İlk insanlar ətraflarını bu və ya digər şəkildə təsvir etməyə qərar verəndən bəri rəsm və rəsm dünyası saysız-hesabsız hərəkət və ifadə formalarına çevrilməkdən heç vaxt dayanmadı. Xəttlərdən və rənglərdən istifadə üsulumuzun davamlı inkişafı incəsənət dünyasında dalğalanmalar yaratdı.

Mağaralarda qalan ilk əl izlərindən bəri çox şey istehsal edilmişdir. Bununla belə, bütün saysız-hesabsız rəsm əsərlərindən bəziləri əsrlər boyu şah əsər kimi seçilir. Budur, dünyanın ən məşhur rəsmlərindən bəzilərinə və onların niyə möhtəşəm hesab edildiyinə nəzər salaq.

Mona Liza

Leonardo da Vinçinin "Mona Liza" əsəri bəlkə də dünyanın ən məşhur tablosudur. Bu intibah şah əsəri sənətin zirvələrindən biri hesab olunur. Mona Liza kimi bu qədər tədqiq edilmiş, haqqında yazılmış, müzakirə edilmiş, ziyarət edilən və sevilən başqa bir rəsm əsəri tapmaq, şübhəsiz ki, çətindir.

Öz realizmi, müəmmalı cizgiləri və üz ifadəsi ilə tanınan bir qadının üz ifadəsi. məşhur təbəssümü ilə dünyada milyardlarla insanı ovsunlayan Mona Liza, pirsinqli, lakin yumşaq baxışları ilə girişlərdədir. Mövzunun dörddə üçlük pozası o zaman roman idi.

Rəsmin özü portretini əri Françesko del Cokondonun sifarişi ilə çəkilmiş italyan zadəgan Lisa Gerardininin təsviri olmalı idi. Amma bacardığınız kimiBu yaxınlarda ixtira edilmiş piqmentlər sayəsində mümkün olan sarı rəng spektrinin istifadəsi.

Günəbaxan seriyası Gaugin və Van Gogh arasındakı gərgin münasibətləri aradan qaldırmadı və onların acı nəticəsi Van Qoqun dağılmasına və öz qulağını kəsərək özünü şikəst etmənin faciəvi aktı.

Amerika Qotikası

Amerika Qotikası, Qrant Vud tərəfindən. PD.

American Gothic — Amerika rəssamı Qrant Vudun 1930-cu ildə çəkdiyi, Amerika qotik evini və Qrantın belə evlərdə yaşayacağını düşündüyü insanları təsvir edən rəsmdir.

Wood təsvir edir. onun rəsmində iki fiqur – əlində iti çəngəl tutan fermer və qızı (çox vaxt səhvən onun arvadı kimi görünür). Rəqəmlər çox təəccüblü və ciddi görünüşə malikdir və zamana uyğun geyinmişdir, qızı 20-ci əsrin kənd Amerika paltarı geyinmişdi.

Böyük Depressiya zamanı fiqurlar əzmkar, güclü Amerika pioner ruhunu təmsil edirdi. . Rəsmin bir çox başqa şərhləri də var, bəzi alimlər onun Roma tanrıları Pluton və Proserpina (yunanca ekvivalenti Hades və Persephone) təsvir edildiyini, digərləri isə Vudun öz valideynlərinin təsvir edildiyini düşünürlər.

Tərkibi 8.

Vasili Kandinskinin 8-ci kompozisiyası 1923-cü ilə aid yağlı boya ilə çəkilmiş rəsmdir. O, dairələrin düzülməsini,krem fonunda xətlər, üçbucaqlar və müxtəlif həndəsi formalar açıq mavi bölgələrə əriyir. Bu, Kandinskini öz üslubunu inkişaf etdirməyə ruhlandıran universal estetik dil üçün qəsidə hesab olunur.

Bəstə 8 sadə forma və formalarda danışır və Kandinskinin abstrakt avanqard üslubunu yüksəldir. Rəssam özü bunu ən yüksək nailiyyətlərindən biri hesab edirdi

Sistine Kapellasının Tavanı

Mikelancelo tərəfindən Sistine Kapellasının Tavanı

Sikstin kapellasının tavanı Mikelancelo tərəfindən çəkilmiş tavan ən böyük şah əsərlərindən biridir və Yüksək İntibah sənətinin zirvəsidir. Əsər Papa II Julius tərəfindən tapşırılıb və 1508-1512-ci illər arasında çəkilib.

