Principi indijanske umjetnosti – istraženo

  • Podijeli Ovo
Stephen Reese

Različiti ljudi zamišljaju različite stvari kada čuju za umjetnost Indijanaca. Uostalom, ne postoji jedna vrsta indijanske umjetnosti. Kulture Indijanaca iz predevropskih kolonizacijskih epoha razlikovale su se jedna od druge isto koliko i evropske i azijske kulture. Sa te tačke gledišta, govoriti o svim drevnim indijanskim umetničkim stilovima kao da su jedan, bilo bi kao da govorimo o evroazijskoj umetnosti srednjeg veka – mnogo je preširoko

Postoji bezbroj knjiga napisanih o različitim tipovima i stilovima domorodne umjetnosti i kulture Južne, Centralne i Sjeverne Amerike. Iako je nemoguće pokriti sve što je vezano za umjetnost Indijanaca u jednom članku, mi ćemo pokriti osnovne principe umjetnosti Indijanaca, kako se ona razlikuje od europske i istočnjačke umjetnosti i karakteristične karakteristike različitih stilova umjetnosti Indijanaca.

Kako su Indijanci gledali na umjetnost?

Iako se vodi debata o tome kako su Indijanci točno vidjeli svoju umjetnost, jasno je da umjetnost nisu doživljavali kao ljude u Evropi ili Azija jeste. Kao prvo, čini se da "umjetnik" nije bio stvarna profesija ili poziv u većini kultura Indijanaca. Umjesto toga, crtanje, vajanje, tkanje, grnčarija, ples i pjevanje bile su samo stvari koje su skoro svi ljudi radili, iako s različitim stupnjevima vještina.

Doduše, postojala je neka podjela uumjetničke i radne zadatke ljudi su preuzeli. U nekim kulturama, poput domorodaca iz Puebla, žene su tkale korpe, au drugim, poput ranijih Navajoa, muškarci su obavljali ovaj zadatak. Ove podjele su jednostavno išle duž rodnih linija i nijedan pojedinac nije bio poznat kao umjetnik te određene umjetničke forme – svi su to radili samo kao zanat, neki bolji od drugih.

Isto se odnosilo i na većinu drugih radova i zanatske zadatke koje bismo smatrali umjetnošću. Ples je, na primjer, bio nešto u čemu su svi učestvovali kao ritual ili slavlje. Neki su, pretpostavljamo, bili manje-više oduševljeni time, ali nije bilo posvećenih plesača kao profesije.

Veće civilizacije Srednje i Južne Amerike donekle su izuzetak od ovog pravila jer su njihova društva bila uočljivije podijeljena na profesije. Ovi Indijanci su, na primjer, imali kipare koji su se specijalizirali za svoj zanat i čije impresivne vještine drugi često nisu mogli jednostavno oponašati. Čak i u ovim velikim civilizacijama, međutim, čini se jasnim da se sama umjetnost nije promatrala na isti način kao u Evropi. Umjetnost je imala više simbolički značaj nego komercijalnu vrijednost.

Religijski i militaristički značaj

Umjetnost u gotovo svim indijanskim kulturama ima različite vjerske, militarističke ili pragmatične svrhe. Gotovo svi predmeti umjetničkog izražavanja rađeni su za jednu od ove tri namjene:

  • Kao ritualnopredmet sa vjerskim značajem.
  • Kao ukras na ratnom oružju.
  • Kao ukras na kućnom predmetu kao što je korpa ili zdjela.

Međutim, Činilo se da se ljudi indijanskih kultura nisu bavili stvaranjem umjetnosti radi umjetnosti ili trgovine. Ne postoje skice pejzaža, mrtve prirode ili skulpture. Umjesto toga, čini se da je sva indijanska umjetnost služila izrazito religioznoj ili praktičnoj svrsi.

Dok su Indijanci stvarali portrete i skulpture ljudi, to su uvijek religiozne ili vojne vođe – ljudi koje su majstori imali zadatak da ovjekovječe vekovima. Međutim, čini se da portreti običnih ljudi nisu bili nešto što su stvarali Indijanci.

Umjetnost ili zanat?

Zašto su Indijanci na umjetnost gledali na ovaj način – kao na samo zanat, a ne kao nešto što se stvara radi sebe ili u komercijalne svrhe? Čini se da je glavni dio toga bilo religiozno poštovanje prirode i njenog Stvoritelja. Većina Indijanaca shvatila je i vjerovala da nikada ne bi mogli nacrtati ili oblikovati sliku prirode tako dobro kao što je Stvoritelj već učinio. Dakle, nisu ni pokušali.

Umjesto toga, indijanski umjetnici i zanatlije težili su stvaranju polurealističnih i magičnih prikaza duhovne strane prirode. Crtali su, rezbarili, gravirali i vajali preuveličano ili deformisanoverzije onoga što su vidjeli, dodali duhove i magične dodire, i pokušali da prikažu nevidljive aspekte svijeta. Budući da su vjerovali da ova nevidljiva strana stvari postoji posvuda, činili su to na gotovo svim svakodnevnim predmetima koje su koristili – svom oružju, alatu, odjeći, domovima, hramovima i još mnogo toga.

Osim toga, nije sasvim tačno reći da Indijanci nisu vjerovali u umjetnost radi nje same. Međutim, kada su to učinili, to je bilo u mnogo osobnijem smislu nego što bi to razumjela većina drugih ljudi širom svijeta.

