ಸ್ಥಳೀಯ ಅಮೆರಿಕನ್ ಕಲೆಯ ತತ್ವಗಳು - ಅನ್ವೇಷಿಸಲಾಗಿದೆ

  • ಇದನ್ನು ಹಂಚು
Stephen Reese

ಸ್ಥಳೀಯ ಅಮೆರಿಕನ್ ಕಲೆಯ ಬಗ್ಗೆ ಕೇಳಿದಾಗ ವಿಭಿನ್ನ ಜನರು ವಿಭಿನ್ನ ವಿಷಯಗಳನ್ನು ಕಲ್ಪಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಾರೆ. ಎಲ್ಲಾ ನಂತರ, ಸ್ಥಳೀಯ ಅಮೆರಿಕನ್ ಕಲೆಯ ಯಾವುದೇ ಪ್ರಕಾರವಿಲ್ಲ. ಪೂರ್ವ-ಯುರೋಪಿಯನ್ ವಸಾಹತುಶಾಹಿ ಯುಗಗಳ ಸ್ಥಳೀಯ ಅಮೆರಿಕನ್ ಸಂಸ್ಕೃತಿಗಳು ಯುರೋಪಿಯನ್ ಮತ್ತು ಏಷ್ಯನ್ ಸಂಸ್ಕೃತಿಗಳಂತೆ ಪರಸ್ಪರ ಭಿನ್ನವಾಗಿವೆ. ಆ ದೃಷ್ಟಿಕೋನದಿಂದ, ಎಲ್ಲಾ ಪುರಾತನ ಸ್ಥಳೀಯ ಅಮೆರಿಕನ್ ಕಲಾ ಶೈಲಿಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಹೇಳುವುದಾದರೆ ಅವು ಒಂದಾಗಿದ್ದರೂ ಮಧ್ಯ ಯುಗದ ಯುರೇಷಿಯನ್ ಕಲೆಯ ಬಗ್ಗೆ ಮಾತನಾಡುವಂತಿದೆ - ಇದು ತುಂಬಾ ವಿಶಾಲವಾಗಿದೆ

ದಕ್ಷಿಣ, ಮಧ್ಯ ಮತ್ತು ಉತ್ತರ ಅಮೆರಿಕಾದ ಸ್ಥಳೀಯ ಕಲೆ ಮತ್ತು ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ವಿವಿಧ ಪ್ರಕಾರಗಳು ಮತ್ತು ಶೈಲಿಗಳ ಮೇಲೆ ಬರೆಯಲಾದ ಲೆಕ್ಕವಿಲ್ಲದಷ್ಟು ಪುಸ್ತಕಗಳಿವೆ. ಸ್ಥಳೀಯ ಅಮೇರಿಕನ್ ಕಲೆಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದ ಎಲ್ಲವನ್ನೂ ಒಂದೇ ಲೇಖನದಲ್ಲಿ ಕವರ್ ಮಾಡುವುದು ಅಸಾಧ್ಯವಾದರೂ, ಸ್ಥಳೀಯ ಅಮೇರಿಕನ್ ಕಲೆಯ ಮೂಲ ತತ್ವಗಳನ್ನು ನಾವು ಕವರ್ ಮಾಡುತ್ತೇವೆ, ಇದು ಯುರೋಪಿಯನ್ ಮತ್ತು ಪೂರ್ವ ಕಲೆಯಿಂದ ಹೇಗೆ ಭಿನ್ನವಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ವಿವಿಧ ಸ್ಥಳೀಯ ಅಮೆರಿಕನ್ ಕಲಾ ಶೈಲಿಗಳ ವಿಶಿಷ್ಟ ಲಕ್ಷಣಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ.

ಸ್ಥಳೀಯ ಅಮೆರಿಕನ್ನರು ಕಲೆಯನ್ನು ಹೇಗೆ ವೀಕ್ಷಿಸಿದರು?

