முதல் மனிதர்கள் தங்கள் சுற்றுப்புறங்களை ஏதோ ஒரு வகையில் சித்தரிக்கத் தொடங்கியதிலிருந்து, வரைதல் மற்றும் ஓவிய உலகம் எண்ணற்ற அசைவுகளாகவும் வெளிப்பாட்டின் வடிவங்களாகவும் வளர்வதை நிறுத்தவே இல்லை. நாம் கோடுகள் மற்றும் வண்ணங்களைப் பயன்படுத்தும் விதத்தின் நிலையான வளர்ச்சி கலை உலகில் அலை மாற்றங்களை உருவாக்கியது.

குகைகளில் விடப்பட்ட முதல் கைரேகைகள் முதல் அதிகம் உற்பத்தி செய்யப்பட்டுள்ளன. இருப்பினும், எண்ணற்ற ஓவியங்களில், சில காலங்காலமாக தலைசிறந்த படைப்புகளாக தனித்து நிற்கின்றன. உலகின் மிகவும் பிரபலமான சில ஓவியங்கள் மற்றும் அவை ஏன் சிறந்ததாகக் கருதப்படுகின்றன என்பதை இங்கே பார்க்கலாம்.

மோனாலிசா

லியோனார்டோ டா வின்சியின் மோனாலிசா உலகின் மிகவும் பிரபலமான ஓவியமாக இருக்கலாம். இந்த மறுமலர்ச்சியின் தலைசிறந்த படைப்பு கலையின் உச்சங்களில் ஒன்றாக கருதப்படுகிறது. மோனாலிசாவைப் போல மிகவும் ஆராய்ச்சி செய்யப்பட்டு, எழுதப்பட்ட, விவாதிக்கப்பட்ட, பார்வையிட்ட மற்றும் விரும்பப்பட்ட வேறு எந்த ஓவியத்தையும் கண்டுபிடிப்பது நிச்சயமாக கடினம்.

அதன் யதார்த்தம், புதிரான அம்சங்கள் மற்றும் ஒரு பெண்ணின் முகபாவனை ஆகியவற்றால் அறியப்படுகிறது. உலகெங்கிலும் உள்ள பில்லியன் கணக்கான மக்களை அவரது புகழ்பெற்ற புன்னகையால் மயக்கியது, மோனாலிசா நுழைவாயில்கள் அவரது துளையிடும் ஆனால் மென்மையான பார்வையால். இந்த விஷயத்தின் முக்கால்வாசி போஸ் அந்த நேரத்தில் புதுமையானதாக இருந்தது.

இந்த ஓவியம் லிசா கெரார்டினியின் சித்தரிப்பாக இருக்க வேண்டும், ஒரு இத்தாலிய பிரபு பெண்மணியின் உருவப்படம் அவரது கணவர் பிரான்செஸ்கோ டெல் ஜியோகோண்டோவால் அமைக்கப்பட்டது. ஆனால், உங்களால் முடியும்மஞ்சள் நிறங்களின் ஸ்பெக்ட்ரம் பயன்பாடு, சமீபத்தில் கண்டுபிடிக்கப்பட்ட நிறமிகளால் சாத்தியமானது.

சூரியகாந்தி தொடர் கௌஜினுக்கும் வான் கோக்கும் இடையே உள்ள இறுக்கமான உறவை சரிசெய்யவில்லை, மேலும் அவர்களின் கசப்பான வீழ்ச்சி வான் கோவின் முறிவுக்கு வழிவகுத்தது. தன் காதைத் துண்டித்துக் கொண்டு தன்னைத் தானே சிதைத்துக் கொள்ளும் சோகமான செயல் PD.

அமெரிக்கன் கோதிக் என்பது 1930 ஆம் ஆண்டு அமெரிக்க ஓவியர் கிராண்ட் வூட் வரைந்த ஓவியமாகும், இது ஒரு அமெரிக்க கோதிக் வீட்டையும், கிராண்ட் கற்பனை செய்த மக்கள் அத்தகைய வீடுகளில் வாழ்வதையும் சித்தரிக்கிறது.