Tavan müxtəlif papaların təsvirləri ilə yanaşı Yaradılış Kitabından çoxsaylı səhnələrlə bəzədilib. O, Mikelancelonun müxtəlif pozalarda insan fiqurlarını təmsil etmək bacarığını və çılpaq fiqurlardan istifadə etmək seçimini nümayiş etdirməklə məşhurdur. Bu, rəsmdəki çılpaqlığın emosiyaların ötürülməsi vasitəsi kimi istifadə edildiyi sonrakı inkişaflarda da əksini tapdı.

Sistine Kapellası Vatikanın ən məşhur turistik yerlərindən biridir və hər il çoxlu turist cəlb edir. Bununla belə, kameraların yanıb-sönməsi sənət əsərlərinə zərər verə biləcəyi üçün tavanın fotoşəkillərini çəkmək qadağandır.

Yaddaşın davamlılığı

Yaddaşın davamlılığı Salvador Dali tərəfindən. PD.

TheYaddaşın davamlılığı, sürrealizmin ən məşhur əsərlərindən birinə çevrilən Salvador Dalinin 1931-ci ildə çəkdiyi rəsmdir. Rəsm bəzən “Əriyən saatlar” və ya “Əriyən saatlar” adlandırılır.

Əsərdə ərimənin müxtəlif mərhələlərində təsvir edilmiş bir neçə saatın olduğu sürreal səhnə var. Dali rəsmdəki ərimə, yumşaq saatları təsvir edərək məkan və zamanın nisbiliyini şərh edir. Şəklin mərkəzində Dali tərəfindən tez-tez avtoportret forması kimi istifadə edilən qəribə bir canavarvari məxluq var. Diqqətlə baxsanız, məxluqun kirpiklərini, burnunu, gözünü, bəlkə də dilini görə bilərsiniz. Sol küncdəki narıncı saat qarışqalarla örtülmüşdür, bu simvol Dali tərəfindən tez-tez çürüməni təmsil etmək üçün istifadə olunur.

Qarşılaşma

Yuxarıdakı rəsmlərin siyahısı bədiidir. misilsiz dahi və yaradıcılığın şah əsərləri. Bəziləri bəziləri tərəfindən təhqir və tənqid olunsa da, hamısı öz dövrünün ehkamlarına meydan oxudu. Onlar yenilikçi idilər, insan duyğularını və mürəkkəb hissləri və düşüncələri nümayiş etdirirdilər. Ən əsası, onlar bu günə qədər öz aktuallığını qoruyurlar. Hansını bəyənirsiniz?

Rəsmin 1506-cı ildə bitdiyinə inanılırdı, lakin Vinci heç vaxt onun üzərində işləməyi dayandırmadı. Hazırda Mona Liza Fransa Respublikasına məxsusdur və 1797-ci ildən Parisdəki Luvr Muzeyində qürurla nümayiş etdirilir. Bununla belə, bu, böyük sənət əsəri olsa da, sənət tarixçiləri onun da Vinçinin digər əsərlərindən üstün olmadığı ilə razılaşırlar. Onun davamlı şöhrətinə özünəməxsus tarixi və illər ərzində əldə etdiyi dönüşlər kömək edib.

Mirvari Sırğalı Qız

İnci Sırğalı Qız Johannes Vermeer tərəfindən məşhur Hollandiya neft şah əsəridir. Rəsm 1665-ci ildə tamamlanıb və o vaxtdan bəri sadəliyi, işığın zərif xüsusiyyəti və daha bir müəmmalı xarakterin təsviri ilə milyonların marağına səbəb olub.

İnci Sırğalı Qız Avropalı bir qız təsvir edir. baş yaylığı taxan, bu parçanın hazırlanması zamanı Hollandiyada geyilməyən ekzotik bir paltar parçası. Qızın izləyiciyə utancaq, lakin pirsinqli baxışı onun üz cizgilərini bəzəyən tək parlayan armud formalı sırğasından çətinliklə diqqəti cəlb edir.

