Mula noong nagpasya ang mga unang tao na simulan ang paglalarawan ng kanilang kapaligiran sa isang paraan o iba pa, ang mundo ng pagguhit at pagpipinta ay hindi tumigil sa pag-unlad sa hindi mabilang na mga paggalaw at anyo ng pagpapahayag. Ang patuloy na pag-unlad ng paraan ng paggamit namin ng mga linya at kulay ay lumikha ng tidal shift sa mundo ng sining.

Marami nang nagawa mula noong unang mga handprint na iniwan sa mga kuweba. Gayunpaman, sa lahat ng libu-libong mga painting, ang ilan ay namumukod-tangi bilang mga obra maestra sa paglipas ng panahon. Narito ang isang pagtingin sa ilan sa mga pinakasikat na painting sa mundo at kung bakit sila ay itinuturing na mahusay.

Mona Lisa

Si Mona Lisa ni Leonardo da Vinci ay marahil ang pinakakilalang pagpipinta sa mundo. Ang obra maestra ng renaissance na ito ay itinuturing na isa sa mga tugatog ng sining. Tiyak na mahirap makahanap ng anumang iba pang pagpipinta na sinaliksik, isinulat, pinagtatalunan, binisita, at minamahal tulad ni Mona Lisa.

Kilala sa pagiging makatotohanan nito, misteryosong mga tampok at ekspresyon ng mukha ng isang babae na may nabighani ang bilyun-bilyong tao sa buong mundo sa kanyang sikat na ngiti, ang mga pasukan ni Mona Lisa sa kanyang matalim ngunit malambot na tingin. Ang tatlong-kapat na pose ng paksa ay nobela noong panahong iyon.

Ang pagpipinta mismo ay dapat na isang paglalarawan ni Lisa Gherardini, isang Italian noblewoman na ang larawan ay kinomisyon ng kanyang asawang si Francesco del Giocondo. Ngunit, hangga't maaaripaggamit ng spectrum ng mga dilaw na kulay, na ginawang posible ng mga pigment na kamakailan lamang naimbento.

Hindi inayos ng seryeng Sunflower ang mahirap na ugnayan sa pagitan nina Gaugin at Van Gogh, at ang mapait nilang pagbagsak ay humantong sa pagkasira ni Van Gogh at ng kalunos-lunos na pagkilos ng pagsira sa sarili sa pamamagitan ng pagputol ng kanyang sariling tainga.

American Gothic

American Gothic ni Grant Wood. PD.

Ang American Gothic ay isang pagpipinta ng Amerikanong pintor na si Grant Wood noong 1930, na naglalarawan ng isang American gothic na bahay at ang mga taong akala ni Grant na maninirahan sa gayong mga bahay.

Ang kahoy ay naglalarawan dalawang figure sa kanyang pagpipinta - isang magsasaka, na may hawak na isang matalim na pitchfork, at ang kanyang anak na babae (madalas na maling nakikita bilang kanyang asawa). Ang mga figure ay napaka-kapansin-pansin at seryoso sa hitsura at nakadamit ayon sa panahon, kasama ang anak na babae na nakasuot ng ika-20 siglong rural Americana na damit.

Noong Great Depression, ang mga figure ay dumating upang kumatawan sa matiyaga, malakas na American pioneer spirit. . Nagkaroon din ng maraming iba pang mga interpretasyon ng pagpipinta, kung saan ang ilang mga iskolar ay nagmumungkahi na ito ay naglalarawan sa mga Romanong diyos na sina Pluto at Proserpina (katumbas ng Griyego na Hades at Persephone), habang ang iba ay nag-iisip na ito ay nagtatampok ng sariling mga magulang ni Wood.

Komposisyon 8

Ang Komposisyon 8 ni Wassily Kandinsky ay isang oil-on-canvas na pagpipinta noong 1923. Naglalarawan ito ng pagkakaayos ng mga bilog,mga linya, tatsulok, at iba't ibang geometric na anyo sa isang background ng cream na natutunaw sa mga rehiyon ng mapusyaw na asul. Ito ay itinuturing na isang ode sa isang unibersal na aesthetic na wika na nagbigay inspirasyon kay Kandinsky na bumuo ng kanyang sariling istilo.

Ang Komposisyon 8 ay nagsasalita sa mga simpleng hugis at anyo at pinapataas ang abstract na istilong avant-garde ng Kandinsky. Ang pintor mismo ay itinuturing na isa sa kanyang pinakamataas na tagumpay,

Ang Sistine Chapel Ceiling

Sistine Chapel Ceiling ni Michelangelo

Ang Sistine Chapel Ang kisame na ipininta ni Michelangelo ay isa sa mga pinakadakilang obra maestra at tuktok ng sining ng High Renaissance. Ang gawain ay inatasan ni Pope Julius II at ipininta sa pagitan ng 1508 hanggang 1512.

