Sejak manusia pertama memutuskan untuk mula menggambarkan persekitaran mereka dalam satu atau lain cara, dunia lukisan dan lukisan tidak pernah berhenti berkembang menjadi pergerakan dan bentuk ekspresi yang tidak terkira banyaknya. Perkembangan berterusan cara kita menggunakan garisan dan warna mencipta anjakan pasang surut dalam dunia seni.

Banyak yang telah dihasilkan sejak cap tangan pertama yang ditinggalkan di gua. Walau bagaimanapun, daripada semua berjuta lukisan, ada yang menonjol sebagai karya agung sepanjang zaman. Berikut ialah beberapa lukisan paling terkenal di dunia dan sebab ia dianggap hebat.

Mona Lisa

Mona Lisa oleh Leonardo da Vinci mungkin merupakan lukisan paling terkenal di dunia. Karya renaissance ini dianggap sebagai salah satu kemuncak seni. Sudah pasti sukar untuk mencari lukisan lain yang telah diteliti, ditulis, dibahaskan, dilawati dan dicintai seperti Mona Lisa.

Terkenal dengan realisme, ciri-ciri misteri dan ekspresi wajah seorang wanita yang mempunyai mempesonakan berbilion-bilion orang di seluruh dunia dengan senyumannya yang terkenal, Mona Lisa masuk dengan pandangannya yang tajam namun lembut. Pose tiga suku subjek adalah novel pada masa itu.

Lukisan itu sendiri sepatutnya menggambarkan Lisa Gherardini, seorang wanita bangsawan Itali yang potretnya ditugaskan oleh suaminya Francesco del Giocondo. Tetapi, seperti yang anda bolehpenggunaan spektrum warna kuning, yang dimungkinkan oleh pigmen yang telah dicipta baru-baru ini.

Siri Sunflower tidak membetulkan hubungan yang tegang antara Gaugin dan Van Gogh, dan kesan pahitnya membawa kepada kerosakan Van Gogh dan tindakan tragis mencacatkan diri dengan memotong telinganya sendiri.

American Gothic

American Gothic oleh Grant Wood. PD.

American Gothic ialah lukisan oleh pelukis Amerika Grant Wood pada tahun 1930, yang menggambarkan rumah gothic Amerika dan orang yang Grant bayangkan akan tinggal di rumah sedemikian.

Wood menggambarkan dua figura dalam lukisannya - seorang petani, memegang garpu rumput tajam, dan anak perempuannya (sering tersilap dilihat sebagai isterinya). Tokoh-tokoh itu sangat menarik dan serius dalam penampilan serta berpakaian mengikut zaman, dengan anak perempuannya memakai pakaian Americana luar bandar abad ke-20.

Semasa Kemelesetan Besar, tokoh-tokoh itu datang untuk mewakili semangat perintis Amerika yang tabah dan kuat. . Terdapat juga banyak tafsiran lain mengenai lukisan itu, dengan beberapa sarjana mencadangkan bahawa ia menggambarkan dewa Rom Pluto dan Proserpina (Hades dan Persephone yang setara dengan bahasa Yunani), manakala yang lain membuat spekulasi bahawa ia menampilkan ibu bapa Wood sendiri.

Komposisi 8

Komposisi 8 oleh Wassily Kandinsky ialah lukisan minyak di atas kanvas bertarikh 1923. Ia menggambarkan susunan bulatan,garisan, segi tiga dan bentuk geometri yang berbeza pada latar belakang krim cair ke kawasan biru muda. Ia dianggap sebagai pujian kepada bahasa estetik sejagat yang memberi inspirasi kepada Kandinsky untuk mengembangkan gayanya sendiri.

Komposisi 8 bercakap dalam bentuk dan bentuk yang mudah serta mengangkat gaya abstrak avant-garde Kandinsky. Pelukis itu sendiri menganggapnya sebagai salah satu pencapaian tertingginya,

Siling Kapel Sistine

Siling Kapel Sistine oleh Michelangelo

Kapel Sistine siling yang dilukis oleh Michelangelo adalah salah satu karya agung dan kemuncak seni Renaissance Tinggi. Kerja itu telah ditugaskan oleh Pope Julius II dan dicat antara 1508 hingga 1512.

