Ända sedan de första människorna bestämde sig för att börja avbilda sin omgivning på ett eller annat sätt har världen av teckning och måleri aldrig slutat att utvecklas till otaliga rörelser och uttrycksformer. Den ständiga utvecklingen av vårt sätt att använda linjer och färg har skapat tidvattenskiften i konstvärlden.

Mycket har producerats sedan de första handavtrycken som lämnades på grottor. Men av alla de myriader av målningar är det några som står ut som mästerverk genom tiderna. Här är en titt på några av världens mest berömda målningar och varför de anses vara fantastiska.

Mona Lisa

Mona Lisa av Leonardo da Vinci är kanske världens mest kända målning. Detta mästerverk från renässansen anses vara en av konstens höjdpunkter. Det är definitivt svårt att hitta någon annan målning som har blivit så utforskad, omskriven, debatterad, besökt och älskad som Mona Lisa.

Mona Lisa är känd för sin realism, sina gåtfulla drag och sitt ansiktsuttryck av en kvinna som har förtrollat miljarder människor runt om i världen med sitt berömda leende, och som imponerar med sin genomträngande och samtidigt mjuka blick.

Själva målningen ska vara en avbildning av Lisa Gherardini, en italiensk adelsdam vars porträtt beställdes av hennes make Francesco del Giocondo. Men som du kanske vet har historien om Mona Lisa gått igenom många vändningar och slutade aldrig med att den tillhörde beställaren av målningen Francesco del Gioconda.

Man trodde att målningen var färdig 1506, men da Vinci slutade aldrig riktigt att arbeta på den. För närvarande tillhör Mona Lisa den franska republiken och den har stolt visats upp på Louvren i Paris sedan 1797. Även om det är ett fantastiskt konstverk är konsthistoriker överens om att den inte är överlägsen da Vincis andra verk. Dess långvariga berömmelse har hjälpt till med dessunika historia och de vändningar som den har haft genom åren.

Flickan med pärlörhänget

Flickan med pärlörhänget av Johannes Vermeer är ett berömt holländskt mästerverk i olja. Målningen färdigställdes 1665 och har sedan dess fångat miljontals människors nyfikenhet med sin enkelhet, sitt känsliga ljus och sin skildring av ännu en gåtfull person.

Flickan med pärlörhänget föreställer en europeisk flicka med huvudduk, ett exotiskt klädesplagg som inte bars i Nederländerna vid tiden för skapandet av verket. Flickans blyga men genomträngande blick på betraktaren tar knappt uppmärksamheten från hennes enda lysande päronformade örhänge som pryder hennes ansiktsdrag.

Detta är Vermeers mest berömda konstverk, och den verkliga graden av hans mästerliga arbete blev synlig först efter noggranna restaureringar 1994, då nya lager av färg och toner avslöjades. Flickan med pärlörhänget har med rätta förtjänat sin plats på piedestalen bland mänsklighetens största konstverk. 2014 blev målningen auktionerades ut för över 10 miljoner dollar. .

Campbell's Soup Doser

Campbell's Soup Cans av Andy Warhol.

Campbell's Soup Cans av Andy Warhol är ett konstverk som producerades 1962 och som representerar en serie målningar med tomatsoppor på burk från företaget Campbell's.

Själva verket består av 32 små dukar som utgör hela verket. Inte långt efter att det avslöjades för allmänheten sände det chockvågor genom hela konstvärlden och öppnade dörrarna för popkonst och industridesign på konstscenen.

Innebörden bakom Campbell's Soup Cans verkar inte existera, men Andy Warhol använde detta verk för att visa sin uppskattning för den vanliga kulturen och moderniteten som ofta ignorerades i konsten.Warhol valde avsiktligt att inte ge verket någon emotionell eller social kommentar. Burkarna har stämplats som en kränkning av konsten, men de har också hyllats som en av de som förde in en era avpopkonst och industridesign.

Den stjärnklara natten

Vincent van Goghs målning The Starry Night målades 1889 och föreställer en fantastisk utsikt från ett fönster i ett asylrum strax före soluppgången. Målningen är en något romantiserad och stiliserad representation av den utsikt som Vincent van Gogh upplevde.

