Parimet e artit vendas amerikan - të eksploruara

  • Shperndaje Kete
Stephen Reese

Njerëz të ndryshëm imagjinojnë gjëra të ndryshme kur dëgjojnë për artin vendas të Amerikës. Në fund të fundit, nuk ka asnjë lloj arti vendas amerikan. Kulturat vendase amerikane të epokave të kolonizimit para-evropian ndryshonin nga njëra-tjetra po aq sa kulturat evropiane dhe aziatike. Nga ky këndvështrim, të flasësh për të gjitha stilet e artit të lashtë vendas të Amerikës sikur të jenë një, do të ishte sikur të flisje për artin euroaziatik të mesjetës – është shumë i gjerë

Ka libra të panumërt të shkruar për llojet dhe stilet e ndryshme të artit dhe kulturës vendase të Amerikës Jugore, Qendrore dhe Veriore. Ndërsa është e pamundur të mbulohet gjithçka që lidhet me artin vendas amerikan në një artikull të vetëm, ne do të mbulojmë parimet bazë të artit vendas amerikan, se si ai ndryshon nga arti evropian dhe lindor dhe tiparet dalluese të stileve të ndryshme të artit vendas amerikanë.

Si e panë artin amerikanët vendas?

Ndërsa ka debate se si e panë saktësisht populli vendas amerikan artin e tyre, është e qartë se ata nuk e perceptuan artin si njerëz në Evropë ose Azia bëri. Për një, "artisti" nuk duket të ketë qenë një profesion apo profesion aktual në shumicën e kulturave vendase amerikane. Në vend të kësaj, vizatimi, skulptura, endja, qeramika, vallëzimi dhe këndimi ishin thjesht gjëra që bënin pothuajse të gjithë njerëzit, megjithëse me shkallë të ndryshme aftësish.detyrat artistike dhe të punës që merrnin njerëzit. Në disa kultura, si vendasit Pueblo, gratë endnin shporta dhe në të tjera, si Navajot e hershëm, burrat e bënin këtë detyrë. Këto ndarje thjesht shkonin përgjatë linjave gjinore dhe asnjë individ i vetëm nuk njihej si artist i asaj forme të veçantë arti – të gjithë e bënë atë si zanat, disa më mirë se të tjerët.

E njëjta gjë vlente për shumicën e punëve të tjera dhe detyra artizanale që do t'i konsideronim art. Vallëzimi, për shembull, ishte diçka në të cilën të gjithë merrnin pjesë si ritual ose festë. Disa, do ta imagjinonim ishin pak a shumë entuziastë për të, por nuk kishte kërcimtarë të përkushtuar si profesion.

Qytetërimet më të mëdha të Amerikës Qendrore dhe Jugore janë disi një përjashtim nga ky rregull pasi shoqëritë e tyre ishin më të dukshme të ndara në profesione. Këta amerikanë vendas kishin skulptorë, për shembull, të cilët ishin të specializuar në zanatin e tyre dhe aftësitë mbresëlënëse të të cilëve të tjerët shpesh nuk mund t'i imitonin thjesht. Edhe në këto qytetërime të mëdha, megjithatë, duket qartë se vetë arti nuk shihej njësoj si në Evropë. Arti kishte më shumë një rëndësi simbolike sesa vlerë komerciale.

Rëndësia fetare dhe militariste

Arti në pothuajse të gjitha kulturat vendase të Amerikës ka qëllime të dallueshme fetare, militariste ose pragmatike. Pothuajse të gjitha objektet e shprehjes artistike u krijuan për një nga këto tre qëllime:

  • Si një ritualitetobjekt me rëndësi fetare.
  • Si zbukurim në një armë lufte.
  • Si zbukurim në një send shtëpiak si një shportë ose tas.

Megjithatë, njerëzit e kulturave vendase amerikane nuk dukej se angazhoheshin në krijimin e artit për hir të artit ose tregtisë. Nuk ka skica të peizazheve, piktura të natyrës së qetë ose skulptura. Në vend të kësaj, i gjithë arti vendas amerikan duket se i ka shërbyer një qëllimi qartësisht fetar ose praktik.

