Alates sellest ajast, kui esimesed inimesed otsustasid hakata oma ümbrust ühel või teisel viisil kujutama, ei ole joonistamise ja maalimise maailm kunagi lakanud arenemast lugematute liikumiste ja väljendusvormide suunas. Joonte ja värvide kasutamise pidev areng on tekitanud kunsti maailmas tõusulaine.

Palju on loodud alates esimestest käejälgedest, mis jäid koobastesse. Kuid kõigi nende müraažide maalide hulgast on mõned läbi aegade meistriteostena välja paistnud. Siin on mõned maailma kuulsaimad maalid ja miks neid peetakse suureks.

Mona Lisa

Leonardo da Vinci Mona Lisa on ehk maailma tuntuim maal. Seda renessansiajastu meistriteost peetakse üheks kunsti tipuks. Kindlasti on raske leida ühtegi teist maali, mida on nii palju uuritud, millest on kirjutatud, mille üle on vaieldud, mida on külastatud ja mida on armastatud nagu Mona Lisa.

Mona Lisa on tuntud oma realismi, salapärase näojoone ja näoilmega naise poolest, kes on oma kuulsa naeratusega võlunud miljardeid inimesi kogu maailmas, ning võlub oma läbitungiva, kuid samas pehme pilguga. Kolmveerandpoos oli omal ajal uudne.

Maal ise peaks kujutama Itaalia aadlanna Lisa Gherardinit, kelle portree tellis tema abikaasa Francesco del Giocondo. Kuid nagu te ehk teate, on Mona Lisa maali lugu läbinud mitmeid keerdkäike ning see ei kuulunud kunagi maali tellijale Francesco del Giocondale.

Arvatakse, et maal valmis 1506. aastal, kuid da Vinci ei lõpetanud tegelikult kunagi tööd selle kallal. Praegu kuulub Mona Lisa Prantsuse Vabariigile ja see on alates 1797. aastast uhkelt eksponeeritud Pariisi Louvre'i muuseumis. Kuigi tegemist on suurepärase kunstiteosega, on kunstiajaloolased siiski ühel meelel, et see ei ole teistest da Vinci töödest parem. Selle püsivale kuulsusele on kaasa aidanud selleainulaadne ajalugu ja selle keerdkäigud, mis on aastate jooksul toimunud.

Tüdruk pärlikõrvarõngaga

Johannes Vermeeri "Tüdruk pärlikõrvarõngaga" on kuulus hollandi õlimeistriteos. 1665. aastal valminud maal on sellest ajast saadik köitnud miljonite inimeste uudishimu oma lihtsuse, valguse õrna iseloomu ja järjekordse salapärase tegelase kujutamisega.

Tüdruk pärlikõrvarõngaga kujutab Euroopa tüdrukut, kes kannab peakatet, eksootilist rõivaeset, mida selle teose valmimise ajal Hollandis ei kantud. Tüdruku häbelik, kuid läbitungiv pilk vaatajale võtab vaevalt tähelepanu tema näojooni kaunistavast ühest säravast pirnikujulisest kõrvarõngast.

See on Vermeeri kuulsaim kunstiteos ja tema meisterliku töö tõeline aste sai nähtavaks alles pärast põhjalikke restaureerimisi 1994. aastal, kui ilmnesid uued värvi- ja toonikihtid. Tüdruk pärlikõrvarõngaga on õigustatult ära teeninud oma koha inimkonna suurimate kunstiteoste pjedestaalil. 2014. aastal sai maali müüdi enampakkumisel üle 10 miljoni dollari .

Campbelli supipurgid

Andy Warholi Campbell's Soup Cans.

Andy Warholi "Campbell's Soup Cans" on 1962. aastal valminud kunstiteos, mis kujutab ettevõtte Campbell's tomatisuppi sisaldavaid konservikonserve.

Teos ise koosneb 32 väikesest lõuendist, mis moodustavad kogu teose. Mitte kaua pärast selle avalikustamist saatis see šokilaineid kogu kunstimaailmas ning avas popkunsti ja tööstusdisaini uksed kunstilavale.

Campbell's Soup Cans'i tähendust näiliselt ei ole olemas, ometi kasutas Andy Warhol seda teost, et näidata oma tunnustust tavakultuurile ja modernsusele, mida kunstis sageli ignoreeritakse.Warhol otsustas meelega mitte lisada teosesse ühtegi emotsionaalse või sotsiaalse kommentaari kujutamist. Cans'i on nimetatud kunsti solvanguks, kuid neid on ka kiidetud kui ajastu toojaid.popkunst ja tööstusdisain.

