Des que els primers humans van decidir començar a representar el seu entorn d'una manera o altra, el món del dibuix i la pintura no va deixar de desenvolupar-se en infinitat de moviments i formes d'expressió. L'evolució constant de la manera d'utilitzar les línies i el color va crear canvis de marea en el món de l'art.

S'ha produït molt des de les primeres empremtes de mans que es van deixar a les coves. Tanmateix, de totes les miríades de pintures, algunes destaquen com a obres mestres a través dels segles. Aquí teniu una ullada a algunes de les pintures més famoses del món i per què es consideren genials.

Mona Lisa

La Mona Lisa de Leonardo da Vinci és potser la pintura més coneguda del món. Aquesta obra mestra del Renaixement es considera un dels pinacles de l'art. Definitivament, és difícil trobar cap altre quadre que hagi estat tan investigat, escrit, debatut, visitat i estimat com la Mona Lisa.

Coneguda pel seu realisme, trets enigmàtics i expressió facial d'una dona que té va encantar milers de milions de persones a tot el món amb el seu famós somriure, les entrades de la Mona Lisa amb la seva mirada penetrant però suau. La posada de tres quarts del tema era nova en aquell moment.

Se suposa que la pintura en si és una representació de Lisa Gherardini, una noble italiana el retrat de la qual va ser encarregat pel seu marit Francesco del Giocondo. Però, com puguisl'ús de l'espectre de tons grocs, possible gràcies als pigments que s'havien inventat recentment.

La sèrie Gira-sol no va arreglar la tensa relació entre Gaugin i Van Gogh, i les seves amargues conseqüències van provocar la descomposició de Van Gogh i la tràgic acte d'automutilació tallant-se l'orella.

Gòtic americà

Gòtic americà de Grant Wood. PD.

El gòtic americà és una pintura del pintor nord-americà Grant Wood l'any 1930, que representa una casa gòtica americana i la gent que Grant imaginava que vivirien en aquestes cases.

Wood representa. dues figures del seu quadre: un pagès, amb una forca afilada, i la seva filla (sovint equivocadament vista com la seva dona). Les figures són molt cridaneres i d'aspecte serioses i es vesteixen d'acord amb els temps, amb la filla amb roba rural americana del segle XX.

Durant la Gran Depressió, les figures van arribar a representar l'esperit pioner americà fort i perseverant. . També hi ha hagut moltes altres interpretacions de la pintura, amb alguns estudiosos que suggereixen que representa les divinitats romanes Plutó i Prosèrpina (l'equivalent grec Hades i Persèfone), mentre que altres especulen que inclou els propis pares de Wood.

Composició 8.

La composició 8 de Wassily Kandinsky és una pintura a l'oli sobre tela que data del 1923. Representa una disposició de cercles,línies, triangles i diferents formes geomètriques sobre un fons de crema que es fon en regions de blau clar. Es considera una oda a un llenguatge estètic universal que va inspirar Kandinsky a desenvolupar el seu propi estil.

La composició 8 parla amb formes i formes senzilles i eleva l'estil avantguardista abstracte de Kandinsky. El mateix pintor ho va considerar un dels seus màxims èxits,

El sostre de la capella Sixtina

Sostre de la capella Sixtina de Miquel Àngel

La capella Sixtina El sostre pintat per Miquel Àngel és una de les obres mestres més grans i un cim de l'art del Renaixement. L'obra va ser encarregada pel papa Juli II i va ser pintada entre 1508 i 1512.

El sostre està decorat amb múltiples escenes del Llibre del Gènesi juntament amb representacions de diversos papes. És ben conegut per mostrar l'habilitat de Miquel Àngel per representar figures humanes en diferents posicions i la seva elecció d'utilitzar figures nues. Això es va fer ressò en els desenvolupaments posteriors en què la nuesa en la pintura es va utilitzar com a eina per transmetre emocions.

La Capella Sixtina és un dels llocs turístics més populars del Vaticà i atrau multitud de turistes cada any. No obstant això, està prohibit fer fotos del sostre, ja que els flaixos de les càmeres poden ser perjudicials per a les obres d'art.

La persistència de la memòria

La persistència de la memòria. de Salvador Dalí. PD.

