Orang yang berbeza membayangkan perkara yang berbeza apabila mereka mendengar tentang seni asli Amerika. Lagipun, tidak ada satu jenis seni asli Amerika. Budaya asli Amerika pada zaman pra-penjajahan Eropah berbeza antara satu sama lain seperti budaya Eropah dan Asia. Dari sudut pandangan itu, untuk bercakap tentang semua gaya seni Native American seolah-olah mereka adalah satu sama seperti bercakap tentang seni Eurasia pada Zaman Pertengahan – ia terlalu luas

Terdapat banyak buku yang ditulis mengenai pelbagai jenis dan gaya seni dan budaya asli Amerika Selatan, Tengah dan Utara. Walaupun mustahil untuk merangkumi semua yang berkaitan dengan seni Native American dalam satu artikel, kami akan membincangkan prinsip asas seni Native American, bagaimana ia berbeza daripada seni Eropah dan Timur dan ciri tersendiri pelbagai gaya seni Native American.

Bagaimana Orang Asli Amerika Melihat Seni?

Walaupun terdapat perdebatan tentang bagaimana sebenarnya orang Asli Amerika melihat seni mereka, adalah jelas bahawa mereka tidak menganggap seni sebagai orang di Eropah atau Asia melakukannya. Untuk satu, "artis" nampaknya tidak menjadi profesion atau kerjaya sebenar dalam kebanyakan budaya asli Amerika. Sebaliknya, melukis, mengukir, menganyam, tembikar, menari dan menyanyi hanyalah perkara yang hampir semua orang lakukan, walaupun dengan tahap kemahiran yang berbeza-beza.

Memang, terdapat beberapa pembahagian dalamtugas seni dan kerja yang diambil oleh orang ramai. Dalam sesetengah budaya, seperti orang asli Pueblo, wanita menganyam bakul, dan dalam budaya lain, seperti Navajo terdahulu, lelaki melakukan tugas ini. Bahagian ini hanya mengikut garis jantina dan tidak ada individu yang dikenali sebagai artis dalam bentuk seni tertentu – mereka semua hanya melakukannya sebagai kraf, ada yang lebih baik daripada yang lain.

Perkara yang sama digunakan untuk kebanyakan karya lain dan tugas kraf yang kami anggap sebagai seni. Menari, sebagai contoh, adalah sesuatu yang semuanya mengambil bahagian sebagai upacara atau perayaan. Sesetengah, kami bayangkan lebih kurang bersemangat mengenainya, tetapi tidak ada penari yang berdedikasi sebagai profesion.

Tamadun yang lebih besar di Amerika Tengah dan Selatan agak terkecuali daripada peraturan ini kerana masyarakat mereka lebih ketara dibahagikan kepada profesion. Orang Asli Amerika ini mempunyai pengukir, contohnya, yang pakar dalam kraf mereka dan kemahiran yang mengagumkan orang lain sering tidak dapat meniru begitu sahaja. Walaupun dalam tamadun besar ini, bagaimanapun, nampaknya jelas bahawa seni itu sendiri tidak dilihat dengan cara yang sama seperti di Eropah. Seni mempunyai lebih banyak kepentingan simbolik dan bukannya nilai komersial.

Kepentingan Keagamaan dan Ketenteraan

Seni dalam hampir semua budaya asli Amerika mempunyai tujuan keagamaan, ketenteraan atau pragmatik yang berbeza. Hampir semua objek ekspresi artistik direka untuk salah satu daripada tiga tujuan ini:

• Sebagai ritualistikobjek dengan kepentingan keagamaan.
• Sebagai hiasan pada senjata perang.
• Sebagai hiasan pada objek rumah seperti bakul atau mangkuk.

Walau bagaimanapun, orang dari budaya asli Amerika tidak kelihatan terlibat dalam mencipta seni demi seni atau perdagangan. Tiada lakaran landskap, lukisan masih hidup atau arca. Sebaliknya, semua seni Native American nampaknya mempunyai tujuan keagamaan atau praktikal yang jelas.

Walaupun Orang Asli Amerika menghasilkan potret dan arca orang, mereka selalunya adalah pemimpin agama atau tentera – orang yang ditugaskan oleh tukang untuk mengabadikan selama berabad-abad. Walau bagaimanapun, potret orang biasa nampaknya bukan sesuatu yang dicipta oleh Orang Asli Amerika.

Seni atau Kraf?

Mengapakah Orang Asli Amerika memandang seni seperti ini – hanya kraf dan bukan sebagai sesuatu yang dicipta untuk kepentingan sendiri atau untuk tujuan komersial? Sebahagian besar daripadanya nampaknya adalah penghormatan agama Alam dan Penciptanya. Kebanyakan Orang Asli Amerika menyedari dan percaya bahawa mereka tidak boleh melukis atau memahat imej Alam sebagaimana yang telah dilakukan oleh Pencipta. Jadi, mereka tidak mencuba pun.

Sebaliknya, artis dan tukang asli Amerika bertujuan untuk mencipta gambaran separa realistik dan ajaib dari sisi rohani alam semula jadi. Mereka melukis, mengukir, mengukir, dan memahat secara berlebihan atau cacatversi apa yang mereka lihat, menambah semangat dan sentuhan ajaib, dan cuba menggambarkan aspek dunia yang tidak kelihatan. Kerana mereka percaya perkara ghaib ini wujud di mana-mana, mereka berbuat demikian pada hampir semua objek harian yang mereka gunakan – senjata, alatan, pakaian, rumah, kuil dan banyak lagi.