Van Gogh använder en konstgjord färgpalett med korta penseldrag, vilket ger målningen ett eteriskt, utomvärldsligt utseende som fängslar betraktaren. Det finns också ett starkt fokus på luminiscens. Målningens flytande dynamik, som skildras genom de turbulenta virvlarna, ger rörelse och förmedlar känslor.

Stjärnnatten fångar de råa, spiralformade och pulserande känslorna hos Vincent van Gogh, en orolig och besvärlig 1800-talskonstnär. Målningen visar en lugn och fridfull scen, men sammanhanget för dess tillkomst är inte alls detsamma. Van Gogh gjorde målningen på en anstalt efter att ha lemlästat sitt vänstra öra till följd av ett mentalt sammanbrott.

Intressant nog betraktade Van Gogh alltid sin stjärnnatt som ett konstnärligt misslyckande, utan att veta att den en dag skulle bli ett av de mest vördade konstverken i mänsklighetens historia. I dag är målningen värd över 100 miljoner dollar.

Impression, soluppgång

Impression, Sunrise av Monet. Public Domain.

Impression, Sunrise målades 1872 av Claude Monet och inledde genast en ny epok inom måleriet. För att vara ett så monumentalt verk visar det slöa vatten och ett industrilandskap i den dimmiga bakgrunden och fiskare i sina båtar med den glödande röda solen som överblickar scenen när den stiger över horisonten.

Målningen fick allt annat än beröm och fördömdes brutalt av de flesta av tidens konstnärer som ansåg den omogen och amatörmässig. Kritikerna på den tiden använde till och med målningens namn för att märka en grupp konstnärer som målade i en liknande stil, vilket gav dem och deras nya rörelse det berömda namnet: Impressionism .

Monet skulle senare säga om målningen: "Ett landskap är bara ett intryck, ögonblickligt, därav den etikett som de har gett oss - allt på grund av mig, förresten. Jag hade lämnat in något som jag hade gjort från mitt fönster i Le Havre, solljus i dimman med några master i förgrunden som sköt upp från fartygen nedanför. De ville ha en titel för katalogen; det kunde inte riktigt passera som en vy av Le Havre, så jagsvarade: "Skriv ner Impression." Av detta fick de impressionism, och skämten spreds....".

Impressionismen förändrade helt och hållet måleriets tematiska sammanhang. I stället för att skildra stela och livlösa scener fokuserade den på färger, känslor och energi hos objekten på duken. Och det var Impression, Sunrise som satte bollen i rullning.

Guernica

Reproduktion av Guernica med mosaikplattor

Guernica anses ofta vara Pablo Picassos mest kända målning och är förmodligen ett av hans mest personligt smärtsamma konstverk. Den anses allmänt vara ett av de största konstnärliga antikrigsuttalanden som någonsin har satts på en duk.

Picasso blev förskräckt över att Guernica, en liten stad i Baskien i norra Spanien, bombades av naziststyrkorna i samarbete med spanska nationalister och det fascistiska Italien, och han målade Guernica som en reaktion på bombningen.

Målningen är uppenbarligen ett politiskt verk och den gav världsomspännande uppmärksamhet åt de händelser som utspelade sig i Spanien. I dag hänger en stor tapetkopia av Guernica i FN:s högkvarter i New York, precis vid ingången till säkerhetsrådets rum.

Även om det inte är helt bekräftat, uppger vissa diplomater att målningen täcktes under Bush-administrationens tillkännagivande om sina motiv och argument för kriget mot Irak, så att målningen med sitt antikrigsbudskap inte skulle synas i bakgrunden.

Guernica finns i Madrid, där den har varit utställd i årtionden, och den sägs vara värderad till cirka 200 miljoner dollar.

Den stora vågen utanför Kanagawa

Den stora vågen utanför Kanagawa av Katushika Hokusai. Public Domain.

