人類が身の回りのものを描き始めて以来、ドローイングやペインティングの世界は、数え切れないほどのムーブメントや表現形式を生み出してきました。 線と色の使い方の進化は、アートの世界に潮流を生み出しました。

洞窟に手形が残されて以来、多くの絵画が生み出されてきましたが、その中でも特に優れた絵画があります。 ここでは、世界で最も有名な絵画とその理由を紹介します。

モナリザ

レオナルド・ダ・ヴィンチの「モナリザ」は、おそらく世界で最もよく知られた絵画です。 ルネッサンス期のこの傑作は、芸術の最高峰の一つと考えられています。 モナリザ」ほど研究され、書かれ、議論され、訪問され、愛された絵画は他にはないのではないでしょうか？

モナリザは、そのリアルさ、謎めいた顔立ち、有名な微笑みで世界中の何十億もの人々を魅了した女性の表情で知られ、その鋭い、しかし柔らかいまなざしで人々を魅了します。 被写体の4分の3のポーズは、当時としては斬新でした。

この絵は、イタリア貴族のリサ・ゲラルディーニを描いたもので、夫のフランチェスコ・デル・ジョコンダが肖像画を依頼したとされています。 しかし、ご存知のように、モナリザの絵の物語は紆余曲折し、結局は絵の依頼主フランチェスコ・デル・ジョコンダのものにはならなかったのです。

現在、モナリザはフランス共和国の所有となり、1797年からパリのルーヴル美術館に展示されています。 しかし、素晴らしい作品である一方、ダ・ヴィンチの他の作品と比較して優れているとは言えないというのが美術史家の意見です。 その名声を支えているのがその歴史と紆余曲折を経て、現在に至っているのです。

真珠の耳飾りの少女」（原題：The Girl with The Pearl Earring

1665年に完成したフェルメールの「真珠の耳飾りの少女」は、そのシンプルさと繊細な光の表現、そして謎めいた人物の描写で、多くの人々の好奇心を惹きつけてきました。

真珠の耳飾りの少女」は、制作当時のオランダでは着用されていなかった異国情緒あふれるスカーフを巻いたヨーロッパの少女を描いている。 照れながらも鋭い視線を送る少女の顔には、輝く洋ナシ型の片耳イヤリングがあしらわれ、その存在感を際立たせている。

フェルメールの代表作であり、1994年に行われた緻密な修復作業により、新たな色彩と色調の層が現れ、その真価が明らかになりました。 真珠の耳飾りの少女」は、人類最高の芸術作品の台座にふさわしい地位を獲得しました。 2014年には、この絵が はオークションで1000万ドル以上で落札された .

キャンベルスープ缶

アンディ・ウォーホルによるキャンベル・スープ缶。

アンディ・ウォーホルのキャンベル・スープ缶は、キャンベル社のトマト缶スープを展示した一連のキャンバス作品として1962年に制作された芸術作品である。

作品自体は32枚の小さなキャンバスで構成されており、公開から間もなくして美術界全体に衝撃を与え、ポップアートと工業デザインの門戸を美術の舞台へと切り開いた。

キャンベルスープの缶に込められた意味は一見存在しないように見えますが、アンディ・ウォーホルはこの作品を使って、芸術の中で無視されがちな普通の文化や現代性への感謝を示しました。 ウォーホルはあえてこの作品に感情や社会批判を吹き込まないことにしました。 缶は芸術に対する違反とされましたが、同時に、この缶が「キャンベルスープの時代」を運んできたと賞賛されることもあります。ポップアートとインダストリアルデザイン。

星降る夜

フィンセント・ファン・ゴッホの『星降る夜』は、1889年に描かれ、日の出直前の精神病院の窓から見える素晴らしい景色を描いています。 この絵は、フィンセント・ファン・ゴッホが体験した景色をややロマンチックに、様式化して表現しているのです。

ゴッホは人工的な色彩と短い筆致で、この世のものとは思えないほど幽玄な世界を描き出し、見る者を魅了する。 また、光にも強いこだわりを持ち、乱れた渦巻きによって描かれた流体力学は、動きを加え、感情を伝える。

星月夜』は、19世紀の問題児、画家フィンセント・ファン・ゴッホの生々しい感情が渦巻くように描かれています。 この絵は、静謐な風景を描いていますが、その制作背景は全く違います。 ゴッホは精神崩壊の結果、左耳を切断し、精神病院でこの絵を描いているのです。

ゴッホは、この絵が人類史上最も崇拝される美術品のひとつになるとは知らずに、この星降る夜を芸術的に失敗したと考えていた。 今日、この絵は1億ドルをはるかに超える価値がある。

印象・日の出

モネ作「印象・日の出」 パブリックドメイン

印象・日の出」は、1872年にクロード・モネが描き、一躍絵画の新時代を切り開いた作品である。 記念碑的作品でありながら、ゆったりとした水面と霧に包まれた工業地帯、そして漁船に乗る人々、地平線から昇る赤く輝く太陽が描かれ、その光景を見下ろすように描かれている。

この絵は、当時の画家たちから「未熟だ、素人だ」と酷評され、当時の評論家たちはこの絵の名前を使って、同じような画風を描く画家たちにレッテルを貼り、彼らの新しい運動を有名にしてしまいました。 いんしょうはびじゅつ .