ಸ್ಥಳೀಯ ಅಮೆರಿಕನ್ನರು ತಮ್ಮ ಕಲೆಯನ್ನು ನಿಖರವಾಗಿ ಹೇಗೆ ನೋಡಿದ್ದಾರೆ ಎಂಬುದರ ಕುರಿತು ಚರ್ಚೆ ನಡೆಯುತ್ತಿರುವಾಗ, ಅವರು ಕಲೆಯನ್ನು ಯುರೋಪ್‌ನಲ್ಲಿ ಅಥವಾ ಜನರಂತೆ ಗ್ರಹಿಸಲಿಲ್ಲ ಎಂಬುದು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿದೆ ಏಷ್ಯಾ ಮಾಡಿದರು. ಒಂದು, "ಕಲಾವಿದ" ಹೆಚ್ಚಿನ ಸ್ಥಳೀಯ ಅಮೆರಿಕನ್ ಸಂಸ್ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ನಿಜವಾದ ವೃತ್ತಿ ಅಥವಾ ವೃತ್ತಿಯಾಗಿ ತೋರುತ್ತಿಲ್ಲ. ಬದಲಾಗಿ, ಚಿತ್ರಕಲೆ, ಶಿಲ್ಪಕಲೆ, ನೇಯ್ಗೆ, ಕುಂಬಾರಿಕೆ, ನೃತ್ಯ ಮತ್ತು ಹಾಡುವಿಕೆಯು ಬಹುತೇಕ ಎಲ್ಲಾ ಜನರು ಮಾಡುವ ಕೆಲಸಗಳಾಗಿದ್ದವು, ಆದರೂ ವಿಭಿನ್ನ ಮಟ್ಟದ ಕೌಶಲ್ಯವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರೂ ಸಹ.

ಮನ್ನಣೆ,ಜನರು ತೆಗೆದುಕೊಂಡ ಕಲಾತ್ಮಕ ಮತ್ತು ಕೆಲಸ ಕಾರ್ಯಗಳು. ಕೆಲವು ಸಂಸ್ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ, ಪ್ಯೂಬ್ಲೋ ಸ್ಥಳೀಯರಂತೆ, ಮಹಿಳೆಯರು ಬುಟ್ಟಿಗಳನ್ನು ನೇಯುತ್ತಿದ್ದರು, ಮತ್ತು ಇತರರಲ್ಲಿ, ಹಿಂದಿನ ನವಾಜೋಗಳಂತೆ, ಪುರುಷರು ಈ ಕೆಲಸವನ್ನು ಮಾಡಿದರು. ಈ ವಿಭಾಗಗಳು ಸರಳವಾಗಿ ಲಿಂಗದ ರೇಖೆಗಳ ಉದ್ದಕ್ಕೂ ಹೋದವು ಮತ್ತು ಯಾವುದೇ ಒಬ್ಬ ವ್ಯಕ್ತಿಯನ್ನು ಆ ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಕಲಾ ಪ್ರಕಾರದ ಕಲಾವಿದ ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗಲಿಲ್ಲ - ಅವರೆಲ್ಲರೂ ಅದನ್ನು ಕರಕುಶಲವಾಗಿ ಮಾಡಿದರು, ಕೆಲವು ಇತರರಿಗಿಂತ ಉತ್ತಮವಾಗಿವೆ.

ಇತರ ಕೆಲಸಗಳಿಗೆ ಮತ್ತು ಕರಕುಶಲ ಕಾರ್ಯಗಳನ್ನು ನಾವು ಕಲೆ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸುತ್ತೇವೆ. ನೃತ್ಯ, ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಒಂದು ಆಚರಣೆ ಅಥವಾ ಆಚರಣೆಯಲ್ಲಿ ಎಲ್ಲರೂ ಭಾಗವಹಿಸುತ್ತಿದ್ದರು. ಕೆಲವರು, ನಾವು ಅದರ ಬಗ್ಗೆ ಹೆಚ್ಚು ಅಥವಾ ಕಡಿಮೆ ಉತ್ಸಾಹದಿಂದ ಊಹಿಸುತ್ತೇವೆ, ಆದರೆ ವೃತ್ತಿಯಾಗಿ ಯಾವುದೇ ಮೀಸಲಾದ ನೃತ್ಯಗಾರರು ಇರಲಿಲ್ಲ.

ಮಧ್ಯ ಮತ್ತು ದಕ್ಷಿಣ ಅಮೆರಿಕಾದ ದೊಡ್ಡ ನಾಗರಿಕತೆಗಳು ಈ ನಿಯಮಕ್ಕೆ ಸ್ವಲ್ಪಮಟ್ಟಿಗೆ ಅಪವಾದವಾಗಿದೆ ಏಕೆಂದರೆ ಅವರ ಸಮಾಜಗಳು ಹೆಚ್ಚು ಗಮನಾರ್ಹವಾಗಿ ವೃತ್ತಿಗಳಾಗಿ ವಿಂಗಡಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿವೆ. ಈ ಸ್ಥಳೀಯ ಅಮೆರಿಕನ್ನರು ಶಿಲ್ಪಿಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರು, ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಅವರು ತಮ್ಮ ಕರಕುಶಲತೆಯಲ್ಲಿ ಪರಿಣತಿ ಹೊಂದಿದ್ದರು ಮತ್ತು ಅವರ ಪ್ರಭಾವಶಾಲಿ ಕೌಶಲ್ಯಗಳನ್ನು ಇತರರು ಸರಳವಾಗಿ ಅನುಕರಿಸಲಾರರು. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಈ ದೊಡ್ಡ ನಾಗರಿಕತೆಗಳಲ್ಲಿಯೂ ಸಹ, ಕಲೆಯು ಯುರೋಪಿನಲ್ಲಿದ್ದ ರೀತಿಯಲ್ಲಿಯೇ ನೋಡಲ್ಪಟ್ಟಿಲ್ಲ ಎಂಬುದು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿದೆ. ಕಲೆಯು ವಾಣಿಜ್ಯ ಮೌಲ್ಯಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಸಾಂಕೇತಿಕ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ.

