අන්තර්ගත වගුව
ස්වදේශික ඇමරිකානු කලාව ගැන අසන විට විවිධ අය විවිධ දේ මවති. ඇත්ත වශයෙන්ම, ස්වදේශික ඇමරිකානු කලාවේ එක් වර්ගයක් නොමැත. පූර්ව-යුරෝපීය යටත් විජිත යුගයේ ස්වදේශික ඇමරිකානු සංස්කෘතීන් යුරෝපීය හා ආසියානු සංස්කෘතීන් මෙන් එකිනෙකට වෙනස් විය. එම දෘෂ්ටි කෝණයෙන් බලන කල, සියලුම පැරණි ස්වදේශික ඇමරිකානු කලා ශෛලීන් එකක් ලෙස කතා කිරීම මධ්‍යතන යුගයේ යුරේසියානු කලාව ගැන කතා කිරීමක් වැනිය - එය ඉතා පුළුල් ය
දකුණු, මධ්‍යම සහ උතුරු ඇමරිකානු ස්වදේශික කලාව සහ සංස්කෘතියේ විවිධ වර්ග සහ ශෛලීන් පිළිබඳ ලියා ඇති ගණන් කළ නොහැකි පොත් තිබේ. ස්වදේශික ඇමරිකානු කලාවට සම්බන්ධ සෑම දෙයක්ම තනි ලිපියකින් ආවරණය කළ නොහැකි වුවද, අපි ස්වදේශික ඇමරිකානු කලාවේ මූලික මූලධර්ම, එය යුරෝපීය හා පෙරදිග කලාවට වඩා වෙනස් වන ආකාරය සහ විවිධ ස්වදේශික ඇමරිකානු කලා මෝස්තරවල සුවිශේෂී ලක්ෂණ ආවරණය කරන්නෙමු.
ස්වදේශික ඇමරිකානුවන් කලාව නැරඹුවේ කෙසේද?
ස්වදේශික ඇමරිකානුවන් ඔවුන්ගේ කලාව හරියටම දුටුවේ කෙසේද යන්න පිළිබඳ විවාදයක් පවතින අතර, ඔවුන් කලාව යුරෝපයේ හෝ මිනිසුන් ලෙස නොදැක්කා බව පැහැදිලිය. ආසියාව කළා. එකක් නම්, බොහෝ ස්වදේශික ඇමරිකානු සංස්කෘතීන් තුළ "කලාකරුවා" සැබෑ වෘත්තියක් හෝ වෘත්තියක් වූ බවක් නොපෙනේ. ඒ වෙනුවට, චිත්‍ර ඇඳීම, මූර්ති කිරීම, ගෙතීම, මැටි බඳුන්, නැටුම් සහ ගායනය, විවිධ කුසලතාවන්ගෙන් යුක්ත වුවද, සෑම කෙනෙකුම පාහේ කළ දේවල් විය.
සහතිකයි,මිනිසුන් ගත් කලාත්මක හා වැඩ කටයුතු. සමහර සංස්කෘතීන්වල, Pueblo ස්වදේශිකයන් මෙන්, කාන්තාවන් කූඩ වියන ලද අතර, තවත් සමහරක්, පෙර නවාජෝ මෙන්, පිරිමින් මෙම කාර්යය කළහ. මෙම බෙදීම් සරලව ස්ත්‍රී පුරුෂ සමාජභාවය ඔස්සේ සිදු වූ අතර, එම විශේෂ කලා ආකෘතියේ කලාකරුවෙකු ලෙස කිසිදු තනි පුද්ගලයෙක් ප්‍රසිද්ධ නොවීය - ඔවුන් සියල්ලෝම එය කළේ ශිල්පයක් ලෙසින්, සමහරක් අනෙක් අයට වඩා හොඳ ය.
