Ji dema ku mirovên pêşîn biryar da ku dest bi xêzkirina derdora xwe bi rengekî din bikin, cîhana xêzkirin û nîgarkêşiyê tu carî dev ji pêşveçûna bêhejmar tevger û formên derbirînê bernade. Pêşveçûna domdar a awayê ku em xêz û reng bikar tînin di cîhana hunerê de guheztinên tîrêjê afirandiye.

Piştî şopên destan ên pêşîn ên ku li ser şikeftan hatine hiştin pir tişt hatine hilberandin. Lêbelê, ji hemî pirjimarên tabloyan, hin ji wan di nav serdeman de wekî şaheser derdikevin pêş. Li vir çend tabloyên herî navdar ên cîhanê û çima ew mezin têne hesibandin hene.

Mona Lisa

Mona Lisa ya Leonardo da Vinci dibe ku tabloya herî naskirî ya cîhanê ye. Ev şahesera ronesansê yek ji lûtkeyên hunerê tê hesibandin. Bê guman zehmet e ku meriv tabloyek din bibîne ku mîna Mona Lisa ew qas lêkolîn, li ser hatî nivîsandin, nîqaşkirin, ziyaretkirin û hezkirina wan hatibe kirin.

Ji ber realîzma xwe, taybetmendiyên xwe yên enigmatîk û bilêvkirina rûyê jinekê tê zanîn. Bi kenê xwe yê navdar, ketina Mona Lisa bi awira xwe ya qulkirî û lê nerm bi mîlyaran mirov li çaraliyê cîhanê efsûn kir. Sê çaryeka pozeya mijarê wê demê roman bû.

Rasim bi xwe tê texmîn kirin ku teswîra Lisa Gherardini, jina esilzade ya Îtalî be ku portreya wê ji aliyê mêrê wê Francesco del Giocondo ve hatiye çêkirin. Lê belê, wek ku hûn dikarinbikaranîna spektruma rengên zer, ku ji hêla pigmentên ku vê dawiyê hatine îcadkirin, pêkan e.

Rêzeya Sunflower têkîliya aloz a di navbera Gaugin û Van Gogh de rast nekir, û hilweşîna wan a tal bû sedema têkçûna Van Gogh û kiryara trajîk a xwexurkirinê bi jêkirina guhê xwe.

Gotika Amerîkî

Gotika Amerîkî ya Grant Wood. PD.

American Gothic wêneyekî wênesazê Amerîkî Grant Wood di sala 1930 de ye, ku xaniyek gotîk a Amerîkî û mirovên ku Grant xeyal dikir ku dê di van xaniyan de bijîn teswîr dike.

Wood diyar dike. du fîgurên di tabloya wî de – cotkarek, ku piçek tûj di destê wî de ye, û keça wî (pir caran bi xeletî wek jina wî tê dîtin). Fîgur di xuyangê de pir balkêş û ciddî ne û li gorî demê bi cil û bergên keçê cil û bergên gundewarî yên Amerîkî yên sedsala 20-an li xwe kirine.

Di dema Depresyona Mezin de, fîgur hatin temsîla ruhê pêşeng, xurt a Amerîkî. . Di heman demê de gelek şîroveyên din ên tabloyê jî hene, ku hin lêkolîner pêşniyar dikin ku ew xwedayên Romayî Pluto û Proserpina (hevbera Yunanî Hades û Persephone) nîşan dide, hinên din jî texmîn dikin ku ew dêûbavên Wood bixwe hene.

Pêksaziya 8

Pêksaziya 8 ya Wassily Kandinsky tabloyeke rûn-li ser caw e ku di sala 1923-an de ye.xêz, sêgoşe, û formên geometrîkî yên cihêreng li ser paşxaneya kremê ku di nav deverên şîn ên sivik de dihele. Ew ji zimanekî gerdûnî yê estetîkî re wekî odeyek tê hesibandin ku îlhama Kandinsky da ku şêwaza xwe pêş bixe.

