Những người khác nhau hình dung những điều khác nhau khi họ nghe về nghệ thuật của người Mỹ bản địa. Rốt cuộc, không có một loại hình nghệ thuật nào của người Mỹ bản địa. Các nền văn hóa của người Mỹ bản địa trong thời kỳ tiền thực dân châu Âu khác nhau nhiều như các nền văn hóa châu Âu và châu Á. Từ quan điểm đó, để nói về tất cả các phong cách nghệ thuật của người Mỹ bản địa cổ đại như thể chúng là một sẽ giống như nói về nghệ thuật Á-Âu của thời Trung cổ – nó quá rộng

Có vô số cuốn sách viết về các loại hình và phong cách khác nhau của nghệ thuật và văn hóa bản địa Nam, Trung và Bắc Mỹ. Mặc dù không thể đề cập đến mọi thứ liên quan đến nghệ thuật của người Mỹ bản địa trong một bài viết duy nhất, chúng tôi sẽ đề cập đến các nguyên tắc cơ bản của nghệ thuật người Mỹ bản địa, nó khác với nghệ thuật châu Âu và phương Đông như thế nào và những đặc điểm nổi bật của các phong cách nghệ thuật khác nhau của người Mỹ bản địa.

Người Mỹ bản địa nhìn nhận nghệ thuật như thế nào?

Mặc dù vẫn còn tranh luận về việc người Mỹ bản địa nhìn nhận nghệ thuật của họ chính xác như thế nào, nhưng rõ ràng là họ không nhìn nhận nghệ thuật như những người ở châu Âu hay Châu Á đã làm. Đầu tiên, “nghệ sĩ” dường như không phải là một nghề hay nghề nghiệp thực sự trong hầu hết các nền văn hóa của người Mỹ bản địa. Thay vào đó, vẽ, điêu khắc, dệt, làm đồ gốm, khiêu vũ và ca hát là những việc mà hầu hết mọi người đều làm, mặc dù với các mức độ kỹ năng khác nhau.

Phải thừa nhận rằng có một số sự phân chia trongnhiệm vụ nghệ thuật và công việc mọi người đã thực hiện. Ở một số nền văn hóa, chẳng hạn như thổ dân Pueblo, phụ nữ đan giỏ và ở những nền văn hóa khác, như Navajo trước đó, đàn ông làm công việc này. Sự phân chia này chỉ đơn giản là đi theo giới tính và không một cá nhân nào được biết đến như một nghệ sĩ của loại hình nghệ thuật cụ thể đó – tất cả họ chỉ làm việc đó như một nghề thủ công, một số người giỏi hơn những người khác.

Điều tương tự cũng áp dụng cho hầu hết các tác phẩm khác và nhiệm vụ thủ công chúng tôi coi là nghệ thuật. Ví dụ, khiêu vũ là điều mà tất cả mọi người đều tham gia như một nghi thức hoặc lễ kỷ niệm. Chúng tôi cho rằng một số người ít nhiều nhiệt tình với nó, nhưng không có vũ công chuyên dụng như một nghề.

Các nền văn minh lớn hơn ở Trung và Nam Mỹ phần nào là ngoại lệ đối với quy tắc này vì xã hội của họ được phân chia thành các ngành nghề rõ ràng hơn. Ví dụ, những người Mỹ bản địa này có những nhà điêu khắc chuyên về nghề thủ công của họ và có những kỹ năng ấn tượng mà người khác thường không thể bắt chước một cách đơn giản. Tuy nhiên, ngay cả trong những nền văn minh lớn này, rõ ràng là bản thân nghệ thuật không được nhìn nhận giống như ở châu Âu. Nghệ thuật mang nhiều ý nghĩa biểu tượng hơn là giá trị thương mại.

Ý nghĩa tôn giáo và quân sự

Nghệ thuật trong hầu hết các nền văn hóa của người Mỹ bản địa đều có mục đích tôn giáo, quân sự hoặc thực dụng riêng biệt. Hầu hết tất cả các đối tượng thể hiện nghệ thuật đều được tạo ra cho một trong ba mục đích sau:

• Như một nghi lễđồ vật có ý nghĩa tôn giáo.
• Là vật trang trí trên vũ khí chiến tranh.
• Là vật trang trí trên đồ vật gia đình như giỏ hoặc bát.