Tähtede öö

Vincent van Goghi "Tähtede öö" on maalitud 1889. aastal ja kujutab uimastavat vaadet, mida näeb varjupaigatoa aknast vahetult enne päikesetõusu. Maal on Vincent van Goghi kogetud vaate mõnevõrra romantiseeritud ja stiliseeritud kujutis.

Van Gogh kasutab kunstlikku värvipaletti koos lühikeste pintslitõmmetega, mis annavad maalile eeterliku, teispoolse ilme, mis paelub vaatajat. Samuti on rõhk asetatud luminofektidele. Maali voolav dünaamika, mida kujutavad turbulentsed keerised, lisab liikumist ja annab edasi emotsioone.

"Tähtede öö" jäädvustab 19. sajandi mureliku ja probleemse kunstniku Vincent van Goghi tooreid, keerlevaid ja pulseerivaid emotsioone. Maal kujutab rahulikku rahulikku stseeni, kuid selle loomise kontekst ei ole midagi sellist. Van Gogh tegi selle maali varjupaika pärast seda, kui ta oli vaimuhaiguse tagajärjel moonutanud oma vasaku kõrva.

Huvitav on see, et Van Gogh pidas oma "Tähtede öö" alati kunstilise ebaõnnestumisena, teadmata, et sellest saab ühel päeval üks inimkonna ajaloo kõige austusväärsemaid kunstiteoseid. Tänapäeval on selle maali väärtus tublisti üle 100 miljoni dollari.

Mulje, päikesetõus

Impressioon, Päikesetõus, Monet. Public Domain.

Impressioon, päikesetõus maalis Claude Monet 1872. aastal. See juhatas kohe sisse uue ajastu maalikunstis. Sellise monumentaalse teose puhul kujutab see uduse taustal laisku vett ja tööstusmaastikku ning kalureid oma paatides, mille üle vaatab horisondi kohal tõusev hõõguv punane päike.

Maal sai kõike muud kui kiitust ja enamik ajastu kunstnikke mõistis selle jõhkralt hukka, pidades seda ebaküpseks ja amatöörlikuks. Tolleaegsed kriitikud kasutasid maali nime isegi selleks, et nimetada sarnases stiilis maalinud kunstnike rühma, andes neile ja nende uuele liikumisele kuulsa nime: Impressionism .

Monet ütles hiljem selle maali kohta: "Maastik on ainult mulje, hetkeline, seepärast ka silt, mille nad meile andsid - ja seda kõike minu pärast. Olin esitanud midagi, mis oli tehtud minu aknast Le Havre'is, päikesevalgus udus, esiplaanil mõned mastid, mis paistavad allpool asuvatest laevadest. Nad tahtsid kataloogi jaoks pealkirja; see ei saanud tegelikult Le Havre'i vaateks passida, nii et mavastas: "Pane Impression maha." Sellest said nad impressionismi, ja naljad paljunesid...."

Impressionism muutis täielikult maalikunsti temaatilist konteksti. Selle asemel, et kujutada jäiku ja elutuid stseene, keskendus ta värvidele, emotsioonidele ja lõuendil olevate objektide energiale. Ja just "Impressioon, päikesetõus" pani palli veerema.

Guernica

Guernica reproduktsioon mosaiikplaatidega

Guernicat peetakse sageli Pablo Picasso kõige kuulsamaks maaliks ja tõenäoliselt üheks tema isiklikult kõige valusamaks kunstiteoseks. Seda peetakse laialdaselt üheks suurimaks kunstiliseks sõjavastaseks avalduseks, mis on kunagi lõuendile kantud.

Picasso oli šokeeritud Põhja-Hispaanias Baskimaal asuva väikelinna Guernica juhuslikust pommitamisest natside poolt Hispaania natsionalistide ja fašistliku Itaalia koostöös. Ta maalis Guernica kohe reaktsioonina pommitamisele.

Maal on ilmselgelt poliitiline teos ja see tõmbas kogu maailma tähelepanu Hispaanias toimuvatele sündmustele. Täna ripub suur gobeläänikoopia Guernicast ÜRO peakorteris New Yorgis, otse julgeolekunõukogu saali sissepääsu juures.

Kuigi seda ei ole täielikult kinnitatud, väidavad mõned diplomaadid, et maali varjati Bushi administratsiooni teadaande ajal, mis puudutas nende motiive ja argumente Iraagi vastu peetava sõja kohta, et maali ja selle sõjavastast sõnumit ei oleks näha taustal.

Guernica asub Madridis, kus see on aastakümneid eksponeeritud. Selle väärtus on väidetavalt umbes 200 miljonit dollarit.

Suur laine Kanagawa rannikul

Suur laine Kanagawa lähedal Katushika Hokusai. Public Domain.

