아메리카 원주민 예술에 대해 들을 때 사람마다 상상하는 것이 다릅니다. 결국 아메리카 원주민 예술에는 한 가지 유형이 없습니다. 유럽 ​​식민지 이전 시대의 아메리카 원주민 문화는 유럽과 아시아 문화만큼 서로 달랐습니다. 그런 관점에서 모든 고대 아메리카 원주민 예술 스타일을 마치 하나인 것처럼 말하는 것은 중세 유라시아 예술에 대해 이야기하는 것과 같습니다. 너무 광범위합니다

남부, 중부 및 북미 원주민 예술과 문화의 다양한 유형과 스타일에 대해 쓰여진 수많은 책이 있습니다. 하나의 기사에서 아메리카 원주민 예술과 관련된 모든 것을 다루는 것은 불가능하지만 아메리카 원주민 예술의 기본 원칙, 유럽 및 동양 예술과의 차이점 및 다양한 아메리카 원주민 예술 스타일의 특징을 다룰 것입니다.

미국 원주민들은 예술을 어떻게 보았는가?

미국 원주민들이 그들의 예술을 정확히 어떻게 보았는지에 대한 논쟁이 있지만, 그들이 예술을 유럽인이나 유럽인으로 인식하지 않았다는 것은 분명합니다. 아시아가 그랬다. 우선, "예술가"는 대부분의 아메리카 원주민 문화에서 실제 직업이나 직업이 아닌 것 같습니다. 대신 그림, 조각, 직물 짜기, 도예, 춤, 노래는 기술 수준은 다르지만 거의 모든 사람들이 하는 일이었습니다.

사람들이 취한 예술 및 작업 작업. 푸에블로 원주민과 같은 일부 문화에서는 여성이 바구니를 짰고, 초기 나바호와 같은 다른 문화에서는 남성이 이 일을 했습니다. 이러한 구분은 단순히 성별에 따른 것이었고 특정 예술 형식의 예술가로 알려진 개인은 없었습니다. 그들은 모두 단지 공예로 작업했으며 일부는 다른 것보다 더 잘했습니다.

대부분의 다른 작업에도 동일하게 적용되며 우리가 예술이라고 생각하는 공예 작업. 예를 들어 춤은 모두가 의식이나 축하 행사로 참여하는 것이었습니다. 일부는 그것에 대해 어느 정도 열정적이라고 상상할 수 있지만 직업으로 헌신적 인 댄서는 없었습니다.

중미와 남미의 더 큰 문명은 그들의 사회가 직업으로 더 눈에 띄게 구분되었기 때문에 이 규칙에서 어느 정도 예외입니다. 예를 들어, 이 아메리카 원주민에게는 조각가가 있었는데, 그들은 자신의 기술을 전문으로 하고 다른 사람들이 단순히 흉내낼 수 없는 인상적인 기술을 가지고 있었습니다. 그러나 이러한 거대한 문명에서도 예술 자체가 유럽에서와 같은 방식으로 간주되지 않았다는 것은 분명한 것 같습니다. 예술은 상업적 가치보다는 상징적 의미가 더 컸습니다.

종교적 및 군사적 의미

거의 모든 아메리카 원주민 문화에서 예술은 뚜렷한 종교적, 군국적 또는 실용적인 목적을 가지고 있습니다. 거의 모든 예술적 표현 대상은 다음 세 가지 목적 중 하나를 위해 제작되었습니다.

• 종교적 의미가 있는 물건.
• 전쟁 무기의 장식.
• 바구니나 그릇과 같은 가정용품의 장식.

그러나 아메리카 원주민 문화의 사람들은 예술이나 상업을 위해 예술 창작에 참여하지 않는 것 같습니다. 풍경 스케치, 정물화, 조각품이 없습니다. 대신, 모든 아메리카 원주민 예술은 뚜렷한 종교적 또는 실용적인 목적을 달성한 것으로 보입니다.

미국 원주민이 사람들의 초상화와 조각품을 제작한 반면, 그것들은 항상 종교 지도자 또는 군사 지도자의 것입니다. 수세기 동안. 그러나 일반 사람들의 초상화는 아메리카 원주민이 만든 것이 아닌 것으로 보입니다.

예술인가 공예인가?

미국 원주민은 왜 예술을 이렇게 보았습니까? 그 자체로 또는 상업적인 목적을 위해 만들어지는 것이 아니라 공예품입니까? 그것의 주요 부분은 자연과 그 창조주에 대한 종교적 경외심이었던 것 같습니다. 대부분의 아메리카 원주민은 창조주가 이미 한 것처럼 자연의 이미지를 그리거나 조각할 수 없다는 것을 깨달았고 믿었습니다. 그래서 그들은 시도조차 하지 않았습니다.

대신 미국 원주민의 예술가와 장인들은 자연의 영적 측면을 준사실적이고 마술적으로 표현하는 것을 목표로 삼았습니다. 그들은 과장되거나 변형된 그림을 그리고 조각하고 새기고 조각했습니다.그들이 본 것의 버전, 영혼과 마법의 손길을 더하고 세상의 보이지 않는 측면을 묘사하려고 노력했습니다. 그들은 사물의 보이지 않는 면이 어디에나 존재한다고 믿었기 때문에 무기, 도구, 옷, 집, 사원 등 그들이 사용하는 거의 모든 일상적인 물건에 그렇게 했습니다.