வூட் சித்தரிக்கிறது. அவரது ஓவியத்தில் இரண்டு உருவங்கள் - ஒரு விவசாயி, ஒரு கூர்மையான பிட்ச்ஃபோர்க்கை வைத்திருக்கிறான், மற்றும் அவனுடைய மகள் (பெரும்பாலும் அவரது மனைவியாக தவறாகப் பார்க்கப்படுவார்கள்). இந்த உருவங்கள் தோற்றத்தில் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்கவை மற்றும் தீவிரமானவை மற்றும் காலத்திற்கு ஏற்ப உடையணிந்துள்ளன, மகள் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் கிராமப்புற அமெரிக்கனா ஆடைகளை அணிந்திருந்தாள்.

பெரும் மந்தநிலையின் போது, ​​விடாமுயற்சி, வலிமையான அமெரிக்க முன்னோடி மனப்பான்மையை பிரதிநிதித்துவப்படுத்த இந்த புள்ளிவிவரங்கள் வந்தன. . இந்த ஓவியத்தின் பல விளக்கங்களும் உள்ளன, சில அறிஞர்கள் இது ரோமானிய தெய்வங்களான புளூட்டோ மற்றும் ப்ரோசெர்பினா (கிரேக்க சமமான ஹேட்ஸ் மற்றும் பெர்செபோன்) ஆகியவற்றை சித்தரிக்கிறது என்று பரிந்துரைக்கின்றனர், மற்றவர்கள் இது வூட்டின் சொந்த பெற்றோரைக் கொண்டுள்ளது என்று ஊகிக்கிறார்கள்.

கலவை 8

வஸ்ஸிலி காண்டின்ஸ்கியின் கலவை 8 என்பது 1923 ஆம் ஆண்டைச் சேர்ந்த ஒரு எண்ணெய்-கேன்வாஸ் ஓவியமாகும். இது வட்டங்களின் அமைப்பைச் சித்தரிக்கிறது,கோடுகள், முக்கோணங்கள் மற்றும் பல்வேறு வடிவியல் வடிவங்கள் வெளிர் நீல நிறத்தில் உருகும் கிரீம் பின்னணியில். இது ஒரு உலகளாவிய அழகியல் மொழிக்கான ஒரு பாடலாகக் கருதப்படுகிறது, இது காண்டின்ஸ்கியை தனது சொந்த பாணியை உருவாக்கத் தூண்டியது.

கலவை 8 எளிய வடிவங்கள் மற்றும் வடிவங்களில் பேசுகிறது மற்றும் காண்டின்ஸ்கியின் சுருக்கமான அவாண்ட்-கார்ட் பாணியை உயர்த்துகிறது. ஓவியர் அதை தனது மிக உயர்ந்த சாதனைகளில் ஒன்றாகக் கருதினார்,

சிஸ்டைன் சேப்பல் சீலிங்

மைக்கேலேஞ்சலோவின் சிஸ்டைன் சேப்பல் சீலிங்

தி சிஸ்டைன் சேப்பல் மைக்கேலேஞ்சலோவால் வரையப்பட்ட உச்சவரம்பு மிகச்சிறந்த தலைசிறந்த படைப்புகளில் ஒன்றாகும் மற்றும் உயர் மறுமலர்ச்சிக் கலையின் உச்சம். இந்த வேலை போப் ஜூலியஸ் II ஆல் நியமிக்கப்பட்டது மற்றும் 1508 முதல் 1512 வரை வர்ணம் பூசப்பட்டது.

உச்சவரம்பு ஆதியாகமம் புத்தகத்தின் பல காட்சிகளுடன் பல்வேறு போப்களின் சித்தரிப்புகளுடன் அலங்கரிக்கப்பட்டுள்ளது. வெவ்வேறு தோற்றங்களில் மனித உருவங்களைப் பிரதிநிதித்துவப்படுத்துவதில் மைக்கேலேஞ்சலோவின் திறமை மற்றும் நிர்வாண உருவங்களைப் பயன்படுத்துவதற்கான அவரது விருப்பத்தை வெளிப்படுத்துவதற்கு இது நன்கு அறியப்பட்டதாகும். ஓவியத்தில் நிர்வாணம் உணர்ச்சிகளை வெளிப்படுத்தும் கருவியாகப் பயன்படுத்தப்பட்ட பிற்கால வளர்ச்சிகளில் இது எதிரொலித்தது.

சிஸ்டைன் சேப்பல் வாடிகனில் உள்ள மிகவும் பிரபலமான சுற்றுலாத் தலங்களில் ஒன்றாகும், மேலும் ஒவ்வொரு ஆண்டும் சுற்றுலாப் பயணிகளின் கூட்டத்தை ஈர்க்கிறது. இருப்பினும், கேமராக்களின் ஃப்ளாஷ்கள் கலைப் படைப்புகளுக்கு தீங்கு விளைவிக்கும் என்பதால், கூரையின் புகைப்படங்களை எடுப்பது தடைசெய்யப்பட்டுள்ளது.

