ຕັ້ງແຕ່ມະນຸດຄົນທຳອິດໄດ້ຕັດສິນໃຈເລີ່ມພັນລະນາສິ່ງອ້ອມຂ້າງດ້ວຍວິທີໃດທາງໜຶ່ງ, ໂລກແຫ່ງການແຕ້ມຮູບ ແລະ ການແຕ້ມຮູບບໍ່ເຄີຍຢຸດພັດທະນາໄປສູ່ການເຄື່ອນໄຫວ ແລະ ຮູບແບບການສະແດງອອກນັບບໍ່ຖ້ວນ. ການພັດທະນາຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງຂອງວິທີການທີ່ພວກເຮົາໃຊ້ສາຍແລະສີທີ່ສ້າງການປ່ຽນແປງ tidal ໃນໂລກຂອງສິນລະປະ.

ຫຼາຍໄດ້ຖືກຜະລິດນັບຕັ້ງແຕ່ handprints ທໍາອິດທີ່ຖືກປະໄວ້ຢູ່ໃນຖ້ໍາ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ໃນຈໍານວນທັງຫມົດຂອງຮູບແຕ້ມ, ບາງຄົນໂດດເດັ່ນເປັນ masterpieces ຜ່ານອາຍຸ. ນີ້ແມ່ນຮູບແຕ້ມບາງອັນທີ່ໂດ່ງດັງທີ່ສຸດໃນໂລກ ແລະ ເປັນຫຍັງພວກມັນຈຶ່ງຖືວ່າດີເລີດ.

Mona Lisa

Mona Lisa ໂດຍ Leonardo da Vinci ບາງທີແມ່ນຮູບແຕ້ມທີ່ມີຊື່ສຽງທີ່ສຸດໃນໂລກ. masterpiece Renaissance ນີ້ຖືວ່າເປັນຫນຶ່ງໃນຈຸດສູງສຸດຂອງສິນລະປະ. ມັນເປັນການຍາກທີ່ຈະຊອກຫາຮູບແຕ້ມອື່ນໆທີ່ໄດ້ຄົ້ນຄ້ວາຫຼາຍ, ຂຽນກ່ຽວກັບ, ໂຕ້ວາທີກ່ຽວກັບ, ໄດ້ໄປຢ້ຽມຢາມ, ແລະຮັກແພງເຊັ່ນ Mona Lisa.

ເປັນທີ່ຮູ້ຈັກສໍາລັບຄວາມເປັນຈິງຂອງຕົນ, ລັກສະນະ enigmatic ແລະການສະແດງອອກທາງຫນ້າຂອງແມ່ຍິງທີ່ມີ. ເຮັດໃຫ້ຄົນນັບພັນລ້ານຄົນໃນທົ່ວໂລກມີຮອຍຍິ້ມທີ່ມີຊື່ສຽງຂອງນາງ, Mona Lisa ເຂົ້າມາດ້ວຍການແນມເບິ່ງທີ່ອ່ອນໂຍນຂອງນາງ. ການສະແດງສາມສ່ວນສີ່ຂອງເລື່ອງແມ່ນເປັນເລື່ອງໃໝ່ໃນເວລານັ້ນ.

ຮູບແຕ້ມຕົວມັນເອງຄວນຈະເປັນຮູບແຕ້ມຂອງ Lisa Gherardini, ຜູ້ຍິງຊັ້ນສູງຊາວອີຕາລີທີ່ຮູບແຕ້ມໂດຍຜົວຂອງນາງ Francesco del Giocondo. ແຕ່, ຕາມທີ່ເຈົ້າອາດຈະການໃຊ້ສີເຫລືອງຂອງສີເຫລືອງ, ເປັນໄປໄດ້ໂດຍເມັດສີທີ່ໄດ້ຖືກປະດິດຂຶ້ນເມື່ອໄວໆນີ້.

ຊຸດ Sunflower ບໍ່ໄດ້ແກ້ໄຂຄວາມສໍາພັນທີ່ເຄັ່ງຕຶງລະຫວ່າງ Gaugin ແລະ Van Gogh, ແລະຄວາມຂົມຂື່ນຂອງພວກມັນເຮັດໃຫ້ເກີດຄວາມແຕກແຍກຂອງ Van Gogh ແລະ ການກະທຳທີ່ໂສກເສົ້າດ້ວຍການຕັດຫູຂອງຕົນເອງ.

American Gothic

American Gothic ໂດຍ Grant Wood. PD.

American Gothic ແມ່ນຮູບແຕ້ມຂອງນັກແຕ້ມຊາວອາເມລິກາ Grant Wood ໃນປີ 1930, ເຊິ່ງພັນລະນາເຖິງເຮືອນ Gothic ຂອງຊາວອາເມລິກາ ແລະຄົນທີ່ Grant ຈິນຕະນາການວ່າຈະອາໄສຢູ່ໃນເຮືອນດັ່ງກ່າວ.

ຮູບໄມ້ ສອງຮູບໃນຮູບແຕ້ມຂອງລາວ - ຊາວກະສິກອນ, ຈັບປາຍແຫຼມ, ແລະລູກສາວຂອງລາວ (ມັກຈະຖືກເບິ່ງຜິດໆວ່າເປັນພັນລະຍາຂອງລາວ). ຕົວເລກດັ່ງກ່າວມີຄວາມໂດດເດັ່ນແລະຈິງຈັງຫຼາຍໃນຮູບລັກສະນະແລະການນຸ່ງຖືຕາມຍຸກສະໄຫມ, ໂດຍລູກສາວໄດ້ໃສ່ເຄື່ອງນຸ່ງ Americana ຊົນນະບົດໃນສະຕະວັດທີ 20.