Pêksaziya 8 bi şekl û formên hêsan diaxive û şêwaza avantgarde ya abstrakt a Kandinsky bilind dike. Wênesaz bi xwe ew yek ji destkeftiyên xwe yên herî bilind dihesibîne,

Sîstine Chapel Ceiling

Sistine Chapel Ceiling by Michelangelo

The Sistine Chapel banê ku ji hêla Michelangelo ve hatî xêzkirin yek ji şaheserên herî mezin û lûtkeya hunera Ronesansa Bilind e. Ev kar ji aliyê Papa Julius II ve hatiye peywirdarkirin û di navbera salên 1508 û 1512an de hatiye boyaxkirin.

Destpêk bi gelek dîmenên Pirtûka Destpêbûn û teswîrên papayên cihêreng hatiye xemilandin. Ew bi nîşandana jêhatîbûna Michelangelo di temsîlkirina fîgurên mirovan di pozên cihê de û hilbijartina wî ya karanîna fîgurên tazî de tê zanîn. Ev yek di pêşveçûnên paşîn de ku tazî di resimê de wekî amûrek veguhestina hestan hate bikar anîn de derket holê.

Kapela Sistine yek ji cihên geştyarî yên herî populer ên Vatîkanê ye û her sal girseyên geştyaran dikişîne. Lê ji ber ku çirûskên kamerayan zerarê dide berhemên hunerî, kişandina wêneyan ji tavan re qedexe ye.

Berdewamiya Bîrê

Dagiriya Bîrê ji aliyê Salvador Dali ve. PD.

ThePersistence of Memory tabloyek Salvador Dali ya sala 1931 ye ku bûye yek ji berhemên herî naskirî yên surrealîzmê. Tablo carinan wekî "Dajimêjên Dihelin" an "Saetên Dihelin" tê binavkirin.

Perçeyek dîmenek surreal vedihewîne, bi çend demjimêran di qonaxên cûrbecûr yên helandinê de têne xuyang kirin. Dali li ser relatîtiya mekan û zeman şîrove dike, di tabloyê de demjimêrên helalî û nerm nîşan dide. Di navenda wêneyê de mexlûqek mîna cinawirek xerîb heye, ku bi gelemperî ji hêla Dali ve wekî rengek xwe-portreyê tê xebitandin. Ger meriv ji nêz ve lê binêre, meriv dikare qermik, poz, çav û belkî jî zimanê mexlûqê bibîne. Saeta porteqalî ya li quncika milê çepê bi mêşan ve girêdayî ye, nîşanek ku Dali pir caran ji bo temsîlkirina rizîbûnê tê bikar anîn.

Wrapping Up

Lîsteya jorîn a tabloyên hunerî şaheserên jêhatî û afirîneriya bêhempa. Gava ku hin ji hêla hinên din ve hatin şermezarkirin û rexne kirin, hemî wan dogmayên serdema xwe berteref kirin. Ew nûjen bûn, hestên mirovî û hest û ramanên tevlihev nîşan didin. Ya herî girîng, ew heta roja îro têkildar in. Kîjan bijare?

Dihat bawerkirin ku ev tablo di sala 1506an de qediyabû lê da Vinci bi rastî tu carî dest ji xebata wê berneda. Niha, Mona Lisa girêdayî Komara Fransa ye, û ew ji sala 1797-an vir ve bi serbilindî li Muzexaneya Louvre li Parîsê tê pêşandan. Lêbelê, her çend ew karek hunerî ya mezin e, dîroknasên hunerê qebûl dikin ku ew ji karên din ên da Vinci ne bilintir e. Navûdengê wê yê domdar bi dîroka wê ya yekta û guheztinên ku di nav salan de pê re bûye alîkar bû.

Keça bi Guhê Perl

Keça bi Guhê Perl ji hêla Johannes Vermeer ve şahesera neftê ya Hollandî ya navdar e. Tablo di sala 1665an de qediya û ji wê demê ve ew bi sadebûna xwe, taybetmendiya nazik a ronahiyê û teswîra karekterek din a enigmatîk meraqa mîlyonan kişandiye ser xwe.

Keça bi Guhê Perl re keçeke Ewropî nîşan dide. lixwekirina şapikekî, cilekî biyanî ku di wê dema çêkirina vê perçê de li Hollandayê nedihat lixwekirin. Awira keçikê ya şermokî û lê qulkirî ya li temaşevan bi zorê bala wê ji guhê wê yê bi reng hirmî-biriqandî ku taybetmendiyên rûyê wê dixemilîne, dikişîne.