நினைவகத்தின் நிலைத்தன்மை

நினைவகத்தின் நிலைத்தன்மை சால்வடார் டாலியால். PD.

திபெர்சிஸ்டன்ஸ் ஆஃப் மெமரி என்பது 1931 ஆம் ஆண்டு சால்வடார் டாலியின் ஓவியமாகும், இது சர்ரியலிசத்தின் மிகவும் பிரபலமான படைப்புகளில் ஒன்றாக மாறியுள்ளது. இந்த ஓவியம் சில சமயங்களில் "உருகும் கடிகாரங்கள்" அல்லது "உருகும் கடிகாரங்கள்" என்று குறிப்பிடப்படுகிறது.

உருகும் பல்வேறு நிலைகளில் பல கடிகாரங்கள் சித்தரிக்கப்பட்ட ஒரு சர்ரியல் காட்சியைக் கொண்டுள்ளது. ஓவியத்தில் உருகும், மென்மையான கடிகாரங்களை சித்தரிக்கும் இடம் மற்றும் நேரத்தின் சார்பியல் பற்றி டாலி கருத்துரைக்கிறார். படத்தின் மையத்தில் ஒரு விசித்திரமான அசுரன் போன்ற உயிரினம் உள்ளது, இது பெரும்பாலும் டாலியால் சுய உருவப்படத்தின் வடிவமாக பயன்படுத்தப்படுகிறது. நீங்கள் நெருக்கமாகப் பார்த்தால், உயிரினத்தின் கண் இமைகள், மூக்கு, கண் மற்றும் ஒருவேளை நாக்கு ஆகியவற்றைக் காணலாம். இடது பக்க மூலையில் உள்ள ஆரஞ்சு நிற கடிகாரம் எறும்புகளால் மூடப்பட்டிருக்கும், இது சிதைவைக் குறிக்க டாலியால் அடிக்கடி பயன்படுத்தப்படும் ஒரு சின்னமாகும்.

Wrapping Up

மேலே உள்ள ஓவியங்களின் பட்டியல் கலை ஒப்பற்ற மேதை மற்றும் படைப்பாற்றலின் தலைசிறந்த படைப்புகள். சிலர் மற்றவர்களால் இழிவுபடுத்தப்பட்டு விமர்சிக்கப்பட்டாலும், அவர்கள் அனைவரும் தங்கள் காலத்தின் கோட்பாடுகளை சவால் செய்தனர். அவை புதுமையானவை, மனித உணர்ச்சிகள் மற்றும் சிக்கலான உணர்வுகள் மற்றும் எண்ணங்களைக் காட்டுகின்றன. மிக முக்கியமாக, அவை இன்றுவரை பொருத்தமானவை. உங்களுக்குப் பிடித்தது எது?

இந்த ஓவியம் 1506 இல் முடிக்கப்பட்டது என்று நம்பப்பட்டது. வின்சி உண்மையில் அதில் வேலை செய்வதை நிறுத்தவில்லை. தற்போது, ​​மோனாலிசா பிரெஞ்சு குடியரசைச் சேர்ந்தது, மேலும் இது 1797 ஆம் ஆண்டு முதல் பாரிஸில் உள்ள லூவ்ரே அருங்காட்சியகத்தில் பெருமையுடன் காட்சிப்படுத்தப்பட்டு வருகிறது. இருப்பினும், இது ஒரு சிறந்த கலைப் படைப்பாக இருந்தாலும், டாவின்சியின் மற்ற படைப்புகளை விட இது உயர்ந்ததல்ல என்பதை கலை வரலாற்றாசிரியர்கள் ஒப்புக்கொள்கிறார்கள். அதன் நீடித்த புகழுக்கு அதன் தனித்துவமான வரலாறு மற்றும் பல ஆண்டுகளாக அது ஏற்பட்ட திருப்பங்களும் திருப்பங்களும் உதவியுள்ளன.

