Birinchi odamlar o'z atrofini u yoki bu tarzda tasvirlashni boshlashga qaror qilganidan beri, rasm va rasm dunyosi hech qachon son-sanoqsiz harakatlar va ifoda shakllariga aylanib ketishdan to'xtamadi. Chiziqlar va ranglardan foydalanish uslubimizning doimiy rivojlanishi san'at olamida to'lqinli siljishlarni keltirib chiqardi.

G'orlarda qolgan birinchi qo'l izlaridan beri ko'p narsa ishlab chiqarilgan. Biroq, son-sanoqsiz rasmlardan ba'zilari asrlar davomida eng yaxshi asarlar sifatida ajralib turadi. Mana, dunyoning eng mashhur rasmlari va ular nima uchun ajoyib deb hisoblanishi haqida.

Mona Liza

Leonardo da Vinchining "Mona Liza" asari dunyodagi eng mashhur rasmdir. Uyg'onish davrining bu durdona asari san'at cho'qqilaridan biri sanaladi. Mona Liza kabi juda tadqiq qilingan, haqida yozilgan, muhokama qilingan, tashrif buyurgan va sevilgan boshqa rasmni topish qiyin.

O'zining realizmi, jumboqli xususiyatlari va ayolning yuz ifodasi bilan mashhur. o'zining mashhur tabassumi bilan butun dunyo bo'ylab milliardlab odamlarni maftun qildi, Mona Liza o'zining teshuvchi, ammo yumshoq nigohi bilan kirib boradi. Mavzuning uch choraklik pozasi o'sha paytda yangi edi.

Rasmning o'zi italiyalik zodagon ayol Liza Gerardini tasviri bo'lishi kerak, uning portreti eri Franchesko del Jokondo tomonidan suratga olingan. Ammo, siz xohlaganingizchaYaqinda ixtiro qilingan pigmentlar tufayli mumkin bo'lgan sariq ranglar spektridan foydalanish.

Kungaboqar seriyasi Gogin va Van Gog o'rtasidagi keskin munosabatlarni tuzatmadi va ularning achchiq ta'siri Van Gogning parchalanishiga olib keldi. O'z qulog'ini kesish orqali o'zini o'zi o'ldirishning fojiali harakati.

Amerika gotikasi

Grant Vudning Amerika gotikasi. PD.

Amerika gotikasi — amerikalik rassom Grant Vudning 1930-yildagi kartinasi boʻlib, unda amerikalik gotika uyi va Grant bunday uylarda yashashini tasavvur qilgan odamlar tasvirlangan.

Vod tasvirlangan. uning rasmidagi ikkita figura - o'tkir vilka tutgan fermer va uning qizi (ko'pincha noto'g'ri uning xotini sifatida ko'riladi). Raqamlar juda hayratlanarli va jiddiy ko'rinishga ega bo'lib, zamonga mos kiyingan, qizi 20-asr qishloq amerikacha kiyim kiygan.

Buyuk Depressiya davrida bu raqamlar qat'iyatli, kuchli amerikalik kashshof ruhini ifodalash uchun kelgan. . Rasmning boshqa ko'plab talqinlari ham mavjud bo'lib, ba'zi olimlar unda Rim xudolari Pluton va Proserpina (yunoncha ekvivalenti Hades va Persephone) tasvirlangan, boshqalari esa Vudning ota-onasi tasvirlangan deb taxmin qilishadi.

8-kompozitsiya.

Vassili Kandinskiyning 8-kompozitsiyasi 1923-yilga oid moybo'yoqli rasmdir. Unda aylanalarning joylashishi tasvirlangan.chiziqlar, uchburchaklar va krem ​​fonida turli geometrik shakllar ochiq ko'k hududlarga erishi. Bu Kandinskiyni o'z uslubini rivojlantirishga ilhomlantirgan universal estetik tilga ode hisoblanadi.

8-kompozitsiya oddiy shakl va shakllarda gapiradi va Kandinskiyning mavhum avangard uslubini ko'taradi. Rassomning o'zi buni o'zining eng yuqori yutuqlaridan biri deb hisoblagan

Sistina ibodatxonasi shifti

Mikelanjeloning Sistina ibodatxonasi shifti

Sistina ibodatxonasi Mikelanjelo tomonidan chizilgan shift eng buyuk durdonalardan biri va Oliy Uyg'onish davri san'atining cho'qqisidir. Ish Rim papasi Yuliy II tomonidan topshirilgan va 1508-1512 yillar oralig'ida bo'yalgan.