Tuy nhiên, những người thuộc nền văn hóa của người Mỹ bản địa dường như không tham gia vào việc sáng tạo nghệ thuật vì mục đích nghệ thuật hay thương mại. Không có bản phác thảo phong cảnh, tranh tĩnh vật hay tác phẩm điêu khắc nào. Thay vào đó, tất cả các tác phẩm nghệ thuật của người Mỹ bản địa dường như đều phục vụ một mục đích thực tế hoặc tôn giáo rõ ràng.

Mặc dù người Mỹ bản địa đã tạo ra những bức chân dung và tác phẩm điêu khắc về con người, nhưng những bức đó luôn là của các nhà lãnh đạo tôn giáo hoặc quân sự – những người mà những người thợ thủ công được giao nhiệm vụ làm bất tử trong nhiều thế kỷ. Tuy nhiên, chân dung của những người bình thường dường như không phải là thứ do người Mỹ bản địa tạo ra.

Nghệ thuật hay Thủ công?

Tại sao người Mỹ bản địa lại nhìn nhận nghệ thuật theo cách này – chỉ là một nghề thủ công chứ không phải là thứ được tạo ra vì lợi ích của chính nó hay vì mục đích thương mại? Một phần chính của nó dường như là sự tôn kính tôn giáo đối với Thiên nhiên và Đấng tạo ra nó. Hầu hết người Mỹ bản địa đều nhận ra và tin rằng họ không bao giờ có thể vẽ hay điêu khắc hình ảnh của Thiên nhiên tốt như Tạo hóa đã làm. Vì vậy, họ thậm chí không thử.

Thay vào đó, các nghệ sĩ và thợ thủ công người Mỹ bản địa nhắm đến việc tạo ra những hình ảnh đại diện bán thực tế và ma thuật về khía cạnh tâm linh của tự nhiên. Họ đã vẽ, khắc, khắc và điêu khắc phóng đại hoặc biến dạngcác phiên bản của những gì họ đã thấy, thêm vào các linh hồn và những nét vẽ ma thuật, đồng thời cố gắng khắc họa những khía cạnh vô hình của thế giới. Bởi vì họ tin rằng khía cạnh vô hình này tồn tại ở khắp mọi nơi, nên họ đã làm như vậy trên hầu hết các đồ vật hàng ngày mà họ sử dụng – vũ khí, công cụ, quần áo, nhà cửa, đền thờ, v.v.

Ngoài ra, nói như vậy cũng không hoàn toàn chính xác rằng người Mỹ bản địa không tin vào nghệ thuật vì lợi ích của chính nó. Tuy nhiên, khi họ làm vậy, đó là ý nghĩa cá nhân hơn nhiều so với hầu hết những người khác trên thế giới hiểu về nó.

Nghệ thuật là biểu hiện cá nhân

Ngoài việc sử dụng nghệ thuật và đồ thủ công cho mục đích tôn giáo biểu tượng - điều mà người bản địa Nam, Trung và Bắc Mỹ đều làm - nhiều người, đặc biệt là ở miền bắc, đã sử dụng nghệ thuật và đồ thủ công để tạo ra các đồ vật nghệ thuật cá nhân. Chúng có thể bao gồm đồ trang sức hoặc bùa hộ mệnh nhỏ. Chúng thường được tạo ra để thể hiện ước mơ của một người hoặc một mục tiêu mà họ khao khát hướng tới.

Tuy nhiên, điều quan trọng ở những tác phẩm nghệ thuật như vậy là chúng hầu như luôn được tạo ra bởi chính người đó chứ không phải như một mặt hàng mà họ chỉ “mua”, đặc biệt là khi loại hình thương mại hóa này không tồn tại trong xã hội của họ. Đôi khi, một người sẽ nhờ một thợ thủ công lành nghề hơn làm một thứ gì đó cho họ, nhưng món đồ đó vẫn có ý nghĩa sâu sắc đối với chủ sở hữu.

Loài chim sấm Mỹ bản địa. PD.

Ý tưởng về một nghệ sĩ làm “nghệ thuật” và sau đóbán hoặc trao đổi nó cho người khác không chỉ xa lạ - đó hoàn toàn là điều cấm kỵ. Đối với người Mỹ bản địa, mọi đối tượng nghệ thuật cá nhân như vậy chỉ thuộc về đối tượng mà nó được kết nối. Mọi đối tượng nghệ thuật chính khác như cột totem hay đền thờ đều mang tính cộng đồng và biểu tượng tôn giáo của nó được áp dụng cho tất cả.