Ev berhema hunera Vermeer ya herî navdar e, û dereceya rastîn a wî ye.karê hostatî tenê piştî restorasyonên hûrbîn di sala 1994-an de dema ku qatên nû yên reng û awaz hatin xuyang kirin. Keçika bi Gûhara Pearl bi mafdarî cihê xwe li ser piyana mezintirîn berhemên hunerî yên mirovahiyê bi dest xistiye. Di sala 2014an de, tablo bi 10 milyon dolarî zêdetir hat firotin .

Şorbeyên Campbell

Şorbeyên Campbell yên Andy Warhol.

Campbell's Soup Cans by Andy Warhol xebatek hunerî ye ku di sala 1962-an de hatî hilberandin û nûnertiya rêzek şorbeyên konservekirî yên tomato ji hêla pargîdaniya Campbell's ve dike.

Ev kar bixwe ji 32 kavilên piçûk ên ku tevahiya perçeyê pêk tînin. Demek dirêj piştî ku ew ji raya giştî re hate eşkere kirin, wê li seranserê cîhana hunerê şok şand û deriyên hunera pop û sêwirana pîşesazî li ser sehneya hunerê vekir.

Wateya li pişt Kaniyên şorba Campbell xuya ye tune ye. dîsa jî Andy Warhol ev beş bi kar anî da ku qedrê xwe ji çand û modernîteya asayî re nîşan bide ku gelek caran di hunerê de dihat paşguh kirin. Warhol bi qestî bijart ku perçeyê bi şîroveyên hestyarî an civakî venegire. Kanî wekî sûcê hunerê hatine binavkirin, lê ew di heman demê de wekî anîna serdema pop-art û sêwirana pîşesaziyê jî hatine pesinandin.

Şeva Stêrk

Şeva Stêrk ji hêla Vincent van Gogh ve di sala 1889-an de hate kişandin ûDîmenek balkêş a ku ji pencereya jûreyek penaberiyê hema berî hilatina rojê tê dîtin. Tablo hinekî romantîzekirî û stîlîzekirî ye ji dîtina Vincent van Gogh.

Van Gogh paletek rengînek çêkirî ya bi lêdanên firçeyê yên kurt bikar tîne, ku dîmenek eteral, cîhanek din dide tabloyê, temaşevan dîl digire. Di heman demê de balek xurt li ser luminescence jî heye. Dînamîkên herikîn ên tabloyê, ku di nav çerxên turbulan de têne xuyang kirin, tevgerê zêde dike û hestan radigihîne.

Starry Night hestên xav, spiral, pêlkêş ên Vincent van Gogh, hunermendê sedsala 19-an bi xemgînî û xemgîn digire. Tablo dîmenek aram û aram radixe ber çavan, lê çarçoweya afirandina wê ne tiştek wisa ye. Van Gogh piştî ku guhê xwe yê çepê di encama têkçûneke derûnî de sinet kir, li penagehekê wêne kişand.

Tiştê balkêş ev e ku Van Gogh her tim şeva xwe ya stêrk wekî têkçûnek hunerî dihesiband, bêyî ku bizane ku dê rojek wusa be. yek ji berhemên hunerî yên herî bi rûmet di dîroka mirovahiyê de. Îro nirxê tabloyê ji 100 milyon dolarî derbas dibe.

Impression, Sunrise

Impression, Sunrise by Monet. Domain Public.

Impression, Sunrise di sala 1872 de ji hêla Claude Monet ve hatî boyax kirin. Di cih de serdemek nû ya wênesaziyê da destpêkirin. Ji bo perçeyek wusa berbiçav, ew avên tembel û dîmenek pîşesaziyê di paşmaya mij de, û masîgiran nîşan dide.di qeyikên xwe de bi tava sor a bibiriqandî li dîmenê dinihêre dema ku ew ji asoyê bilind dibe.

Rasim ji bilî pesnê her tiştî wergirt û ew ji hêla piraniya hunermendên serdemê ve ku ew negihîştî û amator dihesibînin bi hovîtî hate şermezar kirin. Rexnegirên wê demê jî navê wê tabloyê bikar anîn da ku komek hunermendên ku bi şêwazek heman rengî xêz dikirin, navekî navdar dan wan û tevgera wan a nû: Impressionism .

