Që kur njerëzit e parë vendosën të fillonin të përshkruanin mjedisin e tyre në një mënyrë ose në një tjetër, bota e vizatimit dhe pikturës nuk ndaloi së zhvilluari në lëvizje dhe forma të panumërta të shprehjes. Zhvillimi i vazhdueshëm i mënyrës se si përdorim linjat dhe ngjyrat krijoi ndryshime baticore në botën e artit.

Shumë është prodhuar që nga gjurmët e para të duarve që u lanë në shpella. Megjithatë, nga të gjitha një mori pikturash, disa dallohen si kryevepra ndër shekuj. Ja një vështrim në disa nga pikturat më të famshme në botë dhe pse ato konsiderohen të shkëlqyera.

Mona Lisa

Mona Lisa nga Leonardo da Vinci është ndoshta piktura më e njohur në botë. Kjo kryevepër e Rilindjes konsiderohet si një nga majat e artit. Është padyshim e vështirë të gjesh ndonjë pikturë tjetër që të jetë hulumtuar, shkruar, debatuar, vizituar dhe dashur si Mona Lisa.

E njohur për realizmin e saj, tiparet enigmatike dhe shprehjen e fytyrës së një gruaje që ka magjepsi miliarda njerëz në mbarë botën me buzëqeshjen e saj të famshme, hyrjet e Mona Lizës me vështrimin e saj depërtues por të butë. Poza prej tre të katërtat e subjektit ishte e re në atë kohë.

Vetë piktura supozohet të jetë një përshkrim i Lisa Gherardini, një fisnike italiane, portreti i së cilës ishte porositur nga bashkëshorti i saj Francesco del Giocondo. Por, siç mundenipërdorimi i spektrit të nuancave të verdha, i mundësuar nga pigmentet që ishin shpikur kohët e fundit.

Seria Sunflower nuk rregulloi marrëdhëniet e tensionuara midis Gaugin dhe Van Gogh dhe pasojat e tyre të hidhura çuan në prishjen e Van Gogh dhe akti tragjik i vetëgjymtimit duke i prerë veshin e tij.

American Gothic

American Gothic nga Grant Wood. PD.

American Gothic është një pikturë e piktorit amerikan Grant Wood në vitin 1930, që përshkruan një shtëpi gotike amerikane dhe njerëzit që Grant imagjinonte se do të jetonin në shtëpi të tilla.

Dru përshkruan dy figura në pikturën e tij - një fermer, duke mbajtur një sfurk të mprehtë dhe vajza e tij (shpesh gabimisht shihet si gruaja e tij). Shifrat janë shumë të habitshme dhe serioze në pamje dhe të veshura sipas kohës, me vajzën e veshur me veshje rurale amerikane të shekullit të 20-të.

Gjatë Depresionit të Madh, figurat erdhën për të përfaqësuar shpirtin këmbëngulës dhe të fortë të pionierit amerikan . Ka pasur gjithashtu shumë interpretime të tjera të pikturës, me disa studiues që sugjerojnë se ajo përshkruan hyjnitë romake Plutoni dhe Proserpina (ekuivalenti grek Hades dhe Persefona), ndërsa të tjerë spekulojnë se ajo përmban vetë prindërit e Wood.

Përbërja 8

Përbërja 8 nga Wassily Kandinsky është një pikturë vaj mbi kanavacë që daton në vitin 1923. Ajo përshkruan një rregullim rrathësh,vija, trekëndësha dhe forma të ndryshme gjeometrike në një sfond kremi që shkrihet në zona blu të lehta. Konsiderohet si një odë e një gjuhe estetike universale që frymëzoi Kandinsky të zhvillonte stilin e tij.

Përbërja 8 flet në forma dhe forma të thjeshta dhe lartëson stilin abstrakt avangardë të Kandinskit. Vetë piktori e konsideroi atë një nga arritjet e tij më të larta,

Tavani i Kapelës Sistine

Tavani i Kapelës Sistine nga Michelangelo

Kapela Sistine tavani i pikturuar nga Michelangelo është një nga kryeveprat më të mëdha dhe një kulm i artit të Rilindjes së Lartë. Vepra është porositur nga Papa Julius II dhe është pikturuar midis viteve 1508 dhe 1512.