Ang kisame ay pinalamutian ng maraming eksena mula sa Aklat ng Genesis kasama ng mga paglalarawan ng iba't ibang mga papa. Kilala ito sa pagpapakita ng husay ni Michelangelo sa pagre-represent ng mga figure ng tao sa iba't ibang pose at sa pagpili niyang gumamit ng mga hubad na pigura. Ito ay umalingawngaw sa mga sumunod na pag-unlad kung saan ang kahubaran sa pagpipinta ay ginamit bilang isang tool sa paghahatid ng emosyon.

Ang Sistine Chapel ay isa sa mga pinakasikat na lugar ng turista sa Vatican at nakakaakit ng maraming turista bawat taon. Gayunpaman, ipinagbabawal ang pagkuha ng mga larawan sa kisame dahil ang mga flash ng mga camera ay maaaring makapinsala sa mga gawa ng sining.

Ang Pagtitiyaga ng Memorya

Ang Pagtitiyaga ng Memorya ni Salvador Dali. PD.

AngAng Persistence of Memory ay isang 1931 na pagpipinta ni Salvador Dali na naging isa sa mga pinakakilalang gawa ng surrealism. Ang pagpipinta ay minsang tinutukoy bilang "Mga Natutunaw na Orasan" o "Mga Natutunaw na Relo".

Nagtatampok ang piraso ng isang surreal na eksena, na may ilang orasan na inilalarawan sa iba't ibang yugto ng pagkatunaw. Nagkomento si Dali sa relativity ng espasyo at oras, na naglalarawan sa natutunaw, malambot na mga relo sa pagpipinta. Sa gitna ng imahe ay isang kakaibang nilalang na parang halimaw, na kadalasang ginagamit ni Dali bilang isang anyo ng self-portrait. Kung titingnang mabuti, makikita mo ang pilikmata, ilong, mata, at marahil ang dila ng nilalang. Ang orange na orasan sa kaliwang sulok ay natatakpan ng mga langgam, isang simbolo na kadalasang ginagamit ni Dali upang kumatawan sa pagkabulok.

Pagbabalot

Ang listahan sa itaas ng mga painting na masining. mga obra maestra ng walang kapantay na henyo at pagkamalikhain. Habang ang ilan ay nilapastangan at pinupuna ng iba, lahat sila ay hinamon ang mga dogma ng kanilang panahon. Sila ay makabago, nagpapakita ng damdamin ng tao at kumplikadong damdamin at kaisipan. Pinakamahalaga, nananatili silang may kaugnayan hanggang sa araw na ito. Alin ang paborito mo?

Ito ay pinaniniwalaan na ang pagpipinta ay natapos noong 1506 ngunit da Hindi talaga tumigil si Vinci sa paggawa nito. Sa kasalukuyan, ang Mona Lisa ay kabilang sa French Republic, at ito ay ipinagmamalaki na ipinakita sa Louvre Museum sa Paris mula noong 1797. Gayunpaman, habang ito ay isang mahusay na gawa ng sining, sumasang-ayon ang mga art historian na hindi ito nakahihigit sa iba pang mga gawa ni da Vinci. Ang namamalaging katanyagan nito ay nakatulong sa pamamagitan ng kakaibang kasaysayan nito at ang mga pagliko at pagliko nito sa paglipas ng mga taon.

The Girl with The Pearl Earring

The Girl with The Pearl Earring ni Johannes Vermeer ay isang kilalang Dutch oil masterpiece. Ang pagpipinta ay natapos noong 1665 at mula noon ay naakit nito ang pagkamausisa ng milyun-milyon sa pamamagitan ng pagiging simple nito, maselang katangian ng liwanag, at paglalarawan ng isa pang misteryosong karakter.

The Girl with The Pearl Earring ay naglalarawan ng isang babaeng European nakasuot ng head scarf, isang kakaibang piraso ng damit na hindi isinusuot sa Netherlands noong panahong iyon ng paggawa ng pirasong ito. Ang mahiyain ngunit matalim na tingin ng dalaga sa manonood ay halos hindi nakakakuha ng atensyon mula sa kanyang nag-iisang nagniningning na hugis peras na hikaw na nagpapalamuti sa kanyang mga tampok ng mukha.

