ចាប់តាំងពីមនុស្សដំបូងសម្រេចចិត្តចាប់ផ្តើមពណ៌នាជុំវិញខ្លួនតាមរបៀបមួយ ឬមួយផ្សេងទៀត ពិភពគំនូរ និងគំនូរមិនដែលឈប់អភិវឌ្ឍទៅជាចលនា និងទម្រង់នៃការបញ្ចេញមតិរាប់មិនអស់ឡើយ។ ការវិវត្តន៍ឥតឈប់ឈរនៃវិធីដែលយើងប្រើខ្សែបន្ទាត់ និងពណ៌ដែលបង្កើតការផ្លាស់ប្តូរជំនោរនៅក្នុងពិភពសិល្បៈ។

ភាគច្រើនត្រូវបានផលិតតាំងពីស្នាមដៃដំបូងដែលទុកនៅលើរូងភ្នំ។ ទោះយ៉ាងណាក៏ដោយ ក្នុងចំណោមផ្ទាំងគំនូរដ៏ច្រើនសន្ធឹកសន្ធាប់ មានខ្លះលេចធ្លោជាស្នាដៃឯកតាមសម័យកាល។ នេះ​ជា​ការ​មើល​រូប​គំនូរ​ល្បី​ៗ​មួយ​ចំនួន​របស់​ពិភពលោក និង​មូលហេតុ​ដែល​គេ​ចាត់​ទុក​ថា​អស្ចារ្យ។

Mona Lisa

Mona Lisa ដោយ Leonardo da Vinci ប្រហែលជាគំនូរដ៏ល្បីល្បាញបំផុតរបស់ពិភពលោក។ ស្នាដៃ Renaissance នេះត្រូវបានចាត់ទុកថាជាកំពូលសិល្បៈមួយ។ វាពិតជាលំបាកណាស់ក្នុងការស្វែងរកគំនូរផ្សេងទៀតដែលត្រូវបានស្រាវជ្រាវ សរសេរអំពី ការជជែកវែកញែកអំពី ការទៅទស្សនា និងជាទីស្រឡាញ់ដូចជា Mona Lisa។

គេស្គាល់ថាសម្រាប់ភាពប្រាកដនិយម លក្ខណៈពិសេសដ៏អស្ចារ្យ និងទឹកមុខរបស់ស្ត្រីដែលមាន ទាក់ទាញមនុស្សរាប់ពាន់លាននាក់ជុំវិញពិភពលោកជាមួយនឹងស្នាមញញឹមដ៏ល្បីរបស់នាង ម៉ូណាលីសាបានចូលជាមួយការសម្លឹងមើលទៅដ៏ស្រទន់របស់នាង។ រូបបីភាគបួននៃប្រធានបទគឺជារឿងប្រលោមលោកនៅពេលនោះ។

រូបគំនូរនេះត្រូវបានគេសន្មត់ថាជាការពណ៌នារបស់ Lisa Gherardini ដែលជាស្ត្រីអភិជនជនជាតិអ៊ីតាលីដែលរូបគំនូរនេះត្រូវបានចាត់ចែងដោយប្តីរបស់នាង Francesco del Giocondo ។ ប៉ុន្តែដូចដែលអ្នកអាចធ្វើបានការប្រើប្រាស់វិសាលគមនៃពណ៌លាំពណ៌លឿង ដែលអាចធ្វើទៅបានដោយសារធាតុពណ៌ដែលត្រូវបានបង្កើតនាពេលថ្មីៗនេះ។

ស៊េរី Sunflower មិនបានជួសជុលទំនាក់ទំនងដ៏តឹងតែងរវាង Gaugin និង Van Gogh ទេ ហើយភាពជូរចត់របស់ពួកគេបាននាំទៅដល់ការបែកបាក់របស់ Van Gogh និង ទង្វើដ៏ខ្លោចផ្សានៃការកាត់ត្រចៀកខ្លួនឯងដោយកាត់ត្រចៀករបស់គាត់។

American Gothic

American Gothic ដោយ Grant Wood។ PD.

American Gothic គឺជាគំនូរដោយវិចិត្រករជនជាតិអាមេរិក Grant Wood ក្នុងឆ្នាំ 1930 ដែលពណ៌នាអំពីផ្ទះហ្គោធិករបស់អាមេរិក និងមនុស្សដែល Grant ស្រមៃថានឹងរស់នៅក្នុងផ្ទះបែបនេះ។

រូបគំនូរឈើ រូបគំនូរចំនួនពីរនៅក្នុងរូបគំនូររបស់គាត់ - កសិករម្នាក់កាន់ចង្រ្កានមុតស្រួច និងកូនស្រីរបស់គាត់ (ជារឿយៗត្រូវបានគេមើលឃើញថាជាប្រពន្ធរបស់គាត់ដោយច្រឡំ)។ តួរលេខនេះមានភាពទាក់ទាញ និងធ្ងន់ធ្ងរក្នុងរូបរាង និងស្លៀកពាក់តាមសម័យកាល ដោយកូនស្រីស្លៀកសម្លៀកបំពាក់បែប Americana ជនបទសតវត្សទី 20 ។

