Otkad su prvi ljudi odlučili da na ovaj ili onaj način počnu prikazivati ​​svoju okolinu, svijet crteža i slikanja nikada nije prestao da se razvija u bezbroj pokreta i oblika izražavanja. Stalni razvoj načina na koji koristimo linije i boje stvorio je plimne pomake u svijetu umjetnosti.

Mnogo je proizvedeno od prvih otisaka ruku koji su ostavljeni na pećinama. Međutim, od svih bezbroj slika, neke se ističu kao remek-djela kroz vijekove. Evo pogleda na neke od najpoznatijih svjetskih slika i zašto se smatraju sjajnim.

Mona Liza

Mona Liza Leonarda da Vinčija je možda najpoznatija slika na svetu. Ovo renesansno remek-djelo smatra se jednim od vrhunaca umjetnosti. Definitivno je teško pronaći bilo koju drugu sliku o kojoj se toliko istraživalo, pisalo, raspravljalo, posjećivano i voljeno poput Mona Lize.

Poznata po svom realizmu, zagonetnim crtama i izrazu lica žene koja ima očarala milijarde ljudi širom sveta svojim čuvenim osmehom, ulaskom Mona Lize svojim prodornim, ali mekim pogledom. Poza od tri četvrtine subjekta bila je nova u to vrijeme.

Sama slika bi trebala biti prikaz Lise Gherardini, italijanske plemkinje čiji je portret naručio njen suprug Francesco del Giocondo. Ali, kako godkorištenje spektra žutih nijansi, koje su omogućili pigmenti koji su nedavno izmišljeni.

Serija Sunflower nije popravila zategnuti odnos između Gaugina i Van Gogha, a njihove gorke posljedice dovele su do Van Goghovog sloma i tragični čin samopovređivanja odsijecanjem vlastitog uha.

American Gothic

American Gothic od Granta Wooda. PD.

Američka gotika je slika američkog slikara Granta Wooda iz 1930. godine, koja prikazuje američku gotičku kuću i ljude za koje je Grant zamislio da će živjeti u takvim kućama.

Drvo prikazuje dvije figure na njegovoj slici – farmer, koji drži oštre vile, i njegova kćerka (često pogrešno viđena kao njegova žena). Likovi su vrlo upečatljivog i ozbiljnog izgleda i obučeni u skladu s vremenom, a kćerka je nosila ruralnu američku odjeću iz 20. stoljeća.

Tokom Velike depresije, figure su predstavljale uporni, snažan američki pionirski duh . Postoje i mnoga druga tumačenja slike, a neki naučnici sugeriraju da ona prikazuje rimska božanstva Plutona i Proserpinu (grčki ekvivalent Hada i Perzefone), dok drugi nagađaju da prikazuje Woodove roditelje.

Kompozicija 8

Kompozicija 8 Vasilija Kandinskog je slika ulja na platnu koja datira iz 1923. godine. Prikazuje raspored krugova,linije, trouglovi i različiti geometrijski oblici na kremastoj pozadini koja se topi u svijetloplava područja. Smatra se odom univerzalnom estetskom jeziku koji je inspirisao Kandinskog da razvije sopstveni stil.

Kompozicija 8 govori jednostavnim oblicima i formama i podiže apstraktni avangardni stil Kandinskog. Sam slikar ga je smatrao jednim od svojih najvećih dostignuća,

Sakstinska kapela Strop

Plafon Sikstinske kapele Mikelanđela

Sikstinska kapela Plafon koji je oslikao Michelangelo jedno je od najvećih remek-djela i vrhunac umjetnosti visoke renesanse. Rad je naručio papa Julije II, a naslikan je između 1508. i 1512.

Strop je ukrašen višestrukim scenama iz Knjige Postanka zajedno s prikazima raznih papa. Poznato je po tome što je pokazao Mikelanđelovu veštinu u predstavljanju ljudskih figura u različitim pozama i njegovom izboru da koristi gole figure. Ovo je odjeknulo u kasnijim razvojima gdje je golotinja u slikarstvu korištena kao sredstvo za prenošenje emocija.

Sikstinska kapela je jedno od najpopularnijih turističkih mjesta u Vatikanu i svake godine privlači gomile turista. Međutim, zabranjeno je fotografisati plafon jer blicevi kamera mogu biti štetni za umjetnička djela.

Postojanost sjećanja

Postojanost sjećanja od Salvadora Dalija. PD.