Ndërsa amerikanët vendas prodhonin portrete dhe skulptura njerëzish, ato janë gjithmonë të udhëheqësve fetarë ose ushtarakë - njerëz që mjeshtrit kishin për detyrë t'i përjetësonin për shekuj. Megjithatë, portretet e njerëzve të rregullt nuk duket se kanë qenë diçka që kanë krijuar amerikanët vendas.

Art apo Artizanat?

Pse amerikanët vendas e shihnin artin në këtë mënyrë – si thjesht një zanat dhe jo si diçka që do të krijohet për hir të saj apo për qëllime tregtare? Një pjesë e madhe e tij duket se ka qenë nderimi fetar i Natyrës dhe Krijuesit të saj. Shumica e amerikanëve vendas e kuptuan dhe besuan se ata kurrë nuk mund të vizatonin ose skalitnin imazhin e Natyrës, siç kishte bërë tashmë Krijuesi. Pra, ata as nuk u përpoqën.

Në vend të kësaj, artistët dhe mjeshtrit vendas amerikanë synuan të krijonin përfaqësime gjysmë realiste dhe magjike të anës shpirtërore të natyrës. Ata vizatuan, gdhendën, gdhendën dhe skalitën të ekzagjeruara ose të deformuaraversionet e asaj që panë, shtuan shpirtrat dhe prekjet magjike dhe u përpoqën të portretizonin aspektet e padukshme të botës. Për shkak se ata besonin se kjo anë e padukshme e gjërave ekziston kudo, ata e bënë këtë në pothuajse të gjitha objektet e përditshme që përdornin - armët e tyre, veglat, rrobat, shtëpitë, tempujt dhe më shumë.

Për më tepër, nuk është plotësisht e saktë të thuhet se amerikanët vendas nuk besonin në art për hir të tij. Megjithatë, kur ata e bënë këtë, ishte në një kuptim shumë më personal sesa do ta kuptonin shumica e njerëzve të tjerë në mbarë botën.

Arti si shprehje personale

Përveç përdorimit të artit dhe artizanatit për fenë simbolizmi – diçka që vendasit e Amerikës Jugore, Qendrore dhe Veriore bënë të gjithë – shumë, veçanërisht në veri, përdorën artin dhe zanatet për të krijuar objekte personale artistike. Këto mund të përfshijnë bizhuteri ose hajmali të vogla. Ato shpesh do të krijoheshin për të përfaqësuar një ëndërr që personi kishte ose një qëllim që ai aspironte.

Çfarë është kryesore në lidhje me vepra të tilla arti, megjithatë, është se ato janë bërë pothuajse gjithmonë nga vetë personi, dhe jo si një artikull ata thjesht do të "blinin", veçanërisht pasi ky lloj komercializimi nuk ekzistonte në shoqëritë e tyre. Ndonjëherë, një person kërkonte një mjeshtër më të aftë të bënte diçka për ta, por artikulli do të kishte ende një rëndësi të madhe për pronarin.

Tunderbird vendas amerikan. PD.

Ideja e një artisti që bën “art” dhe më passhitja ose shkëmbimi i tij te të tjerët nuk ishte thjesht i huaj - ishte tabu. Për amerikanët vendas, çdo objekt i tillë artistik personal i përkiste vetëm atij me të cilin ishte lidhur. Çdo objekt tjetër i madh artistik, si p.sh. një shtyllë totem ose një tempull, ishte komunal dhe simbolika e tij fetare zbatohej për të gjithë.

Kishte gjithashtu lloje arti më të zakonshme dhe të relaksuara. Vizatime të tilla profane ose objekte të gdhendura humoristike ishin më shumë për shprehje personale sesa artistike.

Puna me atë që keni

Ashtu si me çdo kulturë tjetër në planet, vendasit amerikanë ishin të kufizuar në materialet dhe burimet në të cilat kishin akses.