ក្នុងអំឡុងពេលនៃវិបត្តិសេដ្ឋកិច្ចដ៏ធំ តួលេខទាំងនេះបានតំណាងឱ្យស្មារតីអ្នកត្រួសត្រាយអាមេរិកដែលតស៊ូ និងរឹងមាំ។ . វាក៏មានការបកស្រាយជាច្រើនទៀតនៃគំនូរនេះផងដែរ ដោយអ្នកប្រាជ្ញមួយចំនួនបានណែនាំថាវាពណ៌នាអំពីអាទិទេពរ៉ូម៉ាំង Pluto និង Proserpina (ភាសាក្រិចសមមូល Hades និង Persephone) ខណៈពេលដែលអ្នកផ្សេងទៀតសន្មតថាវាមានលក្ខណៈពិសេសរបស់ឪពុកម្តាយរបស់ Wood ។

សមាសភាព 8

សមាសភាពទី 8 ដោយ Wassily Kandinsky គឺជាគំនូរប្រេងនៅលើផ្ទាំងក្រណាត់ដែលមានអាយុកាលតាំងពីឆ្នាំ 1923 ។ វាពណ៌នាអំពីការរៀបចំរង្វង់។បន្ទាត់ ត្រីកោណ និងទម្រង់ធរណីមាត្រផ្សេងគ្នានៅលើផ្ទៃខាងក្រោយនៃក្រែមរលាយចូលទៅក្នុងតំបន់នៃពណ៌ខៀវស្រាល។ វា​ត្រូវ​បាន​គេ​ចាត់​ទុក​ថា​ជា​ភាសា​សោភ័ណភាព​ជា​សាកល​ដែល​បាន​បំផុស​គំនិត​ Kandinsky ឱ្យ​អភិវឌ្ឍ​ស្ទីល​ផ្ទាល់​ខ្លួន​របស់​គាត់។

សមាសភាព 8 និយាយ​ជា​រាង​និង​ទម្រង់​សាមញ្ញ ហើយ​លើក​កម្ពស់​រចនាប័ទ្ម​ avant-garde បែប​អរូបី​របស់ Kandinsky។ វិចិត្រករខ្លួនឯងបានចាត់ទុកវាជាសមិទ្ធិផលខ្ពស់បំផុតមួយរបស់គាត់

The Sistine Chapel Ceiling

Sistine Chapel Ceiling ដោយ Michelangelo

The Sistine Chapel ពិដានលាបដោយ Michelangelo គឺជាស្នាដៃដ៏អស្ចារ្យបំផុតមួយ និងជាកំពូលនៃសិល្បៈ Renaissance ខ្ពស់។ ការងារនេះត្រូវបានចាត់ចែងដោយ Pope Julius II ហើយត្រូវបានគូរនៅចន្លោះឆ្នាំ 1508 ដល់ 1512។

ពិដានត្រូវបានតុបតែងជាមួយនឹងឈុតជាច្រើនពីសៀវភៅលោកុប្បត្តិ រួមជាមួយនឹងការពណ៌នារបស់សម្តេចប៉ាបផ្សេងៗ។ វាត្រូវបានគេស្គាល់យ៉ាងច្បាស់សម្រាប់ការបង្ហាញជំនាញរបស់ Michelangelo ក្នុងការតំណាងឱ្យតួរលេខរបស់មនុស្សក្នុងការបង្ហាញផ្សេងៗគ្នា និងជម្រើសរបស់គាត់ក្នុងការប្រើរូបអាក្រាតកាយ។ នេះបានបន្លឺឡើងនៅក្នុងការវិវឌ្ឍន៍ក្រោយៗទៀត ដែលភាពអាក្រាតកាយក្នុងការគូរគំនូរត្រូវបានប្រើប្រាស់ជាឧបករណ៍បង្ហាញអារម្មណ៍។

វិហារ Sistine Chapel គឺជាកន្លែងទេសចរណ៍ដ៏ពេញនិយមបំផុតមួយនៅក្នុងបុរីវ៉ាទីកង់ ហើយទាក់ទាញភ្ញៀវទេសចរមកទស្សនាយ៉ាងច្រើនកុះករជារៀងរាល់ឆ្នាំ។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ វាត្រូវបានហាមឃាត់មិនឱ្យថតរូបពិដាន ដោយសារពន្លឺនៃកាមេរ៉ាអាចបង្កគ្រោះថ្នាក់ដល់ការងារសិល្បៈ។

The Persistence of Memory

The Persistence of Memory ដោយ Salvador Dali ។ PD.