ThePersistence of Memory je slika Salvadora Dalija iz 1931. godine koja je postala jedno od najpoznatijih djela nadrealizma. Slika se ponekad naziva "Satovi koji se tope" ili "Satovi koji se tope".

Delo prikazuje nadrealni prizor, sa nekoliko satova prikazanih u različitim fazama topljenja. Dali komentira relativnost prostora i vremena, prikazujući tope, mekane satove na slici. U središtu slike je čudnovato stvorenje nalik na čudovište, koje Dali često koristi kao oblik autoportreta. Ako bolje pogledate, možete vidjeti trepavice, nos, oko, a možda i jezik stvorenja. Narandžasti sat u lijevom uglu prekriven je mravima, simbolom koji Dali često koristi za predstavljanje propadanja.

Završavanje

Gorenja lista umjetničkih slika remek-djela neuporedive genijalnosti i kreativnosti. Dok su neki bili vređani i kritizirani od strane drugih, svi su osporavali dogme svog vremena. Bili su inovativni, prikazivali su ljudske emocije i složena osjećanja i misli. Ono što je najvažnije, oni ostaju relevantni do danas. Koja je tvoja omiljena?

Vjerovalo se da je slika završena 1506. godine, ali da Vinci nikada nije prestao da radi na tome. Trenutno, Mona Liza pripada Francuskoj Republici i ponosno je izložena u muzeju Louvre u Parizu od 1797. Međutim, iako je to veliko umjetničko djelo, istoričari umjetnosti se slažu da nije superiorno u odnosu na ostala da Vinčijeva djela. Njegova trajna slava potpomognuta je jedinstvenom istorijom i zaokretima koje je imala tokom godina.

Djevojka sa bisernom minđušom

Djevojka sa bisernom minđušom autora Johannesa Vermeera je proslavljeno holandsko naftno remek-djelo. Slika je završena 1665. godine i od tada plijeni radoznalost miliona svojom jednostavnošću, delikatnom karakteristikom svjetla i prikazom još jednog zagonetnog lika.

Djevojka sa bisernom minđušom prikazuje Evropljanku noseći maramu, egzotični komad odeće koji se nije nosio u Holandiji u vreme izrade ovog komada. Djevojčin stidljiv, ali prodoran pogled na posmatrača jedva skreće pažnju sa njene jedne sjajne naušnice u obliku kruške koja krasi njene crte lica.

Ovo je Vermeerovo najpoznatije umjetničko djelo i pravi stepen njegovogMajstorski rad bio je vidljiv tek nakon pedantnih restauracija 1994. godine kada su otkriveni novi slojevi boja i tonova. Djevojka sa bisernom minđušom s pravom je zaslužila svoje mjesto na pijedestalu najvećih umjetničkih djela čovječanstva. Godine 2014. slika je bila na aukciji za preko 10 miliona dolara .

Campbellove konzerve za supu

Campbellove konzerve za supu od Andyja Warhola.

Campbellove konzerve za supu Andyja Warhola je umjetničko djelo koje je proizvedeno 1962. godine i predstavlja seriju platna na kojima su prikazane konzervirane supe od paradajza kompanije Campbell's.

Samo djelo se sastoji od 32 mala platna koja čine cijeli komad. Nedugo nakon što je otkriven javnosti, izazvao je šokove u cijelom svijetu umjetnosti i otvorio vrata pop artu i industrijskom dizajnu na umjetničkoj pozornici.

Značenje iza Campbellovih limenki supe naizgled ne postoji, ipak, Andy Warhol je koristio ovo djelo kako bi pokazao svoje uvažavanje uobičajene kulture i modernosti koja je često bila ignorirana u umjetnosti. Warhol je namjerno odlučio da ne unese u djelo bilo kakav prikaz emocionalnih ili društvenih komentara. Limenke su označene kao uvreda za umjetnost, ali su također hvaljene kao nositelji ere pop-arta i industrijskog dizajna.

Zvjezdana noć

Zvjezdana noć Vincenta van Gogha naslikana je 1889.prikazao je zadivljujući pogled sa prozora sobe za azil neposredno pre izlaska sunca. Slika je donekle romantizirana i stilizirana reprezentacija pogleda koji je doživio Vincent van Gogh.