風景画は印象に過ぎず、瞬間的なものだ。だから、このようなレッテルを貼られたのだ。 私は、ル・アーブルの窓から見える、霧の中の陽光と、船から突き出たマストを前景にした作品を提出した。 カタログのタイトルが必要だったが、ル・アーブルの風景画として成立しないので、私は、この絵を提出した。という質問に対して、「インプレッションを置け」と答え、そこから印象派が生まれ、ジョークが増殖していった......。

印象派は、堅苦しく生気のない風景を描くのではなく、キャンバスに描かれた物の色や感情、エネルギーに焦点を当て、絵画のテーマ性を完全に変えました。 そして、そのきっかけを作ったのが「印象派・日の出」です。

ゲルニカ

モザイクタイルで再現したゲルニカ

ゲルニカ」は、パブロ・ピカソの最も有名な絵画であり、彼の最も個人的な痛みを伴う芸術作品の一つです。 キャンバスに描かれた最も偉大な芸術的反戦声明の一つと広く認識されています。

ピカソは、スペイン北部のバスク地方の小さな町ゲルニカが、スペイン民族主義者とファシストイタリアの協力のもと、ナチス軍によってあっけなく爆撃されたことに驚愕し、直ちにその反動として「ゲルニカ」を描いたのであった。

この絵は明らかに政治的な作品であり、スペインで起きていた事件に世界中の注目を集めた。 現在、ニューヨークの国連本部では、安全保障理事会室のちょうど入り口に「ゲルニカ」の大きなタペストリーの複製が飾られている。

完全には確認されていないが、一部の外交官は、ブッシュ政権による対イラク戦争の動機と主張に関する発表の際に、反戦のメッセージを込めた絵画が背景に見えないようカバーがかけられたと述べている。

ゲルニカ」はマドリッドで何十年も展示されており、約2億円の価値があると言われています。

神奈川沖の大波

神奈川沖の大波 葛飾北斎作。 パブリックドメイン。

神奈川沖の大波」は、19世紀に北斎が描いた木版画で、背景のフィジー山近くの海岸で、巨大な波が3隻の小舟を脅かしている様子を描いている。

この絵は、日本文化で恐れられている津波を表現していると考える美術史家もいるが、絵のメッセージはそうではないと主張する人もいる。 この絵は、日本が人類にもたらした最も偉大な芸術貢献の一つ、とは言えないにしても、その一つであると考えられている。

神奈川の大波は、ポップカルチャーにもなっていて、絵文字もあるんですよ！？

ブラック・スクエア

ブラック・スクエア カジミール・マレーヴィチ作。 パブリックドメイン。

黒い四角形」は、カジミール・マレーヴィチが1915年に開催した「未来派美術展」で発表した、画壇で愛され、かつ嫌われた絵画です。 黒い四角形を描いた作品は、当然ながら画壇に大きな混乱を招きました。

マレーヴィチは、「黒い四角は、ゼロ、すべてが始まる無、創造が生まれる無への解説であり、非対象性と解放された無の白い虚無を描いている」とコメントしている。

X線分析の結果、黒い四角の下にあるイメージが浮かび上がってきたのです。

ザ・キス

ザ・キス グスタフ・クリムト作。 パブリックドメイン。

接吻」は、オーストリアの象徴主義画家グスタフ・クリムトの名画で、世界で最も知られた美術作品の一つです。 油彩にキャンバスを用い、深く抱き合うカップルを描いたこの作品は、おそらく絵画史上最高の愛の表現です。 クリムトの作品に金箔が取り入れられた黄金時代の終わりを告げる作品です。

女性の表情は、歓喜、静寂、恍惚と同時に、放心状態を思わせ、男性の衣服は、黒とグレーの幾何学模様のブロックで、男性の権力と支配力を表現し、女性のドレスは、柔らかい渦巻きと花模様で、女性らしさを強調しているのである。はかなさ、やわらかさ。

この絵はアール・ヌーヴォーの時代にインスピレーションを与え、特に美術、ファッション、デザインの発展に影響を与えた点で、今日まで名作とされています。

最後の晩餐

レオナルド・ダ・ヴィンチ作「最後の晩餐」PD.

