gizonaren jantziek, beltz eta gris koloreko bloke geometrikoekin, bere boterea eta gizonezkoen indar nagusia adierazten dute, eta emakumearen zurrunbilo leunagoek eta loredun soinekoek bere feminitatea, hauskortasuna eta leuntasuna azpimarratzen dituzte.

Margolanak. Art Nouveau garaian inspiratzaile bihurtu zen, eta gaur arte maisulantzat hartzen da, batez ere artearen, modaren eta diseinuaren garapenean izan zuen eraginari dagokionez.

Azken Afaria

Leonardo da Vinciren Azken Afaria. PD.

Azken Afaria Milanen aurkitutako Leonardo da Vinciren Goi Pizkunde garaiko horma-irudia da. 15. mendeko horma-irudi honek Jesusen eta bere 12 ikasleen azken afaria irudikatzen du. Margolana horma batean aurkitzen den bitartean, ez da fresko bat. Horren ordez, da Vincik teknika berri berritzaile bat erabili zuen hormaren harrian tenpera-pinturak erabiliz.

-ren ikuspegiamargolana hain erakargarri egiten duenaren parte da. Da Vinci-k kate zati bat lotu omen zuen hormaren erdian mailukatutako iltze baten gainean, eremuaren sakonera-lerroak sortzeko. Horri esker, perspektiba bakarra ezarri zuen, Jesus ihes-puntu zelarik.

Bere koadro askotan bezala, da Vincik Azken Afariarekin borrokatu zuen, ustez Judasen aurpegi gaiztoa irudikatu nahian arazoak zituela. Jesusek bere ikasleetako batek traizionatuko zuela agerian uzten zuen unean eta deklarazio horren ondoren sortu ziren harridurazko erreakzioetan zentratu nahi izan zuen. Da Vincik urteak eman zituen piezan lanean perfekzioa lortzeko.

Eguzki-loreak

Eguzki-loreak Vincent van Goghen. PD.

Eguzki-loreak Vincent van Gogh margolari holandarrak egindako beste jenio-lan bat dira, 1887an ekilore-margolanetan lan egin zuena. Bere aipagarrienak ekilore sorta baten antolamendua irudikatzen du. eseri nagi loreontzi batean.

Bere beste koadro gehienetan bezala, eguzki-loreen atzean dagoen istorioa iluna da. Van Goghek margotu zituen bisitan zegoen Gaugin margolari laguna hunkitzeko. Van Gogh ekiloreen margo sorta oso bat egitera iritsi zen, bizitzako etapa guztietan irudikatuz, hasierako loreetatik hasi eta zimeldu eta usteldu arte. Hau da, beharbada, Van Gogh-en koadro-sailik ezagunena eta aitzindaritzat jo zuten haien ondorioz