Tavani është zbukuruar me skena të shumta nga Libri i Zanafillës së bashku me përshkrime të papëve të ndryshëm. Është i njohur për shfaqjen e aftësisë së Mikelanxhelos në përfaqësimin e figurave njerëzore në poza të ndryshme dhe zgjedhjen e tij për të përdorur figura nudo. Kjo bëri jehonë në zhvillimet e mëvonshme ku lakuriqësia në pikturë u përdor si një mjet për përcjelljen e emocioneve.

Kapela Sistine është një nga vendet turistike më të njohura në Vatikan dhe tërheq turma turistësh çdo vit. Megjithatë, është e ndaluar të bësh fotografi të tavanit pasi bliciet e kamerave mund të jenë të dëmshme për veprat e artit.

Këmbëngulja e kujtesës

Këmbëngulja e kujtesës nga Salvador Dali. PD.

TheQëndrueshmëria e kujtesës është një pikturë e vitit 1931 nga Salvador Dali që është bërë një nga veprat më të njohura të surrealizmit. Piktura nganjëherë përmendet si "Orët e shkrirjes" ose "Orët që shkrihen".

Puna përmban një skenë surrealiste, me disa orë të përshkruara në faza të ndryshme të shkrirjes. Dali komenton relativitetin e hapësirës dhe kohës, duke përshkruar orët e shkrira dhe të buta në pikturë. Në qendër të imazhit është një krijesë e çuditshme si përbindësh, e përdorur shpesh nga Dali si një formë e autoportretit. Nëse shikoni nga afër, mund të shihni qerpikët, hundën, syrin dhe ndoshta gjuhën e krijesës. Ora portokalli në këndin e majtë është e mbuluar me milingona, një simbol i përdorur shpesh nga Dali për të përfaqësuar kalbjen.

Përfundim

Lista e mësipërme e pikturave artistike kryevepra gjeniale dhe krijimtarie të pashoqe. Ndërsa disa u shaheshin dhe kritikoheshin nga të tjerët, të gjithë ata sfiduan dogmat e kohës së tyre. Ata ishin novatorë, duke shfaqur emocione njerëzore dhe ndjenja e mendime komplekse. Më e rëndësishmja, ato mbeten të rëndësishme edhe sot e kësaj dite. Cili është i preferuari juaj?

Besohej se piktura ishte përfunduar në vitin 1506, por da Vinci nuk ndaloi kurrë së punuari në të. Aktualisht, Mona Lisa i përket Republikës Franceze dhe është ekspozuar me krenari në Muzeun e Luvrit në Paris që nga viti 1797. Megjithatë, edhe pse është një vepër e shkëlqyer arti, historianët e artit pajtohen se nuk është superiore ndaj veprave të tjera të da Vinçit. Fama e saj e qëndrueshme është ndihmuar nga historia e saj unike dhe kthesat që ka pasur gjatë viteve.

Vajza me vathë perla

Vajza me vathë perla nga Johannes Vermeer është një kryevepër e njohur holandeze e naftës. Piktura u përfundua në 1665 dhe që atëherë ajo ka mahnitur kureshtjen e miliona njerëzve me thjeshtësinë e saj, karakteristikën delikate të dritës dhe përshkrimin e një personazhi tjetër enigmatik.

Vajza me vathë perla përshkruan një vajzë evropiane veshur me një shami koke, një veshje ekzotike që nuk ishte veshur në Holandë në atë kohë të prodhimit të kësaj pjese. Vështrimi i turpshëm por therës i vajzës ndaj shikuesit mezi e tërheq vëmendjen nga vathi i saj i vetëm i ndritshëm në formë dardhe që zbukuron tiparet e fytyrës së saj.