අනෙක් බොහෝ වැඩ සඳහාද එයම අදාළ වේ. ශිල්පීය කාර්යයන් අපි කලාව ලෙස සලකමු. නිදසුනක් වශයෙන්, නර්තනය යනු චාරිත්‍රයක් හෝ සැමරුමක් ලෙස සියල්ලෝම සහභාගී වූ දෙයකි. සමහරු, අපි සිතන්නේ ඒ ගැන වැඩි හෝ අඩු උද්යෝගයක් ඇති බවයි, නමුත් වෘත්තියක් ලෙස කැපවූ නර්තන ශිල්පීන් සිටියේ නැත.
මධ්‍යම සහ දකුණු ඇමරිකාවේ විශාල ශිෂ්ටාචාරයන් මෙම රීතියට තරමක් ව්‍යතිරේකයක් වන්නේ ඔවුන්ගේ සමාජ වඩාත් කැපී පෙනෙන ලෙස වෘත්තීන්වලට බෙදී ඇති බැවිනි. මෙම ස්වදේශික ඇමරිකානුවන්ට මූර්ති ශිල්පීන් සිටියහ, නිදසුනක් වශයෙන්, ඔවුන්ගේ ශිල්පයේ විශේෂඥයන් වූ සහ ඔවුන්ගේ ආකර්ෂණීය කුසලතා අන් අයට බොහෝ විට අනුකරණය කළ නොහැකි විය. කෙසේ වෙතත්, මෙම විශාල ශිෂ්ටාචාරවල පවා, කලාව යුරෝපයේ මෙන් ම නොබැලූ බව පැහැදිලි ය. කලාවට වාණිජමය වටිනාකමකට වඩා සංකේතාත්මක වැදගත්කමක් තිබුණි.
ආගමික හා මිලිටරිමය වැදගත්කම
සියලුම ස්වදේශික ඇමරිකානු සංස්කෘතීන්හි කලාවට වෙනස් ආගමික, මිලිටරිවාදී හෝ ප්‍රායෝගික අරමුණු ඇත. කලාත්මක ප්‍රකාශනයේ වස්තු සියල්ලම පාහේ මෙම අරමුණු තුනෙන් එකක් සඳහා නිර්මාණය කර ඇත:
- චාරිත්‍රානුකූලවආගමික වැදගත්කමක් ඇති වස්තුව.
- යුධ අවියක් මත සැරසිලි ලෙස.
- කූඩයක් හෝ පාත්‍රයක් වැනි ගෘහාශ්‍රිත වස්තුවක් මත ආභරණයක් ලෙස.
කෙසේ වෙතත්, ස්වදේශික ඇමරිකානු සංස්කෘතීන්හි මිනිසුන් කලාව හෝ වාණිජ්‍යය වෙනුවෙන් චිත්‍ර නිර්මාණය කිරීමේ නිරත වූ බවක් නොපෙනේ. භූ දර්ශන, නිශ්චල සිතුවම් හෝ මූර්තිවල රූප සටහන් නොමැත. ඒ වෙනුවට, සියලුම ස්වදේශික ඇමරිකානු කලාවන් පැහැදිලිවම ආගමික හෝ ප්‍රායෝගික අරමුණක් ඉටු කර ඇති බව පෙනේ.
ස්වදේශික ඇමරිකානුවන් මිනිසුන්ගේ ආලේඛ්‍ය චිත්‍ර සහ මූර්ති නිෂ්පාදනය කළ අතර, ඒවා සෑම විටම ආගමික හෝ හමුදා නායකයින්ගේ වේ - ශිල්පීන්ට අමරණීය කිරීමේ වගකීම පැවරී ඇත. සියවස් ගණනාවක් සඳහා. කෙසේ වෙතත්, නිත්‍ය මිනිසුන්ගේ ආලේඛ්‍ය ස්වදේශික ඇමරිකානුවන් විසින් නිර්මාණය කරන ලද දෙයක් ලෙස නොපෙනේ.
කලාව හෝ ශිල්පය?