முத்துக் காதணியுடன் கூடிய பெண்

முத்துக் காதணியுடன் கூடிய பெண் ஜோஹன்னஸ் வெர்மீர் எழுதியது ஒரு புகழ்பெற்ற டச்சு எண்ணெய் தலைசிறந்த படைப்பு. இந்த ஓவியம் 1665 இல் முடிக்கப்பட்டது, அதன் பிறகு அது மில்லியன் கணக்கான மக்களின் ஆர்வத்தை அதன் எளிமை, ஒளியின் நுட்பமான பண்பு மற்றும் மற்றொரு புதிரான பாத்திரத்தின் சித்தரிப்பு ஆகியவற்றால் கவர்ந்துள்ளது.

முத்து காதணியுடன் கூடிய பெண் ஒரு ஐரோப்பிய பெண்ணை சித்தரிக்கிறது. தலையில் தாவணி அணிந்திருந்தார், இந்த துண்டு தயாரிக்கும் நேரத்தில் நெதர்லாந்தில் அணியாத ஒரு கவர்ச்சியான ஆடை. அந்தப் பெண்ணின் வெட்கத்துடன், பார்வையாளனைத் துளைக்கும் தோற்றம், அவளது ஒற்றைப் பளபளக்கும் பேரிக்காய் வடிவ காதணியில் இருந்து கவனத்தை ஈர்க்கவில்லை, அது அவளது முக அம்சங்களை அலங்கரிக்கிறது.

இது வெர்மீரின் மிகவும் பிரபலமான கலைப்படைப்பு மற்றும் அவரது உண்மையான அளவு.1994 ஆம் ஆண்டில், வண்ணம் மற்றும் தொனியின் புதிய அடுக்குகள் வெளிப்படுத்தப்பட்டபோது, ​​உன்னதமான மறுசீரமைப்புகளுக்குப் பிறகு மட்டுமே தலைசிறந்த வேலை தெரியும். முத்து காதணியுடன் கூடிய பெண் மனிதகுலத்தின் மிகச்சிறந்த கலைப் படைப்புகளின் பீடத்தில் சரியான இடத்தைப் பெற்றுள்ளார். 2014 இல், ஓவியம் $10 மில்லியன் டாலர்களுக்கு க்கு ஏலம் போனது.

காம்ப்பெல்லின் சூப் கேன்கள்

ஆண்டி வார்ஹோலின் கேம்ப்பெல்லின் சூப் கேன்கள்.

ஆண்டி வார்ஹோலின் கேம்ப்பெல்லின் சூப் கேன்கள் 1962 ஆம் ஆண்டில் தயாரிக்கப்பட்ட ஒரு கலைப் படைப்பாகும், இது கேம்ப்பெல்ஸ் நிறுவனத்தால் பதிவு செய்யப்பட்ட தக்காளி சூப்களைக் காண்பிக்கும் கேன்வாஸ்களின் வரிசையைக் குறிக்கிறது.

வேலையானது முழு பகுதியையும் உருவாக்கும் 32 சிறிய கேன்வாஸ்கள். இது பொதுமக்களுக்குத் தெரியப்படுத்தப்பட்ட சிறிது காலத்திற்குப் பிறகு, இது முழு கலை உலகம் முழுவதும் அதிர்ச்சி அலைகளை அனுப்பியது மற்றும் கலை மேடையில் பாப் கலை மற்றும் தொழில்துறை வடிவமைப்பிற்கான கதவுகளைத் திறந்தது.

காம்ப்பெல்லின் சூப் கேன்களுக்குப் பின்னால் உள்ள பொருள் வெளித்தோற்றத்தில் இல்லை, இன்னும் கலையில் புறக்கணிக்கப்பட்ட சாதாரண கலாச்சாரம் மற்றும் நவீனத்துவத்திற்கான தனது பாராட்டுக்களைக் காட்ட ஆண்டி வார்ஹோல் இந்த பகுதியைப் பயன்படுத்தினார். வார்ஹோல் வேண்டுமென்றே உணர்ச்சி அல்லது சமூக வர்ணனையின் எந்தச் சித்தரிப்பையும் காட்ட வேண்டாம் என்று தேர்வு செய்தார். கேன்கள் கலைக்கு எதிரானது என்று முத்திரை குத்தப்பட்டது, ஆனால் அவை பாப் கலை மற்றும் தொழில்துறை வடிவமைப்பின் சகாப்தத்தை கொண்டு வந்தவர்கள் என்றும் பாராட்டப்பட்டது.

