Odkedy sa prví ľudia rozhodli začať takým či onakým spôsobom zobrazovať svoje okolie, svet kresby a maľby sa nikdy neprestal vyvíjať do nespočetných pohybov a foriem vyjadrenia. Neustály vývoj spôsobu používania línií a farieb vytvoril vo svete umenia prílivové zmeny.

Od prvých odtlačkov rúk, ktoré boli zanechané na jaskyniach, ich vzniklo veľa. Zo všetkých nespočetných množstiev malieb však niektoré vynikli ako majstrovské diela v priebehu vekov. Tu sa pozrite na niektoré z najslávnejších malieb na svete a na to, prečo sú považované za veľké.

Mona Lisa

Mona Lisa od Leonarda da Vinciho je azda najznámejším obrazom na svete. Toto renesančné majstrovské dielo sa považuje za jeden z vrcholov umenia. Rozhodne ťažko nájsť iný obraz, ktorý by bol tak skúmaný, o ktorom by sa písalo, diskutovalo, ktorý by bol navštevovaný a obľúbený ako Mona Lisa.

Mona Lisa, známa svojím realizmom, záhadnými črtami a výrazom tváre ženy, ktorá svojím slávnym úsmevom očarila miliardy ľudí na celom svete, zaujme svojím prenikavým a zároveň jemným pohľadom. Trojštvrťová póza objektu bola v tom čase novátorská.

Samotný obraz má byť zobrazením Lisy Gherardiniovej, talianskej šľachtičnej, ktorej portrét si objednal jej manžel Francesco del Giocondo. Ako však možno viete, príbeh obrazu Mona Lisa prešiel mnohými zvratmi a nakoniec nikdy nepatril objednávateľovi obrazu Francescovi del Giocondovi.

Predpokladalo sa, že obraz bol dokončený v roku 1506, ale da Vinci na ňom v skutočnosti nikdy neprestal pracovať. V súčasnosti Mona Lisa patrí Francúzskej republike a od roku 1797 je hrdo vystavená v parížskom múzeu Louvre. Hoci však ide o veľké umelecké dielo, historici umenia sa zhodujú, že neprevyšuje ostatné da Vinciho diela. K jeho nehynúcej sláve prispeli aj jehojedinečnú históriu a jej zvraty v priebehu rokov.

Dievča s perlovou náušnicou

Dievča s perlovou náušnicou od Johannesa Vermeera je slávne holandské majstrovské olejomaľby. Obraz bol dokončený v roku 1665 a odvtedy zaujal zvedavosť miliónov ľudí svojou jednoduchosťou, jemnou charakteristikou svetla a zobrazením ďalšej záhadnej postavy.

Dievča s perlovou náušnicou zobrazuje európske dievča so šatkou na hlave, exotickým odevom, ktorý sa v Holandsku v čase vzniku tohto diela nenosil. Plachý, ale prenikavý pohľad dievčaťa na diváka sotva odpúta pozornosť od jej jedinej žiarivej náušnice v tvare hrušky, ktorá zdobí črty jej tváre.

Ide o Vermeerovo najslávnejšie umelecké dielo a skutočný stupeň jeho majstrovskej práce bol viditeľný až po dôkladnom reštaurovaní v roku 1994, keď boli odhalené nové vrstvy farieb a tónov. Obraz Dievča s perlovou náušnicou si právom zaslúžil svoje miesto na piedestáli najväčších umeleckých diel ľudstva. V roku 2014 bol obraz bola vydražená za viac ako 10 miliónov dolárov .

Plechovky Campbellovej polievky

Plechovky Campbellovej polievky od Andyho Warhola.

Campbellove polievkové konzervy od Andyho Warhola je umelecké dielo, ktoré vzniklo v roku 1962 a predstavuje sériu pláten zobrazujúcich konzervované paradajkové polievky od spoločnosti Campbell's.

Samotné dielo sa skladá z 32 malých pláten, ktoré tvoria celé dielo. Krátko po jeho odhalení verejnosti vyvolalo šok v celom svete umenia a otvorilo dvere pop artu a priemyselnému dizajnu na umeleckú scénu.

Význam plechoviek Campbellovej polievky zdanlivo neexistuje, napriek tomu Andy Warhol použil toto dielo, aby ukázal svoje uznanie bežnej kultúre a modernosti, ktoré boli v umení často ignorované. Warhol sa zámerne rozhodol nenaplniť dielo žiadnym zobrazením emocionálneho alebo sociálneho komentára. Plechovky boli označené za urážku umenia, ale boli tiež chválené ako nositelia érypop art a priemyselný dizajn.