ThePersistence of Memory គឺជាគំនូរឆ្នាំ 1931 ដោយ Salvador Dali ដែលបានក្លាយជាស្នាដៃដ៏ល្បីល្បាញបំផុតមួយនៃ surrealism ។ ផ្ទាំងគំនូរនេះជួនកាលត្រូវបានគេហៅថា "នាឡិការលាយ" ឬ "នាឡិការរលាយ"។

ផ្ទាំងគំនូរនេះមានឈុតឆាកដ៏អស្ចារ្យ ជាមួយនឹងនាឡិកាជាច្រើនដែលពណ៌នាក្នុងដំណាក់កាលផ្សេងៗនៃការរលាយ។ ដាលី អធិប្បាយលើភាពទាក់ទងគ្នានៃលំហ និងពេលវេលា ដោយពណ៌នាអំពីនាឡិកាទន់ដែលរលាយនៅក្នុងគំនូរ។ នៅចំកណ្តាលនៃរូបភាពគឺជាសត្វចម្លែកដូចសត្វចម្លែក ដែលជារឿយៗត្រូវបានប្រើប្រាស់ដោយ Dali ជាទម្រង់នៃការថតរូបខ្លួនឯង។ ប្រសិនបើអ្នកក្រឡេកមើលឱ្យជិតអ្នកអាចមើលឃើញរោមភ្នែកច្រមុះភ្នែកហើយប្រហែលជាអណ្តាតរបស់សត្វ។ នាឡិកាពណ៌ទឹកក្រូចនៅជ្រុងខាងឆ្វេងដៃត្រូវបានគ្របដោយស្រមោច ដែលជានិមិត្តសញ្ញាដែលតែងតែប្រើដោយ Dali ដើម្បីតំណាងឱ្យការពុកផុយ។

ការបញ្ចប់

បញ្ជីគំនូរខាងលើជាសិល្បៈ ស្នាដៃនៃភាពប៉ិនប្រសប់ និងការច្នៃប្រឌិតដែលមិនអាចកាត់ថ្លៃបាន។ ខណៈពេលដែលអ្នកខ្លះត្រូវបានជេរប្រមាថ និងរិះគន់ដោយអ្នកផ្សេងទៀត ពួកគេទាំងអស់បានជំទាស់ទៅនឹង dogmas នៃពេលវេលារបស់ពួកគេ។ ពួកគេមានភាពច្នៃប្រឌិត បង្ហាញពីអារម្មណ៍របស់មនុស្ស និងអារម្មណ៍ និងគំនិតស្មុគស្មាញ។ អ្វីដែលសំខាន់បំផុតនោះគឺថាពួកគេនៅតែពាក់ព័ន្ធដល់សព្វថ្ងៃនេះ។ តើមួយណាដែលអ្នកចូលចិត្តជាងគេ?

វាត្រូវបានគេជឿថាគំនូរនេះត្រូវបានបញ្ចប់នៅឆ្នាំ 1506 ប៉ុន្តែ Vinci ពិតជាមិនដែលឈប់ធ្វើការលើវាទេ។ បច្ចុប្បន្ន Mona Lisa ជាកម្មសិទ្ធិរបស់សាធារណៈរដ្ឋបារាំង ហើយវាត្រូវបានតាំងបង្ហាញដោយមោទនភាពនៅសារមន្ទីរ Louvre ក្នុងទីក្រុងប៉ារីសតាំងពីឆ្នាំ 1797។ ទោះបីជាយ៉ាងណាក៏ដោយ ខណៈពេលដែលវាជាស្នាដៃសិល្បៈដ៏អស្ចារ្យ អ្នកប្រវត្តិសាស្រ្តសិល្បៈយល់ស្របថាវាមិនប្រសើរជាងស្នាដៃផ្សេងទៀតរបស់ Da Vinci នោះទេ។ ភាពល្បីល្បាញដែលស្ថិតស្ថេររបស់វាត្រូវបានជួយដោយប្រវត្តិសាស្រ្តពិសេសរបស់វា និងការផ្លាស់ប្តូរ និងការផ្លាស់ប្តូរដែលវាមានជាច្រើនឆ្នាំមកនេះ។

ក្មេងស្រីដែលមានក្រវិលគុជខ្យង

ក្មេងស្រីដែលមានក្រវិលគុជខ្យង ដោយ Johannes Vermeer គឺជាស្នាដៃផលិតប្រេងរបស់ប្រទេសហូឡង់ដ៏ល្បីល្បាញ។ គំនូរនេះត្រូវបានបញ្ចប់នៅឆ្នាំ 1665 ហើយចាប់តាំងពីពេលនោះមក វាបានទាក់ទាញការចង់ដឹងចង់ឃើញរបស់មនុស្សរាប់លាននាក់ជាមួយនឹងភាពសាមញ្ញ លក្ខណៈដ៏ស្រទន់នៃពន្លឺ និងការពណ៌នាអំពីតួអង្គដ៏ប្រណិតមួយផ្សេងទៀត។