The Starry Night

வின்சென்ட் வான் கோக் எழுதிய ஸ்டாரி நைட் 1889 இல் வரையப்பட்டது மற்றும்சூரிய உதயத்திற்கு சற்று முன் ஒரு புகலிட அறையின் ஜன்னலில் இருந்து பார்க்கப்படும் ஒரு அற்புதமான காட்சியை சித்தரித்தது. இந்த ஓவியம் வின்சென்ட் வான் கோக் அனுபவித்த காட்சியின் சற்றே காதல் மற்றும் பகட்டான பிரதிநிதித்துவம் ஆகும்.

வான் கோக் குறுகிய தூரிகைகளுடன் கூடிய செயற்கை வண்ணத் தட்டுகளைப் பயன்படுத்துகிறார், இது பார்வையாளரைக் கவரும் வகையில் ஓவியத்திற்கு ஒரு இயற்கையான, பிற உலகத் தோற்றத்தை அளிக்கிறது. ஒளிர்வு மீது வலுவான கவனம் உள்ளது. ஓவியத்தின் திரவ இயக்கவியல், கொந்தளிப்பான சுழல்களின் மூலம் சித்தரிக்கப்பட்டு, இயக்கத்தைச் சேர்த்து, உணர்ச்சியை வெளிப்படுத்துகிறது.

19ஆம் நூற்றாண்டு கலைஞரான வின்சென்ட் வான் கோவின் கச்சா, சுழலும், துடிக்கும் உணர்ச்சிகளை ஸ்டார்ரி நைட் படம்பிடிக்கிறது. ஓவியம் ஒரு அமைதியான அமைதியான காட்சியை சித்தரிக்கிறது, ஆனால் அதன் உருவாக்கத்தின் சூழல் அப்படி ஒன்றும் இல்லை. மன உளைச்சலின் விளைவாக வான் கோ தனது இடது காதை சிதைத்த பிறகு ஒரு புகலிடத்தில் ஓவியம் வரைந்தார்.

சுவாரஸ்யமாக, வான் கோக் தனது நட்சத்திர இரவு ஒரு கலைத் தோல்வி என்று எப்போதும் கருதினார், அது ஒரு நாள் என்று தெரியாமல். மனித வரலாற்றில் மிகவும் மதிக்கப்படும் கலைகளில் ஒன்று. இன்று இந்த ஓவியத்தின் மதிப்பு 100 மில்லியன் டாலர்கள்.

இம்ப்ரெஷன், சன்ரைஸ்

இம்ப்ரெஷன், சன்ரைஸ் பை மோனெட். பொது டொமைன்.

இம்ப்ரெஷன், சன்ரைஸ் 1872 இல் கிளாட் மோனெட்டால் வரையப்பட்டது. இது உடனடியாக ஓவியத்தின் புதிய சகாப்தத்தை உருவாக்கியது. அத்தகைய நினைவுச்சின்னத்திற்கு, இது சோம்பேறி நீர் மற்றும் பனிமூட்டமான பின்னணியில் ஒரு தொழில்துறை நிலப்பரப்பு மற்றும் மீனவர்களை சித்தரிக்கிறது.அவர்களின் படகுகளில் ஒளிரும் சிவப்பு சூரியன் அடிவானத்திற்கு மேலே எழும்பும் காட்சியைக் கண்டும் காணாதது போல் இருந்தது.

இந்த ஓவியம் பாராட்டுகளைத் தவிர எல்லாவற்றையும் பெற்றது, மேலும் இது முதிர்ச்சியற்றதாகவும், அமெச்சூர் என்றும் கருதிய பெரும்பாலான கலைஞர்களால் கொடூரமாக கண்டிக்கப்பட்டது. அந்த நேரத்தில் விமர்சகர்கள் ஓவியத்தின் பெயரைப் பயன்படுத்தி ஒரே மாதிரியான பாணியில் ஓவியம் வரைந்த கலைஞர்களின் குழுவிற்கும், அவர்களுக்கும் அவர்களின் புதிய இயக்கத்திற்கும் புகழ்பெற்ற பெயரைக் கொடுத்தனர்: இம்ப்ரெஷனிசம் .