Silingnya dihiasi dengan pelbagai adegan dari Kitab Kejadian bersama-sama dengan gambaran pelbagai paus. Ia terkenal kerana mempamerkan kemahiran Michelangelo dalam mewakili figura manusia dalam pose yang berbeza dan pilihannya untuk menggunakan figura bogel. Ini bergema dalam perkembangan kemudian di mana kebogelan dalam lukisan digunakan sebagai alat penyampai emosi.

Kapel Sistine ialah salah satu tapak pelancongan paling popular di Vatican dan menarik ramai pelancong setiap tahun. Walau bagaimanapun, adalah dilarang untuk mengambil gambar siling kerana pancaran kamera boleh membahayakan karya seni.

Kegigihan Ingatan

Kegigihan Ingatan oleh Salvador Dali. PD.

ThePersistence of Memory ialah lukisan 1931 oleh Salvador Dali yang telah menjadi salah satu karya surealisme yang paling terkenal. Lukisan itu kadangkala dirujuk sebagai "Jam Meleleh" atau "Jam Tangan Meleleh".

Karangan itu menampilkan pemandangan yang nyata, dengan beberapa jam digambarkan dalam pelbagai peringkat lebur. Dali mengulas tentang kerelatifan ruang dan masa, menggambarkan jam tangan lembut yang cair dalam lukisan itu. Di tengah-tengah imej itu adalah makhluk aneh seperti raksasa, sering digunakan oleh Dali sebagai bentuk potret diri. Jika anda melihat dengan teliti, anda boleh melihat bulu mata, hidung, mata, dan mungkin lidah makhluk itu. Jam oren di sudut kiri dilitupi semut, simbol yang sering digunakan oleh Dali untuk mewakili pereputan.

Membungkus

Senarai lukisan artistik di atas karya agung genius dan kreativiti yang tiada tandingan. Walaupun ada yang dicaci dan dikritik oleh orang lain, kesemua mereka mencabar dogma zaman mereka. Mereka adalah inovatif, memaparkan emosi manusia dan perasaan dan pemikiran yang kompleks. Paling penting, ia kekal relevan sehingga hari ini. Mana satu kegemaran anda?

Dipercayai lukisan itu telah siap pada tahun 1506 tetapi da Vinci tidak pernah berhenti mengusahakannya. Pada masa ini, Mona Lisa milik Republik Perancis, dan ia telah dipamerkan dengan bangga di Muzium Louvre di Paris sejak 1797. Walau bagaimanapun, walaupun ia merupakan karya seni yang hebat, ahli sejarah seni bersetuju bahawa ia tidak lebih baik daripada karya lain oleh da Vinci. Kemasyhurannya yang berkekalan telah dibantu oleh sejarahnya yang unik serta liku-liku yang dialaminya selama ini.

Gadis dengan Subang Mutiara

Gadis dengan Subang Mutiara oleh Johannes Vermeer ialah karya agung minyak Belanda yang terkenal. Lukisan itu telah disiapkan pada tahun 1665 dan sejak itu ia telah memikat rasa ingin tahu berjuta-juta orang dengan kesederhanaan, ciri-ciri halus cahaya, dan penggambaran satu lagi watak yang penuh teka-teki.

Gadis dengan Subang Mutiara menggambarkan seorang gadis Eropah memakai tudung kepala, sehelai pakaian eksotik yang tidak dipakai di Belanda pada masa itu pembuatan potongan ini. Pandangan gadis itu yang malu-malu lagi menusuk kepada penonton hampir tidak menarik perhatian daripada anting-anting tunggalnya yang bersinar berbentuk pir yang menghiasi raut wajahnya.

