Ti saprak manusa mimiti mutuskeun pikeun mimiti ngagambarkeun lingkunganana dina hiji cara atanapi anu sanés, dunya ngagambar sareng ngalukis henteu kantos lirén mekar janten gerakan sareng bentuk ekspresi anu teu kaétang. Évolusi anu tetep dina cara urang ngagunakeun garis sareng warna nyiptakeun pergeseran pasang surut di dunya seni.

Seueur anu parantos diproduksi ti mimiti sidik tangan anu ditinggalkeun di guha. Sanajan kitu, tina sagala myriad lukisan, sababaraha nangtung kaluar salaku masterpieces ngaliwatan umur. Ieu katingal tina sababaraha lukisan anu kasohor di dunya sareng kunaon aranjeunna dianggap hébat.

Mona Lisa

Mona Lisa ku Leonardo da Vinci sigana mangrupikeun lukisan anu paling terkenal di dunya. Karya renaissance ieu dianggap salah sahiji puncak seni. Pasti hese milarian lukisan sanés anu parantos ditalungtik, ditulis, didebatkeun, didatangan, sareng dipikacinta sapertos Mona Lisa.

Dipikawanoh pikeun realismena, fitur misterius sareng ekspresi wajah awéwé anu ngagaduhan enchanted milyaran jalma di sakuliah dunya ku seuri kawentar nya, nu Mona Lisa entrances kalawan gaze piercing acan lemes nya. Tilu-saparapat pose tina subjek éta novel dina waktu éta.

Lukisan sorangan sakuduna dituju mangrupa gambaran ngeunaan Lisa Gherardini, hiji awéwé bangsawan Italia anu potrétna ditugaskeun ku salakina Francesco del Giocondo. Tapi, sakumaha anjeun tiasapamakéan spéktrum kelir konéng, dimungkinkeun ku pigmén nu geus anyar invented.

Seri Sunflower teu ngalereskeun hubungan tegang antara Gaugin jeung Van Gogh, sarta fallout pait maranéhanana ngabalukarkeun ngarecahna Van Gogh jeung kalakuan tragis tina mutilasi diri ku motong ceuli sorangan.

American Gothic

American Gothic ku Grant Wood. PD.

American Gothic nyaéta lukisan ku pelukis Amérika Grant Wood dina taun 1930, anu ngagambarkeun imah Gothic Amérika jeung jalma-jalma anu dibayangkeun ku Grant bakal cicing di imah-imah sapertos kitu.

Kayu ngagambarkeun dua inohong dina lukisan na - patani, nyekel pitchfork seukeut, sarta putri-Na (sering salah katempo salaku pamajikanana). Tokoh-tokoh éta pisan keuna sareng serius dina penampilan sareng dangdanan numutkeun jaman, sareng putrina ngagem pakean Amérika désa abad ka-20.

Dina Depresi Agung, tokoh-tokoh éta ngawakilan sumanget panaratas Amérika anu tabah, kuat. . Aya ogé loba interpretasi séjén tina lukisan, kalawan sababaraha sarjana suggesting yén éta ngagambarkeun déwa Romawi Pluto jeung Proserpina (Yunani sarua Hades jeung Persephone), sedengkeun nu sejenna speculate yén éta ciri kolotna Wood sorangan.

Komposisi 8

Komposisi 8 ku Wassily Kandinsky mangrupa lukisan minyak-on-kanvas anu asalna ti taun 1923. Ieu ngagambarkeun susunan bunderan,garis, triangles, sarta bentuk geometri béda dina latar tukang lebur krim kana wewengkon biru lampu. Ieu dianggap hiji ode kana basa éstétika universal anu mere ilham Kandinsky pikeun ngembangkeun gaya sorangan.

