Načela indijanske umjetnosti – Istraženo

  • Podijeli Ovo
Stephen Reese

Različiti ljudi zamišljaju različite stvari kada čuju za indijansku umjetnost. Uostalom, ne postoji samo jedna vrsta indijanske umjetnosti. Kulture američkih domorodaca iz razdoblja predeuropske kolonizacije razlikovale su se jedna od druge onoliko koliko su se razlikovale europske i azijske kulture. S te točke gledišta, govoriti o svim drevnim indijanskim umjetničkim stilovima kao da su jedno, bilo bi kao govoriti o euroazijskoj umjetnosti srednjeg vijeka – to je preširoko

Postoje bezbrojne knjige napisane o različitim vrstama i stilovima domorodačke umjetnosti i kulture Južne, Srednje i Sjeverne Amerike. Iako je nemoguće pokriti sve vezano uz indijansku umjetnost u jednom članku, mi ćemo pokriti osnovna načela indijanske umjetnosti, kako se ona razlikuje od europske i istočne umjetnosti i razlikovna obilježja raznih indijanskih umjetničkih stilova.

Kako su Indijanci gledali na umjetnost?

Iako postoji rasprava o tome kako su točno američki Indijanci vidjeli svoju umjetnost, jasno je da oni nisu doživljavali umjetnost kao ljudi u Europi ili Azija je. Kao prvo, čini se da "umjetnik" nije bio stvarna profesija ili zvanje u većini indijanskih kultura. Umjesto toga, crtanje, kiparstvo, tkanje, keramika, ples i pjevanje bile su samo stvari koje su gotovo svi ljudi radili, iako s različitim stupnjevima vještine.

Doduše, postojala je određena podjela uumjetničke i radne zadatke ljudi su preuzimali. U nekim kulturama, poput domorodaca Pueblo, žene su plele košare, a u drugima, poput ranijih Navaha, muškarci su obavljali taj zadatak. Te su podjele jednostavno išle po rodnim linijama i niti jedan pojedinac nije bio poznat kao umjetnik tog određenog umjetničkog oblika – svi su to radili samo kao zanat, neki bolji od drugih.

Isto se odnosilo na većinu drugih radova i zanatske zadatke koje bismo smatrali umjetnošću. Ples je, na primjer, bio nešto u čemu su svi sudjelovali kao ritual ili slavlje. Neki su, mogli bismo zamisliti, bili više ili manje oduševljeni time, ali predanih plesača kao profesije nije bilo.

Veće civilizacije Srednje i Južne Amerike donekle su iznimka od ovog pravila jer su njihova društva bila uočljivije podijeljena na profesije. Ti su američki domoroci imali kipare, na primjer, koji su bili specijalizirani za njihov zanat i čije impresivne vještine drugi često nisu mogli jednostavno oponašati. Međutim, čak i u tim velikim civilizacijama, čini se jasnim da se sama umjetnost nije promatrala na isti način kao u Europi. Umjetnost je imala više simbolički značaj nego komercijalnu vrijednost.

Vjerski i militaristički značaj

Umjetnost u gotovo svim indijanskim kulturama ima različite religiozne, militarističke ili pragmatične svrhe. Gotovo svi predmeti umjetničkog izražavanja bili su izrađeni u jednu od ove tri svrhe:

  • Kao ritualnipredmet s religioznim značenjem.
  • Kao ukras na ratnom oružju.
  • Kao ukras na kućanskom predmetu kao što je košara ili zdjela.

Međutim, Čini se da se ljudi indijanskih kultura nisu bavili stvaranjem umjetnosti radi umjetnosti ili trgovine. Nema skica krajolika, slika mrtve prirode ili skulptura. Umjesto toga, čini se da je sva indijanska umjetnost služila izrazito religioznoj ili praktičnoj svrsi.

Dok su Indijanci radili portrete i skulpture ljudi, to su uvijek vjerski ili vojni vođe – ljudi koje su obrtnici imali zadatak ovjekovječiti stoljećima. Međutim, čini se da portreti običnih ljudi nisu bili nešto što su stvorili Indijanci.

Umjetnost ili zanat?

Zašto su Indijanci gledali na umjetnost na ovaj način - kao samo obrt, a ne kao nešto što se stvara samo za sebe ili u komercijalne svrhe? Čini se da je glavni dio toga bilo religiozno poštovanje prirode i njezina Stvoritelja. Većina američkih domorodaca shvaćala je i vjerovala da nikada ne bi mogli nacrtati ili isklesati sliku prirode tako dobro kao što je to već učinio Stvoritelj. Dakle, nisu ni pokušali.

Umjesto toga, indijanski umjetnici i obrtnici imali su za cilj stvoriti polurealistične i magične prikaze duhovne strane prirode. Crtali su, rezbarili, gravirali i kiparili pretjerano ili deformiranoverzije onoga što su vidjeli, dodali duhove i magične dodire, te pokušali prikazati nevidljive aspekte svijeta. Budući da su vjerovali da ova nevidljiva strana stvari postoji posvuda, učinili su to na gotovo svim svakodnevnim predmetima koje su koristili – svom oružju, alatima, odjeći, domovima, hramovima i još mnogo toga.

Osim toga, nije sasvim točno reći da Indijanci nisu vjerovali u umjetnost zbog nje same. Međutim, kada su to učinili, bilo je to u mnogo osobnijem smislu nego što bi većina drugih ljudi diljem svijeta to shvatila.