Ini adalah karya seni Vermeer yang paling terkenal, dan tahap sebenar beliau.kerja mahir hanya dapat dilihat selepas pemulihan yang teliti pada tahun 1994 apabila lapisan warna dan ton baharu didedahkan. Gadis dengan Subang Mutiara telah mendapat tempatnya di alas karya seni kemanusiaan yang paling hebat. Pada 2014, lukisan itu telah dilelong dengan harga lebih $10 juta dolar .

Ting Sup Campbell

Tin Sup Campbell oleh Andy Warhol.

Campbell's Soup Cans oleh Andy Warhol ialah karya seni yang dihasilkan pada tahun 1962 mewakili satu siri kanvas yang memaparkan sup tomato dalam tin oleh syarikat Campbell's.

Karya itu sendiri terdiri daripada 32 kanvas kecil yang membentuk keseluruhan bahagian. Tidak lama selepas ia didedahkan kepada umum, ia menghantar gelombang kejutan ke seluruh dunia seni dan membuka pintu kepada seni pop dan reka bentuk perindustrian ke pentas seni.

Makna di sebalik Tin Sup Campbell nampaknya tidak wujud, namun Andy Warhol menggunakan karya ini untuk menunjukkan penghargaannya terhadap budaya biasa dan kemodenan yang sering diabaikan dalam seni. Warhol sengaja memilih untuk tidak memasukkan karya itu dengan sebarang gambaran ulasan emosi atau sosial. The Cans telah dilabelkan sebagai kesalahan kepada seni, tetapi mereka juga telah dipuji sebagai pembawa era seni pop dan reka bentuk perindustrian.

Malam Berbintang

The Starry Night oleh Vincent van Gogh telah dilukis pada tahun 1889 danmenggambarkan pemandangan yang menakjubkan seperti yang dilihat dari tingkap bilik suaka sejurus sebelum matahari terbit. Lukisan itu merupakan gambaran yang agak romantik dan bergaya bagi pemandangan yang dialami oleh Vincent van Gogh.

Van Gogh menggunakan palet warna tiruan dengan sapuan berus pendek, yang memberikan lukisan itu rupa halus, dunia lain, menawan penonton. Terdapat juga tumpuan yang kuat pada luminescence. Dinamik cecair lukisan itu, yang digambarkan melalui pusaran bergelora, menambahkan pergerakan dan menyampaikan emosi.

Starry Night menangkap emosi mentah, berputar, berdenyut Vincent van Gogh, seorang artis abad ke-19 yang membimbangkan dan bermasalah. Lukisan itu menggambarkan pemandangan yang tenang, tetapi konteks penciptaannya tidak seperti itu. Van Gogh melakukan lukisan itu di rumah suaka selepas dia mencacatkan telinga kirinya akibat gangguan mental.

Menariknya, Van Gogh sentiasa menganggap malam berbintangnya sebagai kegagalan artistik, tanpa mengetahui bahawa suatu hari nanti ia akan menjadi salah satu karya seni yang paling dihormati dalam sejarah manusia. Hari ini lukisan itu bernilai lebih daripada 100 juta dolar.

Kesan, Matahari Terbit

Kesan, Matahari Terbit oleh Monet. Domain Awam.

Impression, Sunrise telah dilukis pada tahun 1872 oleh Claude Monet. Ia segera membawa kepada era baru lukisan. Untuk karya monumental seperti itu, ia menggambarkan perairan malas dan landskap perindustrian dalam latar belakang berkabus, dan nelayandi dalam bot mereka dengan matahari merah yang bercahaya menghadap pemandangan ketika ia naik di atas ufuk.

Lukisan itu menerima segala-galanya kecuali pujian dan ia dikecam dengan kejam oleh kebanyakan artis zaman itu yang menganggapnya tidak matang dan amatur. Pengkritik pada masa itu juga menggunakan nama lukisan itu untuk melabelkan sekumpulan artis yang melukis dengan gaya yang sama, memberikan mereka dan pergerakan baharu mereka nama terkenal: Impresionisme .