ස්වදේශික ඇමරිකානුවන් කලාව මේ ආකාරයෙන් සැලකුවේ ඇයි - සාධාරණ ලෙස යාත්‍රාවක් මිස තමන්ගේම අවශ්‍යතා සඳහා හෝ වාණිජ අරමුණු සඳහා නිර්මාණය කළ යුතු දෙයක් ලෙස නොවේද? එහි ප්‍රධාන කොටසක් ස්වභාව ධර්මයට සහ එහි නිර්මාතෘට දක්වන ආගමික ගෞරවය බව පෙනේ. බොහෝ ස්වදේශික ඇමරිකානුවන් අවබෝධ කරගත් අතර ඔවුන් විශ්වාස කළේ ඔවුන්ට කිසි විටෙකත් ස්වභාවධර්මයේ ප්‍රතිරූපය මෙන්ම මැවුම්කරු දැනටමත් කර ඇති පරිදි ඇඳීමට හෝ මූර්ති කිරීමට නොහැකි බවයි. ඉතින්, ඔවුන් උත්සාහ කළේවත් නැහැ.
ඒ වෙනුවට, ස්වදේශික ඇමරිකානු කලාකරුවන් සහ ශිල්පීන් ස්වභාවධර්මයේ අධ්‍යාත්මික පැත්තේ අර්ධ-යථාර්ථවාදී සහ ඉන්ද්‍රජාලික නිරූපණයන් නිර්මාණය කිරීමට ඉලක්ක කර ගත්හ. ඔවුන් චිත්‍ර, කැටයම්, කැටයම් සහ අතිශයෝක්තියෙන් හෝ විරූපී ලෙස මූර්ති කළහඔවුන් දුටු දේවල අනුවාද, ආත්මයන් සහ ඉන්ද්‍රජාලික ස්පර්ශයන් එකතු කර, ලෝකයේ නොපෙනෙන පැති නිරූපණය කිරීමට උත්සාහ කළහ. මෙම අදෘශ්‍යමාන දේ සෑම තැනකම පවතින බව ඔවුන් විශ්වාස කළ නිසා, ඔවුන් භාවිතා කරන එදිනෙදා වස්තු සියල්ලම පාහේ - ඔවුන්ගේ ආයුධ, මෙවලම්, ඇඳුම් පැළඳුම්, නිවාස, පන්සල් සහ තවත් බොහෝ දේ මත එසේ කළහ.
අමතරව, එය පැවසීම සම්පූර්ණයෙන්ම නිවැරදි නොවේ. ස්වදේශික ඇමරිකානුවන් කලාව විශ්වාස නොකළ බව. කෙසේ වෙතත්, ඔවුන් එසේ කළ විට, එය ලොව පුරා සිටින බොහෝ මිනිසුන්ට එය තේරුම් ගැනීමට වඩා බොහෝ පෞද්ගලික අර්ථයකින් විය.
පුද්ගලික ප්‍රකාශනය ලෙස කලාව
ආගමික කටයුතු සඳහා කලාව සහ ශිල්ප භාවිතා කිරීමට අමතරව සංකේතවාදය - දකුණු, මධ්‍යම සහ උතුරු ඇමරිකානු ස්වදේශිකයන් සියල්ලන්ම කළ දෙයක් - බොහෝ දෙනෙක්, විශේෂයෙන් උතුරේ, පුද්ගලික කලාත්මක වස්තු නිර්මාණය කිරීමට කලාව සහ ශිල්ප භාවිතා කළහ. මේවාට ස්වර්ණාභරණ හෝ කුඩා තලිස්මන් ඇතුළත් විය හැකිය. ඒවා බොහෝ විට නිර්මාණය කර ඇත්තේ පුද්ගලයා දුටු සිහිනයක් හෝ ඔවුන් අපේක්ෂා කළ ඉලක්කයක් නිරූපණය කිරීමට ය.
