స్థానిక అమెరికన్ కళ యొక్క సూత్రాలు - అన్వేషించబడ్డాయి

  • దీన్ని భాగస్వామ్యం చేయండి
Stephen Reese

అమెరికన్ కళ గురించి విన్నప్పుడు వేర్వేరు వ్యక్తులు వేర్వేరు విషయాలను ఊహించుకుంటారు. అన్నింటికంటే, స్థానిక అమెరికన్ కళలో ఒక రకం లేదు. యూరోపియన్ మరియు ఆసియన్ సంస్కృతులు చేసినట్లే, యురోపియన్ వలసరాజ్యాల పూర్వ యుగాల స్థానిక అమెరికన్ సంస్కృతులు ఒకదానికొకటి భిన్నంగా ఉన్నాయి. ఆ దృక్కోణం నుండి, అన్ని పురాతన స్థానిక అమెరికన్ కళా శైలుల గురించి మాట్లాడటం ఒకదానికొకటి మధ్య యుగాల యురేషియన్ కళ గురించి మాట్లాడినట్లుగా ఉంటుంది - ఇది చాలా విస్తృతమైనది

దక్షిణ, మధ్య మరియు ఉత్తర అమెరికా స్థానిక కళ మరియు సంస్కృతి యొక్క వివిధ రకాలు మరియు శైలులపై వ్రాసిన లెక్కలేనన్ని పుస్తకాలు ఉన్నాయి. ఒకే కథనంలో స్థానిక అమెరికన్ కళకు సంబంధించిన ప్రతిదాన్ని కవర్ చేయడం అసాధ్యం అయితే, మేము స్థానిక అమెరికన్ కళ యొక్క ప్రాథమిక సూత్రాలను కవర్ చేస్తాము, ఇది యూరోపియన్ మరియు తూర్పు కళల నుండి ఎలా భిన్నంగా ఉంటుంది మరియు వివిధ స్థానిక అమెరికన్ ఆర్ట్ స్టైల్స్ యొక్క విలక్షణమైన లక్షణాలను.

స్థానిక అమెరికన్లు కళను ఎలా వీక్షించారు?

స్థానిక అమెరికన్ ప్రజలు తమ కళను సరిగ్గా ఎలా చూశారు అనే దానిపై చర్చ జరుగుతున్నప్పుడు, వారు కళను యూరప్‌లోని వ్యక్తులుగా గుర్తించలేదని లేదా ఆసియా చేసింది. ఒకటి, "కళాకారుడు" అనేది చాలా స్థానిక అమెరికన్ సంస్కృతులలో అసలు వృత్తి లేదా వృత్తిగా కనిపించడం లేదు. బదులుగా, చిత్రలేఖనం, శిల్పం, నేయడం, కుండలు వేయడం, నృత్యం మరియు పాడడం వంటివి దాదాపుగా అందరూ చేసేవి, అయినప్పటికీ వివిధ స్థాయిలలో నైపుణ్యం కలిగి ఉన్నారు.

అంతేగాక, లో కొంత విభజన ఉంది.ప్రజలు తీసుకున్న కళాత్మక మరియు పని పనులు. కొన్ని సంస్కృతులలో, ప్యూబ్లో స్థానికుల వలె, స్త్రీలు బుట్టలను నేస్తారు, మరియు ఇతరులలో, మునుపటి నవజో వలె, పురుషులు ఈ పనిని చేసారు. ఈ విభాగాలు కేవలం లింగ శ్రేణిలో సాగాయి మరియు ఏ ఒక్క వ్యక్తి కూడా ఆ నిర్దిష్ట కళారూపం యొక్క కళాకారుడిగా పేరు పొందలేదు - వారంతా దీనిని ఒక క్రాఫ్ట్‌గా చేసారు, ఇతరులకన్నా కొంత మెరుగ్గా ఉన్నారు.