Komposisi 8 speaks dina wangun jeung bentuk basajan tur elevates gaya avant-garde abstrak Kandinsky. Pelukis sorangan nganggap ieu salah sahiji prestasi pangluhurna na,

The Sistine Chapel Ceiling

Sistine Chapel Ceiling ku Michelangelo

The Sistine Chapel Ceiling siling dicét ku Michelangelo mangrupakeun salah sahiji masterpieces greatest sarta pinnacle seni High Renaissance. Karya ieu ditugaskeun ku Paus Julius II sarta dicét antara 1508 nepi ka 1512.

Lalangitna dihias ku sababaraha adegan tina Kitab Kajadian babarengan jeung gambaran rupa-rupa paus. Éta dipikanyaho pikeun nunjukkeun kaahlian Michelangelo dina ngalambangkeun tokoh manusa dina pose anu béda sareng pilihanna pikeun ngagunakeun tokoh buligir. Ieu echoed dina kamajuan engké dimana buligir dina lukisan ieu dipaké salaku alat-conveying emosi.

The Sistine Chapel mangrupa salah sahiji situs wisata nu pang populerna di Vatikan sarta metot panongton wisatawan unggal taun. Sanajan kitu, eta dilarang nyandak poto siling sabab lampu kilat kaméra bisa ngabahayakeun pikeun karya seni.

The Persistence of Memory

The Persistence of Memory ku Salvador Dali. PD.

NuPersistence of Memory mangrupikeun lukisan 1931 ku Salvador Dali anu parantos janten salah sahiji karya surealisme anu paling terkenal. Lukisan ieu sok disebut salaku "Jam Lebur" atawa "The Lebur Watches".

Potongan fitur pamandangan surreal, kalawan sababaraha jam digambarkeun dina sagala rupa tahapan lebur. Dali komentar ngeunaan rélativitas ruang jeung waktu, ngagambarkeun lebur, arloji lemes dina lukisan éta. Di tengah gambar aya mahluk aneh kawas monster, mindeng padamelan ku Dali salaku wangun potret diri. Lamun ditilik-tilik, katingali bulu mata, irung, panon, jeung meureun létah mahluk. Jam oranyeu di belah kénca kénca katutupan ku sireum, simbol anu sering dianggo ku Dali pikeun ngagambarkeun buruk.

Pangbungkus

Daptar lukisan artistik di luhur. masterpieces of genius unparalleled jeung kreativitas. Bari sababaraha anu reviled sarta dikritik ku batur, sakabéh aranjeunna nangtang dogma jaman maranéhanana. Aranjeunna inovatif, mintonkeun émosi manusa jeung parasaan rumit sarta pikiran. Anu paling penting, aranjeunna tetep relevan dugi ka ayeuna. Nu mana anu karesep anjeun?

Ieu dipercaya yén lukisan ieu réngsé dina 1506 tapi da Vinci henteu kantos lirén damel di dinya. Ayeuna, Mona Lisa milik Républik Perancis, sarta eta geus proudly dipintonkeun di Museum Louvre di Paris saprak 1797. Sanajan kitu, bari éta karya hébat seni, sejarawan seni satuju yén éta teu punjul ti karya sejenna da Vinci. Kinérjana anu langgeng parantos dibantuan ku sajarahna anu unik sareng twists sareng péngkolan anu parantos mangtaun-taun.

Gadis nganggo Anting Mutiara

Gadis anu nganggo Anting Mutiara ku Johannes Vermeer mangrupakeun karya minyak Walanda sohor. Lukisan ieu réngsé dina 1665 sarta saprak éta geus captivated rasa panasaran jutaan ku kesederhanaan na, ciri hipu tina lampu, sarta ngagambarkeun acan karakter enigmatic sejen.

The Girl jeung The Pearl Earring ngagambarkeun gadis Éropa. maké jilbab, sapotong pakéan anu aheng anu teu dipaké di Walanda dina waktu éta nyieun potongan ieu. Si gadis anu malu-malu acan neuteup panonna ka nu ningalina bieu pisan narik perhatian tina anting-anting tunggalna anu ngagurilap bentukna buah pir anu ngahias rarayna.