Bu, Vermeerin ən məşhur sənət əsəridir və onun əsl dərəcəsidir.Ustaca iş yalnız 1994-cü ildə yeni rəng və ton qatları aşkar ediləndə ciddi bərpa işlərindən sonra göründü. Mirvari Sırğalı Qız haqlı olaraq bəşəriyyətin ən böyük sənət əsərlərinin postamentində öz yerini tutdu. 2014-cü ildə rəsm 10 milyon dollardan çox qiymətə hərraca çıxarıldı .

Kampbellin şorba qabları

Andy Warhol tərəfindən Kempbellin şorba qutuları.

Andy Warhol tərəfindən "Campbell's Soup Cans" əsəri 1962-ci ildə Campbell's şirkəti tərəfindən konservləşdirilmiş pomidor şorbalarının nümayiş olunduğu bir sıra kətanları təmsil edən sənət əsəridir.

Əsərin özü aşağıdakılardan ibarətdir. Bütün parçanı təşkil edən 32 kiçik kətan. İctimaiyyətə açıqlandıqdan bir müddət sonra o, bütün sənət aləmində şok dalğaları yaratdı və sənət səhnəsinə pop-art və sənaye dizaynının qapılarını açdı.

Campbell's Soup Cans-ın arxasındakı məna, görünür, mövcud deyil, Bununla belə, Endi Uorhol bu əsərdən sənətdə tez-tez göz ardı edilən adi mədəniyyətə və müasirliyə verdiyi qiyməti göstərmək üçün istifadə etdi. Uorhol qəsdən əsərə emosional və ya sosial şərhlərin heç bir təsviri daxil etməməyi seçdi. Konservlər sənətə qarşı təhqir kimi etiketlənib, lakin onlar pop-art və sənaye dizaynı dövrünün gətirənləri kimi də tərifləniblər.

Ulduzlu Gecə

Vincent van Gogh tərəfindən "Ulduzlu gecə" 1889-cu ildə çəkilib vəgünəş doğmadan əvvəl sığınacaq otağının pəncərəsindən göründüyü kimi heyrətamiz mənzərəni təsvir etdi. Rəsm Vincent van Gogh tərəfindən yaşanan mənzərənin bir qədər romantikləşdirilmiş və stilizə edilmiş təsviridir.

Van Qoq qısa fırça vuruşları ilə süni rəng palitrasından istifadə edir ki, bu da rəsmə efirə, başqa dünyadan bir görünüş verir və izləyicini valeh edir. Lüminesensiyaya da güclü diqqət yetirilir. Çətin fırlanmalar vasitəsilə təsvir edilən rəsmin maye dinamikası hərəkət əlavə edir və emosiyaları çatdırır.

Ulduzlu Gecə 19-cu əsrin narahat və narahat rəssamı Vincent van Qoqun xam, spiral, titrəyiş emosiyalarını əks etdirir. Rəsm sakit sakit mənzərəni təsvir edir, lakin onun yaradılması kontekstində heç bir şey yoxdur. Van Qoq psixi pozğunluq nəticəsində sol qulağını kəsdikdən sonra sığınacaqda rəsm çəkib.

Maraqlıdır ki, Van Qoq həmişə onun ulduzlu gecəsini bədii uğursuzluq kimi qiymətləndirirdi, bir gün bunun olacağını bilmədən. bəşər tarixinin ən hörmətli sənət əsərlərindən biridir. Bu gün rəsmin dəyəri 100 milyon dollardan çoxdur.

Təəssürat, Günəşin doğuşu

Təəssürat, Günəşin doğuşu Monet. Public Domain.

Təəssürat, Günəşin doğuşu 1872-ci ildə Claude Monet tərəfindən çəkilmişdir. O, dərhal rəssamlığın yeni dövrünü açdı. Belə bir monumental əsər üçün dumanlı fonda tənbəl suları və sənaye mənzərəsini, balıqçıları təsvir edir.üfüqdən yuxarı qalxan səhnəyə baxan parlayan qırmızı günəşlə qayıqlarında.

Rəsm tərifdən başqa hər şeyi aldı və onu yetişməmiş və həvəskar hesab edən dövrün əksər rəssamları tərəfindən vəhşicəsinə pislənildi. O dövrdə tənqidçilər hətta oxşar üslubda rəsm çəkən bir qrup rəssamı etiketləmək üçün rəsmin adından istifadə edərək onlara və onların yeni hərəkətinə məşhur ad verdilər: İmpressionizm .