The Girl with The Pearl Earring ពណ៌នាអំពីក្មេងស្រីជនជាតិអឺរ៉ុប ពាក់​ក្រមា​ក្បាល ជា​សម្លៀកបំពាក់​កម្រ​និង​អសកម្ម ដែល​មិន​បាន​ពាក់​ក្នុង​ប្រទេស​ហូឡង់​នៅ​ពេល​នោះ​នៃ​ការ​បង្កើត​ដុំ​នេះ។ ភាពអៀនខ្មាស់របស់ក្មេងស្រី មើលទៅអ្នកទស្សនាស្ទើរតែមិនចាប់អារម្មណ៍ពីក្រវិលដែលមានរាងដូចផ្លែពែរ ដែលតុបតែងមុខរបស់នាង។

នេះគឺជាសិល្បៈដ៏ល្បីល្បាញបំផុតរបស់ Vermeer និងកម្រិតពិតនៃស្នាដៃរបស់គាត់។ការងារដ៏ប៉ិនប្រសប់គឺអាចមើលឃើញតែបន្ទាប់ពីការស្តារឡើងវិញយ៉ាងល្អិតល្អន់ក្នុងឆ្នាំ 1994 នៅពេលដែលស្រទាប់ពណ៌ និងសម្លេងថ្មីត្រូវបានបង្ហាញ។ The Girl with The Pearl Earring បានទទួលតំណែងរបស់ខ្លួនយ៉ាងត្រឹមត្រូវនៅលើជើងទម្រនៃស្នាដៃសិល្បៈដ៏អស្ចារ្យបំផុតរបស់មនុស្សជាតិ។ ក្នុងឆ្នាំ 2014 គំនូរ ត្រូវបានដេញថ្លៃជាង $10 លានដុល្លារ ។

Campbell's Soup Cans

Campbell's Soup Cans ដោយ Andy Warhol។

Campbell's Soup Cans ដោយ Andy Warhol គឺជាស្នាដៃសិល្បៈដែលផលិតក្នុងឆ្នាំ 1962 តំណាងឱ្យផ្ទាំងក្រណាត់ជាច្រើនដែលបង្ហាញស៊ុបប៉េងប៉ោះកំប៉ុងដោយក្រុមហ៊ុន Campbell's។

ការងារខ្លួនវាមាន ផ្ទាំងក្រណាត់តូចៗចំនួន 32 ដែលបង្កើតបានជាដុំទាំងមូល។ មិនយូរប៉ុន្មានបន្ទាប់ពីវាត្រូវបានបង្ហាញជាសាធារណៈ វាបានធ្វើឱ្យមានការភ្ញាក់ផ្អើលពាសពេញពិភពសិល្បៈទាំងមូល ហើយបានបើកទ្វារឱ្យសិល្បៈប៉ុប និងការរចនាឧស្សាហកម្មទៅកាន់ឆាកសិល្បៈ។

អត្ថន័យនៅពីក្រោយកំប៉ុងស៊ុបរបស់ Campbell ហាក់ដូចជាមិនមានទេ ប៉ុន្តែ Andy Warhol បានប្រើដុំនេះដើម្បីបង្ហាញពីការដឹងគុណរបស់គាត់ចំពោះវប្បធម៌សាមញ្ញ និងទំនើបកម្ម ដែលជារឿយៗត្រូវបានគេមិនអើពើនៅក្នុងសិល្បៈ។Warhol មានគោលបំណងជ្រើសរើសមិនបញ្ចូលបំណែកនេះជាមួយនឹងការពិពណ៌នាអំពីអារម្មណ៍ ឬមតិសង្គម។ The Cans ត្រូវបានគេដាក់ស្លាកថាជាការប្រមាថដល់សិល្បៈ ប៉ុន្តែពួកគេក៏ត្រូវបានគេសរសើរថាជាអ្នកនាំមកនូវយុគសម័យសិល្បៈប៉ុប និងការរចនាឧស្សាហកម្មផងដែរ។

The Starry Night

The Starry Night ដោយ Vincent van Gogh ត្រូវបានគូរក្នុងឆ្នាំ 1889 និងបង្ហាញពីទិដ្ឋភាពដ៏គួរឱ្យភ្ញាក់ផ្អើលមួយ ដូចដែលបានឃើញពីបង្អួចបន្ទប់សិទ្ធិជ្រកកោនមួយនៅមុនពេលថ្ងៃរះ។ ផ្ទាំងគំនូរនេះបង្ហាញពីភាពរ៉ូមែនទិក និងទាន់សម័យនៃទិដ្ឋភាពដែលទទួលបទពិសោធន៍ដោយ Vincent van Gogh។

Van Gogh ប្រើក្ដារលាយពណ៌សិប្បនិម្មិតជាមួយនឹងជក់ខ្លីៗ ដែលផ្តល់ឱ្យគំនូរនូវភាពពិត និងមើលទៅពិភពលោកទាក់ទាញអ្នកមើល។ វាក៏មានការផ្តោតខ្លាំងលើពន្លឺ។ សក្ដានុពលនៃរូបគំនូរ ដែលបង្ហាញតាមរយៈចលនាដ៏ច្របូកច្របល់ បន្ថែមចលនា និងបង្ហាញពីអារម្មណ៍។