అదే ఇతర పనులకు వర్తిస్తుంది మరియు మేము కళగా భావించే క్రాఫ్ట్ పనులు. ఉదాహరణకు, నృత్యం అనేది ఒక ఆచారంగా లేదా వేడుకగా అందరూ పాల్గొనేవారు. కొంతమంది, మేము దాని గురించి ఎక్కువ లేదా తక్కువ ఉత్సాహంగా ఊహించుకుంటాము, కానీ వృత్తిగా అంకితమైన నృత్యకారులు లేరు.

మధ్య మరియు దక్షిణ అమెరికాలోని పెద్ద నాగరికతలు ఈ నియమానికి కొంత మినహాయింపుగా ఉన్నాయి, ఎందుకంటే వారి సమాజాలు మరింత గుర్తించదగిన విధంగా వృత్తులుగా విభజించబడ్డాయి. ఈ స్థానిక అమెరికన్లు శిల్పులను కలిగి ఉన్నారు, ఉదాహరణకు, వారి చేతిపనులలో నైపుణ్యం కలిగిన వారు మరియు వారి అద్భుతమైన నైపుణ్యాలను ఇతరులు తరచుగా అనుకరించలేరు. అయితే, ఈ పెద్ద నాగరికతలలో కూడా, కళ కూడా ఐరోపాలో ఉన్న విధంగానే చూడబడలేదని స్పష్టంగా తెలుస్తోంది. కళకు వాణిజ్య విలువ కంటే ప్రతీకాత్మక ప్రాముఖ్యత ఉంది.

మతపరమైన మరియు సైనిక ప్రాముఖ్యత

దాదాపు అన్ని స్థానిక అమెరికన్ సంస్కృతులలో కళ విభిన్నమైన మతపరమైన, సైనికపరమైన లేదా ఆచరణాత్మక ప్రయోజనాలను కలిగి ఉంది. కళాత్మక వ్యక్తీకరణకు సంబంధించిన దాదాపు అన్ని వస్తువులు ఈ మూడు ప్రయోజనాలలో ఒకదాని కోసం రూపొందించబడ్డాయి:

  • ఆచారబద్ధంగామతపరమైన ప్రాముఖ్యత కలిగిన వస్తువు.
  • యుద్ధ ఆయుధంపై అలంకారంగా.
  • బుట్ట లేదా గిన్నె వంటి ఇంటి వస్తువుపై అలంకారంగా.

అయితే, స్థానిక అమెరికన్ సంస్కృతుల ప్రజలు కళ లేదా వాణిజ్యం కోసం కళను రూపొందించడంలో నిమగ్నమై కనిపించలేదు. ప్రకృతి దృశ్యాలు, స్టిల్ లైఫ్ పెయింటింగ్‌లు లేదా శిల్పాల స్కెచ్‌లు లేవు. బదులుగా, అన్ని స్థానిక అమెరికన్ కళలు ఒక ప్రత్యేకమైన మతపరమైన లేదా ఆచరణాత్మకమైన ప్రయోజనాన్ని అందించినట్లుగా కనిపిస్తుంది.

స్థానిక అమెరికన్లు ప్రజల చిత్తరువులు మరియు శిల్పాలను రూపొందించారు, అవి ఎల్లప్పుడూ మతపరమైన లేదా సైనిక నాయకులకు చెందినవి - హస్తకళాకారులు అమరత్వం పొందే పనిలో ఉన్నారు. శతాబ్దాలుగా. అయినప్పటికీ, సాధారణ వ్యక్తుల పోర్ట్రెయిట్‌లు స్థానిక అమెరికన్లు సృష్టించినట్లు కనిపించడం లేదు.

కళ లేదా క్రాఫ్ట్?

స్థానిక అమెరికన్లు కళను ఈ విధంగా ఎందుకు చూశారు - కేవలం ఒక క్రాఫ్ట్ మరియు దాని స్వంత ప్రయోజనాల కోసం లేదా వాణిజ్య ప్రయోజనాల కోసం సృష్టించబడినది కాదా? దానిలో ప్రధాన భాగం ప్రకృతి మరియు దాని సృష్టికర్త యొక్క మతపరమైన గౌరవం. చాలా మంది స్థానిక అమెరికన్లు ప్రకృతి యొక్క ప్రతిమను అలాగే సృష్టికర్త ఇప్పటికే చేసినట్లుగా ఎప్పటికీ గీయలేరని లేదా చెక్కలేరని గ్రహించారు మరియు విశ్వసించారు. కాబట్టి, వారు కూడా ప్రయత్నించలేదు.