Ieu karya seni Vermeer anu paling kawéntar, sareng darajat nyatana.Karya masterful ngan katempo sanggeus restorasi taliti dina 1994 nalika lapisan anyar warna jeung nada anu wangsit. Gadis sareng Anting Mutiara parantos leres-leres nampi tempatna dina titincakan karya seni anu paling hébat umat manusa. Dina 2014, lukisan éta dilélang leuwih ti $10 juta dollar .

Kaléng Sup Campbell

Kaléng Sup Campbell ku Andy Warhol.

Campbell's Soup Cans karya Andy Warhol mangrupa karya seni anu dihasilkeun dina taun 1962 ngalambangkeun runtuyan kanvas nu mintonkeun sup tomat kaléng ku pausahaan Campbell's.

Karya sorangan diwangun ku 32 canvases leutik nu nyieun sakabéh sapotong. Teu lila sanggeus diungkabkeun ka publik, éta ngirimkeun shockwaves sakuliah dunya seni tur muka panto pikeun pop seni jeung desain industri kana panggung seni.

Makna di balik Campbell's Sup Kaléng sigana teu aya, acan Andy Warhol dipaké sapotong ieu pikeun némbongkeun pangajén-Na pikeun budaya biasa jeung modernitas anu mindeng dipaliré dina art.Warhol purposely milih teu infuse sapotong kalayan sagala Gambaran commentary emosi atawa sosial. The Kaléng geus dilabélan salaku hiji ngalanggar seni, tapi maranéhna ogé geus dipuji salaku bringers jaman pop seni jeung desain industri.

The Starry Night

The Starry Night ku Vincent van Gogh dicét dina 1889 sarengdigambarkeun pintonan stunning sakumaha katingal tina jandela kamar suaka ngan méméh sunrise. Lukisan ieu ngagambarkeun rada romantis tur stylized tina pintonan nu ngalaman ku Vincent van Gogh.

Van Gogh ngagunakeun palette warna jieunan jeung brushstrokes pondok, nu masihan lukisan hiji ethereal, katingal otherworldly, captivating panempo. Aya ogé fokus kuat dina luminescence. Dinamika cairan lukisan, digambarkeun ngaliwatan swirls ngagalura, nambahan gerakan sarta nepikeun émosi.

Starry Night ngarebut émosi atah, spiralling, pulsating of Vincent van Gogh, troubling tur troubled abad ka-19 artis. Lukisan éta ngagambarkeun pamandangan anu tenang, tapi kontéks nyiptakeunana henteu sapertos kitu. Van Gogh ngalukis di hiji suaka sanggeus anjeunna mutilasi ceuli kénca na salaku hasil tina gangguan méntal.

Matakna, Van Gogh sok nganggap peuting béntang na salaku gagal artistik, tanpa nyaho yén hiji poé éta bakal jadi salah sahiji karya seni paling dihormat dina sajarah manusa. Kiwari éta lukisan hargana leuwih ti 100 juta dollar.

Impression, Sunrise

Impression, Sunrise by Monet. Domain Publik.

Impression, Sunrise dicét dina 1872 ku Claude Monet. Langsung ushered dina jaman anyar lukisan. Pikeun potongan monumental sapertos kitu, éta ngagambarkeun cai kedul sareng bentang industri dina latar kabut, sareng pamayang.dina parahu maranéhanana jeung panonpoé beureum glowing nyanghareup pamandangan sakumaha eta naék luhureun cakrawala.

Lukisan narima sagalana tapi pujian sarta ieu brutally denounced ku lolobana seniman umur nu dianggap teu dewasa tur amatir. Kritikus dina waktos éta malah nganggo nami lukisan pikeun labél grup seniman anu dicét dina gaya anu sami, masihan aranjeunna sareng gerakan énggalna nami anu kasohor: Impresionisme .