Ito ang pinakasikat na sining ni Vermeer, at ang tunay na antas ng kanyangAng mahusay na gawain ay makikita lamang pagkatapos ng masusing pagpapanumbalik noong 1994 nang lumitaw ang mga bagong layer ng kulay at tono. Ang Girl with The Pearl Earring ay nararapat na nakakuha ng lugar nito sa pedestal ng pinakadakilang mga gawa ng sining ng sangkatauhan. Noong 2014, ang pagpipinta ay na-auction sa halagang mahigit $10 milyong dolyar .

Campbell’s Soup Cans

Campbell’s Soup Cans ni Andy Warhol.

Ang Campbell's Soup Cans ni Andy Warhol ay isang gawa ng sining na ginawa noong 1962 na kumakatawan sa isang serye ng mga canvases na nagpapakita ng mga de-latang kamatis na sopas ng kumpanyang Campbell.

Ang gawa mismo ay binubuo ng 32 maliliit na canvases na bumubuo sa buong piraso. Hindi nagtagal matapos itong ihayag sa publiko, nagpadala ito ng mga shockwaves sa buong mundo ng sining at nagbukas ng mga pinto sa pop art at pang-industriyang disenyo sa art stage.

Ang kahulugan sa likod ng Campbell's Soup Cans ay tila wala, ngunit ginamit ni Andy Warhol ang piyesang ito upang ipakita ang kanyang pagpapahalaga sa ordinaryong kultura at modernidad na kadalasang binabalewala sa sining. Sinadya ni Warhol na huwag ipasok ang piyesa ng anumang paglalarawan ng emosyonal o panlipunang komentaryo. Ang mga lata ay binansagan bilang isang pagkakasala sa sining, ngunit sila ay pinuri rin bilang ang mga nagdala ng panahon ng pop art at disenyong pang-industriya.

The Starry Night

Ang Starry Night ni Vincent van Gogh ay ipininta noong 1889 atnaglalarawan ng nakamamanghang tanawin na nakikita mula sa bintana ng silid ng asylum bago sumikat ang araw. Ang pagpipinta ay isang medyo romantiko at naka-istilong representasyon ng tanawing naranasan ni Vincent van Gogh.

Gumagamit si Van Gogh ng isang artipisyal na paleta ng kulay na may mga maikling brushstroke, na nagbibigay sa pagpipinta ng isang ethereal, hindi makamundong hitsura, na nakakaakit sa manonood. Mayroon ding malakas na pagtutok sa luminescence. Ang tuluy-tuloy na dinamika ng pagpipinta, na inilalarawan sa pamamagitan ng magulong pag-inog, ay nagdaragdag ng paggalaw at naghahatid ng damdamin.

Nakukuha ng Starry Night ang hilaw, umiikot, pumipintig na emosyon ni Vincent van Gogh, isang nakakabahala at nababagabag na 19th-century artist. Ang pagpipinta ay naglalarawan ng isang matahimik na tahimik na eksena, ngunit ang konteksto ng paglikha nito ay hindi ganoon. Ginawa ni Van Gogh ang pagpipinta sa isang asylum matapos niyang putulin ang kanyang kaliwang tainga bilang resulta ng isang mental breakdown.

Kapansin-pansin, palaging itinuturing ni Van Gogh ang kanyang mabituing gabi bilang isang artistikong kabiguan, nang hindi alam na balang araw ito ay magiging isa sa mga pinakaiginagalang na piraso ng sining sa kasaysayan ng sangkatauhan. Ngayon, ang pagpipinta ay nagkakahalaga ng higit sa 100 milyong dolyar.

Impression, Sunrise

Impression, Sunrise ni Monet. Pampublikong Domain.

Ang Impression, Sunrise ay ipininta noong 1872 ni Claude Monet. Agad itong nag-udyok sa isang bagong panahon ng pagpipinta. Para sa isang napakalaking piraso, inilalarawan nito ang tamad na tubig at isang industriyal na tanawin sa foggy background, at mga mangingisda.sa kanilang mga bangka na may kumikinang na pulang araw na tinatanaw ang tanawin habang ito ay tumataas sa abot-tanaw.

Ang pagpipinta ay tumanggap ng lahat maliban sa papuri at ito ay brutal na tinuligsa ng karamihan sa mga artista sa edad na itinuturing na ito ay wala pa sa gulang at baguhan. Ginamit pa ng mga kritiko noong panahong iyon ang pangalan ng pagpipinta upang lagyan ng label ang isang grupo ng mga artista na nagpinta sa katulad na istilo, na nagbibigay sa kanila at sa kanilang bagong kilusan ng sikat na pangalan: Impresyonismo .