బదులుగా, స్థానిక అమెరికన్ కళాకారులు మరియు హస్తకళాకారులు ప్రకృతి యొక్క ఆధ్యాత్మిక వైపు సెమీ-రియలిస్టిక్ మరియు మ్యాజికల్ ప్రాతినిధ్యాలను రూపొందించాలని లక్ష్యంగా పెట్టుకున్నారు. వారు గీసారు, చెక్కారు, చెక్కారు మరియు అతిశయోక్తి లేదా వైకల్యంతో చెక్కారువారు చూసిన వాటి సంస్కరణలు, ఆత్మలు మరియు మాయా స్పర్శలను జోడించారు మరియు ప్రపంచంలోని కనిపించని అంశాలను చిత్రీకరించడానికి ప్రయత్నించారు. ఈ కనిపించని విషయాలు ప్రతిచోటా ఉన్నాయని వారు విశ్వసించినందున, వారు ఉపయోగించే దాదాపు అన్ని రోజువారీ వస్తువులు - వారి ఆయుధాలు, ఉపకరణాలు, బట్టలు, గృహాలు, దేవాలయాలు మరియు మరిన్నింటిపై వారు అలా చేసారు.

అదనంగా, ఇది పూర్తిగా ఖచ్చితమైనది కాదు స్థానిక అమెరికన్లు కళను దాని స్వంత ప్రయోజనాల కోసం విశ్వసించరు. అయితే, వారు అలా చేసినప్పుడు, ఇది ప్రపంచవ్యాప్తంగా చాలా మంది ఇతర వ్యక్తులు అర్థం చేసుకునే దానికంటే చాలా వ్యక్తిగత కోణంలో ఉంది.

కళను వ్యక్తిగత వ్యక్తీకరణగా

అదనంగా మతపరమైన కళ మరియు చేతిపనులను ఉపయోగించడం ప్రతీకవాదం - దక్షిణ, మధ్య మరియు ఉత్తర అమెరికా స్థానికులు అందరూ చేసినది - చాలా మంది, ముఖ్యంగా ఉత్తరాన, వ్యక్తిగత కళాత్మక వస్తువులను రూపొందించడానికి కళ మరియు చేతిపనులను ఉపయోగించారు. వీటిలో నగలు లేదా చిన్న టాలిస్మాన్లు ఉండవచ్చు. వారు తరచుగా వ్యక్తి కన్న కల లేదా వారు ఆశించిన లక్ష్యాన్ని సూచించేలా రూపొందించబడతారు.

అయితే, అటువంటి కళాఖండాల గురించి కీలకం ఏమిటంటే, అవి దాదాపు ఎల్లప్పుడూ వ్యక్తి స్వయంగా తయారు చేసినవే కానీ కాదు. వారు కేవలం "కొనుగోలు" చేయాలనుకుంటున్న వస్తువుగా, ప్రత్యేకించి ఈ రకమైన వాణిజ్యీకరణ వారి సమాజాలలో లేదు. కొన్నిసార్లు, ఒక వ్యక్తి తమ కోసం ఏదైనా తయారు చేయమని మరింత నైపుణ్యం కలిగిన హస్తకళాకారుడిని అడుగుతాడు, కానీ ఆ వస్తువు యజమానికి ఇప్పటికీ లోతైన ప్రాముఖ్యతను కలిగి ఉంటుంది.

స్థానిక అమెరికన్ థండర్‌బర్డ్. PD.