Monet dê paşê ji bo tabloyê dibêjin: “Peyzayek tenê bandorek e, tavilê, ji ber vê yekê etîketa ku wan dane me – ji ber vê yekê, hemî ji ber min. Min tiştek ji pencereya xwe ya li Le Havreyê çêkiribû pêşkêş kiribû, ronahiya rojê di mijê de û çend mast li pêşiyê ji keştiyên jêrîn derdikevin. Wan sernavek ji bo katalogê dixwest; ew bi rastî nikarîbû wekî dîmenek ji Le Havre derbas bibe, lewra min bersiv da: "Bêhna xwe bavêje." Ji wê derê wan împresyonîzm girt û henek zêde bûn…”

Impressionism bi tevahî çarçoweya tematîk a wênesaziyê guhert. Li şûna ku dîmenên hişk û bê can nîşan bide, bal kişand ser reng, hest û enerjiya tiştên li ser weşanê. Û ew Impression, Sunrise bû ku gogê dihejand.

Guernica

Reproduction of Guernica bi mozaîka mozaîka

Guernica pir caran tête hesibandin tabloya herî navdar a Pablo Picasso ye û belkî yek ji hunera wî ya herî bi êş eperçe. Ew bi berfirehî wekî yek ji herî mezintirîn daxuyaniyên hunerî yên dijî-şer tê hesibandin ku heya niha li ser tabloyê hatiye danîn.

Picasso bi bombekirina nefermî ya Guernica, bajarokek piçûk li welatê Baskê li bakurê Spanyayê, ji hêla hêzên Nazî ve matmayî ma. hevkariya neteweperestên spanî û Îtalyaya faşîst. Wî tavilê Guernica wek berteka li hember bombebaranê xêz kir.

Rêsim eşkere ye ku perçeyek siyasî ye û bala cîhanê kişand ser bûyerên ku li Spanyayê diqewimin. Îro, nusxeyek tapeya mezin a Guernica li baregeha Neteweyên Yekbûyî li bajarê New Yorkê, tenê li ber deriyê odeya Civata Ewlekariyê hatiye daliqandin.

Tevî ku bi tevahî nehatiye piştrast kirin jî, hin dîplomat diyar dikin ku wêne di dema Daxuyaniya rêveberiya Bush di derbarê armanc û argumanên wan ên şerê li dijî Iraqê de, da ku tabloya bi peyama xwe ya li dijî şer di paşperdeyê de neyê dîtin.

Guernica li Madrîdê tê dîtin. bi dehan salan tê nîşandan. Tê îdiakirin ku ew bi qasî 200 mîlyon dolarî ye.

Pêla Mezin a Kanagawa

Pêla Mezin ji Kanagawa ji hêla Katushika Hokusai ve. Domainê Giştî.

The Great Wave Off Kanagawa çapek sedsala 19-an e ku li ser darek ji hêla hunermendê Japonî Hokusai ve hatî çap kirin. Di çapê de pêlek mezin nîşan dide, ku sê keştiyên piçûk li ber peravê nêzî çiyayê Fîjiyê tehdîd dike.di paşerojê de tê nîşandan.

Hinek dîroknasên hunerê bawer dikin ku ev tablo tsunamiyekê temsîl dike, ku di çanda Japonî de hêzeke xwezayê pir tirsnak e, lê yên din îdia dikin ku ev ne peyama tabloyê ye. Tablo hîn jî wekî yek ji mezintirîn tevkariya hunerî ya Japonya tê hesibandin, ji bo mirovahiyê.

Pêla Mezin a Kanagawa jî bûye beşek ji çanda popê, û emojiyên xwe hene!

5>Meydana Reş

Qada Reş ya Kazimir Malevich. Domain Public.

Meydana Reş tabloyeke Kazimir Malevich e, ku di cîhana hunerê de hem tê hezkirin û hem jî jê tê rezîlkirin. Ew çargoşeyek reş a yekane li ser kavilê nîşan dide. Parçe di sala 1915an de li Pêşangeha Dawî ya Futurîst hat nîşandan. Bi awayekî xwezayî, tabloya çargoşeya reş di cîhana hunerê de bû sedema gelek tevliheviyê.