Fiset dhe popujt vendas në më shumë rajone pyjore përqendruan pjesën më të madhe të shprehjes së tyre artistike në gdhendjen e drurit. Njerëzit e rrafshnaltave me bar ishin endës shportash. Ata në rajonet e pasura me argjilë si vendasit e Pueblo-s ishin ekspertë të mrekullueshëm të qeramikës.

Pothuajse çdo fis dhe kulturë vendase amerikane kishte zotëruar shprehjen e mundshme artistike me burimet që kishin në dorë. Majat janë një shembull i mrekullueshëm i kësaj. Ata nuk kishin akses në metale, por punimet me gurë, zbukurimet dhe skulpturat e tyre ishin sublime. Nga sa dimë, muzika e tyre, kërcimi dhe teatri ishin gjithashtu shumë të veçanta.

Arti në epokën post-kolumbiane

Sigurisht, arti vendas amerikan ndryshoi mjaft ndjeshëm gjatë dhe paspushtimin, luftërat dhe përfundimisht paqen me kolonët evropianë. Pikturat dydimensionale u bënë të zakonshme ashtu si edhe ari , argjendi dhe bizhuteritë e gdhendura në bakër. Edhe fotografia u bë mjaft e popullarizuar në mesin e shumicës së fiseve indigjene amerikane në shekullin e 19-të.

Shumë artistë vendas amerikanë janë vlerësuar shumë në kuptimin komercial në shekujt e fundit gjithashtu. Gërshetimi dhe argjendaria Navajo, për shembull, janë të njohur për mjeshtërinë dhe bukurinë e tyre.

Ndryshime të tilla në artin vendas të Amerikës nuk përkojnë vetëm me prezantimin e teknologjisë, veglave dhe materialeve të reja, por u shënua edhe nga një ndryshim kulturor. Ajo që mungonte më parë nuk ishte se amerikanët vendas nuk dinin të pikturonin apo skulpturonin – ata bënin qartësisht siç është evidentuar nga pikturat e tyre të shpellës, tipet e pikturuara, xhaketat, shtyllat e totemeve, maskat e transformimit, kanoet dhe – në këtë rast. e vendasve të Amerikës Qendrore dhe Jugore – komplekse të tëra tempujsh.

Ajo që ndryshoi, megjithatë, ishte një pikëpamje e re e vetë artit – jo thjesht si diçka që përcjell një simbolikë fetare ose natyraliste dhe jo thjesht një zbukurim në një objekt funksional, por arti për hir të krijimit të objekteve komerciale ose pronës personale me vlerë materiale.

Në përfundim

Siç mund ta shihni, ka shumë më tepër në artin e Amerikës vendase sesa duket në sy. Nga Mayat te Kickapoo, dhe nga Inkas te Inuitët, arti vendas i Amerikësndryshon në formë, stil, kuptim, qëllim, materiale dhe pothuajse çdo aspekt tjetër. Është gjithashtu mjaft i ndryshëm nga arti aborigjen evropian, aziatik, afrikan dhe madje australian në atë për të cilin përdoret arti vendas amerikan dhe çfarë përfaqëson. Dhe përmes këtyre dallimeve, arti vendas i Amerikës na ofron shumë njohuri se cilat ishin jetët e Njerëzve të Parë të Amerikës dhe si e panë ata botën përreth tyre.

Stephen Reese është një historian i specializuar në simbole dhe mitologji. Ai ka shkruar disa libra mbi këtë temë, dhe puna e tij është botuar në revista dhe revista në mbarë botën. I lindur dhe i rritur në Londër, Stephen kishte gjithmonë një dashuri për historinë. Si fëmijë, ai kalonte orë të tëra duke shqyrtuar tekstet e lashta dhe duke eksploruar rrënojat e vjetra. Kjo e bëri atë të ndiqte një karrierë në kërkimin historik. Magjepsja e Stefanit me simbolet dhe mitologjinë buron nga besimi i tij se ato janë themeli i kulturës njerëzore. Ai beson se duke kuptuar këto mite dhe legjenda, ne mund të kuptojmë më mirë veten dhe botën tonë.