또한 완전히 정확하지는 않습니다. 아메리카 원주민은 예술 그 자체를 믿지 않았습니다. 그러나 그들이 그렇게 했을 때 그것은 전 세계 대부분의 다른 사람들이 이해하는 것보다 훨씬 더 개인적인 의미였습니다.

개인적 표현으로서의 예술

종교를 위해 예술과 공예를 사용하는 것 외에도 상징주의 - 남부, 중부 및 북미 원주민 모두가 한 일 - 많은 사람들, 특히 북부에서는 개인 예술품을 만들기 위해 예술과 공예를 사용했습니다. 여기에는 보석이나 작은 부적이 포함될 수 있습니다. 종종 그 사람이 가졌던 꿈이나 열망하는 목표를 나타내기 위해 제작되었습니다.

그러나 이러한 예술 작품의 핵심은 거의 항상 그 사람이 직접 만든 것이지 특히 이러한 유형의 상업화가 그들의 사회에는 존재하지 않았기 때문에 그들은 단지 "구매"하는 항목으로. 때때로 사람들은 더 숙련된 장인에게 무언가를 만들어 달라고 부탁했지만, 그 물건은 여전히 ​​주인에게 깊은 의미가 있었습니다.

미국 원주민 천둥새. PD.

작가가 '예술'을 만들고그것을 다른 사람에게 팔거나 물물교환하는 것은 단지 이질적인 일이 아니라 완전히 금기시되는 일이었습니다. 아메리카 원주민에게 그러한 모든 개인 예술품은 연결된 물건에만 속했습니다. 토템 기둥이나 사원과 같은 다른 모든 주요 예술품은 공동의 것이었고 종교적 상징은 모두에게 적용되었습니다.

더 세속적이고 편안한 유형의 예술도 있었습니다. 이러한 비속한 그림이나 익살스러운 조각품은 예술적인 표현이라기보다는 개인을 위한 것이었습니다.

가지고 있는 것으로 작업하기

지구상의 다른 문화와 마찬가지로 미국 원주민은 그들이 접근할 수 있었던 재료와 자원.

더 많은 삼림 지대에 거주하는 부족과 민족은 대부분의 예술적 표현을 나무 조각에 집중했습니다. 초원의 사람들은 바구니 짜는 일을 잘했다. 푸에블로 원주민 과 같이 점토가 풍부한 지역에 사는 사람들은 놀라운 도자기 전문가였습니다.

거의 모든 아메리카 원주민 부족과 문화는 그들이 가진 자원으로 가능한 예술적 표현을 마스터했습니다. 마야인 이 그 놀라운 예입니다. 그들은 금속을 사용할 수 없었지만 석조물, 장식, 조각품은 숭고했습니다. 우리가 아는 바로는 그들의 음악, 춤, 그리고 연극 도 매우 특별했습니다.

포스트 콜럼버스 시대의 미술

물론 아메리카 원주민 미술은침략, 전쟁, 유럽 정착민과의 궁극적인 평화. 금 , 은 , 구리로 조각한 장신구처럼 평면 그림도 보편화되었습니다. 사진 역시 19세기에 대부분의 아메리카 원주민 부족 사이에서 상당한 인기를 얻었습니다.

많은 아메리카 원주민 예술가들도 지난 몇 세기 동안 상업적인 의미에서 높은 평가를 받았습니다. 예를 들어, 나바호 직조와 은세공은 장인 정신과 아름다움으로 유명합니다.

아메리카 원주민 예술의 이러한 변화는 새로운 기술, 도구 및 재료의 도입과 동시에 일어나는 것이 아니라 또한 문화적 변화로 표시되었습니다. 이전에 누락된 것은 아메리카 원주민이 그림을 그리거나 조각하는 방법을 몰랐다는 것이 아닙니다. 그들은 동굴 벽화, 페인트 칠한 티피, 재킷, 토템 폴, 변형 마스크, 카누, 그리고 – 경우에 중남미 원주민 – 전체 사원 단지.

그러나 변한 것은 예술 자체에 대한 새로운 시각이었습니다. 그러나 상업적 물건이나 물질적으로 가치 있는 개인 재산을 만들기 위한 예술입니다.

결론

보다시피 아메리카 원주민 예술에는 눈에 보이는 것보다 훨씬 더 많은 것이 있습니다. 마야에서 키카푸까지, 잉카에서 이누이트까지, 아메리카 원주민 예술형태, 스타일, 의미, 목적, 재료 및 거의 모든 다른 측면이 다릅니다. 아메리카 원주민 예술이 무엇을 위해 사용되고 무엇을 나타내는지 유럽, 아시아, 아프리카, 심지어 호주 원주민 예술과도 상당히 다릅니다. 그리고 이러한 차이점을 통해 아메리카 원주민 예술은 아메리카 원주민의 삶이 어떠했는지, 그리고 그들이 주변 세계를 어떻게 보았는지에 대한 많은 통찰력을 제공합니다.