Umjetnost kao osobni izraz

Pored korištenja umjetnosti i zanata za vjerske simbolizam – nešto što su svi domoroci Južne, Centralne i Sjeverne Amerike radili – mnogi, posebno na sjeveru, koristili su umjetnost i zanate za stvaranje ličnih umjetničkih predmeta. To može uključivati ​​nakit ili male talismane. Često bi bile izrađene tako da predstavljaju san koji je osoba imala ili cilj kojem je težila.

Ono što je ključno u takvim umjetničkim djelima, međutim, je da ih je gotovo uvijek napravila osoba sama, a ne kao artikal koji bi samo “kupovali”, pogotovo jer ova vrsta komercijalizacije nije postojala u njihovim društvima. Ponekad bi osoba zamolila nekog vještijeg majstora da napravi nešto za njih, ali bi predmet i dalje imao dubok značaj za vlasnika.

Pitica gromova Indijanaca. PD.

Ideja umjetnika koji stvara “umjetnost” i ondaprodaja ili trampa drugima nije bila samo strana – to je bio potpuni tabu. Za Indijance, svaki takav lični umjetnički predmet pripadao je samo onome s kojim je bio povezan. Svaki drugi veći umjetnički predmet, poput totema ili hrama, bio je zajednički, a njegova religijska simbolika odnosila se na sve.

Postojale su i svjetovnije i opuštenije vrste umjetnosti. Takvi profani crteži ili duhoviti izrezbareni predmeti bili su više za lični nego za umjetnički izraz.

Rad s onim što imaš

Kao i sa bilo kojom drugom kulturom na planeti, američki domoroci su bili ograničeni na materijala i resursa kojima su imali pristup.

Plemena i narodi porijeklom iz više šumskih regija usredotočili su većinu svog umjetničkog izraza na rezbarenje u drvetu. Ljudi sa travnatih ravnica bili su vešti tkači korpa. Oni u regijama bogatim glinom kao što su Pueblo urođenici bili su nevjerojatni stručnjaci za grnčarstvo.

Bukvalno svako indijansko pleme i kultura ovladalo je mogućim umjetničkim izrazom uz resurse koje su imali pri ruci. Maje su nevjerovatan primjer toga. Nisu imali pristup metalima, ali su njihovi kameni radovi, ornamenti i skulpture bili uzvišeni. Koliko znamo, njihova muzika, ples i pozorište su takođe bili veoma posebni.

Umjetnost u postkolumbijskoj eri

Naravno, umjetnost Indijanaca se značajno promijenila tokom i nakoninvazija, ratovi i eventualni mir sa evropskim naseljenicima. Dvodimenzionalne slike postale su uobičajene, kao i zlatni , srebrni i bakrogravirani nakit. Fotografija je također postala prilično popularna među većinom indijanskih plemena u 19. stoljeću.

Mnogi indijanski umjetnici postali su visoko cijenjeni iu komercijalnom smislu u posljednjih nekoliko stoljeća. Navaho tkanje i srebro, na primjer, poznati su po svojoj izradi i ljepoti.

Takve promjene u indijanskoj umjetnosti ne poklapaju se samo s uvođenjem nove tehnologije, alata i materijala, već također je obilježen kulturnim pomakom. Ono što je prije nedostajalo nije da Indijanci nisu znali da slikaju ili vajaju – oni su jasno radili kao što je vidljivo iz njihovih pećinskih slika, oslikanih tipija, jakni, totemskih stubova, transformacijskih maski, kanua i – u slučaju domorodaca Srednje i Južne Amerike – čitavih hramskih kompleksa.

Međutim, ono što se promijenilo bio je novi pogled na samu umjetnost – ne samo kao nešto što prenosi religiozni ili naturalistički simbolizam i ne samo kao ukras na funkcionalnom objektu, već umjetnost radi stvaranja komercijalnih objekata ili materijalno vrijedne lične imovine.

U zaključku

Kao što možete vidjeti, u umjetnosti američkih Indijanaca postoji mnogo više nego što se na prvi pogled čini. Od Maja do Kikapoa, i od Inka do Inuita, indijanska umjetnostvarira u obliku, stilu, značenju, namjeni, materijalima i gotovo svakom drugom aspektu. Također je prilično različita od europske, azijske, afričke, pa čak i australske aboridžinske umjetnosti po tome čemu se umjetnost Indijanaca koristi i što predstavlja. I kroz te razlike, umjetnost Indijanaca nam nudi mnogo uvida u to kakvi su bili životi prvih ljudi Amerike i kako su vidjeli svijet oko sebe.

Stephen Reese je istoričar koji se specijalizirao za simbole i mitologiju. Napisao je nekoliko knjiga na tu temu, a njegovi radovi su objavljeni u časopisima i časopisima širom svijeta. Rođen i odrastao u Londonu, Stephen je oduvijek volio istoriju. Kao dijete, provodio bi sate istražujući drevne tekstove i istražujući stare ruševine. To ga je navelo da nastavi karijeru u istorijskom istraživanju. Stephenova fascinacija simbolima i mitologijom proizlazi iz njegovog vjerovanja da su oni temelj ljudske kulture. Vjeruje da razumijevanjem ovih mitova i legendi možemo bolje razumjeti sebe i svoj svijet.