ಧಾರ್ಮಿಕ ಮತ್ತು ಮಿಲಿಟರಿ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆ

ಬಹುತೇಕ ಎಲ್ಲಾ ಸ್ಥಳೀಯ ಅಮೆರಿಕನ್ ಸಂಸ್ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿನ ಕಲೆಯು ವಿಭಿನ್ನ ಧಾರ್ಮಿಕ, ಮಿಲಿಟರಿ ಅಥವಾ ಪ್ರಾಯೋಗಿಕ ಉದ್ದೇಶಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ. ಕಲಾತ್ಮಕ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯ ಬಹುತೇಕ ಎಲ್ಲಾ ವಸ್ತುಗಳನ್ನು ಈ ಮೂರು ಉದ್ದೇಶಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಕ್ಕಾಗಿ ರಚಿಸಲಾಗಿದೆ:

  • ಆಚರಣೆಯಂತೆಧಾರ್ಮಿಕ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ವಸ್ತು.
  • ಯುದ್ಧದ ಆಯುಧದ ಮೇಲೆ ಅಲಂಕಾರವಾಗಿ ಸ್ಥಳೀಯ ಅಮೆರಿಕನ್ ಸಂಸ್ಕೃತಿಗಳ ಜನರು ಕಲೆ ಅಥವಾ ವಾಣಿಜ್ಯದ ಸಲುವಾಗಿ ಕಲೆಯನ್ನು ರಚಿಸುವಲ್ಲಿ ತೊಡಗಿಸಿಕೊಂಡಿಲ್ಲ. ಭೂದೃಶ್ಯಗಳು, ಸ್ಟಿಲ್-ಲೈಫ್ ಪೇಂಟಿಂಗ್‌ಗಳು ಅಥವಾ ಶಿಲ್ಪಗಳ ಯಾವುದೇ ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳಿಲ್ಲ. ಬದಲಾಗಿ, ಎಲ್ಲಾ ಸ್ಥಳೀಯ ಅಮೇರಿಕನ್ ಕಲೆಗಳು ಒಂದು ವಿಶಿಷ್ಟವಾದ ಧಾರ್ಮಿಕ ಅಥವಾ ಪ್ರಾಯೋಗಿಕ ಉದ್ದೇಶವನ್ನು ಪೂರೈಸಿದೆ ಎಂದು ತೋರುತ್ತದೆ.

    ಸ್ಥಳೀಯ ಅಮೆರಿಕನ್ನರು ಜನರ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ಶಿಲ್ಪಗಳನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸಿದರೆ, ಅದು ಯಾವಾಗಲೂ ಧಾರ್ಮಿಕ ಅಥವಾ ಮಿಲಿಟರಿ ನಾಯಕರಾಗಿರುತ್ತದೆ - ಕುಶಲಕರ್ಮಿಗಳು ಅಮರಗೊಳಿಸುವ ಕಾರ್ಯವನ್ನು ನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತಾರೆ. ಶತಮಾನಗಳವರೆಗೆ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಸಾಮಾನ್ಯ ಜನರ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳು ಸ್ಥಳೀಯ ಅಮೆರಿಕನ್ನರು ರಚಿಸಿದ ಸಂಗತಿಯಾಗಿ ಕಂಡುಬರುವುದಿಲ್ಲ.

    ಕಲೆ ಅಥವಾ ಕ್ರಾಫ್ಟ್?