最後の晩餐」は、レオナルド・ダ・ヴィンチがミラノで描いたルネサンス期の傑作壁画。 15世紀、イエスと12人の弟子たちの最後の晩餐を描いている。 壁面に描かれているが、フレスコ画ではなく、壁の石にテンペラ絵具で描く新しい技法で描かれたもので、ダヴィンチはこの壁画を「最後の晩餐」と呼んでいる。

ダ・ヴィンチは、壁の中央に打ち付けた釘に糸を結び、イエスを消失点とする単一視点による被写界深度の線を描いたと言われています。

ダ・ヴィンチは、「最後の晩餐」でもユダの悪人ぶりを表現するのに苦労したという。 イエスが弟子の一人が自分を裏切ることを明かした瞬間と、その宣言後の衝撃的な反応に焦点を当てたかったのだ。 ダ・ヴィンチは完璧な作品を目指して何年もかけて制作を続けてきた。

ひまわり

ひまわり フィンセント・ファン・ゴッホ著 PD.

ひまわりは、オランダの画家フィンセント・ファン・ゴッホが1887年に手がけた一連のひまわり画の天才的作品のひとつで、花瓶の中にゆったりと置かれたひまわりの花束を描いたものが代表作である。

ゴッホがひまわりを描いたのは、遊びに来ていた画家仲間のゴーギャンに気に入られるためだった。 ゴッホは、早咲きのひまわりから枯れて腐ったひまわりまで、人生のあらゆる段階を描いた一連の作品まで描いた。 これはおそらくゴッホの最も有名な連作であり、「ひまわりの花」は「ゴッホの絵」とみなされたのだ。それは、発明されたばかりの顔料によって実現した、黄色のスペクトルを使った画期的なものでした。

ひまわり」シリーズでもゴーギャンとゴッホの関係は修復されず、その辛酸をなめたゴッホは衰弱し、自分の耳を切り落とすという悲劇的な自傷行為に及んでしまったのだ。

アメリカンゴシック

グラント・ウッドによるアメリカン・ゴシック。 PD。

アメリカン・ゴシックは、アメリカの画家グラント・ウッドが1930年に描いた作品で、アメリカのゴシック様式の家と、グラントが想像したその家に住む人々を描いたものである。

ウッドの絵には、鋭いピッチフォークを持った農夫とその娘（よく妻と間違われる）の2人の人物が描かれている。 その人物は非常に印象的で真剣な表情をしており、娘は20世紀の田舎のアメリカーナの服を着て、時代に応じた服装をしている。

また、この絵については、ローマ神話のプルートとプロセルピナ（ギリシャ神話のハデスとペルセポネ）を描いたとする学者や、ウッド自身の両親を描いたとする学者など、多くの解釈がある。

コンポジション 8

ワシリー・カンディンスキーの「コンポジション8」は、1923年の油彩・キャンバス画で、クリーム色の背景に円や直線、三角形などの幾何学的な形態が配置され、水色の領域に溶け込んでいる。 この作品は、カンディンスキーが独自のスタイルを確立するためのインスピレーションとなった普遍の美的言語への賛歌と考えられている。

コンポジション8は、シンプルな形とフォルムで語られ、カンディンスキーの抽象的な前衛的スタイルを高めている。 画家自身は、この作品を最高の業績のひとつと位置づけている。

システィーナ礼拝堂の天井

ミケランジェロによるシスティーナ礼拝堂の天井画

ミケランジェロが描いたシスティーナ礼拝堂の天井画は、教皇ユリウス2世の命により、1508年から1512年にかけて描かれたルネサンス美術の最高傑作の一つである。

天井には創世記の複数の場面と歴代教皇が描かれ、ミケランジェロが人物をさまざまなポーズで表現する技法と裸体を用いたことで知られる。 これは後世、裸体を感情表現の手段として絵画に取り入れることにつながっていく。

システィーナ礼拝堂はバチカンを代表する観光スポットで、毎年多くの観光客が訪れます。 しかし、カメラのフラッシュが美術品に悪影響を与えるため、天井の写真撮影は禁止されています。

記憶の永続性

サルバドール・ダリの「記憶の固執」。 PD。

記憶の固執」は、1931年にサルバドール・ダリが描いた絵画で、シュルレアリスムの代表的な作品として知られています。 この絵画は「溶ける時計」または「溶ける時計」と呼ばれることもあります。

この作品には、溶けた状態の時計がいくつも描かれたシュールな光景が広がっています。 ダリは、溶けた柔らかい時計を描きながら、空間と時間の相対性についてコメントしています。 中央には、ダリが自画像としてよく用いた奇妙な怪物がいます。 よく見ると、まつ毛、鼻、目、そしておそらく舌は、ダリ自身のものでしょう。左側のオレンジ色の時計は蟻に覆われていますが、これはダリが腐敗を表現するためにしばしば用いたシンボルです。

まとめ

以上の絵画は、比類ない天才的な創造性を持つ傑作です。 あるものは非難され、批判されましたが、すべての絵画は当時の教義に挑戦しました。 人間の感情や複雑な気持ちや考えを表現し、革新的でした。 そして何より、今日に至ってもなお、その価値を保っています。 あなたはどれが好きですか?