Starry Night ចាប់យកអារម្មណ៍ឆៅ វិលវល់ និងរំជើបរំជួលរបស់ Vincent van Gogh ដែលជាវិចិត្រករសតវត្សទី 19 ដ៏លំបាក និងមានបញ្ហា។ ផ្ទាំងគំនូរពណ៌នាពីទិដ្ឋភាពស្ងប់ស្ងាត់ដ៏ស្ងប់ស្ងាត់ ប៉ុន្តែបរិបទនៃការបង្កើតរបស់វាគឺគ្មានអ្វីដូចនោះទេ។ Van Gogh បានធ្វើគំនូរនេះនៅក្នុងកន្លែងជ្រកកោនមួយ បន្ទាប់ពីគាត់បានកាត់ត្រចៀកខាងឆ្វេងរបស់គាត់ជាលទ្ធផលនៃបញ្ហាផ្លូវចិត្ត។

គួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍ Van Gogh តែងតែចាត់ទុកយប់ដ៏មានផ្កាយរបស់គាត់ថាជាការបរាជ័យផ្នែកសិល្បៈ ដោយមិនដឹងថាថ្ងៃណាមួយវានឹងក្លាយទៅជា សិល្បៈដ៏គួរឱ្យគោរពបំផុតមួយក្នុងប្រវត្តិសាស្ត្រមនុស្សជាតិ។ សព្វថ្ងៃនេះ គំនូរនេះមានតម្លៃជាង 100 លានដុល្លារ។

Impression, Sunrise

Impression, Sunrise by Monet។ ដែនសាធារណៈ។

ចំណាប់អារម្មណ៍ ព្រះអាទិត្យរះត្រូវបានគូរនៅឆ្នាំ 1872 ដោយ Claude Monet ។ វា​បាន​ឈាន​ដល់​យុគសម័យ​ថ្មី​នៃ​ការ​គូរ​គំនូរ​ភ្លាមៗ។ សម្រាប់បំណែកដ៏មហិមាបែបនេះ វាបង្ហាញអំពីទឹកខ្ជិល និងទេសភាពឧស្សាហកម្មនៅក្នុងផ្ទៃខាងក្រោយអ័ព្ទ ហើយអ្នកនេសាទនៅក្នុងទូករបស់ពួកគេជាមួយនឹងព្រះអាទិត្យពណ៌ក្រហមភ្លឺដែលមើលពីលើទិដ្ឋភាពនៅពេលវារះពីលើផ្តេក។

ផ្ទាំងគំនូរនេះបានទទួលអ្វីៗគ្រប់យ៉ាងលើកលែងតែការសរសើរ ហើយវាត្រូវបានបរិហារយ៉ាងឃោរឃៅដោយវិចិត្រករភាគច្រើនក្នុងវ័យដែលចាត់ទុកថាវាមិនទាន់ពេញវ័យ និងស្ទាត់ជំនាញ។ អ្នករិះគន់នៅពេលនោះ ថែមទាំងបានប្រើឈ្មោះគំនូរនេះ ដើម្បីដាក់ស្លាកក្រុមវិចិត្រករដែលគូរក្នុងរចនាប័ទ្មស្រដៀងគ្នា ដោយផ្តល់ឱ្យពួកគេ និងចលនាថ្មីរបស់ពួកគេនូវឈ្មោះដ៏ល្បីល្បាញ៖ Impressionism ។

Monet នឹងនៅពេលក្រោយ និយាយអំពីផ្ទាំងគំនូរ៖ “ទេសភាពគ្រាន់តែជាការចាប់អារម្មណ៍ភ្លាមៗ ដូច្នេះស្លាកដែលពួកគេបានផ្តល់ឱ្យយើង - ទាំងអស់ដោយសារតែខ្ញុំចំពោះបញ្ហានោះ។ ខ្ញុំបានបញ្ជូនអ្វីមួយដែលបានធ្វើរួចចេញពីបង្អួចរបស់ខ្ញុំនៅឯ Le Havre ពន្លឺព្រះអាទិត្យក្នុងអ័ព្ទជាមួយនឹងដើមដុះមួយចំនួននៅផ្ទៃខាងមុខដែលលោតចេញពីកប៉ាល់ខាងក្រោម។ ពួកគេចង់បានចំណងជើងសម្រាប់កាតាឡុក។ វា​ពិត​ជា​មិន​អាច​ឆ្លង​កាត់​ជា​ទិដ្ឋភាព​នៃ​ទីក្រុង Le Havre ដូច្នេះ​ខ្ញុំ​បាន​ឆ្លើយ​ថា៖ «ទម្លាក់​ការ​ចាប់​អារម្មណ៍»។ ពួកគេបានទទួលការចាប់អារម្មណ៍ ហើយរឿងកំប្លែងបានរីកសាយភាយ…។”