ఒక కళాకారుడు "కళ"ని తయారు చేసి ఆపైఇతరులకు విక్రయించడం లేదా మార్పిడి చేయడం కేవలం విదేశీ కాదు - ఇది పూర్తిగా నిషిద్ధం. స్థానిక అమెరికన్ల కోసం, అటువంటి ప్రతి వ్యక్తిగత కళాత్మక వస్తువు అది అనుసంధానించబడిన దానికి మాత్రమే చెందినది. టోటెమ్ పోల్ లేదా టెంపుల్ వంటి ప్రతి ఇతర ప్రధాన కళాత్మక వస్తువు మతపరమైనది మరియు దాని మతపరమైన ప్రతీకవాదం అందరికీ వర్తిస్తుంది.

మరింత ప్రాపంచిక మరియు రిలాక్స్డ్ రకాల కళలు కూడా ఉన్నాయి. ఇటువంటి అపవిత్రమైన డ్రాయింగ్‌లు లేదా హాస్యాస్పదమైన చెక్కిన వస్తువులు కళాత్మక వ్యక్తీకరణ కంటే వ్యక్తిగతమైనవి.

మీకు లభించిన వాటితో పని చేయడం

గ్రహం మీద ఉన్న ఇతర సంస్కృతి వలె, అమెరికన్ స్థానికులు వీటికి పరిమితం చేయబడ్డారు పదార్థాలు మరియు వనరులు వారికి ప్రాప్యత కలిగి ఉన్నాయి.

అత్యధిక అటవీ ప్రాంతాలకు చెందిన తెగలు మరియు ప్రజలు వారి కళాత్మక వ్యక్తీకరణలో ఎక్కువ భాగం చెక్క చెక్కడంపై దృష్టి పెట్టారు. గడ్డి మైదానాల ప్రజలు బుట్టలు నేయడంలో నిష్ణాతులు. బంకమట్టి సమృద్ధిగా ఉండే ప్రాంతాలలో ప్యూబ్లో స్థానికులు అద్భుతమైన కుండల నిపుణులు.

వాస్తవంగా ప్రతి స్థానిక అమెరికన్ తెగ మరియు సంస్కృతి తమ వద్ద ఉన్న వనరులతో సాధ్యమైన కళాత్మక వ్యక్తీకరణలో ప్రావీణ్యం సంపాదించాయి. మాయన్లు దానికి అద్భుతమైన ఉదాహరణ. వారికి లోహాలు అందుబాటులో లేవు, కానీ వారి రాతిపని, అలంకారాలు మరియు శిల్పకళ అద్భుతమైనవి. మనకు తెలిసిన దాని ప్రకారం, వారి సంగీతం, నృత్యం మరియు థియేటర్ కూడా చాలా ప్రత్యేకమైనవి.

కొలంబియన్ అనంతర కాలంలో కళ

వాస్తవానికి, స్థానిక అమెరికన్ ఆర్ట్ సమయంలో మరియు తరువాత చాలా గణనీయంగా మారిపోయిందిదండయాత్ర, యుద్ధాలు మరియు యూరోపియన్ స్థిరనివాసులతో చివరికి శాంతి. బంగారం , వెండి , మరియు రాగి చెక్కిన ఆభరణాల మాదిరిగానే రెండు డైమెన్షనల్ పెయింటింగ్‌లు సాధారణమయ్యాయి. 19వ శతాబ్దంలో చాలా మంది స్థానిక అమెరికన్ తెగల మధ్య ఫోటోగ్రఫీ బాగా ప్రాచుర్యం పొందింది.

చాలా మంది స్థానిక అమెరికన్ కళాకారులు గత కొన్ని శతాబ్దాలలో కూడా వాణిజ్య కోణంలో అత్యంత విలువైనవారుగా మారారు. ఉదాహరణకు, నవజో నేయడం మరియు సిల్వర్‌స్మితింగ్, వారి నైపుణ్యానికి మరియు అందానికి ప్రసిద్ధి చెందాయి.