Van Gogh koristi umjetnu paletu boja s kratkim potezima kista, koji slici daju eteričan, onostrani izgled, koji zadivljuje gledatelja. Tu je i snažan fokus na luminiscenciji. Fluidna dinamika slike, prikazana kroz burne vrtloge, dodaje pokret i prenosi emociju.

Zvjezdana noć bilježi sirove, spiralne, pulsirajuće emocije Vincenta van Gogha, zabrinjavajućeg i problematičnog umjetnika iz 19. stoljeća. Slika prikazuje spokojnu spokojnu scenu, ali kontekst njenog nastanka nije ništa slično tome. Van Gogh je sliku napravio u bolnici nakon što je osakatio lijevo uvo kao rezultat mentalnog sloma.

Zanimljivo, Van Gogh je svoju zvijezdanu noć uvijek smatrao umjetničkim neuspjehom, ne znajući da će jednog dana biti jedno od najcjenjenijih umjetničkih djela u ljudskoj istoriji. Danas slika vrijedi više od 100 miliona dolara.

Impresija, izlazak sunca

Utisak, izlazak sunca od Monea. Javno vlasništvo.

Utisak, izlazak sunca naslikao je 1872. Claude Monet. To je odmah započelo novu eru slikarstva. Za tako monumentalno djelo, prikazuje lijene vode i industrijski krajolik u maglovitoj pozadini, i ribareu svojim čamcima sa blistavim crvenim suncem koji gleda na scenu dok se diže iznad horizonta.

Slika je dobila sve osim pohvala i brutalno ju je osudila većina umjetnika tog doba koji su je smatrali nezrelom i amaterskom. Tadašnja kritika je čak koristila ime slike da označi grupu umjetnika koji su slikali u sličnom stilu, dajući njima i njihovom novom pokretu poznato ime: Impresionizam .

Monet će kasnije kažu o slici: „Pejzaž je samo utisak, trenutni, otuda i etiketa koju su nam dali – sve zbog mene, kad smo već kod toga. Poslao sam nešto urađeno kroz svoj prozor u Le Havreu, sunčevu svjetlost u magli s nekoliko jarbola u prvom planu koji vire iz brodova ispod. Htjeli su naslov za katalog; to baš i nije moglo proći kao pogled na Le Havre, pa sam odgovorio: „Ostavite utisak.“ Od toga su dobili impresionizam, a šale su se širile....”

Impresionizam je potpuno promijenio tematski kontekst u slikarstvu. Umjesto prikazivanja krutih i beživotnih scena, fokusirao se na boju, emocije i energiju objekata na platnu. I bio je Impression, Sunrise koji je pokrenuo loptu.

Guernica

Reprodukcija Guernice sa mozaičkim pločicama

Guernica se često smatra najpoznatija slika Pabla Pikasa i verovatno je jedna od njegovih lično najbolnijih umetnostikomada. Naširoko se smatra jednom od najvećih umjetničkih antiratnih izjava ikada stavljenih na platno.

Picaso je bio zaprepašten slučajnim bombardiranjem Guernice, malog grada u Baskiji u sjevernoj Španiji, od strane nacističkih snaga sa kolaboracije španskih nacionalista i fašističke Italije. Odmah je naslikao Guernicu kao reakciju na bombardovanje.

Slika je očigledno politički komad i privukla je pažnju širom sveta na događaje koji su se odvijali u Španiji. Danas, velika kopija Guernike u tapiseriji visi u sjedištu Ujedinjenih naroda u New Yorku, odmah na ulazu u prostoriju Vijeća sigurnosti.

Iako nije u potpunosti potvrđeno, neke diplomate navode da je slika bila prekrivena tokom saopštenje Bushove administracije o njihovim motivima i argumentima za rat protiv Iraka, kako se slika sa njenom antiratnom porukom ne bi vidjela u pozadini.

Guernica se može naći u Madridu gdje je i bila prikazivana decenijama. Navodno je procijenjen na oko 200 miliona dolara.

Veliki talas kod Kanagave

Veliki talas kod Kanagave , Katushika Hokusai. Javno vlasništvo.

Veliki val kod Kanagave je otisak iz 19. stoljeća na drvenoj ploči japanskog umjetnika Hokusaija. Otisak prikazuje gigantski val koji prijeti trima malim čamcima tik uz obalu blizu planine Fidži koja jeprikazano u pozadini.