Monet engké bakalan. nyebutkeun ngeunaan lukisan: "Hiji bentang ngan hiji gambaran, sakedapan, ku kituna labél aranjeunna geus dibikeun kami - kabeh alatan kuring, pikeun masalah éta. Abdi ngalebetkeun hiji hal anu dilakukeun kaluar tina jandela kuring di Le Havre, cahaya panonpoe dina halimun sareng sababaraha masts di latar payun anu jutting tina kapal di handap. Aranjeunna miharep hiji judul pikeun katalog; Éta henteu tiasa leres-leres janten pandangan Le Havre, janten kuring ngawaler: "Turunkeun kesan." Tina éta aranjeunna ngagaduhan impresionisme, sareng guyonan ngalobaan….”

Impresionisme sagemblengna ngarobah konteks tematik dina lukisan. Gantina ngagambarkeun pamandangan kaku jeung teu nyawaan, eta fokus kana warna, émosi jeung énergi objék dina kanvas nu. Sareng éta Impression, Sunrise anu nyetél balna.

Guernica

Reproduksi Guernica kalayan ubin mosaik

Guernica sering dianggap lukisan nu kawentar ku Pablo Picasso sarta meureun salah sahiji seni paling pribadi nyeri napopotongan. Hal ieu sacara lega dianggap salaku salah sahiji pernyataan anti perang artistik pangageungna anu kantos dipasang dina kanvas.

Picasso kaget ku bom kasual Guernica, hiji kota leutik di nagara Basque di Spanyol kalér, ku pasukan Nazi sareng kolaborasi nasionalis Spanyol sareng Italia pasis. Anjeunna langsung ngalukis Guernica salaku réaksi kana bom éta.

Lukisan éta écés mangrupikeun bagian politik sareng narik perhatian sadunya kana kajadian anu lumangsung di Spanyol. Kiwari, salinan tapestry badag Guernica ngagantung di Markas PBB di New York City, ngan di lawang ka kamar Déwan Kaamanan.

Sanajan teu pinuh dikonfirmasi, sababaraha diplomat nyebutkeun yén lukisan ieu katutupan salila pengumuman ku administrasi Bush ngeunaan motif jeung argumen maranéhanana pikeun perang ngalawan Irak, ku kituna lukisan kalawan pesen anti perang na moal katempo di tukang.

Guernica bisa kapanggih di Madrid dimana eta geus kungsi dipintonkeun pikeun sababaraha dekade. Disangka hargana kira-kira 200 juta dollar.

The Great Wave off Kanagawa

The Great Wave Off Kanagawa by Katushika Hokusai. Domain Publik.

The Great Wave Off Kanagawa nyaéta citak abad ka-19 dina balok kayu ku seniman Jepang Hokusai. Cetakan ngagambarkeun gelombang raksasa, ngancam tilu parahu leutik di luar basisir caket Gunung Fiji.Ditémbongkeun dina latar tukang.

Sababaraha ahli sajarah seni percaya yén lukisan éta ngagambarkeun tsunami, kakuatan alam anu cukup dipikahariwang dina budaya Jepang, tapi anu sanésna ngaku yén ieu sanés pesen tina lukisan éta. Lukisan éta masih dianggap salah sahiji kontribusi artistik Jepang anu pangageungna, upami sanés pangageungna, pikeun umat manusa.

Gelombang Agung Kanagawa ogé parantos janten bagian tina budaya pop, sareng gaduh emoji sorangan!

Alun-alun Hideung

Alun-alun Hideung ku Kazimir Malevich. Domain Publik.

Alun-alun Hideung nyaéta lukisan karya Kazimir Malevich, duanana dipikacinta tur hina dina dunya seni. Ieu nembongkeun hiji pasagi hideung tunggal dina kanvas. Potongan ieu dipidangkeun dina Pameran Futurist Terakhir di 1915. Alami, lukisan alun-alun hideung nyababkeun seueur kabingungan di dunya seni.

Malevich ngoméntaran yén kotak hideung na mangrupikeun koméntar kana nol, teu aya nanaon. nu sagalana dimimitian, jeung nothingness ti mana penciptaan emerges ngagambarkeun non-obyektivitas jeung emptiness bodas tina euweuh liberated.

