Vandat die eerste mense besluit het om hul omgewing op een of ander manier te begin uitbeeld, het die wêreld van teken en skilder nooit opgehou om te ontwikkel in ontelbare bewegings en vorme van uitdrukking nie. Die voortdurende ontwikkeling van die manier waarop ons lyne en kleur gebruik, het getyverskuiwings in die kunswêreld geskep.

Baie is vervaardig sedert die eerste handafdrukke wat op grotte gelaat is. Van al die magdom skilderye staan ​​sommige egter uit as meesterstukke deur die eeue. Hier is 'n blik op 'n paar van die wêreld se bekendste skilderye en hoekom hulle as wonderlik beskou word.

Mona Lisa

Mona Lisa deur Leonardo da Vinci is miskien die wêreld se bekendste skildery. Hierdie renaissance-meesterstuk word as een van die toppunte van kuns beskou. Dit is beslis moeilik om enige ander skildery te vind waaroor so nagevors, geskryf, gedebatteer, besoek en geliefd is soos Mona Lisa.

Bekend vir sy realisme, enigmatiese kenmerke en gesigsuitdrukking van 'n vrou wat miljarde mense regoor die wêreld betower met haar bekende glimlag, die Mona Lisa-ingange met haar deurdringende dog sagte blik. Die driekwart-posisie van die onderwerp was destyds nuut.

Die skildery self is veronderstel om 'n uitbeelding te wees van Lisa Gherardini, 'n Italiaanse edelvrou wie se portret in opdrag van haar man Francesco del Giocondo is. Maar, soos jy maggebruik van die spektrum van geel skakerings, moontlik gemaak deur pigmente wat onlangs uitgevind is.

Die Sonneblom-reeks het nie die gespanne verhouding tussen Gaugin en Van Gogh reggemaak nie, en hul bitter uitval het gelei tot Van Gogh se ineenstorting en die tragiese daad van selfverminking deur sy eie oor af te sny.

American Gothic

American Gothic deur Grant Wood. PD.

American Gothic is 'n skildery deur die Amerikaanse skilder Grant Wood in 1930, wat 'n Amerikaanse gotiese huis uitbeeld en die mense wat Grant gedink het in sulke huise sou woon.

Wood beelds uit. twee figure in sy skildery – 'n boer wat 'n skerp hooivurk vashou, en sy dogter (wat dikwels verkeerdelik as sy vrou gesien word). Die figure is baie treffend en ernstig in voorkoms en volgens die tyd geklee, met die dogter wat 20ste-eeuse landelike Americana-klere dra.

Tydens die Groot Depressie het die figure die volhardende, sterk Amerikaanse pioniersgees kom verteenwoordig. . Daar was ook baie ander interpretasies van die skildery, met sommige geleerdes wat daarop dui dat dit die Romeinse gode Pluto en Proserpina (Griekse ekwivalent Hades en Persephone) uitbeeld, terwyl ander spekuleer dat dit Wood se eie ouers bevat.

Komposisie 8

Komposisie 8 deur Wassily Kandinsky is 'n olie-op-doek skildery wat dateer uit 1923. Dit beeld 'n rangskikking van sirkels uit,lyne, driehoeke en verskillende geometriese vorms op 'n agtergrond van room wat smelt in streke van ligblou. Dit word beskou as 'n ode aan 'n universele estetiese taal wat Kandinsky geïnspireer het om sy eie styl te ontwikkel.

Komposisie 8 praat in eenvoudige vorms en vorms en verhef die abstrakte avant-garde styl van Kandinsky. Die skilder self het dit as een van sy hoogste prestasies beskou,

The Sistine Chapel Ceiling

Sistine Chapel Ceiling deur Michelangelo

The Sistine Chapel plafon geskilder deur Michelangelo is een van die grootste meesterstukke en 'n toppunt van Hoë Renaissance kuns. Die werk is in opdrag van Pous Julius II en is tussen 1508 tot 1512 geskilder.

Die plafon is versier met verskeie tonele uit die Boek Genesis saam met uitbeeldings van verskeie pouse. Dit is bekend daarvoor dat hy Michelangelo se vaardigheid toon om menslike figure in verskillende posisies voor te stel en sy keuse om naakfigure te gebruik. Dit het weerklink in die latere ontwikkelings waar naaktheid in skilderkuns gebruik is as 'n emosie-oordragende hulpmiddel.

Die Sixtynse Kapel is een van die gewildste toeristeplekke in die Vatikaan en trek jaarliks ​​skares toeriste. Dit is egter verbode om foto's van die plafon te neem aangesien die flitse van kameras skadelik vir die kunswerke kan wees.

The Persistence of Memory

The Persistence of Memory deur Salvador Dali. PD.