    ಸ್ಥಳೀಯ ಅಮೆರಿಕನ್ನರು ಕಲೆಯನ್ನು ಈ ರೀತಿ ಏಕೆ ವೀಕ್ಷಿಸಿದರು - ಕೇವಲ ಒಂದು ಕರಕುಶಲತೆ ಮತ್ತು ಅದರ ಸ್ವಂತ ಉದ್ದೇಶಕ್ಕಾಗಿ ಅಥವಾ ವಾಣಿಜ್ಯ ಉದ್ದೇಶಗಳಿಗಾಗಿ ರಚಿಸಲಾಗಿಲ್ಲವೇ? ಅದರ ಪ್ರಮುಖ ಭಾಗವು ಪ್ರಕೃತಿ ಮತ್ತು ಅದರ ಸೃಷ್ಟಿಕರ್ತನ ಧಾರ್ಮಿಕ ಗೌರವವಾಗಿದೆ ಎಂದು ತೋರುತ್ತದೆ. ಹೆಚ್ಚಿನ ಸ್ಥಳೀಯ ಅಮೆರಿಕನ್ನರು ಪ್ರಕೃತಿಯ ಚಿತ್ರವನ್ನು ಮತ್ತು ಸೃಷ್ಟಿಕರ್ತ ಈಗಾಗಲೇ ಮಾಡಿದ್ದನ್ನು ಎಂದಿಗೂ ಸೆಳೆಯಲು ಅಥವಾ ಕೆತ್ತಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲ ಎಂದು ಅರಿತುಕೊಂಡರು ಮತ್ತು ನಂಬಿದ್ದರು. ಆದ್ದರಿಂದ, ಅವರು ಸಹ ಪ್ರಯತ್ನಿಸಲಿಲ್ಲ.

    ಬದಲಿಗೆ, ಸ್ಥಳೀಯ ಅಮೆರಿಕನ್ ಕಲಾವಿದರು ಮತ್ತು ಕುಶಲಕರ್ಮಿಗಳು ಪ್ರಕೃತಿಯ ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಭಾಗದ ಅರೆ-ವಾಸ್ತವಿಕ ಮತ್ತು ಮಾಂತ್ರಿಕ ನಿರೂಪಣೆಗಳನ್ನು ರಚಿಸುವ ಗುರಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದಾರೆ. ಅವರು ಚಿತ್ರಿಸಿದ್ದಾರೆ, ಕೆತ್ತಿದ್ದಾರೆ, ಕೆತ್ತಿದ್ದಾರೆ ಮತ್ತು ಉತ್ಪ್ರೇಕ್ಷಿತ ಅಥವಾ ವಿರೂಪಗೊಳಿಸಿದ್ದಾರೆಅವರು ನೋಡಿದ ಆವೃತ್ತಿಗಳು, ಶಕ್ತಿಗಳು ಮತ್ತು ಮಾಂತ್ರಿಕ ಸ್ಪರ್ಶಗಳನ್ನು ಸೇರಿಸಿದವು ಮತ್ತು ಪ್ರಪಂಚದ ಕಾಣದ ಅಂಶಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದವು. ವಸ್ತುಗಳ ಈ ಕಾಣದ ಭಾಗವು ಎಲ್ಲೆಡೆ ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿದೆ ಎಂದು ಅವರು ನಂಬಿದ್ದರಿಂದ, ಅವರು ಬಳಸುವ ಎಲ್ಲಾ ದೈನಂದಿನ ವಸ್ತುಗಳ ಮೇಲೆ ಅವರು ಹಾಗೆ ಮಾಡಿದರು - ಅವರ ಆಯುಧಗಳು, ಉಪಕರಣಗಳು, ಬಟ್ಟೆಗಳು, ಮನೆಗಳು, ದೇವಾಲಯಗಳು ಮತ್ತು ಹೆಚ್ಚಿನವು.

    ಹೆಚ್ಚುವರಿಯಾಗಿ, ಹೇಳುವುದು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ನಿಖರವಾಗಿಲ್ಲ ಸ್ಥಳೀಯ ಅಮೆರಿಕನ್ನರು ಕಲೆಯನ್ನು ಅದರ ಸ್ವಂತ ಸಲುವಾಗಿ ನಂಬಲಿಲ್ಲ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಅವರು ಅದನ್ನು ಮಾಡಿದಾಗ, ಪ್ರಪಂಚದಾದ್ಯಂತದ ಇತರ ಜನರು ಅದನ್ನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳುವುದಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚು ವೈಯಕ್ತಿಕ ಅರ್ಥದಲ್ಲಿ.