Kjo është vepra më e famshme e artit e Vermeer-it dhe shkalla e vërtetë e tijPuna mjeshtërore ishte e dukshme vetëm pas restaurimeve të përpikta në vitin 1994, kur u zbuluan shtresa të reja ngjyrash dhe tone. Vajza me vathë perla ka fituar me të drejtë vendin e saj në piedestalin e veprave më të mëdha të artit të njerëzimit. Në vitin 2014, piktura u shitur në ankand për mbi 10 milionë dollarë .

Kanos supë të Campbell

Kanaçe supë të Campbell nga Andy Warhol.

Campbell's Suup Cans nga Andy Warhol është një vepër arti e prodhuar në vitin 1962 që përfaqëson një seri kanavacash që shfaqin supa domate të konservuara nga kompania Campbell's.

Vetë puna përbëhet nga 32 piktura të vogla që përbëjnë të gjithë pjesën. Jo shumë kohë pasi u zbulua për publikun, ai shkaktoi valë tronditëse në të gjithë botën e artit dhe hapi dyert për artin pop dhe dizajnin industrial në skenën e artit.

Kuptimi pas kanaçeve të supës të Campbell me sa duket nuk ekziston. megjithatë Andy Warhol e përdori këtë pjesë për të treguar vlerësimin e tij për kulturën dhe modernitetin e zakonshëm që shpesh injorohej në art. Warhol zgjodhi qëllimisht të mos e mbushte pjesën me ndonjë përshkrim të komentit emocional ose social. Kanaçet janë etiketuar si ofendim për artin, por ato janë vlerësuar edhe si sjellës të epokës së artit pop dhe dizajnit industrial.

Nata me yje

Nata me yje nga Vincent van Gogh u pikturua në 1889 dhepërshkruante një pamje mahnitëse siç shihet nga dritarja e dhomës së azilit pak para lindjes së diellit. Piktura është një paraqitje disi e romantizuar dhe e stilizuar e pamjes së përjetuar nga Vincent van Gogh.

Van Gogh përdor një gamë artificiale ngjyrash me penelata të shkurtra, të cilat i japin pikturës një pamje eterike, të botës tjetër, duke magjepsur shikuesin. Ekziston gjithashtu një fokus i fortë në luminescence. Dinamika rrjedhëse e pikturës, e përshkruar përmes rrotullimeve të turbullta, shton lëvizjen dhe përcjell emocion.

Nata me Yje kap emocionet e papërpunuara, spirale dhe pulsuese të Vincent van Gogh, një artist shqetësues dhe i trazuar i shekullit të 19-të. Piktura përshkruan një skenë të qetë dhe të qetë, por konteksti i krijimit të saj nuk është aspak i tillë. Van Gogh e bëri pikturën në një azil pasi gjymtoi veshin e tij të majtë si rezultat i një prishjeje mendore.

Interesante, Van Gogh e konsideronte gjithmonë natën e tij plot yje si një dështim artistik, pa e ditur se një ditë do të ishte një nga veprat më të nderuara të artit në historinë njerëzore. Sot piktura vlen mbi 100 milionë dollarë.

Impression, Sunrise

Impression, Sunrise by Monet. Domain Publik.

Përshtypje, Sunrise u pikturua në 1872 nga Claude Monet. Filloi menjëherë në një epokë të re të pikturës. Për një pjesë të tillë monumentale, ajo përshkruan ujërat dembelë dhe një peizazh industrial në sfondin me mjegull, dhe peshkatarëtnë varkat e tyre me diellin e kuq të ndezur me pamje nga skena teksa ngrihet mbi horizont.

Piktura mori gjithçka përveç lavdërimeve dhe u denoncua brutalisht nga shumica e artistëve të epokës që e konsideronin atë të papjekur dhe amator. Kritikët në atë kohë përdorën edhe emrin e pikturës për të etiketuar një grup artistësh që pikturonin në një stil të ngjashëm, duke u dhënë atyre dhe lëvizjes së tyre të re emrin e famshëm: Impresionizëm .