Monet kemudiannya katakan tentang lukisan itu: “Sebuah landskap hanyalah kesan, serta-merta, maka label yang mereka berikan kepada kita– semuanya kerana saya, dalam hal ini. Saya telah menyerahkan sesuatu yang dilakukan di luar tingkap saya di Le Havre, cahaya matahari dalam kabus dengan beberapa tiang di latar depan menonjol dari kapal di bawah. Mereka mahukan tajuk untuk katalog itu; ia tidak benar-benar dapat dilihat sebagai pemandangan Le Havre, jadi saya menjawab: "Letakkan Tera." Daripada itu mereka mendapat impresionisme, dan jenaka semakin meluas….”

Impresionisme mengubah sepenuhnya konteks tematik dalam lukisan. Daripada menggambarkan adegan kaku dan tidak bermaya, ia memberi tumpuan kepada warna, emosi dan tenaga objek pada kanvas. Dan Impression, Sunrise yang membuat bola bergolek.

Guernica

Pengeluaran semula Guernica dengan jubin mozek

Guernica sering dianggap lukisan paling terkenal oleh Pablo Picasso dan mungkin salah satu seninya yang paling menyakitkan secara peribadikepingan. Ia dianggap secara meluas sebagai salah satu kenyataan anti-perang artistik terhebat yang pernah diletakkan di atas kanvas.

Picasso terkejut dengan pengeboman kasual Guernica, sebuah bandar kecil di negara Basque di utara Sepanyol, oleh tentera Nazi dengan kerjasama nasionalis Sepanyol dan Itali fasis. Dia segera melukis Guernica sebagai reaksi terhadap pengeboman.

Lukisan itu jelas merupakan karya politik dan ia membawa perhatian seluruh dunia kepada peristiwa yang berlaku di Sepanyol. Hari ini, salinan permaidani besar Guernica tergantung di Ibu Pejabat Pertubuhan Bangsa-Bangsa Bersatu di New York City, hanya di pintu masuk ke bilik Majlis Keselamatan.

Walaupun tidak disahkan sepenuhnya, beberapa diplomat menyatakan bahawa lukisan itu telah ditutup semasa pengumuman oleh pentadbiran Bush mengenai motif dan hujah mereka untuk perang melawan Iraq, supaya lukisan dengan mesej anti-perangnya tidak akan dilihat di latar belakang.

Guernica boleh didapati di Madrid di mana ia telah dipaparkan selama beberapa dekad. Ia dikatakan bernilai sekitar 200 juta dolar.

The Great Wave off Kanagawa

The Great Wave Off Kanagawa oleh Katushika Hokusai. Domain Awam.

The Great Wave Off Kanagawa ialah cetakan abad ke-19 pada blok kayu oleh artis Jepun Hokusai. Cetakan itu menggambarkan ombak besar, mengancam tiga bot kecil tidak jauh dari pantai berhampiran gunung Fiji iaituditunjukkan di latar belakang.

Sesetengah ahli sejarah seni percaya bahawa lukisan itu mewakili tsunami, kekuatan alam semula jadi yang ditakuti dalam budaya Jepun, tetapi yang lain mendakwa bahawa ini bukan mesej lukisan itu. Lukisan itu masih dianggap sebagai salah satu sumbangan seni terbesar Jepun, jika bukan yang terbesar, kepada manusia.

Gelombang Hebat Kanagawa juga telah menjadi sebahagian daripada budaya pop dan mempunyai emoji tersendiri!

Petak Hitam

Petak Hitam oleh Kazimir Malevich. Public Domain.

The Black Square ialah lukisan oleh Kazimir Malevich, yang digemari dan dihina dalam dunia seni. Ia memaparkan satu segi empat sama hitam pada kanvas. Sekeping itu telah ditunjukkan pada Pameran Futurist Terakhir pada tahun 1915. Sememangnya, lukisan segi empat sama hitam menyebabkan banyak kekeliruan dalam dunia seni.

Malevich mengulas bahawa petak hitamnya adalah ulasan tentang sifar, ketiadaan dari yang mana segala-galanya bermula, dan ketiadaan dari mana penciptaan muncul menggambarkan ketidakobjektifan dan kekosongan putih dari apa-apa yang dibebaskan.