    ಕಲೆ ವೈಯಕ್ತಿಕ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯಾಗಿ

    ಕಲೆ ಮತ್ತು ಕರಕುಶಲಗಳನ್ನು ಧಾರ್ಮಿಕಕ್ಕಾಗಿ ಬಳಸುವುದರ ಜೊತೆಗೆ ಸಾಂಕೇತಿಕತೆ - ದಕ್ಷಿಣ, ಮಧ್ಯ ಮತ್ತು ಉತ್ತರ ಅಮೆರಿಕಾದ ಸ್ಥಳೀಯರು ಎಲ್ಲರೂ ಮಾಡಿದ ಸಂಗತಿ - ಅನೇಕರು, ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಉತ್ತರದಲ್ಲಿ, ವೈಯಕ್ತಿಕ ಕಲಾತ್ಮಕ ವಸ್ತುಗಳನ್ನು ರಚಿಸಲು ಕಲೆ ಮತ್ತು ಕರಕುಶಲಗಳನ್ನು ಬಳಸಿದರು. ಇವುಗಳು ಆಭರಣಗಳು ಅಥವಾ ಸಣ್ಣ ತಾಲಿಸ್ಮನ್ಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರಬಹುದು. ವ್ಯಕ್ತಿಯು ಕಂಡ ಕನಸನ್ನು ಅಥವಾ ಅವರು ಬಯಸಿದ ಗುರಿಯನ್ನು ಪ್ರತಿನಿಧಿಸಲು ಅವುಗಳನ್ನು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ರಚಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ.

    ಆದಾಗ್ಯೂ, ಅಂತಹ ಕಲಾಕೃತಿಗಳ ಪ್ರಮುಖ ಅಂಶವೆಂದರೆ, ಅವುಗಳು ಯಾವಾಗಲೂ ವ್ಯಕ್ತಿಯಿಂದ ಮಾಡಲ್ಪಟ್ಟವು ಮತ್ತು ಅಲ್ಲ. ನಿರ್ದಿಷ್ಟವಾಗಿ ಈ ರೀತಿಯ ವಾಣಿಜ್ಯೀಕರಣವು ಅವರ ಸಮಾಜಗಳಲ್ಲಿ ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿಲ್ಲದ ಕಾರಣ ಅವರು ಕೇವಲ "ಖರೀದಿ" ಮಾಡುವ ವಸ್ತುವಾಗಿ. ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ, ಒಬ್ಬ ವ್ಯಕ್ತಿಯು ಹೆಚ್ಚು ನುರಿತ ಕುಶಲಕರ್ಮಿಗೆ ಏನನ್ನಾದರೂ ಮಾಡಲು ಕೇಳುತ್ತಾನೆ, ಆದರೆ ಐಟಂ ಇನ್ನೂ ಮಾಲೀಕರಿಗೆ ಆಳವಾದ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ.

    ಸ್ಥಳೀಯ ಅಮೇರಿಕನ್ ಥಂಡರ್ಬರ್ಡ್. PD.

    ಒಬ್ಬ ಕಲಾವಿದ "ಕಲೆ" ಮಾಡುವ ಕಲ್ಪನೆ ಮತ್ತು ನಂತರಅದನ್ನು ಇತರರಿಗೆ ಮಾರಾಟ ಮಾಡುವುದು ಅಥವಾ ವಿನಿಮಯ ಮಾಡಿಕೊಳ್ಳುವುದು ಕೇವಲ ವಿದೇಶಿಯಾಗಿರಲಿಲ್ಲ - ಇದು ಸಂಪೂರ್ಣ ನಿಷೇಧವಾಗಿತ್ತು. ಸ್ಥಳೀಯ ಅಮೆರಿಕನ್ನರಿಗೆ, ಅಂತಹ ಪ್ರತಿಯೊಂದು ವೈಯಕ್ತಿಕ ಕಲಾತ್ಮಕ ವಸ್ತುವು ಸಂಪರ್ಕಗೊಂಡಿದ್ದಕ್ಕೆ ಮಾತ್ರ ಸೇರಿದೆ. ಟೋಟೆಮ್ ಪೋಲ್ ಅಥವಾ ದೇವಸ್ಥಾನದಂತಹ ಪ್ರತಿಯೊಂದು ಪ್ರಮುಖ ಕಲಾತ್ಮಕ ವಸ್ತುವು ಸಾಮುದಾಯಿಕವಾಗಿತ್ತು, ಮತ್ತು ಅದರ ಧಾರ್ಮಿಕ ಸಂಕೇತವು ಎಲ್ಲರಿಗೂ ಅನ್ವಯಿಸುತ್ತದೆ.

    ಹೆಚ್ಚು ಪ್ರಾಪಂಚಿಕ ಮತ್ತು ಶಾಂತ ರೀತಿಯ ಕಲೆಗಳು ಸಹ ಇದ್ದವು. ಇಂತಹ ಅಪವಿತ್ರ ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳು ಅಥವಾ ಹಾಸ್ಯಮಯ ಕೆತ್ತಿದ ವಸ್ತುಗಳು ಕಲಾತ್ಮಕ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಗಿಂತ ವೈಯಕ್ತಿಕವಾದವುಗಳಾಗಿವೆ.