Impressionism បានផ្លាស់ប្តូរបរិបទប្រធានបទនៅក្នុងគំនូរទាំងស្រុង។ ជំនួសឱ្យការពណ៌នាឈុតឆាករឹង និងគ្មានជីវិត វាផ្តោតលើពណ៌ អារម្មណ៍ និងថាមពលនៃវត្ថុនៅលើផ្ទាំងក្រណាត់។ ហើយវាគឺជាការចាប់អារម្មណ៍ Sunrise ដែលធ្វើឲ្យបាល់វិល។

Guernica

ការបន្តពូជរបស់ Guernica ជាមួយនឹងក្បឿង mosaic

Guernica ត្រូវបានគេចាត់ទុកជាញឹកញាប់ គំនូរដ៏ល្បីល្បាញបំផុតដោយ Pablo Picasso ហើយប្រហែលជាសិល្បៈដ៏ឈឺចាប់បំផុតរបស់គាត់។បំណែក។ វាត្រូវបានចាត់ទុកយ៉ាងទូលំទូលាយថាជាសេចក្តីថ្លែងការណ៍ប្រឆាំងសង្គ្រាមសិល្បៈដ៏អស្ចារ្យបំផុតដែលមិនធ្លាប់មាននៅលើផ្ទាំងក្រណាត់។

Picasso មានការភ័យខ្លាចចំពោះការទម្លាក់គ្រាប់បែកលើទីក្រុង Guernica ដែលជាទីក្រុងតូចមួយក្នុងប្រទេស Basque នៅភាគខាងជើងប្រទេសអេស្ប៉ាញ ដោយកងកម្លាំងណាស៊ីជាមួយ ការសហការរបស់ជាតិនិយមអេស្ប៉ាញ និងហ្វាស៊ីសអ៊ីតាលី។ គាត់បានលាបពណ៌ Guernica ភ្លាមៗថាជាប្រតិកម្មចំពោះការទម្លាក់គ្រាប់បែកនេះ។

ផ្ទាំងគំនូរនេះពិតជារឿងនយោបាយ ហើយវាបាននាំអោយមានការចាប់អារម្មណ៍ទូទាំងពិភពលោកចំពោះព្រឹត្តិការណ៍ដែលកំពុងកើតឡើងនៅក្នុងប្រទេសអេស្ប៉ាញ។ សព្វថ្ងៃនេះ ក្រដាសបិទបាំងដ៏ធំនៃ Guernica ព្យួរនៅទីស្នាក់ការអង្គការសហប្រជាជាតិក្នុងទីក្រុងញូវយ៉ក នៅច្រកចូលបន្ទប់ក្រុមប្រឹក្សាសន្តិសុខ។

ទោះបីជាមិនត្រូវបានបញ្ជាក់ពេញលេញក៏ដោយ អ្នកការទូតខ្លះបញ្ជាក់ថា ផ្ទាំងគំនូរនេះត្រូវបានបិទបាំងក្នុងអំឡុងពេល សេចក្តីប្រកាសដោយរដ្ឋបាល Bush ទាក់ទងនឹងការជម្រុញ និងទឡ្ហីករណ៍របស់ពួកគេសម្រាប់សង្រ្គាមប្រឆាំងនឹងអ៊ីរ៉ាក់ ដូច្នេះថាគំនូរដែលមានសារប្រឆាំងសង្រ្គាមនឹងមិនត្រូវបានគេមើលឃើញនៅក្នុងផ្ទៃខាងក្រោយទេ។

Guernica អាចត្រូវបានរកឃើញនៅក្នុងទីក្រុងម៉ាឌ្រីដដែលជាកន្លែងដែលវាមាន។ បង្ហាញអស់ជាច្រើនទសវត្សរ៍។ វាត្រូវបានគេសន្មត់ថាមានតម្លៃប្រហែល 200 លានដុល្លារ។

The Great Wave off Kanagawa

The Great Wave Off Kanagawa ដោយ Katushika Hokusai។ ដែនសាធារណៈ។

The Great Wave Off Kanagawa គឺជាការបោះពុម្ពនៅសតវត្សរ៍ទី 19 នៅលើបន្ទះឈើដោយវិចិត្រករជនជាតិជប៉ុន Hokusai ។ ការបោះពុម្ពបង្ហាញពីរលកដ៏ធំសម្បើម ដែលគំរាមកំហែងដល់ទូកតូចៗចំនួន 3 ចេញពីឆ្នេរសមុទ្រជិតភ្នំ Fiji ដែលជាបង្ហាញក្នុងផ្ទៃខាងក្រោយ។