ໃນຊ່ວງເວລາຕົກຕໍ່າ, ຕົວເລກດັ່ງກ່າວໄດ້ສະແດງເຖິງຈິດໃຈບຸກເບີກຊາວອາເມລິກາທີ່ອົດທົນ, ເຂັ້ມແຂງ. . ນອກນັ້ນຍັງມີການຕີຄວາມໝາຍຂອງຮູບແຕ້ມອີກຫຼາຍຢ່າງ, ໂດຍມີນັກວິຊາການບາງຄົນແນະນຳວ່າມັນພັນລະນາເຖິງເທບພະເຈົ້າໂຣມັນ Pluto ແລະ Proserpina (ພາສາເກັຣກທີ່ທຽບເທົ່າກັບ Hades ແລະ Persephone), ໃນຂະນະທີ່ຄົນອື່ນຄາດຄະເນວ່າມັນມີລັກສະນະພໍ່ແມ່ຂອງ Wood.

ອົງປະກອບ 8

ບົດປະພັນ 8 ໂດຍ Wassily Kandinsky ເປັນຮູບແຕ້ມສີນ້ຳມັນເທິງຜ້າໃບມີມາແຕ່ປີ 1923. ມັນພັນລະນາການຈັດລຽງຂອງວົງມົນ,ເສັ້ນ, ສາມຫຼ່ຽມ, ແລະຮູບແບບເລຂາຄະນິດທີ່ແຕກຕ່າງກັນກ່ຽວກັບພື້ນຫລັງຂອງສີຄີມ melting ເຂົ້າໄປໃນພາກພື້ນຂອງສີຟ້າອ່ອນ. ມັນ​ໄດ້​ຮັບ​ການ​ພິ​ຈາ​ລະ​ນາ​ເປັນ​ພາ​ສາ​ທີ່​ສວຍ​ງາມ​ສາ​ກົນ​ທີ່​ດົນ​ໃຈ Kandinsky ໃນ​ການ​ພັດ​ທະ​ນາ​ແບບ​ຂອງ​ຕົນ​ເອງ​.

ບົດ​ປະ​ກອບ 8 ເວົ້າ​ໃນ​ຮູບ​ຮ່າງ​ແລະ​ຮູບ​ແບບ​ທີ່​ງ່າຍ​ດາຍ​ແລະ​ຍົກ​ສູງ​ສະ​ໄຕ​ນ​໌ avant-garde ແບບ abstract ຂອງ Kandinsky​. ຈິດຕະກອນເອງຖືວ່າມັນເປັນຫນຶ່ງໃນຜົນສໍາເລັດອັນສູງສຸດຂອງລາວ,

ເພດານໂບດ Sistine

ເພດານໂບດ Sistine ໂດຍ Michelangelo

ໂບດ Sistine ເພດານທີ່ຖືກທາສີໂດຍ Michelangelo ແມ່ນຫນຶ່ງໃນບັນດາຕົ້ນສະບັບທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ທີ່ສຸດແລະຈຸດສູງສຸດຂອງສິລະປະ Renaissance ສູງ. ວຽກງານດັ່ງກ່າວໄດ້ຖືກແຕ່ງຕັ້ງໂດຍ Pope Julius II ແລະໄດ້ຖືກທາສີລະຫວ່າງ 1508 ຫາ 1512.

ເພດານໄດ້ຖືກຕົກແຕ່ງດ້ວຍຫຼາຍ scenes ຈາກປື້ມປະຖົມມະການພ້ອມກັບຮູບຂອງ pope ຕ່າງໆ. ມັນເປັນທີ່ຮູ້ຈັກກັນດີໃນການສະແດງທັກສະຂອງ Michelangelo ໃນການເປັນຕົວແທນຂອງຕົວເລກຂອງມະນຸດໃນທ່າທາງທີ່ແຕກຕ່າງກັນແລະການເລືອກຂອງລາວທີ່ຈະໃຊ້ຮູບເປືອຍກາຍ. ສິ່ງດັ່ງກ່າວໄດ້ສະທ້ອນເຖິງການພັດທະນາໃນພາຍຫລັງທີ່ຮູບໂປ້ເປືອຍໃນຮູບແຕ້ມຖືກໃຊ້ເປັນເຄື່ອງມືຖ່າຍທອດຄວາມຮູ້ສຶກ.

ໂບດ Sistine ແມ່ນໜຶ່ງໃນສະຖານທີ່ທ່ອງທ່ຽວທີ່ນິຍົມທີ່ສຸດໃນວາຕິກັນ ແລະ ດຶງດູດນັກທ່ອງທ່ຽວມາຫຼາຍໃນແຕ່ລະປີ. ແນວໃດກໍ່ຕາມ, ມັນຖືກຫ້າມບໍ່ໃຫ້ຖ່າຍຮູບເພດານເນື່ອງຈາກກະພິບຂອງກ້ອງຖ່າຍຮູບສາມາດເປັນອັນຕະລາຍຕໍ່ວຽກງານສິລະປະ.

ຄວາມຄົງທົນຂອງຄວາມຊົງຈໍາ

ຄວາມຄົງທົນຂອງຄວາມຊົງຈໍາ ໂດຍ Salvador Dali. PD.

