Odkar so se prvi ljudje odločili, da bodo začeli tako ali drugače upodabljati svojo okolico, se svet risanja in slikanja nikoli ni ustavil v neštetih gibanjih in izraznih oblikah. Nenehni razvoj načina uporabe črt in barv je povzročil plimovanje v svetu umetnosti.

Od prvih odtisov rok, ki so jih pustili v jamah, je bilo ustvarjenih veliko slik. Vendar med vsemi neštetimi slikami nekatere izstopajo kot mojstrovine skozi stoletja. Tukaj si oglejte nekaj najbolj znanih slik na svetu in zakaj veljajo za velike.

Mona Lisa

Mona Lisa Leonarda da Vincija je morda najbolj znana slika na svetu. Ta renesančna mojstrovina velja za enega od vrhuncev umetnosti. Vsekakor je težko najti kakšno drugo sliko, ki bi bila tako raziskana, o kateri bi se pisalo, razpravljalo, ki bi bila tako obiskana in priljubljena kot Mona Lisa.

Mona Lisa je znana po svojem realizmu, skrivnostnih značilnostih in izrazu obraza ženske, ki je s svojim slavnim nasmehom očarala milijarde ljudi po vsem svetu. Mona Lisa navdušuje s svojim pronicljivim, a nežnim pogledom. Tričetrtinska poza slikarke je bila v tistem času novost.

Sama slika naj bi bila upodobitev Lise Gherardini, italijanske plemičice, katere portret je naročil njen mož Francesco del Giocondo. Vendar pa je, kot verjetno veste, zgodba o sliki Mona Lisa doživela številne preobrate in na koncu nikoli ni pripadla naročniku slike Francescu del Giocondu.

Slika naj bi bila dokončana leta 1506, vendar da Vinci z delom na njej ni nikoli zares prenehal. Trenutno je Mona Lisa v lasti Francoske republike in je od leta 1797 ponosno razstavljena v muzeju Louvre v Parizu. Čeprav je to veliko umetniško delo, se umetnostni zgodovinarji strinjajo, da ne prekaša drugih da Vincijevih del. K njeni trajni slavi je pripomogla njenaedinstvena zgodovina in njeni preobrati v preteklih letih.

Dekle z bisernim uhanom

Dekle z bisernim uhanom Johannesa Vermeerja je znamenita nizozemska oljna mojstrovina. Slika je bila dokončana leta 1665 in je od takrat s svojo preprostostjo, občutljivo značilno svetlobo in upodobitvijo še enega skrivnostnega lika vzbudila radovednost milijonov ljudi.

Dekle z bisernim uhanom prikazuje evropsko dekle, ki nosi ruto, eksotičen kos oblačila, ki ga v času nastanka tega dela na Nizozemskem niso nosili. Dekletov sramežljivi, a pronicljivi pogled na gledalca le stežka odvrne pozornost od njenega edinega svetlečega uhana v obliki hruške, ki krasi njene obrazne poteze.

To je Vermeerjevo najslavnejše umetniško delo, resnična stopnja njegovega mojstrskega dela pa je bila vidna šele po skrbnem restavriranju leta 1994, ko so se razkrile nove plasti barv in tonov. Dekle z bisernim uhanom si je upravičeno zaslužilo mesto na piedestalu največjih umetniških del človeštva. Leta 2014 je bila slika je bil na dražbi prodan za več kot 10 milijonov dolarjev .

pločevinke Campbellove juhe

Konzerve Campbellove juhe Andyja Warhola.

Campbell's Soup Cans Andyja Warhola je umetniško delo, ki je nastalo leta 1962 in predstavlja serijo platen s paradižnikovimi juhami v pločevinkah podjetja Campbell's.

Samo delo je sestavljeno iz 32 majhnih platen, ki sestavljajo celoto. Kmalu po tem, ko je bilo delo razkrito javnosti, je povzročilo pretres v celotnem svetu umetnosti in odprlo vrata pop artu in industrijskemu oblikovanju na umetniško prizorišče.

Pločevinke Campbellove juhe navidezno ne obstajajo, vendar je Andy Warhol s tem delom pokazal svoje spoštovanje do običajne kulture in sodobnosti, ki sta bili v umetnosti pogosto prezrti. Warhol se je namenoma odločil, da v delo ne bo vnesel čustvenega ali družbenega komentarja. Pločevinke so bile označene kot žalitev umetnosti, vendar so bile tudi pohvaljene kot prinašalke obdobjapop art in industrijsko oblikovanje.