អ្នកប្រវត្តិសាស្រ្តសិល្បៈមួយចំនួនជឿថា ផ្ទាំងគំនូរនេះតំណាងឱ្យរលកយក្សស៊ូណាមិ ដែលជាកម្លាំងភ័យខ្លាចនៃធម្មជាតិនៅក្នុងវប្បធម៌ជប៉ុន ប៉ុន្តែអ្នកផ្សេងទៀតអះអាងថានេះមិនមែនជាសារនៃគំនូរនោះទេ។ គំនូរនៅតែត្រូវបានចាត់ទុកថាជាគំនូរដ៏អស្ចារ្យបំផុតមួយរបស់ប្រទេសជប៉ុន ប្រសិនបើមិនមែនជាការរួមចំណែកសិល្បៈដ៏អស្ចារ្យបំផុតចំពោះមនុស្សជាតិ។

The Great Wave of Kanagawa ក៏បានក្លាយជាផ្នែកមួយនៃវប្បធម៌ប៉ុប និងមានរូបអារម្មណ៍ផ្ទាល់ខ្លួនផងដែរ!

The Black Square

The Black Square ដោយ Kazimir Malevich។ ដែនសាធារណៈ។

The Black Square គឺជាគំនូររបស់ Kazimir Malevich ទាំងស្រលាញ់ និងមើលងាយក្នុងពិភពសិល្បៈ។ វាបង្ហាញការ៉េខ្មៅតែមួយនៅលើផ្ទាំងក្រណាត់។ ដុំនេះត្រូវបានបង្ហាញនៅឯការតាំងពិព័រណ៍ Last Futurist ក្នុងឆ្នាំ 1915។ ជាធម្មតា ការគូររូបការ៉េខ្មៅបានបង្កឱ្យមានការភ័ន្តច្រឡំជាច្រើននៅក្នុងពិភពសិល្បៈ។

Malevich បានអត្ថាធិប្បាយថាការ៉េខ្មៅរបស់គាត់គឺជាការអត្ថាធិប្បាយលើសូន្យ គ្មានអ្វីពី ដែលអ្វីៗទាំងអស់ចាប់ផ្តើម និងភាពគ្មានអ្វីសោះពីការបង្កើតដែលបង្ហាញអំពីភាពគ្មានវត្ថុបំណង និងភាពទទេពណ៌សនៃគ្មានអ្វីដែលត្រូវបានរំដោះ។

ថ្ងៃនេះ គំនូរបានចាប់ផ្តើមបង្ហាញស្នាមប្រេះ បង្ហាញពណ៌ដែលចេញមកតាមស្នាមប្រេះ។ ការវិភាគកាំរស្មីអ៊ិចបានបង្ហាញថាមានរូបភាពដែលស្ថិតនៅក្រោមការ៉េខ្មៅ។

The Kiss

The Kiss ដោយ Gustav Klimt . ដែនសាធារណៈ។

The Kiss គឺជាគំនូរដ៏ល្បីល្បាញមួយដោយវិចិត្រករនិមិត្តសញ្ញាជនជាតិអូទ្រីស Gustav Klimt និងស្នាដៃសិល្បៈមួយក្នុងចំនោមស្នាដៃសិល្បៈដែលគេទទួលស្គាល់បំផុតក្នុងពិភពលោក។ ប្រេងនេះនៅលើផ្ទាំងក្រណាត់ប្រហែលជាតំណាងដ៏អស្ចារ្យបំផុតមួយនៃសេចក្តីស្រឡាញ់នៅក្នុងប្រវត្តិសាស្រ្តនៃការគូរគំនូរ ដែលបង្ហាញពីគូស្នេហ៍កំពុងកាន់ដៃគ្នាយ៉ាងជ្រាលជ្រៅ។ វាបានសម្គាល់ការបញ្ចប់នៃសម័យកាលមាសរបស់ Klimt ដែលឃើញការដាក់បញ្ចូលស្លឹកមាសនៅក្នុងស្នាដៃសិល្បៈរបស់គាត់។

អារម្មណ៍ចម្រុះដែលបង្ហាញនៅក្នុងគំនូរគឺជាផ្នែកនៃអ្វីដែលបានជួយទាក់ទាញភាពយូរអង្វែងរបស់វា ដូចជាមុខរបស់ស្ត្រី ការបញ្ចេញមតិបង្កប់ន័យពីការបោះបង់ចោល ក៏ដូចជាភាពរីករាយ ភាពស្ងប់ស្ងាត់ និងភាពរីករាយ។ អាវផាយរបស់បុរសដែលមានប្លុកធរណីមាត្រនៅក្នុងពណ៌ខ្មៅ និងពណ៌ប្រផេះ បង្ហាញពីអំណាចរបស់គាត់ និងកម្លាំងបុរសដែលលេចធ្លោ ខណៈពេលដែលស្ត្រីមានភាពទន់ភ្លន់ និងរ៉ូបដែលមានលំនាំផ្កាបញ្ជាក់ពីភាពជាស្ត្រី ភាពផុយស្រួយ និងភាពទន់ភ្លន់របស់នាង។

គំនូរ បានក្លាយជាការបំផុសគំនិតក្នុងសម័យ Art Nouveau ហើយរហូតមកដល់សព្វថ្ងៃនេះវាត្រូវបានគេចាត់ទុកថាជាស្នាដៃមួយ ជាពិសេសទាក់ទងនឹងឥទ្ធិពលរបស់វាទៅលើការអភិវឌ្ឍន៍សិល្បៈ ម៉ូដ និងការរចនា។

អាហារថ្ងៃត្រង់ចុងក្រោយ

អាហារពេលល្ងាចចុងក្រោយដោយ Leonardo da Vinci ។ PD.