Monet daha sonra rəsm haqqında belə deyin: “Mənzərə sadəcə bir təəssüratdır, anidir, ona görə də onların bizə verdiyi etiket – hamısı mənə görədir. Mən Le Havre-dəki pəncərəmdən bir şey təqdim etdim, dumanda günəş işığı, ön planda bir neçə dirək aşağıda olan gəmilərdən yuxarı qalxır. Kataloq üçün başlıq istədilər; Bu, həqiqətən, Havre mənzərəsi kimi keçə bilməzdi, ona görə də cavab verdim: "Təəssüratını aşağı salın." Bundan onlar impressionizm əldə etdilər və zarafatlar çoxaldı...”

İmpressionizm rəsmdə tematik konteksti tamamilə dəyişdi. Sərt və cansız səhnələri təsvir etmək əvəzinə, kətan üzərində obyektlərin rənginə, emosiyasına və enerjisinə diqqət yetirirdi. Və topun yuvarlanmasını təyin edən Təəssürat, Günəşin doğuşu idi.

Gernica

Gernica-nın mozaik plitələrlə reproduksiyası

Gernica tez-tez hesab olunur. Pablo Pikassonun ən məşhur rəsm əsəri və yəqin ki, onun ən ağrılı sənətlərindən biridirədəd. Bu, indiyə qədər kətan üzərinə qoyulmuş ən böyük bədii anti-müharibə bəyanatlarından biri kimi qəbul edilir.

Pikasso, İspaniyanın şimalındakı Bask ölkəsindəki kiçik Gernika şəhərinin nasist qüvvələri tərəfindən təsadüfi bombalanmasından dəhşətə gəldi. ispan millətçiləri ilə faşist İtaliyanın əməkdaşlığı. O, dərhal Guernica-nı bombardmana reaksiya olaraq çəkdi.

Rəsm təbii ki, siyasi əsərdir və İspaniyada baş verən hadisələrə dünyanın diqqətini cəlb etdi. Bu gün Guernica-nın böyük bir qobelen nüsxəsi Birləşmiş Millətlər Təşkilatının Nyu-Yorkdakı Baş Qərargahında, Təhlükəsizlik Şurasının otağının girişində asılıb.

Tamamilə təsdiqlənməsə də, bəzi diplomatlar rəsmin ört-basdır edildiyini bildirirlər. Buş administrasiyasının İraqa qarşı müharibənin motivləri və arqumentləri ilə bağlı elanı, beləliklə, müharibə əleyhinə mesajı olan rəsm arxa planda görünməsin.

Gernica-nı onun olduğu Madriddə tapmaq olar. onilliklər ərzində nümayiş etdirilir. Onun təqribən 200 milyon dollar dəyərində qiymətləndirildiyi güman edilir.

Kanaqavadakı Böyük Dalğa

Kanaqavanın Böyük Dalğası tərəfindən Katushika Hokusai. Public Domain.

Kanaqavadan kənarda böyük dalğa yapon rəssamı Hokusai tərəfindən taxta blokda 19-cu əsrə aid çapdır. Çapda Fici dağına yaxın sahildə üç kiçik qayığı təhdid edən nəhəng dalğa təsvir edilmişdir.fonda göstərilir.

Bəzi sənət tarixçiləri rəsmin sunamini, Yapon mədəniyyətində olduqca qorxulu təbiət qüvvəsini təmsil etdiyinə inanırlar, lakin digərləri bunun rəsmin mesajı olmadığını iddia edirlər. Rəsm hələ də Yaponiyanın bəşəriyyətə ən böyük, hətta ən böyük bədii töhfələrindən biri hesab olunur.

Böyük Kanagava dalğası da pop mədəniyyətinin bir hissəsinə çevrilib və onun öz emojisi var!

Qara Meydan

Qara Meydan , Kazimir Maleviç. Public Domain.

Qara Meydan Kazimir Maleviçin sənət aləmində sevilən və nifrət edilən bir tablosudur. Kətan üzərində tək qara kvadrat göstərir. Əsər 1915-ci ildə Son Futurist Sərgisində nümayiş etdirildi. Təbii ki, qara kvadratın çəkilməsi sənət aləmində böyük çaşqınlıq yaratdı.