Umjetnost kao osobni izraz

Osim korištenja umjetnosti i zanata za religiju simbolizam – nešto što su radili domoroci Južne, Srednje i Sjeverne Amerike – mnogi su, posebno na sjeveru, koristili umjetnost i zanate za stvaranje osobnih umjetničkih predmeta. To može uključivati ​​nakit ili male talismane. Često bi se izrađivala da predstavljaju san koji je osoba imala ili cilj kojem je težila.

Međutim, ono što je ključno kod takvih umjetničkih djela jest da ih je gotovo uvijek izradila sama osoba, a ne kao predmet koji bi samo “kupili”, pogotovo jer ova vrsta komercijalizacije nije postojala u njihovim društvima. S vremena na vrijeme, osoba bi zamolila vještijeg majstora da napravi nešto za nju, ali bi predmet i dalje imao dubok značaj za vlasnika.

Američka gromovna ptica. PD.

Ideja umjetnika koji stvara “umjetnost” i zatimprodaja ili razmjena drugima nije bila samo strana – to je bio potpuni tabu. Za Indijance je svaki takav osobni umjetnički predmet pripadao samo onome s kim je bio povezan. Svaki drugi veliki umjetnički objekt, poput totema ili hrama, bio je zajednički, a njegov vjerski simbolizam primjenjivao se na sve.

Postojale su i prizemnije i opuštenije vrste umjetnosti. Takvi profani crteži ili duhoviti rezbareni predmeti bili su više za osobni nego za umjetnički izraz.

Rad s onim što imaš

Kao i u bilo kojoj drugoj kulturi na planetu, američki domoroci bili su ograničeni na materijala i resursa kojima su imali pristup.

Plemena i narodi porijeklom iz šumskijih regija najveći su dio svog umjetničkog izražavanja usredotočili na rezbarenje drva. Stanovnici travnatih ravnica bili su vješti pletači košara. Oni u regijama bogatim glinom kao što su domoroci Pueblo bili su nevjerojatni stručnjaci za keramiku.

Skoro svako indijansko pleme i kultura ovladali su mogućim umjetničkim izrazom uz resurse koje su imali pri ruci. Maje su nevjerojatan primjer toga. Nisu imali pristup metalima, ali njihova obrada kamena, ukrašavanje i kiparstvo bili su uzvišeni. Koliko znamo, njihova glazba, ples i kazalište također su bili vrlo posebni.

Umjetnost u postkolumbovskoj eri

Naravno, umjetnost američkih domorodaca znatno se promijenila tijekom i nakoninvazije, ratovi i na kraju mir s europskim doseljenicima. Dvodimenzionalne slike postale su uobičajene kao i zlatni , srebrni i bakrorezni nakit. Fotografija je također postala prilično popularna među većinom indijanskih plemena u 19. stoljeću.

Mnogi indijanski umjetnici također su postali visoko cijenjeni u komercijalnom smislu u posljednjih nekoliko stoljeća. Navaho tkanje i srebrnarstvo, na primjer, ozloglašeni su zbog svoje izrade i ljepote.

Takve promjene u indijanskoj umjetnosti ne koincidiraju samo s uvođenjem nove tehnologije, alata i materijala, već obilježen je i kulturnim pomakom. Ono što je prije nedostajalo nije da američki domoroci nisu znali slikati ili kipariti – oni su to očito znali, što je vidljivo iz njihovih pećinskih slika, oslikanih tipija, jakni, totema, transformacijskih maski, kanua i – u slučaju domorodaca Srednje i Južne Amerike – cijeli kompleksi hramova.

Ono što se promijenilo, međutim, bio je novi pogled na samu umjetnost – ne samo kao nešto što prenosi religijski ili naturalistički simbolizam i ne samo kao ornament na funkcionalnom objektu, već umjetnost radi stvaranja komercijalnih predmeta ili materijalno vrijedne osobne imovine.

U zaključku

Kao što vidite, indijanska umjetnost ima mnogo više nego što se čini na prvi pogled. Od Maja do Kickapooa i od Inka do Inuita, indijanska umjetnostvarira u obliku, stilu, značenju, namjeni, materijalima i gotovo svakom drugom aspektu. Također se prilično razlikuje od europske, azijske, afričke, pa čak i australske aboridžinske umjetnosti u tome za što se umjetnost američkih domorodaca koristi i što predstavlja. A kroz te razlike, indijanska umjetnost nudi nam puno uvida u to kakvi su bili životi prvih ljudi Amerike i kako su vidjeli svijet oko sebe.

Stephen Reese je povjesničar koji se specijalizirao za simbole i mitologiju. Napisao je nekoliko knjiga na tu temu, a njegovi su radovi objavljeni u časopisima i časopisima diljem svijeta. Rođen i odrastao u Londonu, Stephen je oduvijek volio povijest. Kao dijete provodio je sate proučavajući drevne tekstove i istražujući stare ruševine. To ga je navelo da nastavi karijeru u povijesnom istraživanju. Stephenova fascinacija simbolima i mitologijom proizlazi iz njegova uvjerenja da su oni temelj ljudske kulture. Vjeruje da razumijevanjem ovih mitova i legendi možemo bolje razumjeti sebe i svoj svijet.