Sûnt de earste minsken besletten om har omjouwing op ien of oare manier te ferbyldzjen, is de wrâld fan tekenjen en skilderjen nea ophâlden te ûntwikkeljen yn ûntelbere bewegings en útdrukkingsfoarmen. De konstante ûntjouwing fan 'e manier wêrop wy linen en kleur brûke, makke tijferoaringen yn' e wrâld fan keunst.

In protte is makke sûnt de earste hânôfdrukken dy't op grotten efterlitten waarden. Lykwols, fan alle myriaden skilderijen steane guon op as masterwurken troch de ieuwen hinne. Hjir is in blik op guon fan 'e meast ferneamde skilderijen fan 'e wrâld en wêrom't se as geweldich wurde beskôge.

Mona Lisa

Mona Lisa fan Leonardo da Vinci is faaks it meast bekende skilderij fan 'e wrâld. Dit renêssânse masterwurk wurdt beskôge as ien fan 'e hichtepunten fan keunst. It is perfoarst lestich om in oar skilderij te finen dat sa ûndersocht, skreaun oer, debattearre, besocht en leafste is lykas Mona Lisa.

Bekend om syn realisme, enigmatyske eigenskippen en gesichtsútdrukking fan in frou dy't hat miljarden minsken oer de hiele wrâld betsjoen mei har ferneamde glimke, de Mona Lisa-yngongen mei har trochkringende noch sêfte blik. De trijekwart pose fan it ûnderwerp wie yn dy tiid nij.

It skilderij sels soe in ôfbylding wêze fan Lisa Gherardini, in Italjaanske edelfrou waans portret yn opdracht fan har man Francesco del Giocondo wie. Mar, lykas jo kinnegebrûk fan it spektrum fan giele tinten, mooglik makke troch pigminten dy't koartlyn útfûn binne.

De Sunflower-searje hat de spanningsrelaasje tusken Gaugin en Van Gogh net reparearre, en har bittere fallout late ta Van Gogh syn ôfbraak en de tragyske hanneling fan sels-mutilaasje troch syn eigen ear ôf te snijen.

American Gothic

American Gothic fan Grant Wood. PD.

American Gothic is in skilderij fan 'e Amerikaanske keunstskilder Grant Wood yn 1930, dat in Amerikaansk goatysk hûs ôfbyldet en de minsken dy't Grant foarstelde dat se yn sokke huzen wenje soene.

Wood ferbyldet twa figueren op syn skilderij - in boer, dy't in skerpe hôfvork hâldt, en syn dochter (faak fersin sjoen as syn frou). De figueren binne tige opfallend en serieus fan uterlik en neffens de tiid klaaid, mei't de dochter 20e-ieuske plattelâns-Americana-klean oan hie.

Tydens de Grutte Depresje kamen de figueren de oanhâldende, sterke Amerikaanske pioniersgeast foar te stellen. . D'r binne ek in protte oare ynterpretaasjes fan it skilderij west, mei't guon wittenskippers suggerearje dat it de Romeinske goden Pluto en Proserpina (Gryksk ekwivalint Hades en Persephone) ôfbyldet, wylst oaren spekulearje dat it Wood syn eigen âlden hat.

Gearstalling 8

Gearstalling 8 troch Wassily Kandinsky is in oalje-op-doek skilderij datearret út 1923. It toant in arranzjemint fan sirkels,linen, trijehoeken, en ferskillende geometryske foarmen op in eftergrûn fan crème smelten yn regio's fan ljocht blau. It wurdt beskôge as in oade oan in universele estetyske taal dy't Kandinsky ynspirearre om syn eigen styl te ûntwikkeljen.