Hviezdna noc

Obraz Hviezdna noc od Vincenta van Gogha bol namaľovaný v roku 1889 a zobrazuje úžasný výhľad, ktorý sa naskytol z okna azylovej izby tesne pred východom slnka. Obraz je trochu romantizovaným a štylizovaným zobrazením výhľadu, ktorý zažil Vincent van Gogh.

Van Gogh používa umelú farebnú paletu s krátkymi ťahmi štetca, ktoré maľbe dodávajú éterický, nadpozemský vzhľad a diváka zaujmú. Silný dôraz sa kladie aj na svetielkovanie. Dynamika tekutín na obraze, znázornená prostredníctvom búrlivých vírov, dodáva obrazu pohyb a vyjadruje emócie.

Hviezdna noc zachytáva surové, špirálovité, pulzujúce emócie Vincenta van Gogha, znepokojujúceho a problémového umelca 19. storočia. Obraz zobrazuje pokojnú pokojnú scénu, ale kontext jeho vzniku nie je taký. Van Gogh vytvoril obraz v blázinci po tom, čo si v dôsledku duševného zrútenia zohavil ľavé ucho.

Zaujímavé je, že Van Gogh svoju hviezdnu noc vždy považoval za umelecký neúspech, pričom netušil, že jedného dňa sa stane jedným z najuznávanejších umeleckých diel v dejinách ľudstva. Dnes má obraz hodnotu vyše 100 miliónov dolárov.

Dojmy, Východ slnka

Impresia, Východ slnka od Moneta. Public Domain.

Impresiu, Východ slnka namaľoval Claude Monet v roku 1872. Okamžite sa ňou začala nová éra maľby. Na to, že ide o také monumentálne dielo, zobrazuje lenivé vody a priemyselnú krajinu v hmlistom pozadí a rybárov v člnoch so žiarivým červeným slnkom, ktoré prevyšuje scénu, keď vychádza nad obzor.

Obraz sa stretol so všetkým možným, len nie s chválou, a väčšina umelcov tej doby ho brutálne odsúdila a považovala ho za nezrelý a amatérsky. Kritici v tom čase dokonca použili názov obrazu na označenie skupiny umelcov, ktorí maľovali podobným štýlom, a dali im a ich novému hnutiu slávny názov: Impresionizmus .

Monet neskôr o obraze povedal: "Krajina je len dojem, okamžitý, preto nám dali nálepku - a to všetko kvôli mne. Predložil som niečo, čo som urobil z okna v Le Havre, slnečné svetlo v hmle s niekoľkými stožiarmi v popredí, ktoré vyčnievali z lodí pod nami. Chceli názov do katalógu; nemohlo to naozaj prejsť ako pohľad na Le Havre, tak somodpovedal: "Položte Impression." Z toho vznikol impresionizmus a vtipy sa rozšírili...."

Impresionizmus úplne zmenil tematický kontext v maľbe. Namiesto zobrazovania strnulých a neživých scén sa sústredil na farby, emócie a energiu objektov na plátne. A práve impresia Východ slnka odštartovala tento trend.

Guernica

Reprodukcia Guerniky s mozaikovými dlaždicami

Guernica sa často považuje za najslávnejší obraz Pabla Picassa a je pravdepodobne jedným z jeho osobne najbolestivejších umeleckých diel. Všeobecne sa považuje za jedno z najväčších umeleckých protivojnových vyhlásení, aké sa kedy ocitli na plátne.

Picasso bol zdesený náhodným bombardovaním Guerniky, malého mesta v Baskicku na severe Španielska, nacistickými silami v spolupráci so španielskymi nacionalistami a fašistickým Talianskom. Guernicu okamžite namaľoval ako reakciu na bombardovanie.

Obraz je zjavne politickým dielom a upozornil celý svet na udalosti, ktoré sa odohrávali v Španielsku. Dnes visí veľká gobelínová kópia Guerniky v sídle OSN v New Yorku, hneď pri vstupe do miestnosti Bezpečnostnej rady.

Hoci to nie je úplne potvrdené, niektorí diplomati tvrdia, že obraz bol počas vyhlásenia Bushovej administratívy o motívoch a argumentoch pre vojnu proti Iraku zakrytý, aby obraz s protivojnovým posolstvom nebol viditeľný v pozadí.

Guernica sa nachádza v Madride, kde je vystavená už desaťročia. Jej hodnota sa údajne pohybuje okolo 200 miliónov dolárov.

Veľká vlna pri Kanagawe

Veľká vlna pri Kanagawe Katushika Hokusai. Public Domain.

Veľká vlna pri Kanagawe je drevotlač japonského umelca Hokusaia z 19. storočia. Na tlači je zobrazená obrovská vlna, ktorá ohrozuje tri malé člny tesne pri pobreží neďaleko hory Fidži, ktorá je zobrazená v pozadí.