ໄດ້Persistence of Memory ແມ່ນຮູບແຕ້ມປີ 1931 ຂອງ Salvador Dali ທີ່ໄດ້ກາຍເປັນໜຶ່ງໃນຜົນງານທີ່ມີຊື່ສຽງທີ່ສຸດຂອງ surrealism. ຮູບແຕ້ມດັ່ງກ່າວບາງຄັ້ງເອີ້ນວ່າ “ໂມງລະລາຍ” ຫຼື “ໂມງລະລາຍ”.

ຮູບແຕ້ມດັ່ງກ່າວມີພາບທີ່ແປກປະຫຼາດ, ມີໂມງຫຼາຍໜ່ວຍພັນລະນາໃນຂັ້ນຕອນຕ່າງໆຂອງການລະລາຍ. Dali ຄໍາເຫັນກ່ຽວກັບຄວາມກ່ຽວຂ້ອງຂອງຊ່ອງແລະເວລາ, ສະແດງໃຫ້ເຫັນເຖິງການລະລາຍ, ໂມງອ່ອນໆໃນຮູບແຕ້ມ. ຢູ່ໃຈກາງຂອງຮູບແມ່ນສັດທີ່ມີລັກສະນະແປກປະຫຼາດ, ມັກຈະຖືກນຳໃຊ້ໂດຍ Dali ເປັນຮູບຕົນເອງ. ຖ້າທ່ານເບິ່ງຢ່າງໃກ້ຊິດ, ທ່ານຈະເຫັນຂົນຕາ, ດັງ, ຕາ, ແລະບາງທີລີ້ນຂອງສັດ. ໂມງສີສົ້ມຢູ່ມຸມຊ້າຍມືແມ່ນປົກຄຸມດ້ວຍມົດ, ເປັນສັນຍາລັກທີ່ມັກໃຊ້ໂດຍ Dali ເພື່ອສະແດງເຖິງການເສື່ອມໂຊມ.

ການຫໍ່ຂຶ້ນ

ລາຍການສີດ້ານສິລະປະຂ້າງເທິງ. masterpieces ຂອງ genius unparalleled ແລະຄວາມຄິດສ້າງສັນ. ໃນຂະນະທີ່ບາງຄົນຖືກດູຖູກແລະວິພາກວິຈານໂດຍຄົນອື່ນ, ທັງຫມົດຂອງພວກເຂົາທ້າທາຍ dogmas ຂອງເວລາຂອງພວກເຂົາ. ພວກເຂົາມີນະວັດຕະກໍາ, ສະແດງຄວາມຮູ້ສຶກຂອງມະນຸດແລະຄວາມຮູ້ສຶກແລະຄວາມຄິດທີ່ສັບສົນ. ສໍາຄັນທີ່ສຸດ, ພວກເຂົາເຈົ້າຍັງຄົງມີຄວາມກ່ຽວຂ້ອງກັບມື້ນີ້. ອັນໃດທີ່ທ່ານມັກ?

ມັນເຊື່ອວ່າຮູບແຕ້ມໄດ້ສໍາເລັດໃນປີ 1506 ແຕ່ da. Vinci ບໍ່ເຄີຍຢຸດເຮັດວຽກກັບມັນແທ້ໆ. ປະຈຸບັນ, Mona Lisa ເປັນຂອງສາທາລະນະລັດຝຣັ່ງ, ແລະມັນໄດ້ຖືກສະແດງຢ່າງພາກພູມໃຈທີ່ພິພິທະພັນ Louvre ໃນປາຣີນັບຕັ້ງແຕ່ 1797. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ໃນຂະນະທີ່ມັນເປັນວຽກງານສິລະປະທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່, ນັກປະຫວັດສາດສິລະປະເຫັນດີວ່າມັນບໍ່ດີກວ່າວຽກງານອື່ນໆໂດຍ da Vinci. ຊື່ສຽງທີ່ຍືນຍົງຂອງມັນຖືກຊ່ວຍໂດຍປະຫວັດສາດທີ່ເປັນເອກະລັກຂອງມັນ ແລະການບິດເບືອນທີ່ມັນມີມາຫຼາຍປີແລ້ວ.

ເດັກຍິງທີ່ມີຕຸ້ມໄຂ່ມຸກ

ເດັກຍິງທີ່ມີຕຸ້ມໄຂ່ມຸກ ໂດຍ Johannes Vermeer ເປັນຕົ້ນສະບັບນ້ໍາມັນໂຮນລັງທີ່ມີຊື່ສຽງ. ຮູບແຕ້ມດັ່ງກ່າວໄດ້ສໍາເລັດໃນປີ 1665 ແລະນັບຕັ້ງແຕ່ນັ້ນມາມັນໄດ້ດຶງດູດຄວາມຢາກຮູ້ຢາກເຫັນຂອງລ້ານໆຄົນດ້ວຍຄວາມລຽບງ່າຍ, ລັກສະນະລະອຽດອ່ອນຂອງແສງ, ແລະການພັນລະນາເຖິງຕົວລະຄອນອັນມະຫັດສະຈັນອີກອັນໜຶ່ງ.

ເດັກຍິງທີ່ມີຕຸ້ມໄຂ່ມຸກໄດ້ພັນລະນາເຖິງເດັກຍິງຊາວເອີຣົບ. ນຸ່ງເສື້ອຜ້າພັນຄໍ, ເປັນເຄື່ອງນຸ່ງທີ່ແປກປະຫຼາດທີ່ບໍ່ໄດ້ໃສ່ຢູ່ໃນປະເທດເນເທີແລນໃນເວລານັ້ນຂອງການຜະລິດສິ້ນນີ້. ການເບິ່ງທີ່ໜ້າອາຍຂອງສາວໆ ແຕ່ເບິ່ງໜ້າຕາເບິ່ງຜູ້ເບິ່ງເກືອບບໍ່ສົນໃຈຈາກຕຸ້ມຫູຮູບຊົງຮູບລູກໝາກເຫຼື້ອມອັນດຽວທີ່ປະດັບປະດາໃບໜ້າຂອງນາງ.