Si Monet ay mamaya sabihin tungkol sa pagpipinta: “Ang tanawin ay isang impresyon lamang, madalian, kaya ang label na ibinigay nila sa atin– lahat ay dahil sa akin, sa bagay na iyon. Nagsumite ako ng isang bagay na ginawa sa labas ng aking bintana sa Le Havre, sikat ng araw sa ambon na may ilang palo sa harapan na nakausli mula sa mga barko sa ibaba. Gusto nila ng pamagat para sa catalog; hindi talaga ito mapapasa bilang view ng Le Havre, kaya sumagot ako: "Ibaba ang Impression." Mula doon ay nakakuha sila ng impresyonismo, at lumaganap ang mga biro….”

Lubos na binago ng impresyonismo ang temang konteksto sa pagpipinta. Sa halip na maglarawan ng matitigas at walang buhay na mga eksena, nakatutok ito sa kulay, emosyon at enerhiya ng mga bagay sa canvass. At ito ay Impression, Sunrise na nagpagulong ng bola.

Guernica

Ang pagpaparami ng Guernica na may mosaic tiles

Guernica ay madalas na isinasaalang-alang ang pinakasikat na pagpipinta ni Pablo Picasso at marahil ay isa sa kanyang pinaka-personal na masakit na siningmga piraso. Ito ay malawak na itinuturing bilang isa sa mga pinakadakilang artistikong pahayag laban sa digmaan na inilagay sa canvas.

Nagulat si Picasso sa kaswal na pambobomba sa Guernica, isang maliit na bayan sa bansang Basque sa hilagang Spain, ng mga pwersang Nazi na may ang pagtutulungan ng mga nasyonalistang Espanyol at pasistang Italya. Agad niyang ipininta ang Guernica bilang reaksyon sa pambobomba.

Ang pagpipinta ay maliwanag na bahagi ng pulitika at nagdala ito ng atensyon sa buong mundo sa mga pangyayaring naganap sa Espanya. Ngayon, isang malaking tapiserya na kopya ng Guernica ang nakasabit sa United Nations Headquarters sa New York City, sa pasukan lamang sa silid ng Security Council.

Bagaman hindi pa ganap na nakumpirma, sinabi ng ilang diplomat na ang pagpipinta ay sakop sa panahon ng anunsyo ng administrasyong Bush hinggil sa kanilang mga motibo at argumento para sa digmaan laban sa Iraq, upang ang pagpipinta na may mensaheng kontra-digmaan nito ay hindi makita sa likuran.

Matatagpuan ang Guernica sa Madrid kung saan ito naging ipinapakita sa loob ng mga dekada. Ito ay sinasabing nagkakahalaga ng humigit-kumulang 200 milyong dolyar.

The Great Wave off Kanagawa

The Great Wave Off Kanagawa ni Katushika Hokusai. Pampublikong Domain.

Ang Great Wave Off Kanagawa ay isang 19th-century print sa isang woodblock ng Japanese artist na si Hokusai. Ang print ay naglalarawan ng isang napakalaking alon, na nagbabanta sa tatlong maliliit na bangka sa labas lamang ng baybayin malapit sa bundok ng Fiji naipinapakita sa background.

Naniniwala ang ilang mga art historian na ang pagpipinta ay kumakatawan sa isang tsunami, isang kinatatakutang puwersa ng kalikasan sa kultura ng Hapon, ngunit sinasabi ng iba na hindi ito ang mensahe ng pagpipinta. Itinuturing pa rin ang pagpipinta na isa sa pinakamalaking, kung hindi man ang pinakamalaking, artistikong kontribusyon ng Japan sa sangkatauhan.

Ang Great Wave ng Kanagawa ay naging bahagi na rin ng pop culture, at may sariling emoji!

The Black Square

The Black Square ni Kazimir Malevich. Public Domain.

Ang Black Square ay isang pagpipinta ni Kazimir Malevich, parehong minamahal at hinahamak sa mundo ng sining. Nagpapakita ito ng isang itim na parisukat sa canvas. Ipinakita ang piraso sa Last Futurist Exhibition noong 1915. Naturally, ang pagpipinta ng isang itim na parisukat ay nagdulot ng maraming kalituhan sa mundo ng sining.

Nagkomento si Malevich na ang kanyang itim na parisukat ay isang komentaryo sa zero, nothingness from na kung saan ang lahat ay nagsisimula, at ang kawalan kung saan lumilitaw ang paglikha na naglalarawan ng di-objectivity at ang puting kahungkagan ng isang liberated na wala.