Monet do të më vonë thuaj për pikturën: “Një peizazh është vetëm një përshtypje, e menjëhershme, prandaj etiketa që ata na kanë dhënë – të gjitha për shkak të meje, për këtë çështje. Kisha paraqitur diçka të bërë nga dritarja ime në Le Havre, rrezet e diellit në mjegull me disa shtylla në plan të parë që dilnin nga anijet poshtë. Ata donin një titull për katalogun; nuk mund të kalonte në të vërtetë si një pamje e Le Havre, kështu që unë u përgjigja: "Hulni përshtypjen". Prej kësaj ata morën impresionizmin, dhe shakatë u shtuan….”

Impresionizmi ndryshoi tërësisht kontekstin tematik në pikturë. Në vend që të përshkruante skena të ngurta dhe të pajetë, ai u fokusua në ngjyrën, emocionet dhe energjinë e objekteve në kanavacë. Dhe ishte Impression, Sunrise që vendosi topin të rrotullohej.

Guernica

Riprodhimi i Guernica me pllaka mozaiku

Guernica shpesh konsiderohet piktura më e famshme nga Pablo Picasso dhe është ndoshta një nga artet e tij më të dhimbshme personalishtcopa. Është konsideruar gjerësisht si një nga deklaratat më të mëdha artistike kundër luftës të vendosura ndonjëherë në një kanavacë.

Picasso u tmerrua nga bombardimi i rastësishëm i Guernica, një qytet i vogël në vendin bask në Spanjën veriore, nga forcat naziste me bashkëpunimi i nacionalistëve spanjollë dhe i Italisë fashiste. Ai pikturoi menjëherë Guernicën si një reagim ndaj bombardimeve.

Piktura është padyshim një pjesë politike dhe ajo solli vëmendjen mbarëbotërore ndaj ngjarjeve që po shpalosen në Spanjë. Sot, një kopje e madhe sixhade e Guernica varet në selinë e Kombeve të Bashkuara në qytetin e Nju Jorkut, pikërisht në hyrje të dhomës së Këshillit të Sigurimit.

Edhe pse nuk është konfirmuar plotësisht, disa diplomatë thonë se piktura është mbuluar gjatë Njoftimi i administratës Bush në lidhje me motivet dhe argumentet e tyre për luftën kundër Irakut, në mënyrë që piktura me mesazhin e saj kundër luftës të mos shihet në sfond.

Guernica mund të gjendet në Madrid ku ka qenë shfaqur për dekada. Supozohet se vlerësohet rreth 200 milionë dollarë.

Vala e Madhe jashtë Kanagawa

Valga e Madhe Off Kanagawa nga Katushika Hokusai. Domain Publik.

Vala e Madhe Off Kanagawa është një printim i shekullit të 19-të në një blloqe druri nga artisti japonez Hokusai. Printimi përshkruan një valë gjigante, që kërcënon tre varka të vogla në brigjet e afërta të malit Fixhi që ështëtreguar në sfond.

Disa historianë arti besojnë se piktura përfaqëson një cunami, një forcë mjaft e frikshme e natyrës në kulturën japoneze, por të tjerë pretendojnë se ky nuk është mesazhi i pikturës. Piktura ende konsiderohet si një nga kontributet më të mëdha, nëse jo më të mëdhatë artistike të Japonisë për njerëzimin.

Vala e Madhe e Kanagawa është bërë gjithashtu pjesë e kulturës pop dhe ka emoji-t e saj!

5>Sheshi i Zi

Sheshi i Zi nga Kazimir Malevich. Domain Publik.

Sheshi i Zi është një pikturë e Kazimir Malevich, i dashur dhe i përbuzur në botën e artit. Ai shfaq një katror të vetëm të zi në kanavacë. Pjesa u shfaq në Ekspozitën e Fundit Futurist në 1915. Natyrisht, piktura e një katrori të zi shkaktoi shumë konfuzion në botën e artit.

Malevich komentoi se katrori i tij i zi është një koment mbi zero, asgjëja nga e cila fillon çdo gjë dhe asgjëja nga e cila del krijimi duke përshkruar joobjektivitetin dhe zbrazëtinë e bardhë të një hiçi të çliruar.