Shift Ibtido kitobidan ko'plab sahnalar va turli papalarning tasvirlari bilan bezatilgan. U Mikelanjeloning turli xil pozalarda inson qiyofasini tasvirlash mahoratini va yalang'och figuralardan foydalanishni tanlashi bilan mashhur. Bu rasmdagi yalang'ochlik hissiyotlarni ifodalash vositasi sifatida ishlatilgan keyingi voqealarda ham aks etdi.

Sistina cherkovi Vatikandagi eng mashhur sayyohlik maskanlaridan biri bo'lib, har yili ko'plab sayyohlarni o'ziga tortadi. Biroq, shiftni suratga olish taqiqlanadi, chunki kameralarning miltillashi san'at asarlariga zarar etkazishi mumkin.

Xotiraning mustahkamligi

Xotiraning mustahkamligi Salvador Dali tomonidan. PD.

TheXotiraning doimiyligi - bu 1931 yilda Salvador Dalining surati bo'lib, u syurrealizmning eng mashhur asarlaridan biriga aylandi. Rasm ba'zan "Eriyotgan soatlar" yoki "Eriyotgan soatlar" deb nomlanadi.

Bu asar syurreal sahnani o'z ichiga oladi, bir nechta soatlar erishning turli bosqichlarida tasvirlangan. Dali rasmdagi erish, yumshoq soatlarni tasvirlab, makon va vaqtning nisbiyligini sharhlaydi. Tasvirning markazida g'alati yirtqich hayvonga o'xshash jonzot bo'lib, uni ko'pincha Dali avtoportret shakli sifatida ishlatadi. Agar diqqat bilan qarasangiz, jonzotning kirpiklari, burni, ko'zlari va ehtimol tilini ko'rishingiz mumkin. Chap burchakdagi to'q sariq soat chumolilar bilan qoplangan, bu belgi Dali tomonidan parchalanishni ifodalash uchun ko'pincha qo'llaniladi.

O'rash

Yuqoridagi rasmlar ro'yxati badiiy mislsiz daho va ijod durdonalari. Ba'zilar boshqalar tomonidan haqoratlangan va tanqid qilingan bo'lsa, ularning barchasi o'z davrining aqidalariga qarshi chiqdi. Ular innovatsion edi, insoniy his-tuyg'ularni va murakkab his-tuyg'ularni va fikrlarni namoyish etdi. Eng muhimi, ular bugungi kungacha dolzarb bo'lib qolmoqda. Qaysi biri sizga yoqadi?

Rasm 1506 yilda tugatilgan, deb ishonilgan, lekin da Vinchi hech qachon u ustida ishlashni to'xtatmagan. Hozirda Mona Liza Fransiya Respublikasiga tegishli bo‘lib, u 1797-yildan beri Parijdagi Luvr muzeyida g‘urur bilan namoyish etilib kelinmoqda. Biroq, bu ajoyib san’at asari bo‘lsa-da, san’atshunoslar uning boshqa da Vinchi asarlaridan ustun emasligiga rozi. Uning doimiy shon-shuhratiga uning noyob tarixi va yillar davomida sodir bo'lgan burilishlari yordam berdi.

Marvaridli sirg'ali qiz

Marvaridli sirg'ali qiz Yoxannes Vermeer tomonidan Gollandiyaning mashhur neft durdonasidir. Rasm 1665-yilda nihoyasiga yetgan va shundan beri u o‘zining soddaligi, yorug‘likning nozik xususiyati va yana bir sirli timsolning tasviri bilan millionlab odamlarning qiziqishini o‘ziga tortdi.

Marvaridli sirg‘ali qizda yevropalik qiz tasvirlangan. bosh ro'mol kiygan, bu qismni yasash vaqtida Gollandiyada kiyilmagan ekzotik kiyim. Qizning uyatchan, ammo o'tkir nigohi tomoshabinga uning yuz xususiyatlarini bezatib turadigan nok shaklidagi yaltiroq sirg'asidan zo'rg'a e'tiborni tortadi.