    ನೀವು ಪಡೆದಿದ್ದನ್ನು ಕೆಲಸ ಮಾಡುವುದು

    ಗ್ರಹದ ಇತರ ಸಂಸ್ಕೃತಿಗಳಂತೆ, ಅಮೆರಿಕಾದ ಸ್ಥಳೀಯರು ಅವರು ಪ್ರವೇಶವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದ ವಸ್ತುಗಳು ಮತ್ತು ಸಂಪನ್ಮೂಲಗಳು.

    ಬುಡಕಟ್ಟುಗಳು ಮತ್ತು ಹೆಚ್ಚು ಅರಣ್ಯ ಪ್ರದೇಶಗಳಿಗೆ ಸ್ಥಳೀಯ ಜನರು ತಮ್ಮ ಕಲಾತ್ಮಕ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯನ್ನು ಮರದ ಕೆತ್ತನೆಯ ಮೇಲೆ ಕೇಂದ್ರೀಕರಿಸಿದರು. ಹುಲ್ಲಿನ ಬಯಲಿನ ಜನರು ಬುಟ್ಟಿ ನೇಯುವ ಪರಿಣಿತರಾಗಿದ್ದರು. ಪ್ಯುಬ್ಲೊ ಸ್ಥಳೀಯರು ರಂತಹ ಜೇಡಿಮಣ್ಣಿನ ಸಮೃದ್ಧ ಪ್ರದೇಶಗಳಲ್ಲಿರುವವರು ಅದ್ಭುತವಾದ ಕುಂಬಾರಿಕೆ ಪರಿಣತರಾಗಿದ್ದರು.

    ವಾಸ್ತವವಾಗಿ ಪ್ರತಿಯೊಂದು ಸ್ಥಳೀಯ ಅಮೆರಿಕನ್ ಬುಡಕಟ್ಟು ಮತ್ತು ಸಂಸ್ಕೃತಿಯು ತಮ್ಮ ಕೈಯಲ್ಲಿದ್ದ ಸಂಪನ್ಮೂಲಗಳೊಂದಿಗೆ ಕಲಾತ್ಮಕ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯನ್ನು ಕರಗತ ಮಾಡಿಕೊಂಡಿದೆ. ಮಾಯನ್ನರು ಅದಕ್ಕೊಂದು ಅದ್ಭುತ ಉದಾಹರಣೆ. ಅವರು ಲೋಹಗಳಿಗೆ ಪ್ರವೇಶವನ್ನು ಹೊಂದಿರಲಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಅವರ ಕಲ್ಲಿನ ಕೆಲಸ, ಅಲಂಕಾರಿಕ ಮತ್ತು ಶಿಲ್ಪಕಲೆಗಳು ಭವ್ಯವಾದವು. ನಮಗೆ ತಿಳಿದಿರುವ ಪ್ರಕಾರ, ಅವರ ಸಂಗೀತ, ನೃತ್ಯ ಮತ್ತು ರಂಗಭೂಮಿ ಕೂಡ ಬಹಳ ವಿಶೇಷವಾಗಿತ್ತು.

    ಕೊಲಂಬಿಯನ್ ನಂತರದ ಯುಗದಲ್ಲಿ ಕಲೆ

    ಸಹಜವಾಗಿ, ಸ್ಥಳೀಯ ಅಮೆರಿಕನ್ ಕಲೆಯು ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ನಂತರ ಸಾಕಷ್ಟು ಗಮನಾರ್ಹವಾಗಿ ಬದಲಾಗಿದೆಆಕ್ರಮಣ, ಯುದ್ಧಗಳು ಮತ್ತು ಯುರೋಪಿಯನ್ ವಸಾಹತುಗಾರರೊಂದಿಗೆ ಅಂತಿಮವಾಗಿ ಶಾಂತಿ. ಚಿನ್ನ , ಬೆಳ್ಳಿ , ಮತ್ತು ತಾಮ್ರ ಕೆತ್ತಿದ ಆಭರಣಗಳಂತೆ ಎರಡು ಆಯಾಮದ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಸಾಮಾನ್ಯವಾದವು. 19 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚಿನ ಸ್ಥಳೀಯ ಅಮೆರಿಕನ್ ಬುಡಕಟ್ಟುಗಳಲ್ಲಿ ಛಾಯಾಗ್ರಹಣವು ಸಾಕಷ್ಟು ಜನಪ್ರಿಯವಾಯಿತು.