Sot, piktura ka filluar të shfaqë çarje, duke treguar ngjyrat që vijnë nga çarjet. Analiza me rreze X ka zbuluar se ekziston një imazh themelor që shtrihet nën katrorin e zi.

Puthja

Puthja nga Gustav Klimt . Domain Publik.

Puthja është një pikturë e famshme e piktorit simbolist austriak Gustav Klimt dhenjë nga veprat më të njohura të artit në botë. Ky vaj në pëlhurë është ndoshta një nga paraqitjet më të mëdha të dashurisë në historinë e pikturës, duke portretizuar një çift duke mbajtur njëri-tjetrin në një përqafim të thellë. Ai shënoi fundin e periudhës së arit të Klimt-it, e cila pa përfshirjen e gjetheve të arit në veprat e tij të artit.

Emocionet e përziera të ekspozuara në pikturë janë pjesë e asaj që e ka ndihmuar tërheqjen e saj të qëndrueshme, si fytyra e gruas shprehja nënkupton braktisje, si dhe kënaqësi, qetësi dhe ekstazë. Rrobat e burrit, me blloqe gjeometrike në të zeza dhe gri, nënkuptojnë fuqinë e tij dhe forcën mbizotëruese mashkullore, ndërsa rrotullimet më të buta të gruas dhe fustani me model lulesh thekson feminilitetin, brishtësinë dhe butësinë e saj.

Piktura. u bë frymëzues në periudhën e Art Nouveau dhe deri më sot ajo konsiderohet një kryevepër, veçanërisht për sa i përket ndikimit të saj në zhvillimin e artit, modës dhe dizajnit.

Darka e Fundit

Darka e fundit nga Leonardo da Vinci. PD.

Darka e Fundit është një mural kryevepër i periudhës së Rilindjes së Lartë nga Leonardo da Vinci i gjetur në Milano. Kjo murale e shekullit të 15-të përshkruan darkën e fundit të Jezusit dhe 12 dishepujve të tij. Ndërsa piktura gjendet në një mur, nuk është një afresk. Në vend të kësaj, da Vinçi përdori një teknikë të re inovative duke përdorur ngjyra tempera në gurin e murit.

Perspektiva epiktura është pjesë e asaj që e bën atë kaq tërheqëse. Thuhet se Da Vinci lidhi një copë fije në një gozhdë të goditur me çekan në qendër të murit për të krijuar linjat e thellësisë së fushës. Kjo i mundësoi atij të krijonte një perspektivë të vetme, me Jezusin si pikën e zhdukjes.

Ashtu si me shumë prej pikturave të tij, da Vinci luftoi me Darkën e Fundit, gjoja se kishte probleme duke u përpjekur të përshkruante fytyrën e keqe të Judës. Ai donte të përqendrohej në momentin kur Jezusi zbulon se një nga dishepujt e tij do ta tradhtonte dhe reagimet tronditëse që pasuan pas kësaj deklarate. Da Vinci kaloi vite pa pushim duke punuar në veprën për të arritur përsosmërinë.

Sunflowers

Sunflowers nga Vincent van Gogh. PD.

Sunflowers janë një tjetër vepër gjeniale e piktorit holandez Vincent van Gogh, i cili punoi në një seri pikturash me luledielli në 1887. Më e rëndësishmja e tij përshkruan një aranzhim të një buqete me luledielli teksa ato ulu me dembelizëm në një vazo.

Ashtu si me shumicën e pikturave të tij të tjera, historia pas lulediellit është mjaft e errët. Van Gogh i pikturoi ato për t'i bërë përshtypje shokut të tij piktor Gaugin, i cili ishte për vizitë. Van Gogh shkoi aq larg sa bëri një seri të tërë pikturash me luledielli, duke i përshkruar ato në të gjitha fazat e jetës, nga lulëzimi i hershëm deri te vyshkja dhe kalbja. Kjo është ndoshta seria më e njohur e pikturave të Van Gogh dhe u konsideruan novator për shkak të tyre