Hari ini, lukisan itu telah mula menunjukkan rekahan, menunjukkan warna-warna yang datang melalui retakan. Analisis sinar-X telah mendedahkan bahawa terdapat imej asas yang terletak di bawah petak hitam.

Kiss

The Kiss oleh Gustav Klimt . Domain Awam.

The Kiss ialah lukisan terkenal oleh pelukis simbolis Austria Gustav Klimt dansalah satu karya seni yang paling dikenali di dunia. Minyak di atas kanvas ini mungkin salah satu representasi cinta terbesar dalam sejarah lukisan, menggambarkan pasangan yang berpelukan antara satu sama lain. Ia menandakan berakhirnya Tempoh Emas Klimt, yang menyaksikan kemasukan daun emas dalam karya seninya.

Emosi bercampur-campur yang dipamerkan dalam lukisan itu adalah sebahagian daripada apa yang telah membantu daya tarikannya yang kekal, sebagai wajah wanita itu. ungkapan membayangkan pengabaian, serta kegembiraan, ketenangan, dan keghairahan. Jubah lelaki itu, yang menampilkan blok geometri dalam warna hitam dan kelabu, membayangkan kuasanya dan kuasa lelaki yang dominan, manakala pusaran wanita yang lebih lembut, dan pakaian bercorak bunga menekankan kewanitaan, kerapuhan dan kelembutannya.

Lukisan itu. menjadi inspirasi dalam tempoh Art Nouveau, dan sehingga hari ini ia dianggap sebagai karya agung, terutamanya berkaitan dengan pengaruhnya terhadap perkembangan seni, fesyen dan reka bentuk.

The Last Supper

Makan Malam Terakhir oleh Leonardo da Vinci. PD.

The Last Supper ialah mural agung zaman Renaissance Tinggi oleh Leonardo da Vinci yang ditemui di Milan. Mural abad ke-15 ini menggambarkan perjamuan terakhir Yesus dan 12 pengikutnya. Walaupun lukisan itu ditemui di dinding, ia bukan lukisan dinding. Sebaliknya, da Vinci menggunakan teknik baharu yang berinovasi dengan menggunakan cat tempera pada batu dinding.

Perspektiflukisan itu adalah sebahagian daripada apa yang menjadikannya begitu menarik. Da Vinci dilaporkan mengikat seutas tali pada paku yang dipalu ke tengah dinding untuk mencipta kedalaman garisan medan. Ini membolehkan dia mewujudkan satu perspektif, dengan Yesus sebagai titik lenyap.

Seperti kebanyakan lukisannya, da Vinci bergelut dengan Perjamuan Terakhir, didakwa menghadapi masalah cuba menggambarkan wajah jahat Yudas. Dia ingin memberi tumpuan kepada saat ketika Yesus mendedahkan bahawa salah seorang muridnya akan mengkhianatinya, dan reaksi terkejut yang berlaku selepas pengisytiharan ini. Da Vinci menghabiskan masa bertahun-tahun bekerja pada karya itu untuk mencapai kesempurnaan.

Bunga Matahari

Bunga Matahari oleh Vincent van Gogh. PD.

Bunga matahari ialah satu lagi karya genius oleh pelukis Belanda Vincent van Gogh, yang bekerja pada satu siri lukisan bunga matahari pada tahun 1887. Lukisannya yang paling terkenal menggambarkan susunan sejambak bunga matahari semasa mereka duduk malas dalam pasu.

Seperti kebanyakan lukisannya yang lain, cerita di sebalik Bunga Matahari agak gelap. Van Gogh melukisnya untuk menarik perhatian rakan pelukisnya Gaugin, yang sedang melawat. Van Gogh pergi sejauh membuat keseluruhan siri lukisan bunga matahari, menggambarkan mereka dalam semua peringkat kehidupan, dari mekar awal hingga layu dan busuk. Ini mungkin siri lukisan van Gogh yang paling terkenal dan dianggap sebagai pecah tanah kerana mereka