ElLa persistència de la memòria és una pintura de Salvador Dalí de 1931 que s'ha convertit en una de les obres més conegudes del surrealisme. La pintura de vegades s'anomena "Rellotges de fusió" o "Els rellotges de fusió".

La peça presenta una escena surrealista, amb diversos rellotges representats en diverses etapes de fusió. Dalí comenta la relativitat de l'espai i el temps, representant els rellotges suaus i que es fonen a la pintura. Al centre de la imatge hi ha una estranya criatura semblant a un monstre, sovint emprada per Dalí com a forma d'autoretrat. Si mireu bé, podreu veure les pestanyes, el nas, l'ull i potser la llengua de la criatura. El rellotge taronja de la cantonada esquerra està cobert de formigues, un símbol utilitzat sovint per Dalí per representar la decadència.

Embolcall

La llista anterior de pintures artístiques obres mestres de geni i creativitat sense igual. Mentre que alguns van ser insultats i criticats per altres, tots van desafiar els dogmes del seu temps. Eren innovadors, mostraven emocions humanes i sentiments i pensaments complexos. El més important és que segueixen sent rellevants fins avui. Quina és la teva preferida?

Es creia que el quadre estava acabat l'any 1506 però da Vinci mai va deixar de treballar-hi. Actualment, la Mona Lisa pertany a la República Francesa i s'exposa amb orgull al Museu del Louvre de París des de 1797. Tanmateix, tot i que és una gran obra d'art, els historiadors de l'art coincideixen que no és superior a les altres obres de da Vinci. La seva fama perdurable s'ha vist ajudada per la seva història única i els girs i girs que ha tingut al llarg dels anys.

La noia amb l'arracada de perles

La noia amb l'arracada de perles de Johannes Vermeer és una famosa obra mestra de l'oli holandès. La pintura es va acabar l'any 1665 i des d'aleshores ha captivat la curiositat de milions de persones amb la seva senzillesa, la delicada característica de la llum i la representació d'un altre personatge enigmàtic.

La noia de l'arracada de perla representa una noia europea. portant un mocador al cap, una peça de roba exòtica que no es portava als Països Baixos en aquell moment de la confecció d'aquesta peça. La mirada tímida però penetrant de la noia a l'espectador amb prou feines crida l'atenció de la seva única arracada brillant en forma de pera que decora els seus trets facials.

Aquesta és l'obra d'art més famosa de Vermeer i el veritable grau de la sevaEl treball magistral només va ser visible després d'unes restauracions minucioses el 1994 quan es van revelar noves capes de color i to. La noia de l'arracada de perla s'ha guanyat amb raó el seu lloc al pedestal de les obres d'art més grans de la humanitat. El 2014, el quadre va ser subhastat per més de 10 milions de dòlars .

Campbell's Soup Cans

Campbell's Soup Cans d'Andy Warhol.

Campbell's Soup Cans d'Andy Warhol és una obra d'art que es va produir l'any 1962 que representa una sèrie de teles que mostren sopes de tomàquet en conserva de l'empresa Campbell's.

L'obra en si consisteix en 32 petites teles que conformen tota la peça. Poc després de ser revelat al públic, va provocar ones de xoc a tot el món de l'art i va obrir les portes a l'art pop i al disseny industrial a l'escenari artístic.

El significat darrere de les llaunes de sopa de Campbell sembla que no existeix, no obstant això, Andy Warhol va utilitzar aquesta peça per mostrar el seu agraïment per la cultura normal i la modernitat que sovint es ignorava en l'art. Warhol va optar deliberadament per no infondre la peça amb cap representació de comentaris emocionals o socials. Els Cans han estat titllats d'ofenses a l'art, però també han estat elogiats com els portadors de l'era de l'art pop i el disseny industrial.

La nit estrellada

La nit estrellada de Vincent van Gogh va ser pintada el 1889 irepresentava una vista impressionant vista des de la finestra d'una habitació d'asil just abans de la sortida del sol. El quadre és una representació una mica romàntica i estilitzada de la visió experimentada per Vincent van Gogh.