மோனெட் பின்னர் ஓவியம் பற்றி சொல்லுங்கள்: "ஒரு நிலப்பரப்பு என்பது ஒரு தோற்றம் மட்டுமே, உடனடி, எனவே அவர்கள் நமக்கு வழங்கிய லேபிள் - எல்லாவற்றுக்கும் நான்தான் காரணம். லு ஹாவ்ரேயில் எனது ஜன்னலுக்கு வெளியே செய்ததைச் சமர்ப்பித்தேன், மூடுபனியில் சூரிய ஒளி கீழே கப்பல்களில் இருந்து மேலே செல்லும் முன்புறத்தில் சில மாஸ்ட்களுடன். அவர்கள் பட்டியலுக்கு ஒரு தலைப்பு வேண்டும்; லு ஹவ்ரேவின் பார்வையாக அது உண்மையில் கடந்து செல்ல முடியவில்லை, அதனால் நான் பதிலளித்தேன்: "பதிவைக் கீழே வைக்கவும்." அதிலிருந்து அவர்கள் இம்ப்ரெஷனிஸத்தைப் பெற்றனர், மேலும் நகைச்சுவைகள் பெருகின....”

இம்ப்ரெஷனிசம் ஓவியத்தின் கருப்பொருள் சூழலை முற்றிலும் மாற்றியது. கடினமான மற்றும் உயிரற்ற காட்சிகளை சித்தரிப்பதற்கு பதிலாக, இது கேன்வாஸில் உள்ள பொருட்களின் நிறம், உணர்ச்சி மற்றும் ஆற்றல் ஆகியவற்றில் கவனம் செலுத்தியது. மேலும் இது இம்ப்ரெஷன், சன்ரைஸ் தான் பந்தை உருட்டச் செய்தது.

குவெர்னிகா

குர்னிகாவின் மொசைக் டைல்ஸ் கொண்ட மறுஉருவாக்கம்

குவர்னிகா பெரும்பாலும் கருதப்படுகிறது. பாப்லோ பிக்காசோவின் மிகவும் பிரபலமான ஓவியம் மற்றும் அவரது தனிப்பட்ட முறையில் மிகவும் வேதனையான கலைகளில் ஒன்றாகும்துண்டுகள். கேன்வாஸில் வைக்கப்பட்டுள்ள மிகப்பெரும் கலைநயமிக்க போர் எதிர்ப்பு அறிக்கைகளில் ஒன்றாக இது பரவலாகக் கருதப்படுகிறது.

வடக்கு ஸ்பெயினில் உள்ள பாஸ்க் நாட்டில் உள்ள குர்னிகா என்ற சிறிய நகரத்தில் நாஜி படைகளால் சாதாரண குண்டுவெடிப்பில் பிக்காசோ திகைத்துப் போனார். ஸ்பானிஷ் தேசியவாதிகள் மற்றும் பாசிச இத்தாலியின் ஒத்துழைப்பு. குண்டுவெடிப்புக்கு எதிர்வினையாக அவர் உடனடியாக குர்னிகாவை வரைந்தார்.

இந்த ஓவியம் வெளிப்படையாக ஒரு அரசியல் துண்டு மற்றும் இது ஸ்பெயினில் வெளிப்படும் நிகழ்வுகளுக்கு உலகளாவிய கவனத்தை கொண்டு வந்தது. இன்று, நியூயோர்க் நகரில் உள்ள ஐக்கிய நாடுகளின் தலைமையகத்தில், பாதுகாப்பு கவுன்சில் அறையின் நுழைவாயிலில், குர்னிகாவின் பெரிய நாடா நகல் தொங்குகிறது.

முழுமையாக உறுதிப்படுத்தப்படவில்லை என்றாலும், சில தூதர்கள் அந்த ஓவியத்தின் போது இந்த ஓவியம் மூடப்பட்டிருந்ததாகக் கூறுகின்றனர். ஈராக்கிற்கு எதிரான போருக்கான அவர்களின் நோக்கங்கள் மற்றும் வாதங்கள் குறித்து புஷ் நிர்வாகத்தின் அறிவிப்பு, அதன் போர்-எதிர்ப்பு செய்தியுடன் கூடிய ஓவியம் பின்னணியில் காணப்படாது.

குவெர்னிகா இருந்த இடத்தில் மாட்ரிட்டில் காணலாம். பல தசாப்தங்களாக காட்டப்பட்டது. இதன் மதிப்பு சுமார் 200 மில்லியன் டாலர்கள் என்று கூறப்படுகிறது.

கனகாவாவில் இருந்து பெரும் அலை

தி கிரேட் வேவ் ஆஃப் கனகாவா கடுஷிகா ஹோகுசாய். பொது டொமைன்.