Niektorí historici umenia sa domnievajú, že obraz predstavuje cunami, v japonskej kultúre dosť obávanú prírodnú silu, iní však tvrdia, že to nie je posolstvo obrazu. Obraz sa stále považuje za jeden z najväčších, ak nie najväčší, umeleckých prínosov Japonska pre ľudstvo.

Veľká vlna Kanagawy sa stala aj súčasťou popkultúry a má vlastné emoji!

Čierne námestie

Čierne námestie Kazimir Malevič. Public Domain.

Čierny štvorec je obraz Kazimíra Maleviča, ktorý je vo svete umenia milovaný aj opovrhovaný. Zobrazuje jediný čierny štvorec na plátne. Dielo bolo vystavené na Poslednej futuristickej výstave v roku 1915. Prirodzene, obraz čierneho štvorca spôsobil vo svete umenia veľký zmätok.

Malevič sa vyjadril, že jeho čierny štvorec je komentárom k nule, ničote, z ktorej sa všetko začína, a ničote, z ktorej vzniká tvorba, zobrazujúc ne-objektivitu a bielu prázdnotu oslobodeného ničoho.

Dnes sa na maľbe začali objavovať trhliny, ktoré ukazujú farby prechádzajúce cez praskliny. röntgenová analýza odhalila, že pod čiernym štvorcom sa nachádza základný obraz.

Bozk

Bozk Gustav Klimt. Public Domain.

Bozk je slávna maľba rakúskeho symbolistického maliara Gustava Klimta a jedno z najznámejších umeleckých diel na svete. Tento olej na plátne je pravdepodobne jedným z najväčších zobrazení lásky v dejinách maliarstva a zobrazuje pár, ktorý sa drží v hlbokom objatí. Znamená koniec Klimtovho zlatého obdobia, v ktorom do svojich umeleckých diel začleňoval plátkové zlato.

Zmiešané emócie zobrazené na obraze sú súčasťou toho, čo pomohlo jeho trvalej príťažlivosti, keďže výraz tváre ženy naznačuje opustenosť, ako aj radosť, pokoj a extázu. Rúcho muža s geometrickými blokmi v čiernej a sivej farbe naznačuje jeho moc a dominantnú mužskú silu, zatiaľ čo jemnejšie víry a šaty s kvetinovým vzorom zdôrazňujú ženskosť ženy,krehkosť a jemnosť.

Obraz sa stal inšpiratívnym v období secesie a dodnes sa považuje za majstrovské dielo, najmä pokiaľ ide o jeho vplyv na vývoj umenia, módy a dizajnu.

Posledná večera

Posledná večera od Leonarda da Vinci. PD.

Posledná večera je majstrovská nástenná maľba z obdobia vrcholnej renesancie od Leonarda da Vinciho, ktorá sa našla v Miláne. Táto nástenná maľba z 15. storočia zobrazuje poslednú večeru Ježiša a jeho 12 učeníkov. Hoci sa maľba nachádza na stene, nie je to freska. Namiesto toho da Vinci použil novú inovatívnu techniku pomocou temperových farieb na kameň steny.

Perspektíva obrazu je súčasťou toho, čo ho robí takým príťažlivým. Da Vinci údajne priviazal kúsok povrázku na klinec zatlčený do stredu steny, aby vytvoril línie hĺbky ostrosti. To mu umožnilo vytvoriť jedinú perspektívu s Ježišom ako miznúcim bodom.

Ako pri mnohých svojich obrazoch, aj pri Poslednej večeri mal da Vinci problémy, údajne sa snažil zobraziť Judášovu zlosynskú tvár. Chcel sa sústrediť na moment, keď Ježiš prezradí, že jeden z jeho učeníkov ho zradí, a na šokované reakcie, ktoré nasledovali po tomto vyhlásení. Da Vinci na diele pracoval roky s prestávkami, aby dosiahol dokonalosť.

Slnečnice

Slnečnice Vincent van Gogh. PD.

Slnečnice sú ďalším geniálnym dielom holandského maliara Vincenta van Gogha, ktorý v roku 1887 vytvoril sériu obrazov slnečníc. Jeho najvýznamnejší obraz zobrazuje aranžmán kytice slnečníc, ktoré lenivo sedia vo váze.

Tak ako väčšina jeho ostatných obrazov, aj Slnečnice majú pomerne temný príbeh. van Gogh ich namaľoval, aby urobil dojem na svojho kolegu maliara Gaugina, ktorý bol uňho na návšteve. van Gogh zašiel tak ďaleko, že vytvoril celú sériu obrazov slnečníc, na ktorých ich zobrazil vo všetkých štádiách života, od skorého kvitnutia až po vädnutie a hnilobu. Ide zrejme o van Goghovu najznámejšiu sériu obrazov, ktoré boli považovanéprelomové, pretože využívali spektrum žltých odtieňov, ktoré umožnili nedávno vynájdené pigmenty.