Den stora vågen utanför Kanagawa är ett 1800-talstryck på träsnitt av den japanske konstnären Hokusai. Trycket föreställer en gigantisk våg som hotar tre små båtar precis utanför kusten nära Fiji-berget som visas i bakgrunden.

Vissa konsthistoriker anser att målningen föreställer en tsunami, en mycket fruktad naturkraft i den japanska kulturen, men andra hävdar att detta inte är målningens budskap. Målningen anses fortfarande vara ett av Japans största, om inte det största, konstnärliga bidraget till mänskligheten.

Den stora vågen i Kanagawa har också blivit en del av popkulturen och har fått sin egen emoji!

Det svarta torget

Det svarta torget av Kazimir Malevich. Public Domain.

Den svarta kvadraten är en målning av Kazimir Malevitj som är både älskad och föraktad i konstvärlden. Den visar en enda svart kvadrat på duk. Verket visades på den sista futuristiska utställningen 1915. Naturligtvis orsakade målningen av en svart kvadrat en hel del förvirring i konstvärlden.

Malevitj kommenterade att hans svarta kvadrat är en kommentar till nollan, det ingenting från vilket allting börjar, och det ingenting från vilket skapelsen uppstår, vilket visar på ickeobjektivitet och den vita tomheten hos ett befriat ingenting.

I dag har målningen börjat visa sprickor, där färgerna kommer fram genom sprickorna. Röntgenanalys har visat att det finns en underliggande bild som ligger under den svarta kvadraten.

Kyssen

Kyssen av Gustav Klimt. Public Domain.

Kyssen är en berömd målning av den österrikiske symbolistmålaren Gustav Klimt och ett av de mest kända konstverken i världen. Denna olja på duk är kanske en av de största representationerna av kärlek i målerihistorien, med ett par som håller om varandra i en djup omfamning. Den markerade slutet på Klimts guldperiod, som innebar att han använde bladguld i sina konstverk.

De blandade känslorna i målningen är en del av det som har bidragit till dess bestående attraktionskraft, eftersom kvinnans ansiktsuttryck antyder övergivenhet, men också glädje, lugn och extas. Mannens kläder med geometriska block i svart och grått antyder hans makt och den dominerande manliga kraften, medan kvinnans mjukare virvlar och blommönstrade klänning understryker hennes femininitet,bräcklighet och mjukhet.

Målningen blev inspirerande under Art Nouveau-perioden, och än i dag anses den vara ett mästerverk, särskilt när det gäller dess inflytande på utvecklingen av konst, mode och design.

Den sista måltiden

Sista måltiden av Leonardo da Vinci. PD.

Den sista måltiden är en mästerlig väggmålning från högrenässansen av Leonardo da Vinci som hittades i Milano. Denna väggmålning från 1400-talet visar Jesu och hans 12 lärjungars sista måltid. Även om målningen finns på en vägg är det inte en fresco. I stället använde da Vinci en innovativ ny teknik genom att använda temperafärg på väggens sten.

Perspektivet på målningen är en del av det som gör den så tilltalande. Da Vinci lär ha knutit ett snöre till en spik som hamrats in i mitten av väggen för att skapa skärpedjuplinjerna. Detta gjorde det möjligt för honom att skapa ett enda perspektiv, med Jesus som försvinnande punkt.

Precis som med många av sina målningar kämpade da Vinci med den sista måltiden, och påstås ha haft problem med att skildra Judas' skurkaktiga ansikte. Han ville fokusera på det ögonblick då Jesus avslöjar att en av hans lärjungar skulle förråda honom, och de chockade reaktionerna som följde efter denna förklaring. Da Vinci tillbringade åratal med att arbeta på verket för att uppnå perfektion.

Solrosor

Solrosor av Vincent van Gogh. PD.

Solrosor är ett annat genialt verk av den holländske målaren Vincent van Gogh, som arbetade med en serie solrosor 1887. Hans mest kända målning visar en bukett solrosor som sitter slött i en vas.