Cũng có nhiều loại hình nghệ thuật trần tục và thoải mái hơn. Những hình vẽ tục tĩu hoặc những đồ vật chạm khắc hài hước như vậy mang tính cá nhân hơn là nghệ thuật.

Làm việc với những gì bạn có

Cũng như bất kỳ nền văn hóa nào khác trên hành tinh, người bản địa Mỹ bị hạn chế vật liệu và tài nguyên mà họ có quyền truy cập.

Các bộ lạc và dân tộc bản địa ở các vùng nhiều rừng hơn tập trung phần lớn biểu hiện nghệ thuật của họ vào chạm khắc gỗ. Người dân vùng đồng cỏ là những thợ đan rổ lão luyện. Những người ở các khu vực giàu đất sét như Người bản địa Pueblo là những chuyên gia làm gốm tuyệt vời.

Hầu như mọi bộ lạc và nền văn hóa của người Mỹ bản địa đều thành thạo khả năng thể hiện nghệ thuật bằng những nguồn tài nguyên mà họ có trong tay. Người Maya là một ví dụ tuyệt vời về điều đó. Họ không tiếp cận được với kim loại, nhưng đồ đá, đồ trang trí và điêu khắc của họ thật tuyệt vời. Theo những gì chúng tôi biết, âm nhạc, khiêu vũ và sân khấu của họ cũng rất đặc biệt.

Nghệ thuật trong thời kỳ hậu Colombia

Tất nhiên, nghệ thuật của người Mỹ bản địa đã thay đổi khá nhiều trong và sau thời kỳxâm lược, chiến tranh, và hòa bình cuối cùng với những người định cư châu Âu. Các bức tranh hai chiều trở nên phổ biến cũng như vàng , bạc và đồ trang sức chạm khắc bằng đồng. Nhiếp ảnh cũng trở nên khá phổ biến trong hầu hết các bộ lạc người Mỹ bản địa vào thế kỷ 19.

Nhiều nghệ sĩ người Mỹ bản địa cũng được đánh giá cao về mặt thương mại trong vài thế kỷ qua. Ví dụ, nghề dệt và thợ bạc của người Navajo nổi tiếng về sự khéo léo và vẻ đẹp của họ.

Những thay đổi như vậy trong nghệ thuật của người Mỹ bản địa không chỉ trùng hợp với việc giới thiệu công nghệ, công cụ và vật liệu mới mà còn cũng được đánh dấu bằng một sự thay đổi văn hóa. Điều còn thiếu trước đây không phải là người Mỹ bản địa không biết vẽ hay điêu khắc – họ rõ ràng đã làm được điều đó, điều này được thể hiện rõ ràng qua các bức tranh hang động, tipis sơn, áo khoác, cột vật tổ, mặt nạ biến hình, ca nô và – trong trường hợp của người bản địa Trung và Nam Mỹ – toàn bộ khu phức hợp đền thờ.

Tuy nhiên, điều đã thay đổi là một cách nhìn mới về bản thân nghệ thuật – không chỉ là thứ truyền tải biểu tượng tôn giáo hay chủ nghĩa tự nhiên và không chỉ là vật trang trí trên một đối tượng chức năng, mà là nghệ thuật vì mục đích tạo ra các đối tượng thương mại hoặc tài sản cá nhân có giá trị vật chất.

Tóm lại

Như bạn có thể thấy, nghệ thuật của người Mỹ bản địa còn nhiều điều hơn là bắt mắt. Từ người Maya đến người Kickapoo, và từ người Inca đến người Inuit, nghệ thuật của người Mỹ bản địakhác nhau về hình thức, phong cách, ý nghĩa, mục đích, vật liệu và hầu như mọi khía cạnh khác. Nó cũng khá khác với nghệ thuật của thổ dân Châu Âu, Châu Á, Châu Phi và thậm chí cả Úc ở chỗ nghệ thuật của người Mỹ bản địa được sử dụng để làm gì và nó đại diện cho điều gì. Và thông qua những khác biệt đó, nghệ thuật của người Mỹ bản địa mang đến cho chúng ta nhiều cái nhìn sâu sắc về cuộc sống của những Người đầu tiên của Mỹ và cách họ nhìn thế giới xung quanh.