Suur laine Kanagawa lähedal on Jaapani kunstniku Hokusai 19. sajandil valminud graafiline puulõige. Trükis kujutab hiiglaslikku lainet, mis ähvardab kolme väikest paati otse Fidži mäe lähedal asuva ranniku lähedal, mis on kujutatud taustal.

Mõned kunstiajaloolased usuvad, et maal kujutab tsunamit, mis on Jaapani kultuuris üsna kardetud loodusjõud, kuid teised väidavad, et see ei ole maali sõnum. Maali peetakse siiski üheks suurimaks, kui mitte suurimaks, Jaapani kunstiliseks panuseks inimkonnale.

Kanagawa suur laine on saanud ka popkultuuri osaks ja tal on oma emotikon!

Must ruut

Must ruut Kazimir Malevitš. Public Domain.

Must ruut on Kazimir Malevitši maal, mida kunstimaailmas nii armastatakse kui ka põlgatakse. Sellel on kujutatud üks must ruut lõuendil. Teos oli väljas 1915. aasta viimasel futuristide näitusel. Loomulikult tekitas musta ruudu maalimine kunstimaailmas palju segadust.

Malevitš kommenteeris, et tema must ruut on kommentaar nullile, tühjusele, millest kõik algab, ja tühjusele, millest sünnib looming, kujutades mitte-objektiivsust ja vabanenud tühjuse valget tühjust.

Tänaseks on maalil hakanud tekkima pragusid, mis näitavad värvid, mis tulevad läbi pragude. Röntgenanalüüs on näidanud, et musta ruudu all on aluspilt.

Suudlus

Suudlus Gustav Klimt. Public Domain.

Suudlus on Austria sümbolistliku maalikunstniku Gustav Klimti kuulus maal ja üks tuntumaid kunstiteoseid maailmas. See õli lõuendil maal on ehk üks suurimaid armastuse kujutisi maalikunsti ajaloos, kujutades üksteist sügavalt embuses hoidvat paari. See tähistas Klimti kuldperioodi lõppu, mil tema kunstiteosed sisaldasid kuldlehti.

Maalil kujutatud segased emotsioonid on osa sellest, mis on aidanud kaasa selle püsivale atraktiivsusele, kuna naise näoilme viitab nii hüljatusele kui ka rõõmule, rahulikkusele ja ekstaasile. Mehe rõivad, mis on mustade ja hallide värvidega geomeetriliste plokkidega, viitavad tema võimule ja domineerivale mehe jõule, samas kui naise pehmemad keerdkäigud ja lillemustriga kleit rõhutavad tema naiselikkust,haprus ja pehmus.

Maal sai inspiratsiooniks juugendstiili perioodil ja tänaseni peetakse seda meistriteoseks, eriti seoses selle mõjuga kunsti, moe ja disaini arengule.

Viimane õhtusöömaaeg

Leonardo da Vinci viimane õhtusöömaaeg. PD.

Viimane õhtusöömaaeg on Leonardo da Vinci kõrgrenessansi ajastu meistriteos, mis on leitud Milanost. 15. sajandil valminud seinamaal kujutab Jeesuse ja tema 12 jüngri viimast õhtusöömaaega. Kuigi maal on leitud seinal, ei ole tegemist freskoga. Selle asemel kasutas da Vinci uuenduslikku uut tehnikat, kasutades temperavärve seina kivile.

Maali perspektiiv on osa sellest, mis teeb selle nii ahvatlevaks. Da Vinci olevat seina keskele löödud naelale nööritüki külge sidunud, et luua sügavusjooned. See võimaldas tal luua ühe perspektiivi, mille kadumispunktiks oli Jeesus.

Nagu paljude tema maalide puhul, oli da Vinci ka "Viimse õhtusöömaajaga" hädas, sest väidetavalt oli tal probleeme Juudase kurja näo kujutamisega. Ta tahtis keskenduda hetkele, mil Jeesus avaldab, et üks tema jüngritest teda reedab, ja sellele avaldusele järgnenud šokeeritud reaktsioonidele. Da Vinci töötas aastaid selle teose kallal, et saavutada täiuslikkus.

Päikeselilled

Päikeselilled Vincent van Gogh. PD.

Päikeselilled on veel üks Hollandi maalikunstniku Vincent van Goghi geniaalne teos, kes töötas 1887. aastal päikeselillede maalide sarja kallal. Tema kõige märkimisväärsem maal kujutab kimpu päikeselilli, mis istuvad laisalt vaasis.