Bu Vermeerning eng mashhur san'at asari va uning haqiqiy darajasi.1994 yilda yangi rang va ohang qatlamlari paydo bo'lganida, sinchkovlik bilan qayta tiklanganidan so'nggina mohir ish ko'rindi. Marvarid sirg'ali qiz haqli ravishda insoniyatning eng buyuk san'at asarlari poydevoridan o'z o'rnini egalladi. 2014-yilda rasm 10 million dollardan ortiqroqqa auktsionga sotildi .

Kampbellning sho'rva qutilari

Endi Uorxolning Kempbell sho'rvalari.

Endi Uorxolning "Kampbell sho'rva qutilari" san'at asari bo'lib, u 1962 yilda Campbell's kompaniyasi tomonidan konservalangan pomidor sho'rvalari aks ettirilgan bir qator tuvallarni ifodalaydi.

Asharning o'zi quyidagilardan iborat. Butun qismni tashkil etuvchi 32 ta kichik tuval. U ommaga oshkor bo'lganidan ko'p o'tmay, u butun san'at olamini hayratda qoldirdi va san'at sahnasiga pop-art va sanoat dizayni eshiklarini ochdi.

Kampbellning sho'rva qutilari ortidagi ma'no mavjud emasga o'xshaydi, Ammo Endi Uorxol bu asardan oddiy madaniyat va san'atda ko'pincha e'tibordan chetda qoladigan zamonaviylikni qadrlashini ko'rsatish uchun foydalangan. Uorxol ataylab asarga hissiy yoki ijtimoiy sharhlar tasvirini kiritmaslikni tanlagan. Konservalar san'atga nisbatan huquqbuzarlik sifatida belgilangan, ammo ular pop-art va sanoat dizayni davrining olib keluvchisi sifatida ham maqtalgan.

Yulduzli tun

Vinsent van Gogning "Yulduzli tun" asari 1889 yilda chizilgan vaquyosh chiqishidan oldin boshpana xonasi derazasidan ko'rinib turgan ajoyib manzara tasvirlangan. Rasm Vinsent van Gog boshdan kechirgan manzaraning biroz romantiklashtirilgan va stilize qilingan tasviridir.

Van Gog qisqa cho'tka zarbalari bilan sun'iy ranglar palitrasidan foydalanadi, bu rasmga efiriy, o'zga dunyoviy ko'rinish berib, tomoshabinni o'ziga jalb qiladi. Bundan tashqari, luminesansga katta e'tibor beriladi. Turbulent aylanmalar orqali tasvirlangan rasmning suyuqlik dinamikasi harakatni qo'shib, his-tuyg'ularni ifodalaydi.

Yulduzli tun 19-asrning tashvishli va tashvishli rassomi Vinsent van Gogning xom, spiral, pulsatsiyalanuvchi his-tuyg'ularini aks ettiradi. Rasmda sokin osoyishta manzara tasvirlangan, ammo uning yaratilish konteksti bunga o'xshamaydi. Van Gog ruhiy tushkunlik natijasida chap qulog'ini shikastlaganidan so'ng boshpanada rasm chizgan.

Qizig'i shundaki, Van Gog har doim o'zining yulduzli tunini badiiy muvaffaqiyatsizlik deb bilgan, bir kun kelib bu kun bo'lishini bilmagan. insoniyat tarixidagi eng hurmatli san'at asarlaridan biri. Bugungi kunda rasmning narxi 100 million dollardan oshadi.

Taassurot, Quyosh chiqishi

Taassurot, Mone tomonidan quyosh chiqishi. Jamoat mulki.

Taassurot, Quyosh chiqishi 1872 yilda Klod Mone tomonidan chizilgan. Bu darhol rasmning yangi davrini boshladi. Bunday monumental asar uchun u tumanli fonda dangasa suvlar va sanoat landshaftini, baliqchilarni tasvirlaydi.Ularning qayiqlarida ufqdan yuqoriga ko'tarilayotgan sahnaga porlayotgan qizil quyosh bilan qaraydilar.

Rasm faqat maqtovga sazovor bo'ldi va uni etuk va havaskor deb hisoblagan davrning aksariyat rassomlari tomonidan shafqatsizlarcha qoralandi. O'sha paytdagi tanqidchilar hatto rasm nomidan xuddi shunday uslubda chizgan rassomlar guruhini belgilash uchun ham foydalanishgan va ularga va ularning yangi harakatiga mashhur nom berishgan: Impressionizm .