Gearstalling 8 sprekt yn ienfâldige foarmen en foarmen en ferheft de abstrakte avant-garde styl fan Kandinsky. De skilder sels beskôge it ien fan syn heechste prestaasjes,

The Sistine Chapel Ceiling

Sistine Chapel Ceiling troch Michelangelo

The Sistine Chapel plafond skildere troch Michelangelo is ien fan 'e grutste masterwurken en in hichtepunt fan hege renêssânse keunst. It wurk waard makke yn opdracht fan paus Julius II en waard skildere tusken 1508 en 1512.

It plafond is fersierd mei meardere sênes út it Boek Genesis tegearre mei ôfbyldings fan ferskate pausen. It is bekend om Michelangelo's feardigens te werjaan yn it fertsjintwurdigjen fan minsklike figueren yn ferskate poses en syn kar om neakene figueren te brûken. Dit wjerklank yn 'e lettere ûntjouwings dêr't neakenens yn skilderjen brûkt waard as emoasje-oerdraachmiddel.

De Sixtynske Kapel is ien fan 'e populêrste toeristyske plakken yn it Fatikaan en lûkt elk jier mannichte toeristen. It is lykwols ferbean om foto's fan it plafond te nimmen, om't de flitsen fan kamera's skealik wêze kinne foar de keunstwurken.

The Persistence of Memory

The Persistence of Memory troch Salvador Dali. PD.

DePersistence of Memory is in skilderij út 1931 fan Salvador Dali dat ien fan 'e bekendste wurken fan it surrealisme wurden is. It skilderij wurdt soms oantsjutten as "Melting Clocks" of "The Melting Watches".

It stik hat in surrealistyske sêne, mei ferskate klokken ôfbylde yn ferskate stadia fan smelten. Dali kommentaar oer de relativiteit fan romte en tiid, ôfbyldzjen fan de smeltende, sêfte horloazjes yn it skilderij. Yn it sintrum fan it byld is in nuver meunster-like skepsel, faaks yn tsjinst troch Dali as in foarm fan selsportret. As jo ​​goed sjogge, kinne jo de wimpers, noas, each, en miskien de tonge fan it skepsel sjen. De oranje klok yn 'e lofterhoeke is bedekt mei mieren, in symboal dat faaks brûkt wurdt troch Dali om ferfal foar te stellen.

Wrapping Up

De boppesteande list mei artistike skilderijen masterwurken fan ongeëvenaarde sjeny en kreativiteit. Wylst guon troch oaren ferachte en bekritisearre waarden, daagden se allegear de dogma's fan har tiid út. Se wiene ynnovatyf, lieten minsklike emoasjes en komplekse gefoelens en tinzen sjen. It wichtichste, se bliuwe relevant oant hjoed de dei. Hokker ien is dyn favorite?

It waard leaud dat it skilderij yn 1506 klear wie, mar da Vinci is noait echt opholden mei wurkjen. Op it stuit heart Mona Lisa ta de Frânske Republyk, en it is grutsk te sjen yn it Louvre Museum yn Parys sûnt 1797. Lykwols, wylst it is in grut keunstwurk, keunsthistoarisy iens dat it is net superieur oan de oare wurken fan da Vinci. De bliuwende bekendheid is holpen troch syn unike skiednis en de wendingen dy't it yn 'e rin fan' e jierren hân hat.

The Girl with The Pearl Earring

The Girl with The Pearl Earring fan Johannes Vermeer is in ferneamd Nederlânsk oaljemasterwurk. It skilderij wie klear yn 1665 en sûnt dy tiid hat it de nijsgjirrigens fan miljoenen boeie mei syn ienfâld, delikate karakteristike fan it ljocht, en de ôfbylding fan noch in oar enigmatysk karakter.

The Girl with The Pearl Earring ferbyldet in Europeesk famke in holledoek op, in eksoatysk stik klean dat yn de tiid fan it meitsjen fan dit stik yn Nederlân net droegen waard. De ferlegen, mar trochstringende blik fan it famke nei de sjogger nimt amper de oandacht fan har ienige glânsende pearfoarmige earring dy't har gesichtsfunksjes fersiert.