Nagu enamiku tema teiste maalide puhul, on ka päevalillede lugu üsna sünge. Van Gogh maalis neid, et avaldada muljet oma külas viibivale maalikolleegile Gauginile. Van Gogh läks nii kaugele, et tegi terve seeria maale päevalilledest, kujutades neid kõigis eluetappides, varasest õitsemisest kuni närbumise ja mädanemiseni. See on ehk van Goghi tuntuim maaliseeria ja seda peetiteedrajav, sest nad kasutasid kollaste toonide spektrit, mis oli võimalik tänu hiljuti leiutatud pigmentidele.

"Päevalillede" seeria ei parandanud Gaugini ja Van Goghi pingelisi suhteid ning nende kibestunud lahkhelid viisid Van Goghi kokkuvarisemise ja traagilise enesevigastuse aktini, mille käigus ta lõikas endale kõrva maha.

Ameerika gootika

Grant Woodi "American Gothic". PD.

Ameerika gootika on Ameerika maalikunstniku Grant Woodi 1930. aastal valminud maal, mis kujutab Ameerika gooti maju ja inimesi, keda Grant kujutas ette, et nad elaksid sellistes majades.

Wood kujutab oma maalil kahte figuuri - talunikku, kes hoiab käes teravat kahvlit, ja tema tütart (keda sageli ekslikult peetakse tema naiseks). Figuurid on väga silmatorkavad ja tõsise välimusega ning ajastule vastavalt riietatud, kusjuures tütar kannab 20. sajandi Ameerika maaelu riietust.

Suure majanduslanguse ajal hakati tegelased kujutama Ameerika pioneeride visuaalset ja tugevat vaimu. Maali on tõlgendatud ka mitmeti, mõned teadlased on väitnud, et sellel on kujutatud Rooma jumalusi Pluutot ja Proserpina (kreeka vaste Hades ja Persephone), teised oletavad, et sellel on kujutatud Woodi enda vanemaid.

Koostis 8

Wassily Kandinski "Kompositsioon 8" on õlivärvimine lõuendil, mis pärineb aastast 1923. See kujutab ringide, joonte, kolmnurkade ja erinevate geomeetriliste vormide paigutust kreemvalgel taustal, mis sulandub helesiniste piirkondadega. Seda peetakse oodiks universaalsele esteetilisele keelele, mis inspireeris Kandinskit oma stiili arendamisel.

Kompositsioon 8 kõneleb lihtsate vormide ja vormide kaudu ning tõstab Kandinski abstraktset avangardistlikku stiili. Maalikunstnik ise pidas seda üheks oma suurimaks saavutuseks,

Sixtuse kabel katusealune

Michelangelo Sixtuse kabel katuseplaat

Michelangelo maalitud Sixtuse kabel on üks suurimaid meistriteoseid ja kõrgrenessansi kunsti tipptase. Teos valmis paavst Julius II tellimusel ja maaliti aastatel 1508-1512.

Lae on kaunistatud mitmete stseenidega Moosese raamatust koos erinevate paavstide kujutistega. See on tuntud Michelangelo oskuse poolest kujutada inimfiguure erinevates poosides ja tema valiku poolest kasutada alasti figuure. See kajastus hilisemas arengus, kus alastust kasutati maalikunstis emotsioonide vahendina.

Sixtuse kabel on Vatikani üks populaarsemaid turismiobjekte ja meelitab igal aastal hulgaliselt turiste. Siiski on laest pildistamine keelatud, sest kaamerate välgud võivad kunstiteostele kahjulikult mõjuda.

Mälu püsivus

Salvador Dali "Mälu püsivus". PD.

Mälu püsivus on Salvador Dali 1931. aasta maal, millest on saanud üks tuntumaid sürrealismi teoseid. Maali nimetatakse mõnikord ka "Sulavad kellad" või "Sulavad kellad".

Teos kujutab sürrealistlikku stseeni, millel on kujutatud mitu kella erinevates sulamisetappides. Dali kommenteerib ruumi ja aja relatiivsust, kujutades maalil sulavaid, pehmeid kelli. Pildi keskel on kummaline koletislik olend, mida Dali kasutas sageli eneseportreena. Kui vaadata lähemalt, võib näha ripsmeid, nina, silma ja võib-olla ka keeltvasakus nurgas olev oranž kell on kaetud sipelgatega, mis on Dali poolt sageli kasutatud sümbol, mis tähistab lagunemist.

Kokkuvõtteks

Ülaltoodud loetelu maalidest on kunstilised meistriteosed, mis on võrratult geniaalsed ja loomingulised. Kuigi mõned neist olid teiste poolt halvustatud ja kritiseeritud, vaidlustasid nad kõik oma aja dogmasid. Nad olid uuenduslikud, näitasid inimlikke emotsioone ja keerulisi tundeid ning mõtteid. Mis kõige tähtsam, nad on tänaseni aktuaalsed. Milline neist on teie lemmik?