Zvezdnata noč

Slika Zvezdnata noč Vincenta van Gogha je bila naslikana leta 1889 in prikazuje osupljiv razgled, ki se je tik pred sončnim vzhodom odprl skozi okno azilne sobe. Slika je nekoliko romantiziran in stiliziran prikaz pogleda, ki ga je doživel Vincent van Gogh.

Van Gogh uporablja umetelno barvno paleto s kratkimi potezami čopiča, ki sliki dajejo eteričen, zunajzemeljski videz in gledalca očarajo. Velik poudarek je tudi na svetlikanju. Tekoča dinamika slike, prikazana z burnimi vrtinci, dodaja gibanje in izraža čustva.

Zvezdnata noč prikazuje surova, spiralna in utripajoča čustva Vincenta van Gogha, težavnega in nemirnega umetnika 19. stoletja. Slika prikazuje miren prizor, vendar kontekst njenega nastanka ni nič takega. Van Gogh je sliko naslikal v zavetišču, potem ko si je zaradi duševnega zloma pohabil levo uho.

Zanimivo je, da je Van Gogh svojo zvezdno noč vedno obravnaval kot umetniški neuspeh, ne da bi vedel, da bo nekoč postala ena najbolj cenjenih umetnin v zgodovini človeštva. Danes je slika vredna dobrih 100 milijonov dolarjev.

Vtis, sončni vzhod

Vtis, Sončni vzhod, Monet. Javna domena.

Vtis, sončni vzhod je leta 1872 naslikal Claude Monet. s tem delom se je takoj začela nova doba slikarstva. za tako monumentalno delo so v meglenem ozadju upodobljene lenobne vode in industrijska pokrajina ter ribiči v čolnih, nad prizoriščem pa žareče rdeče sonce, ki se dviguje nad obzorje.

Slika je bila deležna le pohval in večina umetnikov tistega časa jo je grobo obsodila, saj so jo imeli za nezrelo in amatersko. Kritiki so ime slike uporabili celo za oznako skupine umetnikov, ki so slikali v podobnem slogu, in jim in njihovemu novemu gibanju dali slavno ime: Impresionizem .

Monet je pozneje o sliki dejal: "Pokrajina je le vtis, trenuten, zato so nam dali oznako - in to vse zaradi mene. predložil sem nekaj, kar sem naredil skozi okno v Le Havru, sončna svetloba v megli, v ospredju nekaj jamborov, ki so se dvigali od ladij spodaj. želeli so naslov za katalog; to ni moglo biti videti kot pogled na Le Havre, zato semodgovoril: "Napiši impresijo." Iz tega so dobili impresionizem in šale so se razširile...."

Impresionizem je popolnoma spremenil tematski okvir slikarstva. Namesto na toge in neživljenjske prizore se je osredotočil na barve, čustva in energijo predmetov na platnu. In prav impresija, Sončni vzhod, je bila tista, ki je sprožila to gibanje.

Guernica

Reprodukcija Guernice z mozaičnimi ploščicami

Guernica pogosto velja za najslavnejšo sliko Pabla Picassa in je verjetno eno njegovih najbolj osebno bolečih umetniških del. Velja za eno največjih umetniških protivojnih izjav, ki so bile kdajkoli prenesene na platno.

Picasso je bil zgrožen nad naključnim bombardiranjem Guernice, majhnega mesta v Baskiji na severu Španije, ki so ga v sodelovanju s španskimi nacionalisti in fašistično Italijo izvedle nacistične sile. Kot odziv na bombardiranje je takoj naslikal Guernico.

Slika je očitno politično delo in je po vsem svetu opozorila na dogodke, ki so se odvijali v Španiji. Danes velika kopija Guernice na tapiseriji visi na sedežu Združenih narodov v New Yorku, tik ob vhodu v sobo Varnostnega sveta.

Čeprav to ni povsem potrjeno, nekateri diplomati trdijo, da je bila slika med napovedjo Busheve administracije glede motivov in argumentov za vojno proti Iraku zakrita, tako da slika s protivojnim sporočilom ni bila vidna v ozadju.

Guernica se nahaja v Madridu, kjer je razstavljena že desetletja. Njena vrednost naj bi znašala približno 200 milijonov dolarjev.