Dit is Vermeer syn meast ferneamde keunstwurk, en de wiere graad fan synmasterlik wurk wie pas sichtber nei sekuere restauraasjes yn 1994 doe't nije lagen fan kleur en toan waarden iepenbiere. The Girl with The Pearl Earring hat mei rjocht syn plak fertsjinne op it fuotstik fan 'e grutste keunstwurken fan' e minske. Yn 2014 waard it skilderij op feiling ferkocht foar mear as $ 10 miljoen dollar .

Campbell's Soup Cans

Campbell's Soup Cans troch Andy Warhol.

Campbell's Soup Cans fan Andy Warhol is in keunstwurk dat yn 1962 produsearre is dy't in searje doeken foarstelt dy't tomaatsoppen yn blik sjen litte troch it bedriuw Campbell's.

It wurk sels bestiet út 32 lytse doeken dy't it hiele stik útmeitsje. Net lang nei't it oan it publyk iepenbiere waard, stjoerde it skokgolven troch de hiele keunstwrâld en iepene de doarren foar popkeunst en yndustrieel ûntwerp op it keunstpoadium.

De betsjutting efter Campbell's Soup Cans bestiet blykber net, dochs brûkte Andy Warhol dit stik om syn wurdearring sjen te litten foar gewoane kultuer en moderniteit dy't yn keunst faak negearre waard. The Cans binne bestimpele as in misdriuw foar keunst, mar se binne ek priizge as de bringers fan it tiidrek fan popkeunst en yndustrieel ûntwerp.

The Starry Night

The Starry Night troch Vincent van Gogh waard yn 1889 skildere enôfbylde in prachtich útsicht sa't sjoen út in asyl keamer finster krekt foar sinne opgong. It skilderij is in wat romantisearre en stilisearre foarstelling fan de werjefte dy't Vincent van Gogh belibbe.

Van Gogh brûkt in keunstmjittich kleurenpalet mei koarte penseelstreken, dy't it skilderij in etheryske, bûtenwrâldske oansjen jouwe, dy't de sjogger boeit. Der is ek in sterke fokus op luminescence. De floeiende dynamyk fan it skilderij, ôfbylde troch de turbulente swirls, foegje beweging ta en bringt emoasje oer.

Starry Night vangt de rauwe, spiraaljende, pulsearjende emoasjes fan Vincent van Gogh, in lestige en ûnrêstige 19e-ieuske keunstner. It skilderij ferbyldet in serene rêstige sêne, mar de kontekst fan syn skepping is neat as dat. Van Gogh die it skilderij yn in asyl neidat er syn lofter ear fersmyt as gefolch fan in mentale ynbraak.

Nidich is dat Van Gogh syn stjerrenacht altyd as in artistyk mislearjen beskôge, sûnder te witten dat it ien dei wêze soe ien fan 'e meast fereare keunststikken yn' e minsklike skiednis. Hjoed is it skilderij goed mear as 100 miljoen dollar wurdich.

Impression, Sunrise

Impression, Sunrise troch Monet. Public Domain.

Yndruk, Sunrise waard yn 1872 skildere troch Claude Monet. It liedt fuortendaliks in nij tiidrek fan skilderjen yn. Foar sa'n monumintaal stik ferbyldet it loai wetter en in yndustrieel lânskip op de mistige eftergrûn, en fiskersyn har boaten mei de gloeiende reade sinne mei útsjoch oer it toaniel as it boppe de hoarizon komt.

It skilderij krige alles behalve lof en it waard brutaal oan de kaak set troch de measte keunstners fan 'e tiid dy't it ûnryp en amateuristich beskôgen. De kritisy brûkten destiids sels de namme fan it skilderij om in groep keunstners te markearjen dy't yn in ferlykbere styl skildere, en joegen har en har nije beweging de ferneamde namme: ympresjonisme .