කෙසේ වෙතත්, එවැනි කලා කෘතිවල ප්‍රධාන දෙය නම්, ඒවා සෑම විටම පාහේ පුද්ගලයා විසින්ම සාදන ලද ඒවා මිස නොවේ. ඔවුන් හුදෙක් "මිලදී ගැනීමට" කැමති අයිතමයක් ලෙස, විශේෂයෙන්ම මෙවැනි වානිජකරණයක් ඔවුන්ගේ සමාජවල නොතිබුණි. සමහර අවස්ථාවලදී, යම් පුද්ගලයෙක් තමන් වෙනුවෙන් යමක් සෑදීමට වඩා දක්ෂ ශිල්පියෙකුගෙන් ඉල්ලා සිටියද, එම භාණ්ඩය තවමත් හිමිකරුට ගැඹුරු වැදගත්කමක් දරයි.
ස්වදේශික ඇමරිකානු thunderbird. PD.
චිත්‍ර ශිල්පියෙකු "කලාව" සෑදීමේ අදහස සහ පසුවඑය අන් අයට විකිණීම හෝ හුවමාරු කිරීම විදේශීය දෙයක් නොවේ - එය සම්පූර්ණයෙන්ම තහනම් විය. ස්වදේශික ඇමරිකානුවන් සඳහා, එවැනි සෑම පුද්ගලික කලාත්මක වස්තුවක්ම අයිති වූයේ එය සම්බන්ධ වූ එකට පමණි. ටෝටම් කණුවක් හෝ පන්සලක් වැනි අනෙකුත් සෑම ප්‍රධාන කලාත්මක වස්තුවක් වාර්ගික වූ අතර, එහි ආගමික සංකේතය සියල්ලන්ටම අදාළ විය.
වඩා ලෞකික සහ ලිහිල් කලා වර්ග ද විය. එවැනි අපවිත්‍ර චිත්‍ර හෝ හාස්‍යජනක කැටයම් වස්තු කලාත්මක ප්‍රකාශනයට වඩා පුද්ගලික සඳහා වැඩි විය.
ඔබට ලැබී ඇති දේ සමඟ වැඩ කිරීම
පෘථිවියේ වෙනත් ඕනෑම සංස්කෘතියක් මෙන්, ඇමරිකානු ස්වදේශිකයන්ට සීමා විය. ද්රව්ය සහ සම්පත් ඔවුන්ට ප්රවේශ විය.
වැඩිපුර වනාන්තර ප්‍රදේශවලට ආවේණික වූ ගෝත්‍ර සහ ජනයා ඔවුන්ගේ කලාත්මක ප්‍රකාශනයෙන් වැඩි ප්‍රමාණයක් ලී කැටයම් කෙරෙහි යොමු කර ඇත. තණකොළ සහිත තැනිතලා ප්‍රදේශයේ මිනිසුන් ප්‍රවීණ කූඩ වියන්නන් විය. Pueblo ස්වදේශිකයන් වැනි මැටිවලින් පොහොසත් ප්‍රදේශවල සිටි අය පුදුමාකාර මැටි භාණ්ඩ විශේෂඥයෝ වූහ.
සෑම ස්වදේශික ඇමරිකානු ගෝත්‍රයක්ම සහ සංස්කෘතියක්ම පාහේ ඔවුන් සතුව තිබූ සම්පත්වලින් කලාත්මක ප්‍රකාශනය ප්‍රගුණ කර ඇත. මායාවරුන් ඒ සඳහා අපූරු උදාහරණයකි. ඔවුන්ට ලෝහ සඳහා ප්‍රවේශයක් නොතිබුණත්, ඔවුන්ගේ ගල් වැඩ, විසිතුරු භාණ්ඩ සහ මූර්ති විශිෂ්ටයි. අප දන්නා පරිදි, ඔවුන්ගේ සංගීතය, නැටුම් සහ රඟහල ද ඉතා සුවිශේෂී විය.