ນີ້ແມ່ນສິລະປະທີ່ມີຊື່ສຽງທີ່ສຸດຂອງ Vermeer, ແລະລະດັບທີ່ແທ້ຈິງຂອງລາວ.ວຽກງານຕົ້ນສະບັບແມ່ນເຫັນໄດ້ພຽງແຕ່ຫຼັງຈາກການຟື້ນຟູຢ່າງລະມັດລະວັງໃນປີ 1994 ເມື່ອຊັ້ນໃຫມ່ຂອງສີແລະໂຕນໄດ້ຖືກເປີດເຜີຍ. The Girl with the Pearl Earring has rightfully earned its place on the pedestal of the greatest art of humanity . ໃນປີ 2014, ຮູບແຕ້ມ ໄດ້ຖືກປະມູນໃນມູນຄ່າຫຼາຍກວ່າ 10 ລ້ານໂດລາສະຫະລັດ .

ກະປ໋ອງແກງຂອງ Campbell

ກະປ໋ອງແກງຂອງ Campbell ໂດຍ Andy Warhol.

Campbell's Soup Cans ໂດຍ Andy Warhol ແມ່ນຜົນງານສິລະປະທີ່ຜະລິດໃນປີ 1962 ເປັນຕົວແທນຂອງຊຸດຜ້າໃບທີ່ສະແດງແກງໝາກເລັ່ນກະປ໋ອງໂດຍບໍລິສັດ Campbell's.

ວຽກງານດັ່ງກ່າວປະກອບດ້ວຍ 32 canvases ຂະຫນາດນ້ອຍທີ່ປະກອບເປັນສິ້ນທັງຫມົດ. ບໍ່ດົນຫລັງຈາກມັນໄດ້ຖືກເປີດເຜີຍຕໍ່ສາທາລະນະ, ມັນໄດ້ສົ່ງຄື້ນຊັອດໄປທົ່ວໂລກສິລະປະແລະເປີດປະຕູສູ່ສິລະປະປ໊ອບປັອບແລະການອອກແບບອຸດສາຫະກໍາໄປສູ່ເວທີສິລະປະ.

ຄວາມ ໝາຍ ທີ່ຢູ່ເບື້ອງຫຼັງກະປ໋ອງແກງຂອງ Campbell ເບິ່ງຄືວ່າບໍ່ມີຢູ່ແລ້ວ, ແຕ່ Andy Warhol ໄດ້ໃຊ້ສິ້ນນີ້ເພື່ອສະແດງໃຫ້ເຫັນເຖິງຄວາມຊື່ນຊົມຂອງລາວສໍາລັບວັດທະນະທໍາທໍາມະດາແລະຄວາມທັນສະໄຫມທີ່ມັກຈະຖືກລະເລີຍໃນສິລະປະ.Warhol ຕັ້ງໃຈເລືອກທີ່ຈະບໍ່ເອົາສິ້ນດັ່ງກ່າວດ້ວຍການບັນຍາຍກ່ຽວກັບຄວາມຮູ້ສຶກຫຼືຄວາມຄິດເຫັນທາງສັງຄົມ. The Cans ໄດ້ຖືກຕິດສະຫຼາກວ່າເປັນການກະທຳຜິດຕໍ່ສິລະປະ, ແຕ່ພວກມັນຍັງໄດ້ຮັບການຍ້ອງຍໍວ່າເປັນຜູ້ທີ່ນຳຍຸກຂອງປັອບສິລະປະ ແລະ ການອອກແບບອຸດສາຫະກຳ.

The Starry Night

The Starry Night ໂດຍ Vincent van Gogh ຖືກແຕ້ມໃນປີ 1889 ແລະວາດພາບວິວທີ່ໜ້າຕື່ນຕາຕື່ນໃຈເມື່ອເຫັນຈາກປ່ອງຢ້ຽມຫ້ອງລີ້ໄພກ່ອນຕາເວັນຂຶ້ນ. ຮູບແຕ້ມດັ່ງກ່າວເປັນການສະແດງໃຫ້ເຫັນຄວາມໂລແມນຕິກ ແລະສະໄຕລ໌ຂອງທັດສະນີຍະພາບທີ່ມີປະສົບການໂດຍ Vincent van Gogh.

Van Gogh ໃຊ້ສີສີທຽມທີ່ມີຖູແຂ້ວສັ້ນ, ເຊິ່ງເຮັດໃຫ້ພາບແຕ້ມມີສະໄຕລ໌, ເບິ່ງໂລກອື່ນ, ຈັບໃຈຜູ້ເບິ່ງ. ນອກຈາກນີ້ຍັງມີຈຸດສຸມທີ່ເຂັ້ມແຂງກ່ຽວກັບ luminescence. ການເຄື່ອນໄຫວຂອງນ້ຳຂອງຮູບແຕ້ມ, ທີ່ພັນລະນາຜ່ານກະແສລົມທີ່ປັ່ນປ່ວນ, ເພີ່ມການເຄື່ອນໄຫວ ແລະ ຖ່າຍທອດຄວາມຮູ້ສຶກ.