கனகாவாவின் கிரேட் வேவ் என்பது ஜப்பானிய கலைஞரான ஹொகுசாய் என்பவரால் மரத்தடியில் 19 ஆம் நூற்றாண்டு அச்சிடப்பட்டது. அச்சு ஒரு மாபெரும் அலையை சித்தரிக்கிறது, பிஜி மலைக்கு அருகில் உள்ள கடற்கரையில் மூன்று சிறிய படகுகளை அச்சுறுத்துகிறது.பின்னணியில் காட்டப்பட்டுள்ளது.

சில கலை வரலாற்றாசிரியர்கள் இந்த ஓவியம் சுனாமியை பிரதிபலிக்கிறது என்று நம்புகிறார்கள், இது ஜப்பானிய கலாச்சாரத்தில் இயற்கையின் மிகவும் அஞ்சும் சக்தியாகும், ஆனால் மற்றவர்கள் இது ஓவியத்தின் செய்தி அல்ல என்று கூறுகின்றனர். இந்த ஓவியம் இன்னும் ஜப்பானின் மிகப் பெரிய ஒன்றாகக் கருதப்படுகிறது, இல்லாவிட்டாலும் மனித குலத்திற்கு மிகப் பெரிய கலைப் பங்களிப்பாகக் கருதப்படுகிறது.

கனகாவாவின் பெரும் அலையும் பாப் கலாச்சாரத்தின் ஒரு பகுதியாக மாறியுள்ளது, மேலும் அதன் சொந்த ஈமோஜியும் உள்ளது!

தி பிளாக் ஸ்கொயர்

தி பிளாக் ஸ்கொயர் காசிமிர் மாலேவிச். பொது டொமைன்.

தி பிளாக் ஸ்கொயர் என்பது காசிமிர் மாலேவிச் வரைந்த ஓவியம், கலை உலகில் விரும்பப்படும் மற்றும் வெறுக்கப்பட்டது. இது கேன்வாஸில் ஒரு கருப்பு சதுரத்தைக் காட்டுகிறது. இந்த துண்டு 1915 இல் லாஸ்ட் ஃப்யூச்சரிஸ்ட் கண்காட்சியில் காட்டப்பட்டது. இயற்கையாகவே, ஒரு கருப்பு சதுரத்தின் ஓவியம் கலை உலகில் நிறைய குழப்பத்தை ஏற்படுத்தியது.

மலேவிச் தனது கருப்பு சதுரம் பூஜ்ஜியத்திற்கு ஒரு வர்ணனை, ஒன்றுமில்லாதது என்று கருத்து தெரிவித்தார். எல்லாம் தொடங்கும், மற்றும் படைப்பு வெளிப்படும் ஒன்றுமில்லாதது, புறநிலை மற்றும் விடுவிக்கப்படாத ஒன்றின் வெண்மையான வெறுமை ஆகியவற்றை சித்தரிக்கிறது.

இன்று, ஓவியம் விரிசல்களைக் காட்டத் தொடங்கியுள்ளது, விரிசல்களின் வழியாக வரும் வண்ணங்களைக் காட்டுகிறது. கறுப்புச் சதுரத்தின் அடியில் ஒரு அடிப்படைப் படம் இருப்பதாக எக்ஸ்ரே பகுப்பாய்வு வெளிப்படுத்தியுள்ளது. . பப்ளிக் டொமைன்உலகில் மிகவும் அங்கீகரிக்கப்பட்ட கலைப் படைப்புகளில் ஒன்று. கேன்வாஸில் உள்ள இந்த எண்ணெய் ஓவியத்தின் வரலாற்றில் அன்பின் மிகப்பெரிய பிரதிநிதித்துவங்களில் ஒன்றாகும், இது ஒரு ஜோடி ஒருவரையொருவர் ஆழமான அரவணைப்பில் சித்தரிக்கிறது. இது கிளிம்ட்டின் தங்கக் காலத்தின் முடிவைக் குறித்தது, இது அவரது கலைப் படைப்புகளில் தங்க இலைகள் சேர்க்கப்படுவதைக் கண்டது.

ஓவியத்தில் வெளிப்படுத்தப்பட்ட கலவையான உணர்ச்சிகள், பெண்ணின் முகபாவனையாக அதன் நீடித்த கவர்ச்சிக்கு உதவியதன் ஒரு பகுதியாகும். வெளிப்பாடு கைவிடப்படுவதையும், மகிழ்ச்சி, அமைதி மற்றும் பரவசத்தையும் குறிக்கிறது. கறுப்பு மற்றும் சாம்பல் நிறத்தில் வடிவியல் தொகுதிகளைக் கொண்ட ஆணின் ஆடைகள், அவனது சக்தி மற்றும் ஆதிக்க ஆண் சக்தியைக் குறிக்கின்றன, அதே சமயம் பெண்ணின் மென்மையான சுழல் மற்றும் பூ வடிவ உடை அவளது பெண்மை, பலவீனம் மற்றும் மென்மையை வலியுறுத்துகிறது.