Liksom de flesta av hans andra målningar är historien bakom solrosorna ganska mörk. Van Gogh målade dem för att imponera på sin målarkollega Gaugin som var på besök. Van Gogh gick så långt att han gjorde en hel serie målningar av solrosor, där han avbildade dem i alla stadier av livet, från tidiga blomningar till vissnande och ruttna. Detta är kanske van Goghs mest kända serie målningar och de ansågs varaDe var banbrytande eftersom de använde sig av ett spektrum av gula nyanser, vilket möjliggjordes av pigment som nyligen hade uppfunnits.

Solros-serien löste inte det ansträngda förhållandet mellan Gaugin och Van Gogh, och deras bittra konflikter ledde till Van Goghs sammanbrott och den tragiska självstympningen genom att han skar av sitt eget öra.

Amerikansk gotik

American Gothic av Grant Wood. PD.

American Gothic är en målning av den amerikanske målaren Grant Wood från 1930 som föreställer ett amerikanskt gotiskt hus och de människor som Grant föreställde sig skulle bo i sådana hus.

Wood visar två figurer i sin målning - en bonde som håller i en vass högaffel och hans dotter (som ofta felaktigt ses som hans fru). Figurerna är mycket slående och seriösa till utseendet och klädda i enlighet med tiden, med dottern i 1900-talets lantliga americana-kläder.

Under den stora depressionen kom figurerna att representera den uthålliga, starka amerikanska pionjärandan. Det har också funnits många andra tolkningar av målningen, där vissa forskare menar att den föreställer de romerska gudarna Pluto och Proserpina (den grekiska motsvarigheten till Hades och Persefone), medan andra spekulerar i att den föreställer Woods egna föräldrar.

Sammansättning 8

Composition 8 av Wassily Kandinsky är en oljemålning på duk från 1923. Den visar ett arrangemang av cirklar, linjer, trianglar och olika geometriska former på en bakgrund av grädde som smälter över i ljusblå områden. Den anses vara en ode till ett universellt estetiskt språk som inspirerade Kandinsky att utveckla sin egen stil.

Komposition 8 talar i enkla former och former och lyfter fram Kandinskys abstrakta avantgardistiska stil. Målaren själv betraktade den som en av sina största prestationer,

Taket i det Sixtinska kapellet

Taket i Sixtinska kapellet av Michelangelo

Michelangelos tak i Sixtinska kapellet är ett av de största mästerverken och en höjdpunkt i högrenässansens konst. Verket beställdes av påven Julius II och målades mellan 1508 och 1512.

Taket är dekorerat med flera scener från Första Moseboken tillsammans med avbildningar av olika påvar. Det är välkänt för att visa Michelangelos skicklighet i att representera mänskliga figurer i olika poser och hans val att använda nakna figurer. Detta gav eko i den senare utvecklingen där nakenhet i måleriet användes som ett verktyg för att förmedla känslor.

Det Sixtinska kapellet är en av de mest populära sevärdheterna i Vatikanen och lockar mängder av turister varje år. Det är dock förbjudet att fotografera taket eftersom kamerans blixtar kan skada konstverken.

Minnets beständighet

Minnets fortlevnad av Salvador Dali. PD.

Minnets fortlevnad är en målning av Salvador Dali från 1931 som har blivit ett av surrealismens mest kända verk. Målningen kallas ibland för "Melting Clocks" eller "The Melting Watches".

Verket visar en surrealistisk scen med flera klockor i olika stadier av smältning. Dali kommenterar relativiteten i tid och rum genom att skildra de smältande, mjuka klockorna i målningen. I mitten av bilden finns en märklig monsterliknande varelse, som Dali ofta använde som en form av självporträtt. Om man tittar noga kan man se ögonfransarna, näsan, ögat och kanske även tungan påDen orangefärgade klockan i det vänstra hörnet är täckt av myror, en symbol som Dali ofta använde för att föreställa förfall.

Avslutning

Ovanstående lista över målningar är konstnärliga mästerverk av oöverträffad genialitet och kreativitet. Även om vissa målningar blev försmådda och kritiserade av andra, utmanade alla målningar sin tids dogmer. De var innovativa och visade mänskliga känslor och komplexa känslor och tankar. Viktigast av allt är att de är relevanta än i dag. Vilken är din favorit?