Van Gogh utilitza una paleta de colors artificial amb pinzellades curtes, que donen a la pintura un aspecte eteri, d'un altre món, captivant l'espectador. També hi ha un gran focus en la luminescència. La dinàmica fluida de la pintura, representada a través dels turbulents remolins, afegeix moviment i transmet emoció.

La nit estrellada captura les emocions crues, en espiral i palpitants de Vincent van Gogh, un artista inquietant i preocupat del segle XIX. La pintura representa una escena serena i tranquil·la, però el context de la seva creació no és gens així. Van Gogh va fer la pintura en un asil després de mutilar-se l'orella esquerra com a conseqüència d'una crisi mental.

Curiosament, Van Gogh sempre va considerar la seva nit estrellada com un fracàs artístic, sense saber que algun dia ho seria. una de les obres d'art més venerades de la història de la humanitat. Avui el quadre val més de 100 milions de dòlars.

Impression, Sunrise

Impression, Sunrise de Monet. Domini Públic.

Impressió, Sunrise va ser pintat el 1872 per Claude Monet. Immediatament va inaugurar una nova era de la pintura. Per a una peça tan monumental, representa aigües gandules i un paisatge industrial al fons de boira, i pescadorsa les seves barques amb el sol vermell brillant que domina l'escena mentre s'alça per sobre de l'horitzó.

El quadre va rebre tot menys elogis i va ser denunciat brutalment per la majoria dels artistes de l'època que el consideraven immadur i amateur. Els crítics de l'època fins i tot van utilitzar el nom del quadre per etiquetar un grup d'artistes que pintaven amb un estil semblant, donant-los a ells i al seu nou moviment el famós nom: Impressionisme .

Monet ho faria més tard. diuen del quadre: “Un paisatge és només una impressió, instantània, d'aquí l'etiqueta que ens han donat, tot per culpa meva, per tant. Havia presentat alguna cosa feta des de la meva finestra a Le Havre, la llum del sol a la boira amb uns quants pals en primer pla que sobresurten dels vaixells de sota. Volien un títol per al catàleg; Realment no podia passar per una vista de Le Havre, així que vaig respondre: "Deixa la impressió". D'això van treure l'impressionisme, i els acudits van proliferar....”

L'impressionisme va canviar completament el context temàtic de la pintura. En lloc de representar escenes rígides i sense vida, es va centrar en el color, l'emoció i l'energia dels objectes del llenç. I va ser Impression, Sunrise el que va fer rodar la pilota.

Guernica

La reproducció de Guernica amb mosaics

Sovint es considera Guernica el quadre més famós de Pablo Picasso i és probablement un dels seus arts més dolorosos personalmentpeces. És considerada àmpliament com una de les declaracions artístiques contra la guerra més grans que s'hagin posat mai en un llenç.

Picasso es va consternar pel bombardeig casual de Guernica, una petita ciutat del País Basc al nord d'Espanya, per part de les forces nazis amb la col·laboració dels nacionalistes espanyols i la Itàlia feixista. De seguida va pintar el Guernica com a reacció al bombardeig.

El quadre és, òbviament, una peça política i va cridar l'atenció mundial sobre els esdeveniments que s'estaven desenvolupant a Espanya. Avui, una gran còpia de tapís de Guernica penja a la seu de les Nacions Unides a la ciutat de Nova York, just a l'entrada de la sala del Consell de Seguretat.

Tot i que no està totalment confirmada, alguns diplomàtics afirmen que la pintura va ser coberta durant el anunci de l'administració Bush sobre els seus motius i arguments per a la guerra contra l'Iraq, de manera que el quadre amb el seu missatge contra la guerra no es veiés de fons.

El Guernica es troba a Madrid on ha estat mostrat durant dècades. Se suposa que està valorat en uns 200 milions de dòlars.

La gran onada de Kanagawa

La gran onada de Kanagawa de Katushika Hokusai. Domini públic.

La gran onada de Kanagawa és una impressió del segle XIX sobre un bloc de fusta de l'artista japonès Hokusai. La impressió representa una onada gegantina, que amenaça tres petites embarcacions a prop de la costa a prop del mont Fiji, que éses mostra al fons.