DiePersistence of Memory is 'n 1931-skildery deur Salvador Dali wat een van die bekendste werke van surrealisme geword het. Daar word soms na die skildery verwys as "Smeltende horlosies" of "Die smeltende horlosies".

Die stuk beskik oor 'n surrealistiese toneel, met verskeie horlosies wat in verskillende stadiums van smelting uitgebeeld word. Dali lewer kommentaar op die relatiwiteit van ruimte en tyd, wat die smeltende, sagte horlosies in die skildery uitbeeld. In die middel van die beeld is 'n vreemde monsteragtige wese, wat dikwels deur Dali gebruik word as 'n vorm van selfportret. As jy mooi kyk, kan jy die wimpers, neus, oog en dalk die tong van die wese sien. Die oranje horlosie in die linkerkantste hoek is bedek met miere, 'n simbool wat dikwels deur Dali gebruik word om verval voor te stel.

Wrapping Up

Bogenoemde lys skilderye artistiek meesterstukke van ongeëwenaarde genialiteit en kreatiwiteit. Terwyl sommige deur ander uitgeskel en gekritiseer is, het almal die dogmas van hul tyd uitgedaag. Hulle was innoverend, het menslike emosies en komplekse gevoelens en gedagtes geopenbaar. Die belangrikste is dat hulle tot vandag toe relevant bly. Watter een is jou gunsteling?

Daar is geglo dat die skildery in 1506 klaar was, maar da Vinci het nooit regtig opgehou om daaraan te werk nie. Tans behoort Mona Lisa aan die Franse Republiek, en dit word met trots by die Louvre-museum in Parys vertoon sedert 1797. Alhoewel dit 'n groot kunswerk is, stem kunshistorici saam dat dit nie beter is as die ander werke van da Vinci nie. Sy blywende roem is aangehelp deur sy unieke geskiedenis en die kinkels wat dit oor die jare gehad het.

The Girl with The Pearl Earring

The Girl with The Pearl Earring deur Johannes Vermeer is 'n gevierde Nederlandse oliemeesterstuk. Die skildery is in 1665 voltooi en sedertdien het dit die nuuskierigheid van miljoene bekoor met sy eenvoud, delikate kenmerk van die lig en uitbeelding van nog 'n raaiselagtige karakter.

Die meisie met die pêreloorring beeld 'n Europese meisie uit. 'n kopdoek gedra, 'n eksotiese kledingstuk wat nie in die tyd van die maak van hierdie stuk in Nederland gedra is nie. Die meisie se skaam dog deurdringende kyk na die kyker trek skaars die aandag van haar enkele blink peervormige oorring wat haar gelaatstrekke versier.

Dit is Vermeer se bekendste kunswerk, en die ware graad van symeesterlike werk was eers sigbaar ná nougesette restourasies in 1994 toe nuwe lae kleur en toon aan die lig gebring is. The Girl with The Pearl Earring het met reg sy plek op die voetstuk van die grootste kunswerke van die mensdom verdien. In 2014 is die skildery vir meer as $10 miljoen dollar opgeveil .

Campbell's Soup Cans

Campbell's Soup Cans deur Andy Warhol.

Campbell's Soup Cans deur Andy Warhol is 'n kunswerk wat in 1962 vervaardig is wat 'n reeks doeke verteenwoordig wat ingemaakte tamatiesoppe deur die maatskappy Campbell's vertoon.

Die werk self bestaan ​​uit 32 klein doeke wat die hele stuk uitmaak. Nie lank nadat dit aan die publiek bekend gemaak is nie, het dit skokgolwe deur die hele kunswêreld gestuur en die deure na popkuns en industriële ontwerp op die kunsverhoog oopgemaak.

Die betekenis agter Campbell se sopblikkies bestaan ​​oënskynlik nie, tog het Andy Warhol hierdie stuk gebruik om sy waardering te toon vir gewone kultuur en moderniteit wat dikwels in kuns geïgnoreer is.Warhol het doelbewus gekies om nie die stuk met enige uitbeelding van emosionele of sosiale kommentaar te vul nie. Die blikkies is bestempel as 'n oortreding van kuns, maar hulle is ook geprys as die bringers van die era van popkuns en industriële ontwerp.

The Starry Night

The Starry Night deur Vincent van Gogh is in 1889 geskilder enhet 'n pragtige uitsig uitgebeeld soos gesien vanuit 'n asielkamervenster net voor sonop. Die skildery is 'n ietwat geromantiseerde en gestileerde voorstelling van die siening wat Vincent van Gogh ervaar.

Van Gogh gebruik 'n kunsmatige kleurpalet met kort kwashale, wat die skildery 'n eteriese, anderwêreldse voorkoms gee, wat die kyker boei. Daar is ook 'n sterk fokus op luminessensie. Die vloeiende dinamika van die skildery, uitgebeeld deur die onstuimige warrels, voeg beweging by en dra emosie oor.