Starry Night ບັນທຶກອາລົມສົດຊື່ນ, ກ້ຽວວຽນ, ສັ່ນສະເທືອນຂອງ Vincent van Gogh, ນັກສິລະປິນໃນສະຕະວັດທີ 19 ທີ່ຫຍຸ້ງຍາກ ແລະ ລຳບາກ. ຮູບແຕ້ມດັ່ງກ່າວໄດ້ພັນລະນາເຖິງທິວທັດທີ່ງຽບສະຫງົບ, ແຕ່ສະພາບການຂອງການສ້າງຂອງມັນບໍ່ມີຫຍັງເປັນແບບນັ້ນ. Van Gogh ໄດ້ແຕ້ມຮູບໃນບ່ອນລີ້ໄພຫຼັງຈາກທີ່ລາວຖືກຕັດຫູຊ້າຍຂອງລາວເປັນຜົນມາຈາກຄວາມບົກຜ່ອງທາງດ້ານຈິດໃຈ.

ເປັນທີ່ໜ້າສົນໃຈ, Van Gogh ຖືວ່າກາງຄືນທີ່ເຕັມໄປດ້ວຍດວງດາວຂອງລາວເປັນຄວາມຫຼົ້ມເຫຼວທາງດ້ານສິລະປະ, ໂດຍບໍ່ຮູ້ວ່າມື້ໜຶ່ງມັນຈະເປັນແນວໃດ. ຫນຶ່ງໃນສິລະປະທີ່ເຄົາລົບນັບຖືທີ່ສຸດໃນປະຫວັດສາດຂອງມະນຸດ. ມື້ນີ້ຮູບແຕ້ມນີ້ມີມູນຄ່າຫຼາຍກວ່າ 100 ລ້ານໂດລາ.

ຄວາມປະທັບໃຈ, Sunrise

ຄວາມປະທັບໃຈ, Sunrise by Monet. ໂດເມນສາທາລະນະ.

ຄວາມປະທັບໃຈ, Sunrise ຖືກແຕ້ມໃນປີ 1872 ໂດຍ Claude Monet. ມັນທັນທີທັນໃດນໍາໄປສູ່ຍຸກໃຫມ່ຂອງການແຕ້ມຮູບ. ສໍາລັບຊິ້ນສ່ວນທີ່ໃຫຍ່ຫຼວງດັ່ງກ່າວ, ມັນພັນລະນາເຖິງນ້ໍາຂີ້ກຽດແລະພູມສັນຖານອຸດສາຫະກໍາໃນພື້ນຫລັງຂອງຫມອກ, ແລະຊາວປະມົງ.ໃນເຮືອຂອງພວກເຂົາທີ່ມີແສງຕາເວັນສີແດງທີ່ເຫຼື້ອມເປັນເງົາທີ່ມອງເຫັນພາບທີ່ມັນຂຶ້ນເຫນືອຂອບຟ້າ.

ຮູບແຕ້ມດັ່ງກ່າວໄດ້ຮັບທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງຍົກເວັ້ນຄໍາສັນລະເສີນແລະມັນໄດ້ຖືກປະນາມຢ່າງໂຫດຮ້າຍໂດຍນັກສິລະປິນສ່ວນໃຫຍ່ໃນອາຍຸທີ່ຖືວ່າມັນບໍ່ສະອາດແລະນັກສມັກເລ່ນ. ນັກວິຈານໃນເວລານັ້ນຍັງໃຊ້ຊື່ຂອງຮູບແຕ້ມເພື່ອຕິດປ້າຍໃສ່ກຸ່ມນັກສິລະປິນທີ່ແຕ້ມໃນແບບທີ່ຄ້າຍຄືກັນ, ໃຫ້ພວກເຂົາແລະການເຄື່ອນໄຫວໃຫມ່ຂອງພວກເຂົາມີຊື່ສຽງ: ຄວາມປະທັບໃຈ .

Monet ຕໍ່ມາ. ເວົ້າກ່ຽວກັບຮູບແຕ້ມ: "ພູມສັນຖານແມ່ນພຽງແຕ່ຄວາມປະທັບໃຈ, ທັນທີທັນໃດ, ດັ່ງນັ້ນປ້າຍທີ່ພວກເຂົາໄດ້ມອບໃຫ້ພວກເຮົາ - ທັງຫມົດແມ່ນຍ້ອນຂ້ອຍ, ສໍາລັບເລື່ອງນັ້ນ. ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ສົ່ງບາງສິ່ງບາງຢ່າງທີ່ເຮັດອອກມາຈາກປ່ອງຢ້ຽມຂອງຂ້ອຍຢູ່ Le Havre, ແສງແດດໃນຫມອກທີ່ມີເສົາຄໍ້າສອງສາມກ້ອນຢູ່ທາງຫນ້າທີ່ອອກມາຈາກເຮືອຂ້າງລຸ່ມນີ້. ພວກເຂົາຕ້ອງການຫົວຂໍ້ສໍາລັບລາຍການ; ມັນບໍ່ສາມາດຜ່ານໄປໄດ້ແທ້ໆເປັນທັດສະນະຂອງ Le Havre, ສະນັ້ນຂ້າພະເຈົ້າຕອບວ່າ: "ເອົາຄວາມປະທັບໃຈລົງ." ອອກຈາກນັ້ນພວກເຂົາໄດ້ຮັບຄວາມປະທັບໃຈ, ແລະເລື່ອງຕະຫລົກໄດ້ແຜ່ຂະຫຍາຍ….”