Alguns historiadors de l'art creuen que la pintura representa un tsunami, una força de la natura força temuda a la cultura japonesa, però d'altres afirmen que aquest no és el missatge de la pintura. El quadre encara es considera una de les contribucions artístiques més grans, si no la més gran, del Japó a la humanitat.

La gran onada de Kanagawa també s'ha convertit en part de la cultura pop i té el seu propi emoji!

La plaça negra

La plaça negra de Kazimir Malevich. Domini públic.

El quadrat negre és un quadre de Kazimir Malevich, estimat i menyspreat al món de l'art. Mostra un únic quadrat negre al llenç. La peça es va mostrar a l'última exposició futurista de 1915. Naturalment, la pintura d'un quadrat negre va causar molta confusió en el món de l'art.

Malevich va comentar que el seu quadrat negre és un comentari sobre zero, el no-res de on tot comença, i el no-res d'on surt la creació representant la no-objectivitat i el buit blanc d'un no-res alliberat.

Avui, el quadre ha començat a mostrar esquerdes, mostrant colors que surten per les esquerdes. L'anàlisi de raigs X ha revelat que hi ha una imatge subjacent que es troba sota el quadrat negre.

El petó

El petó de Gustav Klimt . Domini públic.

El petó és un quadre famós del pintor simbolista austríac Gustav Klimt iuna de les obres d'art més reconegudes del món. Aquest oli sobre tela és potser una de les majors representacions de l'amor de la història de la pintura, que retrata una parella abraçada en una abraçada profunda. Va marcar el final del període d'or de Klimt, que va veure la inclusió de la fulla d'or a les seves obres d'art.

La barreja d'emocions que mostra el quadre formen part del que ha ajudat al seu atractiu perdurable, com el facial de la dona. l'expressió implica abandonament, així com delit, tranquil·litat i èxtasi. Les túnices de l'home, amb blocs geomètrics en negres i grisos, impliquen el seu poder i la força masculina dominant, mentre que els remolins més suaus de la dona i el vestit estampat de flors emfatitzen la seva feminitat, fragilitat i suavitat.

El quadre. es va inspirar en el període Art Nouveau, i fins avui es considera una obra mestra, especialment pel que fa a la seva influència en el desenvolupament de l'art, la moda i el disseny.

L'últim sopar

Últim Sopar de Leonardo da Vinci. PD.

L'Últim Sopar és una obra mestra mural del període alt renaixentista de Leonardo da Vinci trobada a Milà. Aquest mural del segle XV representa l'últim sopar de Jesús i els seus 12 deixebles. Tot i que la pintura es troba a una paret, no és un fresc. En canvi, da Vinci va utilitzar una nova tècnica innovadora utilitzant pintures al tremp a la pedra de la paret.

La perspectiva dela pintura forma part del que la fa tan atractiva. Segons informa, Da Vinci va lligar un tros de corda a un clau clavat al centre de la paret per crear les línies de profunditat de camp. Això li va permetre establir una perspectiva única, amb Jesús com a punt de fuga.

Com passa amb moltes de les seves pintures, da Vinci va lluitar amb l'Últim Sopar, suposadament tenint problemes per intentar representar el rostre dolent de Judes. Ha volgut centrar-se en el moment en què Jesús revela que un dels seus deixebles el trairia, i les reaccions de sorpresa que es van produir després d'aquesta declaració. Da Vinci va passar anys treballant en la peça per aconseguir la perfecció.

Gira-sols

Gira-sols de Vincent van Gogh. PD.

Els gira-sols són una altra obra de geni del pintor holandès Vincent van Gogh, que va treballar en una sèrie de pintures de gira-sols el 1887. La seva més notable representa un arranjament d'un ram de gira-sols mentre seure mandrós en un gerro.

Com amb la majoria de les seves altres pintures, la història darrere de Gira-sols és més aviat fosca. Van Gogh els va pintar per impressionar el seu també pintor Gaugin, que estava de visita. Van Gogh va arribar a fer una sèrie sencera de pintures de gira-sols, representant-los en totes les etapes de la vida, des de les primeres floracions fins a la marcidesa i la podridura. Aquesta és potser la sèrie de pintures més coneguda de Van Gogh i es va considerar innovadora per la seva