Veliki val pri Kanagavi

Veliki val pri Kanagavi Katushika Hokusai. Javna domena.

Japonski umetnik Hokusai je v 19. stoletju na lesorezu odtisnil Veliki val pri Kanagavi. Na odtisu je upodobljen velikanski val, ki ogroža tri majhne čolne tik ob obali blizu gore Fidži, ki je prikazana v ozadju.

Nekateri umetnostni zgodovinarji menijo, da slika predstavlja cunami, ki je v japonski kulturi precej strah vzbujajoča sila narave, drugi pa trdijo, da to ni sporočilo slike. Slika še vedno velja za enega največjih, če ne celo največji japonski umetniški prispevek človeštvu.

Veliki val Kanagava je postal tudi del pop kulture in ima svoj emoji!

Črni kvadrat

Črni kvadrat Kazimir Malevič. Javna domena.

Črni kvadrat je slika Kazimirja Maleviča, ki je v svetu umetnosti tako priljubljena kot prezirana. Na platnu prikazuje en sam črn kvadrat. Slika je bila razstavljena na zadnji futuristični razstavi leta 1915. Seveda je slika črnega kvadrata v svetu umetnosti povzročila veliko zmede.

Malevič je komentiral, da je njegov črni kvadrat komentar na nič, nič, iz katerega se vse začne, in nič, iz katerega nastane stvarstvo, ki prikazuje neobjektivnost in belo praznino osvobojenega niča.

Danes so se na sliki začele pojavljati razpoke, skozi katere prihajajo barve. rentgenska analiza je pokazala, da se pod črnim kvadratom skriva temeljna slika.

Poljub

Poljub Gustav Klimt. Javna domena.

Poljub je slavna slika avstrijskega simbolističnega slikarja Gustava Klimta in eno najbolj prepoznavnih umetniških del na svetu. Olje na platnu je morda ena največjih upodobitev ljubezni v zgodovini slikarstva, saj prikazuje par, ki se drži v globokem objemu. S to sliko se je končalo Klimtovo zlato obdobje, v katerem je v svoja umetniška dela vključeval zlate lističe.

Mešana čustva na sliki so del njene trajne privlačnosti, saj ženski izraz obraza nakazuje zapuščenost, pa tudi navdušenje, mir in ekstazo. Moška oblačila z geometrijskimi bloki v črni in sivi barvi nakazujejo njegovo moč in dominantno moško silo, medtem ko ženski mehkejši vrtinci in obleka s cvetličnimi vzorci poudarjajo njeno ženstvenost,krhkost in mehkoba.

Slika je postala navdih za obdobje secesije in še danes velja za mojstrovino, zlasti zaradi svojega vpliva na razvoj umetnosti, mode in oblikovanja.

Zadnja večerja

Zadnja večerja, Leonardo da Vinci. PD.

Zadnja večerja je mojstrovina iz obdobja visoke renesanse, ki jo je Leonardo da Vinci naslikal v Milanu. Ta freska iz 15. stoletja prikazuje zadnjo večerjo Jezusa in njegovih 12 učencev. Čeprav je slika na steni, ni freska. namesto tega je da Vinci uporabil inovativno novo tehniko, saj je na kamen stene nanesel tempera barve.

Da Vinci naj bi na žebelj, zaboden v sredino stene, privezal kos vrvice, da bi ustvaril linije globinske ostrine. To mu je omogočilo vzpostaviti enotno perspektivo z Jezusom kot izginjajočo točko.

Tako kot pri mnogih drugih svojih slikah se je da Vinci tudi pri Zadnji večerji spopadal s težavami pri upodabljanju zlobnega Judeževega obraza. Želel se je osredotočiti na trenutek, ko Jezus razkrije, da ga bo eden od učencev izdal, in na šokirane reakcije, ki so sledile tej izjavi. Da Vinci je to delo dolga leta sproti popravljal, da bi dosegel popolnost.

Sončnice

Sončnice Vincent van Gogh. PD.

Sončnice so še eno genialno delo nizozemskega slikarja Vincenta van Gogha, ki je leta 1887 ustvaril serijo slik sončnic. Njegova najznamenitejša slika prikazuje šopek sončnic, ki lenobno sedijo v vazi.