Monet soe letter letter sizze oer it skilderij: “In lânskip is mar in yndruk, instantaneous, fandêr it label dat se ús jûn hawwe – alles om my, wat dat oangiet. Ik hie wat dien út myn finster by Le Havre yntsjinne, sinneljocht yn 'e mist mei in pear mêsten op 'e foargrûn út 'e skippen ûnder. Se woene in titel foar de katalogus; it koe net echt passe as in sicht op Le Havre, dus ik antwurde: "Set yndruk del." Dêrút krigen se ympresjonisme, en de grappen proliferearren….”

Ynpresjonisme feroare de tematyske kontekst yn it skilderjen folslein. Ynstee fan stive en libbenleaze sênes, rjochte it him op kleur, emoasje en enerzjy fan 'e objekten op it doek. En it wie Impression, Sunrise dy't de bal oan it rollen sette.

Guernica

Reproduksje fan Guernica mei mozayktegels

Guernica wurdt faak beskôge it meast ferneamde skilderij fan Pablo Picasso en is nei alle gedachten ien fan syn meast persoanlik pynlike keunststikken. It wurdt rûnom beskôge as ien fan 'e grutste artistike anty-oarlochsferklearrings dy't ea op in doek set binne.

Picasso wie ferbjustere oer de tafallige bombardemint op Guernica, in lytse stêd yn Baskelân yn Noard-Spanje, troch nazi-troepen mei de gearwurking fan de Spaanske nasjonalisten en it faksistyske Itaalje. Hy skildere fuortendaliks Guernica as in reaksje op de bombardeminten.

It skilderij is fansels in polityk stik en it brocht wrâldwiid omtinken foar de barrens dy't yn Spanje ôfspile. Tsjintwurdich hinget in grutte tapijteksimplaar fan Guernica op it haadkertier fan 'e Feriene Naasjes yn New York City, krekt by de yngong fan' e Feiligensriedseal.

Hoewol't net folslein befêstige, sizze guon diplomaten dat it skilderij ûnder de oankundiging fan de administraasje Bush oangeande harren motiven en arguminten foar de oarloch tsjin Irak, sadat it skilderij mei syn anty-oarlochsberjocht net op de eftergrûn te sjen soe.

Guernica is te finen yn Madrid dêr't it west hat. tsientallen jierren werjûn. It wurdt nei alle gedachten wurdearre op likernôch 200 miljoen dollar.

The Great Wave off Kanagawa

The Great Wave Off Kanagawa troch Katushika Hokusai. Iepenbier domein.

The Great Wave Off Kanagawa is in 19e-ieuske print op in houtblok fan 'e Japanske keunstner Hokusai. De print ferbyldet in gigantyske welle, driget trije lytse boaten krekt foar de kust tichtby de berch Fidzjy, dat isop de eftergrûn sjen litten.

Guon keunsthistoarisy leauwe dat it skilderij in tsûnamy foarstelt, nochal in freze natuerkrêft yn 'e Japanske kultuer, mar oaren beweare dat dit net it boadskip fan it skilderij is. It skilderij wurdt noch altyd beskôge as ien fan Japan's grutste, sa net de grutste, artistike bydrage oan it minskdom.

The Great Wave of Kanagawa is ek in part wurden fan de popkultuer, en hat syn eigen emoji!

It Swarte Plein

It Swarte Plein troch Kazimir Malevich. Public Domain.

It Swarte Plein is in skilderij fan Kazimir Malevich, sawol leaf as ferachte yn 'e keunstwrâld. It toant ien swart fjouwerkant op doek. It stik wie te sjen op de Last Futurist Exhibition yn 1915. It skilderjen fan in swart fjouwerkant soarge fansels foar in soad betizing yn de keunstwrâld.

Malevich sei dat syn swarte fjouwerkant in kommentaar is op nul, neat fan dêr't alles begjint, en it neat dêr't de skepping út ûntstiet, dy't net-objektiviteit en de wite leechte fan in befrijd neat útbyldet.