ຄວາມປະທັບໃຈໄດ້ປ່ຽນແປງສະພາບການຕາມຫົວຂໍ້ໃນຮູບແຕ້ມຢ່າງສົມບູນ. ແທນທີ່ຈະພັນລະນາພາບທີ່ແຂງແກ່ນ ແລະບໍ່ມີຊີວິດ, ມັນເນັ້ນໃສ່ສີ, ອາລົມ ແລະພະລັງງານຂອງວັດຖຸຢູ່ເທິງຜ້າໃບ. ແລະມັນເປັນຄວາມປະທັບໃຈ, Sunrise ເຊິ່ງເຮັດໃຫ້ບານມ້ວນ.

Guernica

ການແຜ່ພັນຂອງ Guernica ດ້ວຍກະເບື້ອງ mosaic

Guernica ມັກຈະຖືກພິຈາລະນາ. ຮູບແຕ້ມທີ່ມີຊື່ສຽງທີ່ສຸດໂດຍ Pablo Picasso ແລະອາດຈະເປັນສິລະປະທີ່ເຈັບປວດສ່ວນຕົວທີ່ສຸດຂອງລາວຕ່ອນ. ມັນຖືວ່າເປັນໜຶ່ງໃນຄຳຖະແຫຼງການຕໍ່ຕ້ານສົງຄາມສິລະປະທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ທີ່ສຸດເທົ່າທີ່ເຄີຍວາງໃສ່ຜ້າໃບ.

Picasso ຕົກໃຈກັບການວາງລະເບີດແບບບໍ່ສະບາຍຂອງເມືອງ Guernica, ເມືອງນ້ອຍໃນ Basque ໃນພາກເໜືອຂອງສະເປນ, ໂດຍກອງກຳລັງຂອງພວກນາຊີກັບ ການຮ່ວມມືຂອງຊາດນິຍົມແອສປາໂຍນແລະ fascist ອິຕາລີ. ລາວໄດ້ທາສີ Guernica ທັນທີວ່າເປັນປະຕິກິລິຍາຕໍ່ການວາງລະເບີດ.

ຮູບແຕ້ມດັ່ງກ່າວເປັນຮູບແຕ້ມທາງດ້ານການເມືອງຢ່າງແນ່ນອນ ແລະມັນເຮັດໃຫ້ທົ່ວໂລກສົນໃຈກັບເຫດການທີ່ເກີດຂຶ້ນໃນສະເປນ. ມື້ນີ້, ແຜ່ນແພໃຫຍ່ຂອງ Guernica ແຂວນຢູ່ສໍານັກງານໃຫຍ່ຂອງອົງການສະຫະປະຊາຊາດໃນນະຄອນນິວຢອກ, ຢູ່ທາງເຂົ້າຫ້ອງສະພາຄວາມໝັ້ນຄົງ.

ເຖິງວ່າຈະບໍ່ໄດ້ຮັບການຢືນຢັນຢ່າງຄົບຖ້ວນ, ແຕ່ນັກການທູດບາງຄົນບອກວ່າຮູບແຕ້ມດັ່ງກ່າວຖືກປົກຄຸມໃນລະຫວ່າງກອງປະຊຸມ. ປະກາດໂດຍລັດຖະບານ Bush ກ່ຽວກັບແຮງຈູງໃຈແລະການໂຕ້ຖຽງຂອງພວກເຂົາສໍາລັບສົງຄາມຕໍ່ຕ້ານອີຣັກ, ດັ່ງນັ້ນຮູບແຕ້ມທີ່ມີຂໍ້ຄວາມຕໍ່ຕ້ານສົງຄາມຂອງມັນຈະບໍ່ຖືກເບິ່ງເຫັນໃນພື້ນຫລັງ.

Guernica ສາມາດພົບໄດ້ໃນ Madrid ບ່ອນທີ່ມັນມີຢູ່. ສະແດງໃຫ້ເຫັນສໍາລັບທົດສະວັດ. ຄາດວ່າມີມູນຄ່າປະມານ 200 ລ້ານໂດລາ.

The Great Wave off Kanagawa

The Great Wave Off Kanagawa ໂດຍ Katushika Hokusai. ໂດເມນສາທາລະນະ.

The Great Wave Off Kanagawa ແມ່ນການພິມໃນສັດຕະວັດທີ 19 ຢູ່ເທິງໄມ້ທ່ອນໂດຍນັກສິລະປິນຊາວຍີ່ປຸ່ນ Hokusai. ແຜ່ນພິມດັ່ງກ່າວໄດ້ພັນລະນາເຖິງຄື້ນຟອງຂະໜາດໃຫຍ່, ຂົ່ມຂູ່ເຮືອນ້ອຍສາມລຳ ຢູ່ນອກຝັ່ງໃກ້ກັບພູເຂົາຟີຈີ.ສະແດງໃຫ້ເຫັນໃນພື້ນຫລັງ.

ນັກປະຫວັດສາດສິລະປະບາງຄົນເຊື່ອວ່າຮູບແຕ້ມດັ່ງກ່າວເປັນຕົວແທນຂອງຄື້ນຟອງຍັກສຸນາມິ, ຂ້ອນຂ້າງເປັນຜົນກະທົບທີ່ຢ້ານກົວຂອງທໍາມະຊາດໃນວັດທະນະທໍາຍີ່ປຸ່ນ, ແຕ່ຄົນອື່ນອ້າງວ່ານີ້ບໍ່ແມ່ນຂໍ້ຄວາມຂອງຮູບແຕ້ມ. ຮູບແຕ້ມດັ່ງກ່າວຍັງຖືວ່າເປັນໜຶ່ງໃນຄວາມຍິ່ງໃຫຍ່ທີ່ສຸດຂອງຍີ່ປຸ່ນ, ຖ້າບໍ່ແມ່ນການປະກອບສ່ວນທາງດ້ານສິລະປະທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ທີ່ສຸດຕໍ່ມະນຸດ.