Séria Slnečnice nenapravila napätý vzťah medzi Gauginom a Van Goghom a ich trpké rozpory viedli k Van Goghovmu zrúteniu a tragickému činu sebapoškodzovania, keď si odrezal ucho.

Americká gotika

Americká gotika podľa Granta Wooda. PD.

Americká gotika je obraz amerického maliara Granta Wooda z roku 1930, ktorý zobrazuje americký gotický dom a ľudí, ktorí podľa Granta v takýchto domoch bývajú.

Wood na svojom obraze zobrazuje dve postavy - farmára, ktorý drží ostré vidly, a jeho dcéru (často mylne považovanú za jeho manželku). Postavy sú veľmi nápadné a vážne a oblečené podľa doby, pričom dcéra má na sebe vidiecky americký odev z 20. storočia.

Počas Veľkej hospodárskej krízy sa tieto postavy stali symbolom vytrvalého a silného amerického priekopníckeho ducha. Existuje aj mnoho ďalších interpretácií obrazu, pričom niektorí vedci predpokladajú, že zobrazuje rímske božstvá Pluta a Proserpinu (grécky ekvivalent Háda a Persefony), zatiaľ čo iní špekulujú, že sú na ňom Woodovi vlastní rodičia.

Zloženie 8

Kompozícia 8 od Wassilyho Kandinského je olejomaľba na plátne z roku 1923. Zobrazuje usporiadanie kruhov, línií, trojuholníkov a rôznych geometrických foriem na krémovom pozadí prechádzajúcom do oblastí svetlomodrej farby. Považuje sa za ódu na univerzálny estetický jazyk, ktorý inšpiroval Kandinského k vytvoreniu vlastného štýlu.

Kompozícia 8 hovorí jednoduchými tvarmi a formami a povyšuje abstraktný avantgardný štýl Kandinského. Sám maliar ju považoval za jeden zo svojich najvyšších úspechov,

Strop Sixtínskej kaplnky

Strop Sixtínskej kaplnky, Michelangelo

Strop Sixtínskej kaplnky, ktorý namaľoval Michelangelo, je jedným z najväčších majstrovských diel a vrcholom vrcholného renesančného umenia. Dielo vzniklo na objednávku pápeža Júlia II. a bolo namaľované v rokoch 1508 až 1512.

Strop zdobia viaceré výjavy z Knihy Genezis spolu s vyobrazeniami rôznych pápežov. Je známy tým, že zobrazuje Michelangelovu zručnosť pri zobrazovaní ľudských postáv v rôznych pózach a jeho voľbu používať nahé postavy. To malo odozvu v neskoršom vývoji, keď sa nahota v maľbe používala ako nástroj na vyjadrenie emócií.

Sixtínska kaplnka je jedným z najobľúbenejších turistických miest vo Vatikáne a každoročne priťahuje davy turistov. Fotografovanie stropu je však zakázané, pretože blesky fotoaparátov môžu poškodiť umelecké diela.

Trvalosť pamäte

The Persistence of Memory by Salvador Dali. PD.

Perzistencia pamäti je obraz Salvadora Dalího z roku 1931, ktorý sa stal jedným z najznámejších diel surrealizmu. Obraz sa niekedy označuje ako "Topiace sa hodiny" alebo "Topiace sa hodinky".

Dielo predstavuje surrealistickú scénu, na ktorej je zobrazených niekoľko hodín v rôznych štádiách topenia. Dalí komentuje relativitu priestoru a času, pričom na obraze zobrazuje topiace sa, mäkké hodinky. V strede obrazu je zvláštna príšera podobná netvorovi, ktorú Dalí často využíval ako formu autoportrétu. Ak sa pozriete pozorne, môžete vidieť riasy, nos, oko a možno aj jazykOranžové hodiny v ľavom rohu sú pokryté mravcami, symbolom, ktorý Dalí často používal na znázornenie rozkladu.

Zhrnutie

Vyššie uvedený zoznam obrazov je umeleckým majstrovským dielom s nevídanou genialitou a tvorivosťou. Hoci niektoré z nich boli odsudzované a kritizované inými, všetky spochybňovali dogmy svojej doby. Boli inovatívne, zobrazovali ľudské emócie a zložité pocity a myšlienky. Čo je najdôležitejšie, sú aktuálne dodnes. Ktorý z nich je váš najobľúbenejší?