The Last Supper គឺជាផ្ទាំងគំនូរដ៏អស្ចារ្យនៃសម័យកាលក្រុមហ៊ុន Renaissance ខ្ពស់ដោយ Leonardo da Vinci បានរកឃើញនៅទីក្រុង Milan ។ ផ្ទាំងគំនូរដែលមានអាយុកាល 15 សតវត្សនេះពណ៌នាអំពីអាហារពេលល្ងាចចុងក្រោយរបស់ព្រះយេស៊ូវ និងសិស្សទាំង 12 នាក់របស់ទ្រង់។ ខណៈពេលដែលគំនូរត្រូវបានរកឃើញនៅលើជញ្ជាំង វាមិនមែនជាផ្ទាំងគំនូរទេ។ ផ្ទុយទៅវិញ ដា វីនស៊ី បានប្រើបច្ចេកទេសថ្មីប្រកបដោយការច្នៃប្រឌិតដោយប្រើថ្នាំលាប tempera លើថ្មជញ្ជាំង។

ទស្សនៈរបស់គំនូរគឺជាផ្នែកមួយនៃអ្វីដែលធ្វើឱ្យវាទាក់ទាញ។ Da Vinci ត្រូវបានគេរាយការណ៍ថាបានចងខ្សែមួយនៅលើក្រចកដែលញញួរនៅកណ្តាលជញ្ជាំងដើម្បីបង្កើតជម្រៅនៃបន្ទាត់។ នេះបានអនុញ្ញាតឱ្យគាត់បង្កើតទស្សនវិស័យតែមួយ ដោយមានព្រះយេស៊ូវជាចំណុចបាត់។

ដូចទៅនឹងគំនូរជាច្រើនរបស់គាត់ដែរ ដាវិនស៊ីបានតស៊ូជាមួយអាហារថ្ងៃត្រង់ចុងក្រោយ ដោយចោទប្រកាន់ថាមានបញ្ហាក្នុងការព្យាយាមពណ៌នាមុខដ៏អាក្រក់របស់យូដាស។ គាត់ចង់ផ្តោតលើពេលដែលព្រះយេស៊ូវបើកសម្តែងថាអ្នកកាន់តាមទ្រង់ម្នាក់នឹងក្បត់ទ្រង់ ហើយប្រតិកម្មដ៏តក់ស្លុតដែលបានកើតឡើងបន្ទាប់ពីការប្រកាសនេះ។ Da Vinci បានចំណាយពេលជាច្រើនឆ្នាំដើម្បីធ្វើការលើដុំនេះដើម្បីទទួលបានភាពល្អឥតខ្ចោះ។

Sunflowers

Sunflowers ដោយ Vincent van Gogh។ PD.

ផ្កាឈូករ័ត្ន គឺជាស្នាដៃដ៏ប៉ិនប្រសប់មួយទៀតរបស់វិចិត្រករជនជាតិហូឡង់ Vincent van Gogh ដែលបានធ្វើការលើផ្ទាំងគំនូរផ្កាឈូករ័ត្នជាបន្តបន្ទាប់ក្នុងឆ្នាំ 1887។ ផ្ទាំងគំនូរដ៏គួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍បំផុតរបស់គាត់ពណ៌នាអំពីការរៀបចំភួងផ្កាឈូករ័ត្ន ខណៈដែលពួកវា អង្គុយដោយខ្ជិលនៅក្នុងថុ។

ដូចទៅនឹងគំនូរផ្សេងទៀតរបស់គាត់ដែរ រឿងនៅពីក្រោយផ្កាឈូករ័ត្នគឺងងឹតជាង។ លោក Van Gogh បានគូរគំនូរទាំងនោះ ដើម្បីទាក់ទាញអ្នកគូររូបរបស់គាត់ឈ្មោះ Gaugin ដែលកំពុងទស្សនា។ Van Gogh បានទៅឆ្ងាយដូចជាកំពុងធ្វើស៊េរីទាំងមូលនៃគំនូរនៃផ្កាឈូករ័ត្នដែលពណ៌នាពួកវាក្នុងគ្រប់ដំណាក់កាលនៃជីវិត ចាប់ពីផ្កាដំបូងរហូតដល់ក្រៀមស្វិត និងរលួយ។ នេះប្រហែលជាផ្ទាំងគំនូរដែលល្បីបំផុតរបស់ Van Gogh ហើយត្រូវបានចាត់ទុកថាជាផ្ទាំងគំនូរដ៏អស្ចារ្យដោយសារតែពួកគេ។