ຄື້ນຟອງໃຫຍ່ຂອງ Kanagawa ໄດ້ກາຍເປັນສ່ວນໜຶ່ງຂອງວັດທະນະທຳປັອບ, ແລະມີອີໂມຈິຂອງຕົນເອງ!

The Black Square

The Black Square ໂດຍ Kazimir Malevich. ໂດເມນສາທາລະນະ.

ສະໜາມສີດຳແມ່ນຮູບແຕ້ມໂດຍ Kazimir Malevich, ທັງຮັກ ແລະ ດູຖູກໃນໂລກສິລະປະ. ມັນສະແດງສີ່ຫຼ່ຽມສີດຳອັນດຽວຢູ່ເທິງຜ້າໃບ. ສິ້ນດັ່ງກ່າວໄດ້ຖືກສະແດງຢູ່ໃນງານວາງສະແດງ Futurist ສຸດທ້າຍໃນປີ 1915. ຕາມທໍາມະຊາດ, ການແຕ້ມຮູບສີ່ຫຼ່ຽມສີດໍາເຮັດໃຫ້ເກີດຄວາມສັບສົນຫຼາຍໃນໂລກສິລະປະ.

Malevich ໃຫ້ຄໍາເຫັນວ່າສີ່ຫຼ່ຽມສີດໍາຂອງລາວແມ່ນການສະແດງຄວາມຄິດເຫັນກ່ຽວກັບສູນ, ບໍ່ມີຫຍັງຈາກ. ເຊິ່ງທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງເລີ່ມຕົ້ນ, ແລະຄວາມບໍ່ມີຫຍັງທີ່ການສ້າງອອກມາສະແດງເຖິງຄວາມບໍ່ເປັນວັດຖຸ ແລະ ຄວາມຫວ່າງເປົ່າສີຂາວຂອງສິ່ງທີ່ເປັນອິດສະລະ.

ມື້ນີ້, ຮູບແຕ້ມໄດ້ເລີ່ມມີຮອຍແຕກ, ສະແດງໃຫ້ເຫັນສີທີ່ເຂົ້າມາໃນຮອຍຂີດຂ່ວນ. ການວິເຄາະທາງ X-ray ໄດ້ເປີດເຜີຍວ່າມີຮູບພື້ນຫຼັງທີ່ນອນຢູ່ໃຕ້ສີ່ຫຼ່ຽມສີດຳ.

The Kiss

The Kiss ໂດຍ Gustav Klimt . ໂດເມນສາທາລະນະ.

The Kiss ເປັນຮູບແຕ້ມທີ່ມີຊື່ສຽງໂດຍນັກແຕ້ມສັນຍາລັກຊາວອອສເຕຣຍ Gustav Klimt ແລະຫນຶ່ງໃນວຽກງານສິລະປະທີ່ໄດ້ຮັບການຮັບຮູ້ຫຼາຍທີ່ສຸດໃນໂລກ. ນ້ ຳ ມັນເທິງຜ້າໃບນີ້ແມ່ນບາງທີເປັນຕົວແທນຂອງຄວາມຮັກທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ທີ່ສຸດໃນປະຫວັດສາດຂອງຮູບແຕ້ມ, ສະແດງໃຫ້ເຫັນເຖິງຄູ່ຜົວເມຍທີ່ຖືກັນຢູ່ໃນການກອດຢ່າງເລິກເຊິ່ງ. ມັນຫມາຍເຖິງການສິ້ນສຸດຂອງໄລຍະເວລາຄໍາຂອງ Klimt, ເຊິ່ງໄດ້ເຫັນການລວມເອົາໃບຄໍາໃນວຽກງານສິລະປະຂອງລາວ.

ອາລົມປະສົມທີ່ສະແດງຢູ່ໃນຮູບແຕ້ມແມ່ນສ່ວນຫນຶ່ງຂອງສິ່ງທີ່ຊ່ວຍໃຫ້ຄວາມດຶງດູດທີ່ຍືນຍົງ, ຄືກັບໃບຫນ້າຂອງແມ່ຍິງ. ການສະແດງອອກຫມາຍເຖິງການປະຖິ້ມ, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບຄວາມສຸກ, ຄວາມສະຫງົບ, ແລະ ecstasy. ເສື້ອຄຸມຂອງຜູ້ຊາຍ, ປະກອບດ້ວຍແຖບເລຂາຄະນິດໃນສີດໍາແລະສີຂີ້ເຖົ່າ, ຫມາຍເຖິງອໍານາດຂອງລາວແລະກໍາລັງຂອງຜູ້ຊາຍທີ່ເດັ່ນຊັດ, ໃນຂະນະທີ່ແມ່ຍິງ swirls ອ່ອນກວ່າ, ແລະເຄື່ອງແຕ່ງກາຍທີ່ມີຮູບດອກໄມ້ເນັ້ນຫນັກເຖິງຄວາມເປັນຍິງ, ຄວາມອ່ອນໂຍນ, ແລະຄວາມອ່ອນໂຍນຂອງນາງ.

ຮູບແຕ້ມ. ໄດ້ກາຍເປັນແຮງບັນດານໃຈໃນຍຸກ Art Nouveau, ແລະຈົນເຖິງທຸກວັນນີ້, ມັນຖືໄດ້ວ່າເປັນຜົນງານອັນດີເລີດ, ໂດຍສະເພາະກ່ຽວກັບອິດທິພົນຂອງມັນຕໍ່ກັບການພັດທະນາສິລະປະ, ແຟຊັ່ນ, ແລະການອອກແບບ.