    ಕಳೆದ ಕೆಲವು ಶತಮಾನಗಳಲ್ಲಿ ಅನೇಕ ಸ್ಥಳೀಯ ಅಮೆರಿಕನ್ ಕಲಾವಿದರು ವಾಣಿಜ್ಯ ಅರ್ಥದಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚು ಮೌಲ್ಯಯುತರಾಗಿದ್ದಾರೆ. ಉದಾಹರಣೆಗೆ ನವಾಜೋ ನೇಯ್ಗೆ ಮತ್ತು ಸಿಲ್ವರ್‌ಸ್ಮಿಥಿಂಗ್, ತಮ್ಮ ಕಲೆಗಾರಿಕೆ ಮತ್ತು ಸೌಂದರ್ಯಕ್ಕೆ ಕುಖ್ಯಾತವಾಗಿವೆ.

    ಸ್ಥಳೀಯ ಅಮೇರಿಕನ್ ಕಲೆಯಲ್ಲಿನ ಇಂತಹ ಬದಲಾವಣೆಗಳು ಕೇವಲ ಹೊಸ ತಂತ್ರಜ್ಞಾನ, ಉಪಕರಣಗಳು ಮತ್ತು ಸಾಮಗ್ರಿಗಳ ಪರಿಚಯದೊಂದಿಗೆ ಹೊಂದಿಕೆಯಾಗುವುದಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಅದು ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಪಲ್ಲಟದಿಂದ ಕೂಡ ಗುರುತಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ. ಮೊದಲು ಕಾಣೆಯಾಗಿರುವುದು ಸ್ಥಳೀಯ ಅಮೆರಿಕನ್ನರಿಗೆ ಚಿತ್ರಿಸಲು ಅಥವಾ ಶಿಲ್ಪಕಲೆ ಮಾಡುವುದು ಹೇಗೆ ಎಂದು ತಿಳಿದಿರಲಿಲ್ಲ - ಅವರ ಗುಹೆ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು, ಚಿತ್ರಿಸಿದ ಟಿಪಿಸ್, ಜಾಕೆಟ್‌ಗಳು, ಟೋಟೆಮ್ ಪೋಲ್‌ಗಳು, ರೂಪಾಂತರ ಮುಖವಾಡಗಳು, ದೋಣಿಗಳು ಮತ್ತು - ಪ್ರಕರಣದಲ್ಲಿ ಅವರು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಮಾಡಿದ್ದಾರೆ. ಮಧ್ಯ ಮತ್ತು ದಕ್ಷಿಣ ಅಮೆರಿಕಾದ ಸ್ಥಳೀಯರು - ಸಂಪೂರ್ಣ ದೇವಾಲಯದ ಸಂಕೀರ್ಣಗಳು.

    ಆದಾಗ್ಯೂ, ಕಲೆಯ ಹೊಸ ದೃಷ್ಟಿಕೋನವೇ ಬದಲಾಯಿತು - ಕೇವಲ ಧಾರ್ಮಿಕ ಅಥವಾ ನೈಸರ್ಗಿಕ ಸಂಕೇತವನ್ನು ತಿಳಿಸುವ ವಿಷಯವಲ್ಲ ಮತ್ತು ಕ್ರಿಯಾತ್ಮಕ ವಸ್ತುವಿನ ಮೇಲಿನ ಆಭರಣವಲ್ಲ, ಆದರೆ ವಾಣಿಜ್ಯ ವಸ್ತುಗಳು ಅಥವಾ ವಸ್ತುವಾಗಿ ಮೌಲ್ಯಯುತವಾದ ವೈಯಕ್ತಿಕ ಆಸ್ತಿಯನ್ನು ರಚಿಸುವ ಸಲುವಾಗಿ ಕಲೆ.