Mone keyinchalik shunday bo'ladi. Rasm haqida shunday deyish mumkin: “Peyzaj shunchaki taassurot, bir zumda, shuning uchun ular bizga bergan yorliq – barchasi men tufayli. Men Gavrdagi derazamdan tashqarida qilingan narsalarni taqdim qilgan bo'lardim, tuman ichida quyosh nuri ostidagi kemalardan ko'tarilib turgan bir nechta ustunlar bilan. Ular katalogga nom berishni xohlashdi; Bu haqiqatan ham Gavrning ko'rinishi sifatida o'tishi mumkin emas edi, shuning uchun men javob berdim: "Taassurotni qo'ying." Shundan ular impressionizmga ega bo'ldilar va hazillar ko'payib ketdi...”

Impressionizm rasmdagi tematik kontekstni butunlay o'zgartirdi. Qattiq va jonsiz sahnalarni tasvirlash o'rniga, u tuvaldagi narsalarning rangi, hissi va energiyasiga e'tibor qaratdi. Va bu to'pni aylanib o'tadigan taassurot, quyosh chiqishi edi.

Gernika

Gernikani mozaik plitkalar bilan ko'paytirish

Gernika ko'pincha ko'rib chiqiladi. Pablo Pikassoning eng mashhur rasmi va ehtimol uning shaxsan eng og'riqli san'atlaridan biridona. Bu urushga qarshi eng buyuk badiiy bayonotlardan biri sifatida tan olingan.

Pikasso Ispaniya shimolidagi Basklar mamlakatidagi Gernika nomli kichik shaharchaning fashistlar tomonidan tasodifiy bombardimon qilinishidan dahshatga tushdi. ispan millatchilari va fashistik Italiyaning hamkorligi. U darhol Guernikani portlashlarga munosabat sifatida chizdi.

Rasm, shubhasiz, siyosiy asar bo'lib, Ispaniyada sodir bo'layotgan voqealarga butun dunyo e'tiborini qaratdi. Bugungi kunda Gernikaning katta gobelen nusxasi Birlashgan Millatlar Tashkilotining Nyu-Yorkdagi shtab-kvartirasida, Xavfsizlik Kengashi xonasiga kiraverishda osib qo'yilgan.

To'liq tasdiqlanmagan bo'lsa-da, ba'zi diplomatlarning ta'kidlashicha, rasm o'sha paytda qoplangan. Bush ma'muriyatining Iroqqa qarshi urush sabablari va dalillari to'g'risida e'lon qildi, shunda urushga qarshi xabari bo'lgan rasm fonda ko'rinmaydi.

Gernikani Madridda u bo'lgan joyda topish mumkin. o'nlab yillar davomida namoyish etilgan. Taxminan 200 million dollarga baholangan.

Kanagavadagi Buyuk toʻlqin

Kanagavadagi Buyuk toʻlqin , Katushika Xokusay. Jamoat mulki.

Kanagavadagi buyuk toʻlqin — yapon rassomi Xokusayning 19-asrdagi yogʻochdan yasalgan asari. Bosma Fidji tog'i yaqinidagi qirg'oq yaqinida uchta kichik qayiqqa tahdid soladigan ulkan to'lqinni tasvirlaydi.fonda ko'rsatilgan.

Ba'zi san'at tarixchilari rasm tsunami, yapon madaniyatidagi tabiatning juda qo'rqinchli kuchi, deb hisoblashadi, ammo boshqalar bu rasmning xabari emas deb da'vo qilishadi. Rasm hali ham Yaponiyaning insoniyatga qo'shgan eng katta, hatto eng katta badiiy hissasi sanaladi.

Kanagavaning "Buyuk to'lqini" ham pop madaniyatining bir qismiga aylandi va o'ziga xos emojiga ega!

Qora kvadrat

Qora kvadrat Kazimir Malevich. Jamoat mulki.

Qora kvadrat - bu san'at olamida sevilgan va nafratlangan Kazimir Malevichning rasmidir. U tuvalda bitta qora kvadratni ko'rsatadi. Asar 1915-yilda so‘nggi futuristik ko‘rgazmada namoyish etilgan. Tabiiyki, qora kvadratning bo‘yalishi san’at olamida juda ko‘p chalkashliklarga sabab bo‘ldi.