ອາຫານຄ່ຳສຸດທ້າຍ

ອາຫານຄ່ຳຄັ້ງສຸດທ້າຍໂດຍ Leonardo da Vinci. PD.

The Last Supper is a masterpiece of the masterpiece of the High Renaissance period by Leonardo da Vinci found in Milan. ຮູບແຕ້ມໃນສະຕະວັດທີ 15 ນີ້ສະແດງເຖິງການກິນເຂົ້າແລງຄັ້ງສຸດທ້າຍຂອງພະເຍຊູແລະສາວົກ 12 ຄົນຂອງພະອົງ. ໃນຂະນະທີ່ຮູບແຕ້ມໄດ້ຖືກພົບເຫັນຢູ່ໃນຝາ, ມັນບໍ່ແມ່ນຮູບແຕ້ມ. ແທນທີ່ຈະ, da Vinci ໄດ້ໃຊ້ເຕັກນິກໃຫມ່ທີ່ສ້າງສັນໂດຍການໃຊ້ສີ tempera ໃສ່ຫີນຂອງກໍາແພງ.

ທັດສະນະຂອງຮູບແຕ້ມແມ່ນສ່ວນຫນຶ່ງຂອງສິ່ງທີ່ເຮັດໃຫ້ມັນຫນ້າສົນໃຈຫຼາຍ. ລາຍງານຂ່າວວ່າ ດາ ວິນຊີ ໄດ້ມັດສາຍເຊືອກໃສ່ຕະປູທີ່ຕີຢູ່ກາງຝາເພື່ອສ້າງຄວາມເລິກຂອງສາຍສະຫນາມ. ນີ້ເຮັດໃຫ້ລາວສາມາດສ້າງທັດສະນະດຽວ, ໂດຍມີພຣະເຢຊູເປັນຈຸດທີ່ຫາຍໄປ.

ເຊັ່ນດຽວກັນກັບຮູບແຕ້ມຂອງລາວຫຼາຍຮູບ, ດາ ວິນຊີ ໄດ້ຕໍ່ສູ້ກັບອາຫານຄາບສຸດທ້າຍ, ໂດຍຖືກກ່າວຫາວ່າມີບັນຫາໃນການພະຍາຍາມພັນລະນາເຖິງໃບຫນ້າທີ່ຊົ່ວຮ້າຍຂອງຢູດາ. ລາວຕ້ອງການສຸມໃສ່ເວລາທີ່ພະເຍຊູເປີດເຜີຍວ່າສາວົກຄົນຫນຶ່ງຈະທໍລະຍົດພະອົງ, ແລະປະຕິກິລິຍາທີ່ຫນ້າຕົກໃຈທີ່ເກີດຂື້ນພາຍຫຼັງການປະກາດນີ້. ດາ ວິນຊີ ໄດ້ໃຊ້ເວລາຫຼາຍປີໃນການເຮັດວຽກ ແລະ ເຮັດວຽກເພື່ອບັນລຸຄວາມສົມບູນແບບ.

ດອກຕາເວັນ

ດອກຕາເວັນ ໂດຍ Vincent van Gogh. PD.

Sunflowers ເປັນອີກຜົນງານໜຶ່ງທີ່ມີຄວາມອັດສະລິຍະຂອງນັກແຕ້ມຊາວໂຮນລັງ Vincent van Gogh, ຜູ້ທີ່ໄດ້ທຳການແຕ້ມຮູບດອກຕາເວັນຫຼາຍຊຸດໃນປີ 1887. ຜົນງານທີ່ໂດດເດັ່ນທີ່ສຸດຂອງລາວແມ່ນພັນລະນາເຖິງການຈັດຊໍ່ດອກຕາເວັນຕາມທີ່ພວກມັນ. ນັ່ງຂີ້ຄ້ານຢູ່ໃນກະເປົ໋າ.

ຄືກັນກັບຮູບແຕ້ມອື່ນໆຂອງລາວ, ເລື່ອງຢູ່ເບື້ອງຫຼັງຂອງດອກຕາເວັນແມ່ນຂ້ອນຂ້າງມືດ. Van Gogh ໄດ້ແຕ້ມຮູບໃຫ້ເຂົາເຈົ້າປະທັບໃຈ Gaugin ເພື່ອນຮ່ວມຈິດຕະກອນຂອງລາວ, ຜູ້ທີ່ກໍາລັງຢ້ຽມຢາມ. Van Gogh ໄປ​ໄກ​ທີ່​ເຮັດ​ຮູບ​ແຕ້ມ​ທັງ​ໝົດ​ຂອງ​ດອກ​ຕາ​ເວັນ, ວາດ​ພາບ​ມັນ​ໃນ​ທຸກ​ຂັ້ນ​ຕອນ​ຂອງ​ຊີ​ວິດ, ຈາກ​ດອກ​ໄມ້​ຕົ້ນ​ຈົນ​ເຖິງ​ການ​ຫ່ຽວ​ແຫ້ງ ແລະ​ເນົ່າ​ເປື່ອຍ. ນີ້ແມ່ນບາງທີຊຸດຮູບແຕ້ມທີ່ຮູ້ຈັກດີທີ່ສຸດຂອງ Van Gogh ແລະໄດ້ຖືກພິຈາລະນາວ່າມີຄວາມໂດດເດັ່ນຍ້ອນພວກມັນ