Maleviç şərh etdi ki, onun qara kvadratı sıfırın, heçliyin şərhidir. hər şeyin başladığı və yaradılışın ortaya çıxdığı heçliyin qeyri-obyektivliyi və azad edilmiş heçliyin ağ boşluğunu təsvir edir.

Bu gün rəsmdə çatlaqlardan keçən rəngləri göstərən çatlar görünməyə başlayıb. Rentgen analizi qara kvadratın altında yatan bir görüntünün olduğunu ortaya qoydu.

Öpüş

Öpüş , Gustav Klimt . Public Domain.

Öpüş avstriyalı simvolist rəssam Qustav Klimtin məşhur tablosudur.dünyanın ən tanınan sənət əsərlərindən biridir. Kətan üzərindəki bu yağlıboya, bəlkə də, bir-birini dərin qucaqlamış cütlüyün təsviri, rəsm tarixində sevginin ən böyük təsvirlərindən biridir. Bu, Klimtin qızıl yarpağının sənət əsərlərinə daxil edildiyini görən Qızıl Dövrünün sona çatdığını qeyd etdi.

Rəsmdə nümayiş etdirilən qarışıq emosiyalar, qadının üz cizgiləri kimi onun qalıcı cəlbediciliyinə kömək edən şeylərin bir hissəsidir. ifadəsi tərk etməyi nəzərdə tutur, eyni zamanda həzz, əmin-amanlıq və vəcd deməkdir. Qara və boz rəngli həndəsi bloklarla bəzədilmiş kişi paltarları onun gücünü və üstünlük təşkil edən kişi qüvvəsini, qadının daha yumşaq qıvrımları və çiçək naxışlı paltarı onun qadınlığını, kövrəkliyini və yumşaqlığını vurğulayır.

Rəsm. Art Nouveau dövründə ilhamverici oldu və bu günə qədər o, xüsusilə incəsənət, moda və dizaynın inkişafına təsiri baxımından şah əsər hesab olunur.

Son Şam yeməyi

Leonardo da Vinci tərəfindən Son Şam yeməyi. PD.

Son Şam yeməyi Leonardo da Vinçi tərəfindən Milanda tapılan Yüksək İntibah dövrünün şah əsəridir. 15-ci əsrə aid bu divar rəsmi İsanın və onun 12 şagirdinin son şam yeməyini təsvir edir. Rəsm divarda tapılsa da, bu freska deyil. Bunun əvəzinə da Vinçi divarın daşında tempera boyalarından istifadə edərək yenilikçi yeni texnikadan istifadə etdi.

Perspektivrəsm onu ​​bu qədər cəlbedici edən şeyin bir hissəsidir. Da Vinçinin sahə xətlərinin dərinliyini yaratmaq üçün divarın ortasına vurulmuş mismarın üzərinə bir ip parçası bağladığı bildirilir. Bu, ona yox olmaq nöqtəsi olan İsa ilə vahid perspektiv yaratmağa imkan verdi.

Bir çox rəsmlərində olduğu kimi, da Vinçi də Son Şam yeməyi ilə mübarizə apardı, guya Yəhudanın yaramaz üzünü təsvir etməkdə problemlər var idi. O, diqqətini İsanın şagirdlərindən birinin ona xəyanət edəcəyini dediyi məqama və bu bəyanatdan sonra yaranan şok reaksiyalara yönəltmək istəyirdi. Da Vinçi mükəmməlliyə nail olmaq üçün əsərin üzərində işləmək üçün illər sərf etdi.

Günəbaxanlar

Günəbaxanlar Vincent van Gogh. PD.

Günəbaxanlar 1887-ci ildə bir sıra günəbaxan rəsmləri üzərində işləyən holland rəssamı Vinsent van Qoqun başqa bir dahi əsəridir. vazada tənbəl oturun.

Onun əksər rəsmlərində olduğu kimi, Günəbaxanların arxasındakı hekayə olduqca qaranlıqdır. Van Qoq onları ziyarət edən rəssam həmkarı Gaugini heyran etmək üçün çəkdi. Van Qoq günəbaxanların bütöv bir seriyasını çəkərək, onları həyatın bütün mərhələlərində, erkən çiçəkləmədən qurumağa və çürüməyə qədər təsvir etdi. Bu, bəlkə də van Qoqun ən məşhur rəsm silsiləsidir və onların yaratdığı əsərlərə görə təməlqoyma hesab olunurdu.