Malevich uning qora kvadrati nolga, yo‘qlikka sharh ekanligini izohladi. hamma narsa boshlanadigan va yaratilishning noob'ektivligi va ozod qilingan hech narsaning oq bo'shlig'ini tasvirlaydigan yo'qlik paydo bo'ladi.

Bugungi kunda rasmda yoriqlar, yoriqlar orqali o'tayotgan ranglar ko'rsatila boshladi. Rentgen tahlili qora kvadrat ostida yotgan tasvir mavjudligini aniqladi.

Kiss

Opish Gustav Klimt . Jamoat mulki.

Kiss - avstriyalik simvolist rassom Gustav Klimtning mashhur rasmidir.dunyodagi eng taniqli san'at asarlaridan biri. Tuvaldagi bu moy rasm tarixidagi sevgining eng buyuk timsollaridan biri bo'lib, bir-birini chuqur quchoqlab turgan er-xotinni tasvirlaydi. Bu Klimtning "Oltin davri"ning tugashini belgilab berdi, bu davrda uning san'at asarlariga oltin barg qo'shildi.

Rasmda aks ettirilgan aralash tuyg'ular uning doimiy jozibadorligiga yordam bergan narsaning bir qismidir, chunki ayolning yuzi ifodasi tark etishni, shuningdek, zavq, xotirjamlik va ekstazni anglatadi. Qora va kul rangdagi geometrik bloklardan iborat bo'lgan erkak liboslari uning kuchi va hukmron erkak kuchini anglatadi, ayolning yumshoqroq burilishlari va gul naqshli liboslari uning ayolligi, nozikligi va yumshoqligini ta'kidlaydi.

Rasm. Art Nouveau davrida ilhomlantiruvchi bo'ldi va bugungi kunga qadar u san'at, moda va dizayn rivojiga ta'siri jihatidan eng yaxshi asar hisoblanadi.

So'nggi kechki ovqat

Leonardo da Vinchining oxirgi kechki ovqati. PD.

Oxirgi kechki ovqat - Leonardo da Vinchi tomonidan Milanda topilgan Oliy Uyg'onish davrining durdona devoriy surati. 15-asrga oid bu devoriy rasmda Iso va uning 12 shogirdining oxirgi kechki ovqati tasvirlangan. Rasm devorda topilgan bo'lsa-da, bu fresk emas. Buning o'rniga da Vinchi devor toshida tempera bo'yoqlaridan foydalangan holda innovatsion yangi texnikadan foydalangan.

Perspektivrasm uni juda jozibali qiladigan narsaning bir qismidir. Xabar qilinishicha, Da Vinchi maydon chiziqlari chuqurligini yaratish uchun devorning o'rtasiga bolg'alangan mixga ipni bog'lagan. Bu unga yagona nuqtai nazarni o'rnatishga imkon berdi, bunda Iso g'oyib bo'ldi.

Ko'pgina rasmlarida bo'lgani kabi, da Vinchi ham Yahudoning yovuz yuzini tasvirlashda muammolarga duch kelgan oxirgi kechki ovqat bilan kurashdi. U Iso shogirdlaridan biri unga xiyonat qilishini va bu bayonotdan keyin yuzaga kelgan hayratlanarli munosabatni ochib bergan paytga e'tibor qaratmoqchi edi. Da Vinchi bu asar ustida mukammallikka erishish uchun yillar davomida ishlagan.

Kungaboqar

Kungaboqar Vinsent van Gog. PD.

Kungaboqar 1887 yilda bir qator kungaboqar rasmlari ustida ishlagan golland rassomi Vinsent van Gogning yana bir daho asaridir. vaza ichida dangasa o'tir.

Uning boshqa rasmlarida bo'lgani kabi, kungaboqarlarning hikoyasi ham ancha qorong'i. Van Gog ularni tashrif buyurgan rassom hamkasbi Goginni hayratda qoldirish uchun chizgan. Van Gog kungaboqarlarni hayotning barcha bosqichlarida, erta gullashdan tortib, qurib ketish va chirigangacha tasvirlab, butun bir qator rasmlarini yaratishgacha borgan. Bu, ehtimol, van Gogning eng mashhur rasmlari seriyasidir va ular yaratganligi sababli asos solgan deb hisoblangan.