స్థానిక అమెరికన్ కళలో ఇటువంటి మార్పులు కేవలం కొత్త సాంకేతికత, సాధనాలు మరియు సామగ్రిని ప్రవేశపెట్టడంతో ఏకీభవించవు, కానీ అది సాంస్కృతిక మార్పు ద్వారా కూడా గుర్తించబడింది. ఇంతకు ముందు తప్పిపోయింది స్థానిక అమెరికన్లకు పెయింట్ చేయడం లేదా చెక్కడం ఎలాగో తెలియదు - వారు స్పష్టంగా వారి గుహ పెయింటింగ్‌లు, పెయింట్ చేసిన టిపిస్, జాకెట్‌లు, టోటెమ్ పోల్స్, ట్రాన్స్‌ఫర్మేషన్ మాస్క్‌లు, పడవలు మరియు - విషయంలో స్పష్టంగా చేసారు. మధ్య మరియు దక్షిణ అమెరికా స్థానికుల - మొత్తం ఆలయ సముదాయాలు.

అయితే, మార్చబడినది కళ యొక్క కొత్త దృక్పథమే - కేవలం ఏదో ఒక మతపరమైన లేదా సహజసిద్ధమైన ప్రతీకాత్మకతను తెలియజేసేది కాదు మరియు క్రియాత్మక వస్తువుపై ఆభరణం కాదు, కానీ వాణిజ్య వస్తువులు లేదా భౌతికంగా విలువైన వ్యక్తిగత ఆస్తిని సృష్టించడం కోసం కళ.

ముగింపులో

మీరు చూడగలిగినట్లుగా, స్థానిక అమెరికన్ కళలో కంటికి కనిపించే దానికంటే చాలా ఎక్కువ ఉన్నాయి. మయాస్ నుండి కికాపూ వరకు మరియు ఇంకాస్ నుండి ఇన్యూట్స్ వరకు, స్థానిక అమెరికన్ కళరూపం, శైలి, అర్థం, ప్రయోజనం, పదార్థాలు మరియు వాస్తవంగా ప్రతి ఇతర అంశంలో మారుతూ ఉంటుంది. ఇది యూరోపియన్, ఆసియా, ఆఫ్రికన్ మరియు ఆస్ట్రేలియన్ ఆదిమవాసుల కళల నుండి కూడా చాలా భిన్నమైనది, స్థానిక అమెరికన్ కళ దేనికి ఉపయోగించబడుతుంది మరియు అది దేనికి ప్రాతినిధ్యం వహిస్తుంది. మరియు ఆ వ్యత్యాసాల ద్వారా, అమెరికా యొక్క మొదటి వ్యక్తుల జీవితాలు మరియు వారి చుట్టూ ఉన్న ప్రపంచాన్ని వారు ఎలా చూశారు అనే దాని గురించి స్థానిక అమెరికన్ కళ మాకు చాలా అంతర్దృష్టిని అందిస్తుంది.

మునుపటి పోస్ట్ కా - ఈజిప్షియన్ పురాణం
తదుపరి పోస్ట్ ¿Qué es el cubo de Metatron y por qué es importante?

స్టీఫెన్ రీస్ చిహ్నాలు మరియు పురాణాలలో నైపుణ్యం కలిగిన చరిత్రకారుడు. అతను ఈ అంశంపై అనేక పుస్తకాలు వ్రాసాడు మరియు అతని పని ప్రపంచవ్యాప్తంగా పత్రికలు మరియు పత్రికలలో ప్రచురించబడింది. లండన్‌లో పుట్టి పెరిగిన స్టీఫెన్‌కు చరిత్రపై ఎప్పుడూ ప్రేమ ఉండేది. చిన్నతనంలో, అతను గంటల తరబడి పురాతన గ్రంథాలను పరిశీలించి, పాత శిథిలాలను అన్వేషించేవాడు. ఇది అతను చారిత్రక పరిశోధనలో వృత్తిని కొనసాగించడానికి దారితీసింది. చిహ్నాలు మరియు పురాణాల పట్ల స్టీఫెన్ యొక్క మోహం మానవ సంస్కృతికి పునాది అని అతని నమ్మకం నుండి వచ్చింది. ఈ పురాణాలు మరియు ఇతిహాసాలను అర్థం చేసుకోవడం ద్వారా, మనల్ని మరియు మన ప్రపంచాన్ని మనం బాగా అర్థం చేసుకోగలమని అతను నమ్ముతాడు.