Ngayon, ang pagpipinta ay nagsimulang magpakita ng mga bitak, na nagpapakita ng mga kulay na nagmumula sa mga crakcs. Ang pagsusuri sa X-ray ay nagsiwalat na mayroong pinagbabatayan na larawan na nasa ilalim ng itim na parisukat.

Ang Halik

Ang Halik ni Gustav Klimt . Public Domain.

Ang Halik ay isang sikat na pagpipinta ng Austrian symbolist na pintor na si Gustav Klimt atisa sa mga pinakakilalang gawa ng sining sa mundo. Ang langis na ito sa canvas ay marahil ang isa sa mga pinakadakilang representasyon ng pag-ibig sa kasaysayan ng pagpipinta, na naglalarawan ng magkasintahang magkayakap sa isa't isa. Minarkahan nito ang pagtatapos ng Panahon ng Ginto ng Klimt, na nakita ang pagsasama ng dahon ng ginto sa kanyang mga gawa ng sining.

Ang magkahalong emosyon na ipinakita sa pagpipinta ay bahagi ng kung ano ang nakatulong sa pangmatagalang apela nito, bilang mukha ng babae. pagpapahayag ay nagpapahiwatig ng pag-abandona, gayundin ng kasiyahan, katahimikan, at lubos na kaligayahan. Ang mga damit ng lalaki, na nagtatampok ng mga geometric na bloke sa mga itim at kulay abo, ay nagpapahiwatig ng kanyang kapangyarihan at ang nangingibabaw na puwersa ng lalaki, habang ang mas malambot na pag-ikot ng babae, at ang pattern ng bulaklak na damit ay nagbibigay-diin sa kanyang pagkababae, hina, at lambot.

Ang pagpipinta. naging inspirasyon sa panahon ng Art Nouveau, at hanggang ngayon ay itinuturing itong obra maestra, lalo na tungkol sa impluwensya nito sa pag-unlad ng sining, fashion, at disenyo.

The Last Supper

Huling Hapunan ni Leonardo da Vinci. PD.

Ang Huling Hapunan ay isang obra maestra na mural ng High Renaissance period ni Leonardo da Vinci na matatagpuan sa Milan. Ang 15-siglong mural na ito ay naglalarawan sa huling hapunan ni Jesus at ng kaniyang 12 alagad. Habang ang pagpipinta ay matatagpuan sa isang pader, ito ay hindi isang fresco. Sa halip, gumamit si da Vinci ng isang makabagong bagong pamamaraan sa pamamagitan ng paggamit ng mga tempera na pintura sa bato ng dingding.

Ang pananaw ngang pagpipinta ay bahagi ng kung bakit ito kaakit-akit. Iniulat na itinali ni Da Vinci ang isang piraso ng string sa isang pako na namartilyo sa gitna ng dingding upang lumikha ng lalim ng mga linya ng field. Ito ay nagbigay-daan sa kanya na magtatag ng isang solong pananaw, kung saan si Jesus ang nawawalang punto.

Tulad ng marami sa kanyang mga ipininta, nakipagpunyagi si da Vinci sa Huling Hapunan, na diumano'y may mga isyu na sinusubukang ilarawan ang kontrabida na mukha ni Judas. Nais niyang pagtuunan ng pansin ang sandali nang ihayag ni Jesus na ipagkakanulo siya ng isa sa kanyang mga alagad, at ang mga nakakagulat na reaksyon na sumunod sa deklarasyon na ito. Si Da Vinci ay gumugol ng maraming taon sa paggawa at paggawa sa piraso upang makamit ang pagiging perpekto.

Sunflowers

Sunflowers ni Vincent van Gogh. PD.

Ang mga sunflower ay isa pang gawa ng henyo ng Dutch na pintor na si Vincent van Gogh, na nagtrabaho sa isang serye ng mga sunflower painting noong 1887. Ang kanyang pinakakilalang isa ay naglalarawan ng pagkakaayos ng isang palumpon ng mga sunflower habang sila umupo nang tamad sa isang plorera.

Tulad ng karamihan sa kanyang iba pang mga painting, ang kuwento sa likod ng Sunflowers ay medyo madilim. Pinintura sila ni Van Gogh upang mapabilib ang kanyang kapwa pintor na si Gaugin, na bumibisita. Si Van Gogh ay gumawa ng isang buong serye ng mga pagpipinta ng mga sunflower, na naglalarawan sa kanila sa lahat ng yugto ng buhay, mula sa maagang pamumulaklak hanggang sa pagkalanta at pagkabulok. Ito marahil ang pinakakilalang serye ng mga pagpipinta ni van Gogh at itinuturing na groundbreaking dahil sa kanilang