Malevich şîrove kir ku çargoşeya wî ya reş şîroveyek li ser sifirê ye, ne tiştek ji ku her tişt dest pê dike, û tinebûna ku ji afirandinê derdikeve, ne-objektîfbûnê û valahiya spî ya tiştekî azadbûyî nîşan dide.

Îro, tablo dest pê kiriye ku şikestinan nîşan bide, rengên ku di nav çiqan re derbas dibin nîşan dide. Analîza tîrêjê ya rontgenê eşkere kir ku di binê çargoşeya reş de wêneyek bingehîn heye.

Kiss

Maçkirin ya Gustav Klimt . Public Domain.

The Kiss tabloyeke navdar a wênesazê sembolîst Awusturyayî Gustav Klimt ûyek ji karên hunerî yên herî naskirî yên cîhanê ye. Ev rûnê li ser tûmê belkî yek ji mezintirîn temsîla evînê ye di dîroka wênesaziyê de, ku cotek ku hevdû di hembêzek kûr de digirin nîşan dide. Ew nîşana dawiya Serdema Zêrîn a Klimt bû, ku têde pelên zêr di karên wî yên hunerî de cih girt.

Hestên tevlihev ên ku di tabloyê de têne xuyang kirin beşek in ji tiştê ku alîkariya wê ya domdar kiriye, wekî rûyê jinê. îfade tê wateya terikandin, her weha kêf, aramî û ekstaziyê. Cilûbergên mêr, bi blokên geometrîkî yên reş û gewr, tê wateya hêza wî û hêza zilamê serdest, di heman demê de ziravtirên jinikê û cil û bergên bi rengê kulîlk, jinbûn, ziravbûn û nermiya wê radixe ber çavan.

di serdema Art Nouveau de bû îlham, û heya roja îro ew wekî şaheserek tê hesibandin, nemaze ji ber bandora wê ya li ser pêşkeftina huner, moda û sêwiranê.

Şeva Dawî

Şîva Dawî ya Leonardo da Vinci. PD.

Şîva Dawî wêneyek şaheser a serdema Ronesansa Bilind a Leonardo da Vinci ye ku li Mîlanoyê hatiye dîtin. Ev dîwarê 15-sedsala şîva paşîn a Îsa û 12 şagirtên wî nîşan dide. Dema ku wêne li ser dîwarek tê dîtin, ew ne fresko ye. Di şûna wê de, da Vinci teknîkek nû ya nûjen bi karanîna rengên tempera li ser kevirê dîwar bikar anî.

Perspektîfatablo beşek ji tiştê ku ew qas balkêş dike ye. Da Vinci tê gotin ku perçeyek têl bi neynûka ku li navenda dîwêr hatiye lêxistin ve girê daye da ku xetên kûrahiya zeviyê biafirîne. Vê yekê hişt ku ew perspektîfek yekane ava bike, ku Îsa wekî xala windabûnê ye.

Wekî gelek tabloyên wî, da Vinci jî bi Şîva Dawî re têkoşîn kir, bi îdîaya ku pirsgirêkên wî hene ku hewl didin rûyê hovane yê Cihûda nîşan bide. Wî dixwest balê bikişîne ser wê kêliya ku Îsa eşkere dike ku yek ji şagirtên wî wê wî bide xiyanetê, û reaksiyonên matmayî yên ku piştî vê danezanê derketin holê. Da Vinci bi salan li ser perçeyê xebitî da ku bigihîje kamilbûnê.

Sunflowers

Sunflowers ji hêla Vincent van Gogh. PD.

Sunflowers karekî din ê jêhatî yê wênesazê Hollandî Vincent van Gogh e, ku di sala 1887 de li ser rêze tabloyên gulberojê xebitî. bi tembelî di gulberekê de rûne.

Wekî piraniya tabloyên wî yên din, çîroka li pişt Sunflowers jî pir tarî ye. Van Gogh ew boyax kirin da ku bandorê li hevalê xwe yê wênesaz Gaugin bike, ku diçû serdanê. Van Gogh heta ku rêzek tevahî tabloyên gulberojên rojê xêz kir, wan di hemî qonaxên jiyanê de, ji kulîlkên zû heya zuwabûn û rizîbûnê nîşan dide. Dibe ku ev rêza tabloyên herî naskirî yên van Gogh e û ji ber wan wekî nûveger têne hesibandin