Kot pri večini njegovih slik je tudi zgodba o sončnicah precej temačna. van Gogh jih je naslikal, da bi naredil vtis na kolega slikarja Gaugina, ki je bil pri njem na obisku. van Gogh je naredil celo serijo slik sončnic, na katerih jih je upodobil v vseh fazah življenja, od zgodnjega cvetenja do usihanja in gnitja. to je morda najbolj znana van Goghova serija slik, ki so veljale zaprelomna zaradi uporabe spektra rumenih odtenkov, ki so jih omogočili pred kratkim izumljeni pigmenti.

Serija Sončnice ni popravila napetih odnosov med Gauginom in Van Goghom, njuni grenki spori pa so pripeljali do Van Goghovega zloma in tragičnega dejanja samopoškodovanja, ko si je odrezal uho.

Ameriška gotika

Ameriška gotika Granta Wooda. PD.

Ameriška gotika je slika ameriškega slikarja Granta Wooda iz leta 1930, ki prikazuje ameriško gotsko hišo in ljudi, za katere si je Grant predstavljal, da živijo v takšnih hišah.

Wood na svoji sliki upodablja dve figuri - kmeta z ostrimi vilami in njegovo hčerko (ki jo pogosto napačno vidijo kot njegovo ženo). Figuri sta zelo markantni in resni, oblečeni v skladu s časom, hčerka pa nosi oblačila ameriškega podeželja iz 20. stoletja.

V času velike gospodarske krize sta figuri predstavljali vztrajen in močan ameriški pionirski duh. Obstajajo tudi številne druge razlage slike, nekateri raziskovalci domnevajo, da sta na njej upodobljena rimska božanstva Pluton in Proserpina (grški ekvivalent Hada in Persefone), drugi pa domnevajo, da sta na njej Woodova lastna starša.

Sestava 8

Kompozicija 8 Wassilyja Kandinskega je slika z oljem na platnu iz leta 1923. Prikazuje razporeditev krogov, črt, trikotnikov in različnih geometrijskih oblik na ozadju smetanove barve, ki se preliva v svetlomodra območja. Slika velja za odo univerzalnemu estetskemu jeziku, ki je Kandinskega navdihnil pri razvoju njegovega lastnega sloga.

Kompozicija 8 govori v preprostih oblikah in oblikah ter povzdiguje abstraktni avantgardni slog Kandinskega. Slikar sam jo je imel za enega svojih največjih dosežkov,

Strop Sikstinske kapele

Strop Sikstinske kapele, Michelangelo

Michelangelov strop Sikstinske kapele je ena največjih mojstrovin in vrhunec visoke renesančne umetnosti. Delo je naročil papež Julij II., nastalo pa je med letoma 1508 in 1512.

Strop krasijo številni prizori iz Geneze ter upodobitve različnih papežev. Znana je po tem, da prikazuje Michelangelovo spretnost pri upodabljanju človeških figur v različnih položajih in njegovo odločitev za uporabo golih figur. To se je odražalo v poznejšem razvoju, ko je bila golota v slikarstvu uporabljena kot orodje za posredovanje čustev.

Sikstinska kapela je ena najbolj priljubljenih turističnih točk v Vatikanu in vsako leto privabi množice turistov. Vendar je fotografiranje stropa prepovedano, saj lahko bliskavice fotoaparatov škodujejo umetniškim delom.

Vztrajnost spomina

Vztrajnost spomina Salvadorja Dalija. PD.

Vztrajnost spomina je slika Salvadorja Dalija iz leta 1931, ki je postala eno najbolj znanih del nadrealizma. Slika se včasih imenuje "Taljenje ur" ali "Taljenje ur".

Na sliki je nadrealističen prizor, na katerem je upodobljenih več ur v različnih fazah taljenja. Dali komentira relativnost prostora in časa, saj na sliki prikazuje taljenje mehkih ur. V središču slike je nenavadno pošastno bitje, ki ga Dali pogosto uporablja kot obliko avtoportreta. Če pogledate od blizu, lahko vidite trepalnice, nos, oko in morda tudi jezikOranžna ura v levem kotu je prekrita z mravljami, simbolom, ki ga je Dali pogosto uporabljal za prikaz razkroja.

Zaključek

Na zgornjem seznamu so umetniške mojstrovine genialnosti in ustvarjalnosti brez primere. Nekatere so drugi grajali in kritizirali, vse pa so izpodbijale dogme svojega časa. Bile so inovativne, prikazovale so človeška čustva ter zapletene občutke in misli. Najpomembneje je, da so še danes aktualne. Katera je vaša najljubša?