Neki istoričari umetnosti veruju da slika predstavlja cunami, silu prirode od koje se strahuje u japanskoj kulturi, ali drugi tvrde da to nije poruka slike. Slika se još uvijek smatra jednim od najvećih japanskih, ako ne i najvećim, umjetničkim doprinosom čovječanstvu.

Veliki val Kanagawe također je postao dio pop kulture i ima svoje emoji sličice!

Crni kvadrat

Crni kvadrat Kazimira Maleviča. Javno vlasništvo.

Crni kvadrat je slika Kazimira Maleviča, koju vole i preziru u svijetu umjetnosti. Prikazuje jedan crni kvadrat na platnu. Djelo je prikazano na Posljednjoj futurističkoj izložbi 1915. Naravno, slikanje crnog kvadrata izazvalo je dosta zabune u svijetu umjetnosti.

Malevič je komentirao da je njegov crni kvadrat komentar nule, ništavila iz kojim sve počinje, i ništavilo iz kojeg nastaje kreacija oslikavajući neobjektivnost i bijelu prazninu oslobođenog ništa.

Danas je slika počela da pokazuje pukotine, prikazujući boje koje prolaze kroz pukotine. Rentgenska analiza je otkrila da postoji temeljna slika koja leži ispod crnog kvadrata.

Poljubac

Poljubac Gustava Klimta . Public Domain.

Poljubac je poznata slika austrijskog simbolističkog slikara Gustava Klimta ijedno od najprepoznatljivijih umjetničkih djela na svijetu. Ovo ulje na platnu je možda jedan od najvećih prikaza ljubavi u istoriji slikarstva, koji prikazuje par koji se drži u dubokom zagrljaju. To je označilo kraj Klimtovog zlatnog perioda, u kojem je zlatni list uključen u njegova umjetnička djela.

Pomiješane emocije prikazane na slici dio su onoga što je pomoglo njenoj trajnoj privlačnosti, kao što je žensko lice izraz podrazumijeva napuštenost, kao i oduševljenje, spokoj i ekstazu. Odora muškarca, sa geometrijskim blokovima u crnoj i sivoj boji, impliciraju njegovu moć i dominantnu mušku snagu, dok ženina mekša kovitla, a haljina sa cvjetnim uzorkom naglašava njenu ženstvenost, krhkost i mekoću.

Slika. postao inspirativan u periodu secesije i do danas se smatra remek-djelom, posebno u pogledu utjecaja na razvoj umjetnosti, mode i dizajna.

Posljednja večera

Posljednja večera Leonarda da Vincija. PD.

Posljednja večera je remek djelo mural iz perioda visoke renesanse Leonarda da Vincija pronađenog u Milanu. Ovaj mural iz 15. stoljeća prikazuje posljednju večeru Isusa i njegovih 12 učenika. Iako se slika nalazi na zidu, to nije freska. Umjesto toga, da Vinci je koristio inovativnu novu tehniku ​​koristeći tempera boje na kamenu zida.

Perspektivaslika je dio onoga što je čini tako privlačnom. Da Vinci je navodno vezao komad kanapa na ekser zabijen u sredinu zida kako bi stvorio linije dubine polja. To mu je omogućilo da uspostavi jednu perspektivu, s Isusom kao tačkom nestajanja.

Kao i sa mnogim njegovim slikama, da Vinci se borio sa Posljednjom večerom, navodno je imao problema s pokušajem da prikaže zlobno lice Jude. Želio je da se fokusira na trenutak kada Isus otkriva da će ga jedan od njegovih učenika izdati, i šokirane reakcije koje su uslijedile nakon ove izjave. Da Vinci je proveo godine radeći na komadu kako bi postigao savršenstvo.

Suncokreti

Suncokreti Vincenta van Gogha. PD.

Suncokreti su još jedno genijalno djelo holandskog slikara Vincenta van Gogha, koji je radio na nizu slika suncokreta 1887. godine. Njegova najpoznatija slika prikazuje aranžman buketa suncokreta kako oni sedite lijeno u vazu.

Kao i kod većine njegovih drugih slika, priča iza Suncokreta je prilično mračna. Van Gog ih je naslikao kako bi impresionirao svog kolegu slikara Gaugina, koji je bio u posjeti. Van Gogh je otišao čak do toga da je napravio čitav niz slika suncokreta, prikazujući ih u svim fazama života, od ranog cvjetanja do uvenuća i trulog. Ovo je možda Van Goghova najpoznatija serija slika i smatrana je revolucionarnom zbog svojih