Sterrenag vang die rou, spiraalvormige, polsende emosies van Vincent van Gogh, 'n ontstellende en ontstelde 19de-eeuse kunstenaar. Die skildery beeld 'n rustige, rustige toneel uit, maar die konteks van sy skepping is niks soos dit nie. Van Gogh het die skildery in 'n asiel gedoen nadat hy sy linkeroor as gevolg van 'n geestelike ineenstorting vermink het.

Interessant genoeg het Van Gogh sy sterre nag altyd as 'n artistieke mislukking beskou, sonder om te weet dat dit eendag sou wees een van die mees gerespekteerde kunsstukke in die menslike geskiedenis. Vandag is die skildery meer as 'n 100 miljoen dollar werd.

Impression, Sunrise

Impression, Sunrise deur Monet. Public Domain.

Indruk, Sunrise is in 1872 deur Claude Monet geskilder. Dit het dadelik 'n nuwe era van skilderkuns ingelui. Vir so 'n monumentale stuk beeld dit lui waters en 'n industriële landskap in die mistige agtergrond uit, en vissermannein hul bote met die gloeiende rooi son wat uitkyk oor die toneel terwyl dit bo die horison uitstyg.

Die skildery het alles behalwe lof ontvang en dit is wreed aan die kaak gestel deur meeste van die kunstenaars van die ouderdom wat dit as onvolwasse en amateuristies beskou het. Die destydse kritici het selfs die skildery se naam gebruik om 'n groep kunstenaars te benoem wat in 'n soortgelyke styl geskilder het, wat aan hulle en hul nuwe beweging die bekende naam gegee het: Impressionisme .

Monet sou later sê van die skildery: “'n Landskap is net 'n indruk, oombliklik, vandaar die etiket wat hulle ons gegee het – alles as gevolg van my, vir die saak. Ek het iets ingestuur wat by my venster by Le Havre gedoen is, sonlig in die mis met 'n paar maste op die voorgrond wat uit die skepe onder uitsteek. Hulle wou 'n titel vir die katalogus hê; dit kon nie regtig verbygaan as 'n uitsig op Le Havre nie, so ek het geantwoord: "Sit indruk af." Daaruit het hulle impressionisme gekry, en die grappies het vermeerder....”

Impressionisme het die tematiese konteks in skilderkuns heeltemal verander. In plaas daarvan om stywe en lewelose tonele uit te beeld, het dit gefokus op kleur, emosie en energie van die voorwerpe op die doek. En dit was Impression, Sunrise wat die bal aan die rol gesit het.

Guernica

Reproduksie van Guernica met mosaïekteëls

Guernica word dikwels beskou die bekendste skildery deur Pablo Picasso en is waarskynlik een van sy persoonlikste pynlikste kunsstukke. Dit word allerweë beskou as een van die grootste artistieke anti-oorlog stellings wat nog ooit op 'n doek geplaas is.

Picasso was ontsteld oor die terloopse bombardement van Guernica, 'n klein dorpie in die Baskeland in Noord-Spanje, deur Nazi-magte met die samewerking van die Spaanse nasionaliste en fascistiese Italië. Hy het dadelik Guernica geskilder as 'n reaksie op die bomaanval.

Die skildery is uiteraard 'n politieke stuk en dit het wêreldwyd aandag gebring na die gebeure wat in Spanje afgespeel het. Vandag hang 'n groot tapisserie van Guernica by die Verenigde Nasies se hoofkwartier in New York Stad, net by die ingang van die Veiligheidsraadsaal.

Hoewel dit nie ten volle bevestig is nie, noem sommige diplomate dat die skildery gedek is tydens die aankondiging deur die Bush-administrasie oor hul motiewe en argumente vir die oorlog teen Irak, sodat die skildery met sy anti-oorlog boodskap nie in die agtergrond gesien sal word nie.

Guernica kan gevind word in Madrid waar dit was vir dekades vertoon. Dit word na bewering gewaardeer op ongeveer 200 miljoen dollar.

The Great Wave off Kanagawa

The Great Wave Off Kanagawa deur Katushika Hokusai. Public Domain.

The Great Wave Off Kanagawa is 'n 19de-eeuse afdruk op 'n houtblok deur die Japannese kunstenaar Hokusai. Die afdruk beeld 'n reusagtige golf uit wat drie klein bote net langs die kus naby die berg Fidji dreigin die agtergrond gewys.

Sommige kunshistorici glo dat die skildery 'n tsoenami verteenwoordig, nogal 'n gevreesde natuurkrag in die Japannese kultuur, maar ander beweer dat dit nie die boodskap van die skildery is nie. Die skildery word steeds as een van Japan se grootste, indien nie die grootste, artistieke bydrae tot die mensdom beskou nie.