    ತೀರ್ಮಾನ

    ನೀವು ನೋಡುವಂತೆ, ಸ್ಥಳೀಯ ಅಮೆರಿಕನ್ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಕಣ್ಣಿಗೆ ಕಾಣುವುದಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚಿನವುಗಳಿವೆ. ಮಾಯಾಗಳಿಂದ ಕಿಕಾಪೂವರೆಗೆ, ಮತ್ತು ಇಂಕಾಗಳಿಂದ ಇನ್ಯೂಟ್ಸ್‌ವರೆಗೆ, ಸ್ಥಳೀಯ ಅಮೆರಿಕನ್ ಕಲೆರೂಪ, ಶೈಲಿ, ಅರ್ಥ, ಉದ್ದೇಶ, ವಸ್ತುಗಳು ಮತ್ತು ವಾಸ್ತವಿಕವಾಗಿ ಪ್ರತಿಯೊಂದು ಅಂಶಗಳಲ್ಲಿ ಬದಲಾಗುತ್ತದೆ. ಇದು ಯುರೋಪಿಯನ್, ಏಷ್ಯನ್, ಆಫ್ರಿಕನ್ ಮತ್ತು ಆಸ್ಟ್ರೇಲಿಯನ್ ಮೂಲನಿವಾಸಿ ಕಲೆಗಳಿಗಿಂತಲೂ ಸಹ ಸ್ಥಳೀಯ ಅಮೇರಿಕನ್ ಕಲೆಯನ್ನು ಯಾವುದಕ್ಕಾಗಿ ಬಳಸಲಾಗುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಅದು ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುತ್ತದೆ ಎಂಬುದರಲ್ಲಿ ಸಾಕಷ್ಟು ಭಿನ್ನವಾಗಿದೆ. ಮತ್ತು ಆ ವ್ಯತ್ಯಾಸಗಳ ಮೂಲಕ, ಸ್ಥಳೀಯ ಅಮೆರಿಕನ್ ಕಲೆಯು ಅಮೆರಿಕದ ಮೊದಲ ಜನರ ಜೀವನ ಮತ್ತು ಅವರು ತಮ್ಮ ಸುತ್ತಲಿನ ಪ್ರಪಂಚವನ್ನು ಹೇಗೆ ನೋಡಿದರು ಎಂಬುದರ ಕುರಿತು ನಮಗೆ ಸಾಕಷ್ಟು ಒಳನೋಟವನ್ನು ನೀಡುತ್ತದೆ.

ಹಿಂದಿನ ಪೋಸ್ಟ್ ಕಾ - ಈಜಿಪ್ಟಿನ ಪುರಾಣ
ಮುಂದಿನ ಪೋಸ್ಟ್ ¿Qué es el cubo de Metatron y por que es importante?

ಸ್ಟೀಫನ್ ರೀಸ್ ಅವರು ಚಿಹ್ನೆಗಳು ಮತ್ತು ಪುರಾಣಗಳಲ್ಲಿ ಪರಿಣತಿ ಹೊಂದಿರುವ ಇತಿಹಾಸಕಾರರಾಗಿದ್ದಾರೆ. ಅವರು ಈ ವಿಷಯದ ಬಗ್ಗೆ ಹಲವಾರು ಪುಸ್ತಕಗಳನ್ನು ಬರೆದಿದ್ದಾರೆ ಮತ್ತು ಅವರ ಕೆಲಸವನ್ನು ಪ್ರಪಂಚದಾದ್ಯಂತ ನಿಯತಕಾಲಿಕೆಗಳು ಮತ್ತು ನಿಯತಕಾಲಿಕೆಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರಕಟಿಸಲಾಗಿದೆ. ಲಂಡನ್‌ನಲ್ಲಿ ಹುಟ್ಟಿ ಬೆಳೆದ ಸ್ಟೀಫನ್‌ಗೆ ಯಾವಾಗಲೂ ಇತಿಹಾಸದ ಮೇಲೆ ಪ್ರೀತಿ ಇತ್ತು. ಬಾಲ್ಯದಲ್ಲಿ, ಅವರು ಪ್ರಾಚೀನ ಗ್ರಂಥಗಳ ಮೇಲೆ ಗಂಟೆಗಳ ಕಾಲ ಕಳೆಯುತ್ತಿದ್ದರು ಮತ್ತು ಹಳೆಯ ಅವಶೇಷಗಳನ್ನು ಅನ್ವೇಷಿಸುತ್ತಾರೆ. ಇದು ಅವರು ಐತಿಹಾಸಿಕ ಸಂಶೋಧನೆಯಲ್ಲಿ ವೃತ್ತಿಜೀವನವನ್ನು ಮುಂದುವರಿಸಲು ಕಾರಣವಾಯಿತು. ಚಿಹ್ನೆಗಳು ಮತ್ತು ಪುರಾಣಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಸ್ಟೀಫನ್ ಅವರ ಆಕರ್ಷಣೆಯು ಮಾನವ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಅಡಿಪಾಯ ಎಂಬ ಅವರ ನಂಬಿಕೆಯಿಂದ ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡಿದೆ. ಈ ಪುರಾಣ ಮತ್ತು ದಂತಕಥೆಗಳನ್ನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳುವ ಮೂಲಕ, ನಾವು ನಮ್ಮನ್ನು ಮತ್ತು ನಮ್ಮ ಜಗತ್ತನ್ನು ಚೆನ್ನಾಗಿ ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಬಹುದು ಎಂದು ಅವರು ನಂಬುತ್ತಾರೆ.