Dinten, lukisan geus mimiti nembongkeun retakan, némbongkeun kelir datang ngaliwatan crakcs. Analisis sinar-X ngungkabkeun yén aya gambar anu aya di handapeun kotak hideung.

Kiss

Kiss ku Gustav Klimt . Domain Publik.

The Kiss mangrupikeun lukisan anu kasohor ku pelukis simbolis Austria Gustav Klimt sarengsalah sahiji karya seni paling recognizable di dunya. Minyak dina kanvas ieu panginten mangrupikeun salah sahiji representasi cinta anu paling hébat dina sajarah lukisan, ngagambarkeun pasangan anu saling nyekelan dina nangkeup anu jero. Ieu nandaan ahir Periode Emas Klimt, nu nempo kaasup daun emas dina karya seni na.

Emosi campuran showcased dina lukisan mangrupa bagian tina naon geus mantuan daya tarik enduring na, salaku raray awéwé urang. éksprési ngandung harti abandonment, kitu ogé delight, tranquility, jeung ekstasi. Jubah lalaki, nampilkeun blok géométri dina warna hideung sareng kulawu, nunjukkeun kakuatanana sareng kakuatan lalaki anu dominan, sedengkeun wanoja ngagulung langkung lemes, sareng pakéan bermotif kembang nekenkeun feminitasna, rapuh, sareng lemesna.

Lukisan éta. jadi inspiratif dina jaman Art Nouveau, sarta nepi ka poé ieu dianggap karya agung, utamana ngeunaan pangaruhna dina ngembangkeun seni, fashion, jeung desain.

The Last Supper

Jamuan Terakhir ku Leonardo da Vinci. PD.

The Last Supper mangrupa mural mahakarya jaman Renaisans Tinggi ku Leonardo da Vinci kapanggih di Milan. Mural abad ka-15 ieu ngagambarkeun dahar peuting panungtungan Yésus jeung 12 murid-Na. Nalika lukisan éta kapanggih dina témbok, éta sanés fresco. Sabalikna, da Vinci ngagunakeun téknik anyar anu inovatif ku ngagunakeun cét tempera dina batu témbok.

Perspektif ngeunaanlukisan mangrupa bagian tina naon ngajadikeun eta jadi pikaresepeun. Da Vinci dikabarkan mengikat sapotong senar kana paku hammered kana tengah témbok pikeun nyieun jero garis widang. Ieu ngamungkinkeun anjeunna pikeun ngadegkeun hiji sudut pandang tunggal, kalawan Yesus salaku titik ngiles.

Salaku kalawan loba lukisan na, da Vinci bajoang jeung Jamuan Terakhir, disangka boga masalah nyoba ngagambarkeun beungeut jahat Yudas. Anjeunna hoyong difokuskeun waktos nalika Yesus ngungkabkeun yén salah sahiji murid-muridna bakal ngahianat ka Anjeunna, sareng réaksi ngareureuwas anu lumangsung saatos deklarasi ieu. Da Vinci nyéépkeun taun-taun teras-terasan ngerjakeun potongan pikeun ngahontal kasampurnaan.

Sunflowers

Sunflowers ku Vincent van Gogh. PD.

Sunflowers mangrupikeun karya jenius sanés ku pelukis Walanda Vincent van Gogh, anu damel dina séri lukisan kembang matahari dina taun 1887. Anu paling kasohor ngagambarkeun susunan karangan kembang matahari nalika aranjeunna. linggih puguh dina vas.

Sapertos lukisan-lukisan sanésna, carita di tukangeun Kembang Matahari rada poék. Van Gogh dicét aranjeunna pikeun ngingetkeun sasama pelukis na Gaugin, anu ngadatangan. Van Gogh indit sajauh ngalakukeun hiji sakabéh runtuyan lukisan tina sunflowers, ngagambarkeun aranjeunna dina sagala tahapan kahirupan, ti mimiti mekar nepi ka withering jeung busuk. Ieu meureun runtuyan Van Gogh pangalusna-dipikawanoh lukisan sarta dianggap groundbreaking kusabab maranéhna