Selain itu, tidak tepat untuk mengatakannya. bahawa orang asli Amerika tidak mempercayai seni untuk kepentingannya sendiri. Walau bagaimanapun, apabila mereka melakukannya, ia adalah dalam erti kata yang lebih peribadi daripada kebanyakan orang lain di seluruh dunia akan memahaminya.

Seni sebagai Ekspresi Peribadi

Selain menggunakan seni dan kraf untuk keagamaan simbolisme - sesuatu yang dilakukan oleh penduduk asal Amerika Selatan, Tengah dan Utara - ramai, terutamanya di utara, menggunakan seni dan kraf untuk mencipta objek artistik peribadi. Ini mungkin termasuk barang kemas atau azimat kecil. Ia selalunya direka untuk mewakili impian orang itu atau matlamat yang mereka cita-citakan.

Walau bagaimanapun, apa yang penting tentang karya seni sedemikian ialah ia hampir selalu dibuat oleh orang itu sendiri dan bukan sebagai item yang mereka baru "beli", terutamanya kerana jenis pengkomersilan ini tidak wujud dalam masyarakat mereka. Kadangkala, seseorang akan meminta tukang yang lebih mahir untuk membuat sesuatu untuk mereka, tetapi barang itu masih mempunyai kepentingan yang mendalam bagi pemiliknya.

Burung petir asli Amerika. PD.

Idea artis membuat "seni" dan kemudianmenjual atau menukarnya kepada orang lain bukan hanya asing - ia adalah pantang larang. Bagi Orang Asli Amerika, setiap objek artistik peribadi itu hanya milik objek yang disambungkan. Setiap objek seni utama lain seperti tiang totem atau kuil adalah komunal, dan simbolisme keagamaannya digunakan untuk semua.

Terdapat juga jenis seni yang lebih biasa dan santai. Lukisan profan atau objek berukir lucu seperti itu lebih kepada ekspresi peribadi berbanding ekspresi artistik.

Bekerja Dengan Apa yang Anda Dapat

Seperti budaya lain di planet ini, orang asli Amerika dihadkan kepada bahan dan sumber yang mereka dapat akses.

Suku dan orang yang berasal dari lebih banyak kawasan hutan menumpukan sebahagian besar ekspresi artistik mereka pada ukiran kayu. Penduduk dataran berumput adalah pakar penenun bakul. Mereka yang berada di kawasan yang kaya dengan tanah liat seperti Penduduk asli Pueblo merupakan pakar tembikar yang mengagumkan.

Hampir semua suku dan budaya Orang Asli Amerika telah menguasai ekspresi artistik yang mungkin dengan sumber yang mereka ada. Kaum Maya ialah contoh yang menakjubkan. Mereka tidak mempunyai akses kepada logam, tetapi kerja batu, hiasan dan ukiran mereka sangat mengagumkan. Daripada apa yang kami tahu, muzik, tarian dan teater mereka juga sangat istimewa.

Seni pada Era Pasca Columbia

Sudah tentu, seni asli Amerika berubah dengan ketara semasa dan selepaspencerobohan, peperangan, dan akhirnya perdamaian dengan peneroka Eropah. Lukisan dua dimensi menjadi biasa seperti emas , perak dan barang kemas berukir tembaga. Fotografi juga menjadi agak popular di kalangan kebanyakan suku asli Amerika pada abad ke-19.

Ramai artis asli Amerika telah menjadi sangat dihargai dalam erti kata komersial dalam beberapa abad yang lalu juga. Tenunan dan tukang perak Navajo, contohnya, terkenal dengan ketukangan dan kecantikannya.

Perubahan dalam seni asli Amerika bukan sahaja bertepatan dengan pengenalan teknologi, alatan dan bahan baharu, tetapi ia juga ditandai dengan peralihan budaya. Apa yang hilang sebelum ini bukanlah kerana Orang Asli Amerika tidak tahu cara melukis atau memahat – mereka dengan jelas melakukan seperti yang ditunjukkan oleh lukisan gua mereka, dicat tipis, jaket, tiang totem, topeng transformasi, kanu dan – dalam kes itu penduduk asli Amerika Tengah dan Selatan – keseluruhan kompleks kuil.

Walau bagaimanapun, apa yang berubah ialah pandangan baharu tentang seni itu sendiri – bukan hanya sebagai sesuatu yang menyampaikan perlambangan keagamaan atau naturalistik dan bukan sekadar hiasan pada objek berfungsi, tetapi seni demi mencipta objek komersil atau harta peribadi yang bernilai material.

Sebagai kesimpulan

Seperti yang anda lihat, terdapat lebih banyak lagi seni asli Amerika daripada yang dapat dilihat. Dari Maya hingga Kickapoo, dan dari Inca hingga Inuit, seni asli Amerikaberbeza dalam bentuk, gaya, makna, tujuan, bahan, dan hampir setiap aspek lain. Ia juga agak berbeza daripada seni orang asli Eropah, Asia, Afrika, dan juga Australia dalam kegunaan seni asli Amerika dan apa yang diwakilinya. Dan melalui perbezaan tersebut, seni Native American menawarkan kita banyak pandangan tentang kehidupan Orang Pertama Amerika dan bagaimana mereka melihat dunia di sekeliling mereka.