Hjoed is it skilderij begûn mei barsten te sjen, kleuren te sjen dy't troch de kraken komme. Röntgen-analyze hat bliken dien dat der in ûnderlizzende ôfbylding leit dy't ûnder it swarte fjouwerkant leit.

The Kiss

The Kiss troch Gustav Klimt . Public Domain.

The Kiss is in ferneamd skilderij fan de Eastenrykske symbolistyske skilder Gustav Klimt enien fan de meast werkenbere keunstwurken yn 'e wrâld. Dizze oalje op doek is faaks ien fan 'e grutste foarstellings fan leafde yn' e skiednis fan skilderjen, portrettearjen fan in pear dy't elkoar yn in djippe omearming hâlde. It markearre it ein fan 'e Klimt's Gold Period, dy't it opnimmen fan blêdgoud yn syn keunstwurken seach.

De mingde emoasjes dy't yn it skilderij toand binne binne diel fan wat har oanhâldende berop holpen hat, as it gesicht fan 'e frou útdrukking ymplisearret ferlitten, likegoed as wille, rêst, en ekstase. De mantels fan 'e man, mei geometryske blokken yn swart en griis, ymplisearje syn macht en de dominante manlike krêft, wylst de sêftere swirls fan' e frou, en blommustere jurk har froulikens, fragiliteit en sêftens beklamje.

It skilderij. waard ynspirearjend yn 'e Art Nouveau-perioade, en oant hjoed de dei wurdt it beskôge as in masterstik, benammen wat it ynfloed hat op' e ûntwikkeling fan keunst, moade en ûntwerp.

The Last Supper

Lêste Nachtmiel troch Leonardo da Vinci. PD.

It Lêste Nachtmiel is in masterstik muorreskildering út de Hege Renêssânse perioade troch Leonardo da Vinci fûn yn Milaan. Dizze 15-ieuske muorreskildering ferbyldet it lêste miel fan Jezus en syn 12 learlingen. Wylst it skilderij op in muorre te finen is, is it gjin fresko. Ynstee brûkte da Vinci in fernijende nije technyk troch tempera-ferve te brûken op 'e stien fan' e muorre.

It perspektyf fanit skilderij is diel fan wat it sa oantreklik makket. Da Vinci soe in stik tou bûn hawwe oan in spiker dy't yn it sintrum fan 'e muorre hammere waard om de djipte fan fjildlinen te meitsjen. Dit stelde him yn steat om ien perspektyf te fêstigjen, mei Jezus as it ferdwiningspunt.

Lykas by in protte fan syn skilderijen wraksele da Vinci mei it Nachtmiel, nei alle gedachten hied er problemen mei it besykjen fan it smjunt gesicht fan Judas. Hy woe rjochtsje op it momint doe't Jezus iepenbieret dat ien fan syn learlingen him soe ferriede, en de skokte reaksjes dy't folge nei dizze ferklearring. Da Vinci hat jierrenlang oan it stik wurke om folsleinens te berikken.

Sinneblommen

Sinneblommen fan Vincent van Gogh. PD.

Sinneblommen binne in oar sjenywurk fan de Nederlânske skilder Vincent van Gogh, dy't wurke oan in searje sinneblommen skilderijen yn 1887. Syn meast opfallende is in arranzjemint fan in boeket sinneblommen as se sit lui yn in faas.

Lykas by de measte fan syn oare skilderijen is it ferhaal efter Sinneblommen nochal tsjuster. Van Gogh skildere se om yndruk te meitsjen op syn kollega-skilder Gaugin, dy't op besite wie. Van Gogh gie sa fier as it dwaan fan in hiele rige skilderijen fan sinneblommen, dy't se yn alle stadia fan it libben ôfbylde, fan iere bloei oant ferwoaste en rotte. Dit is faaks Van Gogh's bekendste searje skilderijen en waarden fanwege har baanbrekkend beskôge