ஓவியம் Art Nouveau காலத்தில் உத்வேகம் அளித்தது, மேலும் இன்றுவரை இது ஒரு தலைசிறந்த படைப்பாகக் கருதப்படுகிறது, குறிப்பாக கலை, ஃபேஷன் மற்றும் வடிவமைப்பு ஆகியவற்றின் வளர்ச்சியில் அதன் செல்வாக்கைப் பொறுத்தவரை.

தி லாஸ்ட் சப்பர்

லியோனார்டோ டா வின்சியின் கடைசி இரவு உணவு. PD.

தி லாஸ்ட் சப்பர் என்பது மிலனில் காணப்படும் லியோனார்டோ டா வின்சியின் உயர் மறுமலர்ச்சி காலத்தின் தலைசிறந்த சுவரோவியமாகும். இந்த 15 நூற்றாண்டு சுவரோவியம் இயேசு மற்றும் அவரது 12 சீடர்களின் கடைசி இரவு உணவை சித்தரிக்கிறது. ஓவியம் ஒரு சுவரில் காணப்பட்டாலும், அது ஒரு ஓவியம் அல்ல. மாறாக, டா வின்சி சுவரின் கல்லில் டெம்பரா வண்ணப்பூச்சுகளைப் பயன்படுத்தி புதுமையான புதிய நுட்பத்தைப் பயன்படுத்தினார்.

இன் முன்னோக்குஓவியம் அதை மிகவும் ஈர்க்கும் ஒரு பகுதியாக உள்ளது. புலக் கோடுகளின் ஆழத்தை உருவாக்க, சுவரின் மையத்தில் அடிக்கப்பட்ட ஆணியின் மீது டா வின்சி ஒரு சரத்தை கட்டியதாக கூறப்படுகிறது. இது இயேசுவை மறைந்துபோகும் புள்ளியாகக் கொண்டு ஒரு ஒற்றைக் கண்ணோட்டத்தை உருவாக்க அவருக்கு உதவியது.

அவரது பல ஓவியங்களைப் போலவே, டா வின்சியும் கடைசி இரவு உணவோடு போராடினார், யூதாஸின் வில்லத்தனமான முகத்தை சித்தரிக்கும் முயற்சியில் சிக்கல்கள் இருந்ததாகக் கூறப்படுகிறது. தம்முடைய சீடர்களில் ஒருவர் தன்னைக் காட்டிக் கொடுப்பார் என்று இயேசு வெளிப்படுத்தும் தருணத்திலும், இந்த அறிவிப்பைத் தொடர்ந்து ஏற்பட்ட அதிர்ச்சிகரமான எதிர்வினைகளிலும் அவர் கவனம் செலுத்த விரும்பினார். வின்சென்ட் வான் கோக் மூலம் டா வின்சி பல வருடங்களைச் செலவிட்டார். PD.

சூரியகாந்தி ஓவியங்கள் 1887 இல் தொடர்ச்சியான சூரியகாந்தி ஓவியங்களில் பணிபுரிந்த டச்சு ஓவியர் வின்சென்ட் வான் கோவின் மேதையின் மற்றொரு படைப்பு. ஒரு குவளையில் சோம்பேறியாக உட்காருங்கள்.

அவரது மற்ற ஓவியங்களைப் போலவே, சூரியகாந்தியின் பின்னணியில் உள்ள கதை மிகவும் இருண்டது. வான் கோ, வருகை தந்த தனது சக ஓவியர் கௌகினைக் கவர அவற்றை வரைந்தார். வான் கோ, சூரியகாந்தி பூக்களின் முழுத் தொடர் ஓவியங்களை வரைந்து, ஆரம்பகால பூக்கள் முதல் வாடி அழுகுவது வரை வாழ்க்கையின் அனைத்து நிலைகளிலும் அவற்றை சித்தரித்தார். இது ஒருவேளை வான் கோவின் சிறந்த அறியப்பட்ட ஓவியத் தொடராக இருக்கலாம் மற்றும் அவற்றின் காரணமாக இது அற்புதமானதாகக் கருதப்பட்டது