The Great Wave of Kanagawa het ook deel van popkultuur geword, en het sy eie emosiekone!

The Black Square

The Black Square deur Kazimir Malevich. Public Domain.

The Black Square is 'n skildery deur Kazimir Malevich, beide geliefd en verag in die kunswêreld. Dit vertoon 'n enkele swart vierkant op doek. Die stuk is gewys by die Laaste Futuristiese Uitstalling in 1915. Natuurlik het die skildery van 'n swart vierkant baie verwarring in die kunswêreld veroorsaak.

Malevich het opgemerk dat sy swart vierkant 'n kommentaar is op nul, niks van wat alles begin, en die niks waaruit die skepping na vore kom wat nie-objektiwiteit en die wit leegheid van 'n bevryde niks uitbeeld.

Vandag het die skildery krake begin toon, kleure wat deur die krake kom. X-straal-analise het aan die lig gebring dat daar 'n onderliggende beeld is wat onder die swart vierkant lê.

The Kiss

The Kiss deur Gustav Klimt . Public Domain.

The Kiss is 'n bekende skildery deur die Oostenrykse simbolistiese skilder Gustav Klimt eneen van die mees herkenbare kunswerke in die wêreld. Hierdie olie op doek is miskien een van die grootste voorstellings van liefde in die geskiedenis van skilderkuns, wat 'n paartjie uitbeeld wat mekaar in 'n diep omhelsing vashou. Dit was die einde van die Klimt's Gold Period, wat die insluiting van blaargoud in sy kunswerke gesien het.

Die gemengde emosies wat in die skildery ten toon gestel is, is deel van wat sy blywende aantrekkingskrag aangehelp het, as die vrou se gesigsbehandeling uitdrukking impliseer verlating, sowel as genot, rustigheid en ekstase. Die mantels van die man, met geometriese blokke in swart en grys, impliseer sy krag en die dominante manlike krag, terwyl die vrou se sagter wervelings en blompatroonrok haar vroulikheid, broosheid en sagtheid beklemtoon.

Die skildery. het inspirerend geword in die Art Nouveau-tydperk, en tot vandag toe word dit as 'n meesterstuk beskou, veral wat die invloed daarvan op die ontwikkeling van kuns, mode en ontwerp betref.

Die Laaste Avondmaal

Laaste Avondmaal deur Leonardo da Vinci. PD.

Die Laaste Avondmaal is 'n meesterstuk muurskildery van die Hoë Renaissance tydperk deur Leonardo da Vinci wat in Milaan gevind is. Hierdie 15-eeuse muurskildery beeld die laaste maaltyd van Jesus en sy 12 dissipels uit. Terwyl die skildery op 'n muur gevind word, is dit nie 'n fresco nie. In plaas daarvan het da Vinci 'n innoverende nuwe tegniek gebruik deur temperaverf op die klip van die muur te gebruik.

Die perspektief vandie skildery is deel van wat dit so aantreklik maak. Da Vinci het glo 'n stuk tou vasgemaak aan 'n spyker wat in die middel van die muur gehamer is om die diepte van veldlyne te skep. Dit het hom in staat gestel om 'n enkele perspektief te vestig, met Jesus as die verdwynpunt.

Soos met baie van sy skilderye, het da Vinci met die Laaste Avondmaal gesukkel, en het na bewering probleme gehad om die skurkagtige gesig van Judas uit te beeld. Hy wou fokus op die oomblik wanneer Jesus openbaar dat een van sy dissipels hom sou verraai, en die geskokte reaksies wat gevolg het na aanleiding van hierdie verklaring. Da Vinci het jare aan en af ​​aan die stuk gewerk om perfeksie te bereik.

Sonneblomme

Sonneblomme deur Vincent van Gogh. PD.

Sonneblomme is nog 'n geniale werk deur die Nederlandse skilder Vincent van Gogh, wat in 1887 aan 'n reeks sonneblomskilderye gewerk het. Sy mees noemenswaardige een beeld 'n rangskikking van 'n ruiker sonneblomme uit terwyl hulle sit lui in 'n vaas.

Soos met meeste van sy ander skilderye is die storie agter Sonneblomme nogal donker. Van Gogh het hulle geskilder om sy medeskilder Gaugin, wat op besoek was, te beïndruk. Van Gogh het sover gegaan as om 'n hele reeks skilderye van sonneblomme te doen, wat hulle in alle lewensfases uitbeeld, van vroeë blomme tot verdor en vrot. Dit is miskien Van Gogh se bekendste reeks skilderye en is as baanbreker beskou as gevolg van hul