පශ්චාත්-කොලොම්බියානු යුගයේ කලාව
ඇත්ත වශයෙන්ම, ස්වදේශික ඇමරිකානු කලාව තුළ සහ ඉන් පසුව සැලකිය යුතු ලෙස වෙනස් විය.යුරෝපීය පදිංචිකරුවන් සමඟ ආක්‍රමණය, යුද්ධ සහ අවසානයේ සාමය. රන් , රිදී , සහ තඹ කැටයම් කළ ආභරණ මෙන් ද්විමාන සිතුවම් සුලභ විය. 19 වැනි සියවසේ බොහෝ ස්වදේශික ඇමරිකානු ගෝත්‍රිකයන් අතර ඡායාරූපකරණයද බෙහෙවින් ජනප්‍රිය විය.
පසුගිය ශතවර්ෂ කිහිපය තුළ බොහෝ ස්වදේශික ඇමරිකානු කලාකරුවන් වාණිජමය අර්ථයෙන් ඉහළ අගයක් ලබා ඇත. නිදසුනක් වශයෙන්, නවාජෝ රෙදි විවීම සහ රිදී නිර්මාණ ශිල්පය ඔවුන්ගේ ශිල්පීයත්වය සහ අලංකාරය සඳහා කුප්‍රකට ය.
ස්වදේශික ඇමරිකානු කලාවේ එවැනි වෙනස්කම් නව තාක්‍ෂණය, මෙවලම් සහ ද්රව්ය හඳුන්වාදීම සමඟ පමණක් සමපාත නොවේ, නමුත් එය සංස්කෘතික විපර්යාසයකින් ද සනිටුහන් විය. මීට පෙර අතුරුදහන් වූයේ ස්වදේශික ඇමරිකානුවන් තීන්ත ආලේප කිරීමට හෝ මූර්ති කිරීමට නොදැන සිටීම නොවේ - ඔවුන් පැහැදිලිවම කළේ ඔවුන්ගේ ගුහා චිත්‍ර, පින්තාරු කරන ලද ටිපිස්, ජැකට්, ටෝටම් පොලු, පරිවර්තන වෙස් මුහුණු, ඔරු සහ - නඩුවේදී ය. මධ්‍යම සහ දකුණු ඇමරිකානු ස්වදේශිකයන්ගේ - සම්පූර්ණ පන්සල් සංකීර්ණ.
කෙසේ වෙතත්, වෙනස් වූයේ කලාව පිළිබඳ නව දැක්මකි - හුදෙක් ආගමික හෝ ස්වභාවික සංකේතවාදයක් ප්‍රකාශ කරන දෙයක් මිස ක්‍රියාකාරී වස්තුවක් මත ආභරණයක් පමණක් නොවේ. නමුත් කලාව වාණිජ වස්තු හෝ ද්‍රව්‍යමය වශයෙන් වටිනා පුද්ගලික දේපල නිර්මාණය කිරීම සඳහා ය.
නිගමනය
ඔබට පෙනෙන පරිදි, ඇසට පෙනෙනවාට වඩා බොහෝ දේ ස්වදේශික ඇමරිකානු කලාවේ ඇත. මායාවරුන්ගේ සිට කිකාපූ දක්වා, සහ ඉන්කාවරුන්ගේ සිට ඉනුයිට්ස් දක්වා, ස්වදේශික ඇමරිකානු කලාවස්වරූපය, ශෛලිය, අර්ථය, අරමුණ, ද්රව්ය සහ අනෙකුත් සෑම අංශයකින්ම වෙනස් වේ. එය යුරෝපීය, ආසියානු, අප්‍රිකානු සහ ඕස්ට්‍රේලියානු ආදිවාසී කලාවට වඩා හාත්පසින්ම වෙනස් වන්නේ ස්වදේශික ඇමරිකානු කලාව භාවිතා කරන දේ සහ එය නියෝජනය කරන දෙයයි. එම වෙනස්කම් හරහා, ස්වදේශික ඇමරිකානු කලාව අපට ඇමරිකාවේ පළමු මිනිසුන්ගේ ජීවිත මොනවාද සහ ඔවුන් අවට ලෝකය දුටු ආකාරය පිළිබඳ බොහෝ අවබෝධයක් ලබා දෙයි.
