Různí lidé si pod pojmem indiánské umění představují různé věci. Koneckonců neexistuje jeden typ indiánského umění. Indiánské kultury z období před evropskou kolonizací se od sebe lišily stejně jako evropské a asijské kultury. Z tohoto pohledu je třeba hovořit o všech starých indiánských kulturách. uměleckých stylů, jako by šlo o jeden celek, by bylo jako mluvit o euroasijském umění středověku - je to příliš široké.

O různých typech a stylech umění a kultury původních obyvatel Jižní, Střední a Severní Ameriky bylo napsáno nespočet knih. I když není možné v jednom článku popsat vše, co se týká indiánského umění, budeme se zabývat základními principy indiánského umění, jeho odlišnostmi od evropského a východního umění a charakteristickými rysy různých indiánských uměleckých stylů.

Jak se na umění dívali původní obyvatelé Ameriky?

I když se vedou diskuse o tom, jak přesně indiáni vnímali své umění, je jasné, že ho nevnímali tak jako lidé v Evropě nebo Asii. Například se zdá, že "umělec" nebyl ve většině indiánských kultur skutečnou profesí nebo povoláním. Místo toho kreslení, sochařství, tkaní, hrnčířství, tanec a zpěv byly prostě věci, které dělali téměř všichni lidé, i když v různé míře.dovedností.

Jistě, existovalo určité rozdělení uměleckých a pracovních úkolů, které lidé vykonávali. V některých kulturách, jako například u domorodců z Puebla, pletly koše ženy, v jiných, jako dříve u Navahů, tuto činnost vykonávali muži. Toto rozdělení se prostě řídilo pohlavím a žádný jednotlivec nebyl znám jako umělec dané umělecké formy - všichni to prostě dělali jako řemeslo, někteří lépe než jiní.

Totéž platilo pro většinu ostatních pracovních a řemeslných úkonů, které bychom považovali za umění. Například tance se účastnili všichni jako rituálu nebo oslavy. Někteří, jak si dovedeme představit, se mu věnovali s větším či menším nadšením, ale neexistovali žádní oddaní tanečníci jako profese.

Větší civilizace Střední a Jižní Ameriky jsou z tohoto pravidla určitou výjimkou, protože jejich společnosti byly výrazněji rozděleny na profese. Tito indiáni měli například sochaře, kteří se specializovali na své řemeslo a jejichž působivé dovednosti ostatní často nemohli jednoduše napodobit. I v těchto velkých civilizacích se však zdá být jasné, že umění jako takové nebylo vnímáno jakoUmění mělo spíše symbolický význam než komerční hodnotu.

Náboženský a militaristický význam

Téměř ve všech indiánských kulturách má umění odlišné náboženské, militaristické nebo pragmatické účely. Téměř všechny předměty uměleckého vyjádření byly vytvořeny pro jeden z těchto tří účelů:

• Jako rituální předmět s náboženským významem.
• Jako ozdoba na válečné zbrani.
• Jako ozdoba na předmětech v domácnosti, například na košíku nebo míse.

Nezdá se však, že by lidé indiánských kultur vytvářeli umění pro umění nebo obchod. Neexistují žádné náčrty krajin, zátiší nebo sochy. Místo toho se zdá, že veškeré indiánské umění sloužilo výrazně náboženským nebo praktickým účelům.

Domorodí Američané sice vytvářeli portréty a sochy lidí, ale vždy se jednalo o náboženské nebo vojenské vůdce - osoby, které měli řemeslníci za úkol zvěčnit na celá staletí. Nezdá se však, že by domorodí Američané vytvářeli portréty obyčejných lidí.

Umění nebo řemeslo?

Proč indiáni vnímali umění právě takto - jako pouhé řemeslo, a ne jako něco, co se má vytvářet pro vlastní potřebu nebo pro komerční účely? Zdá se, že velkou roli v tom hrála náboženská úcta k přírodě a jejímu Stvořiteli. Většina indiánů si uvědomovala a zároveň věřila, že nikdy nedokážou nakreslit nebo vytesat obraz přírody tak dobře, jak to už udělal Stvořitel. Proto se o to ani nepokoušeli.

Namísto toho se indiánští umělci a řemeslníci snažili vytvořit polorealistické a magické zobrazení duchovní stránky přírody. Kreslili, vyřezávali, ryli a sochali přehnané nebo deformované verze toho, co viděli, přidávali duchy a magické prvky a snažili se zobrazit neviditelné aspekty světa. Protože věřili, že tato neviditelná stránka věcí existuje všude, dělali to tak.na téměř všechny předměty denní potřeby - zbraně, nástroje, oblečení, domy, chrámy a další.

Navíc není úplně přesné tvrdit, že indiáni nevěřili v umění pro něj samotné. Pokud však věřili, bylo to v mnohem osobnějším smyslu, než jak by to chápala většina ostatních lidí na světě.

Umění jako osobní vyjádření

Kromě používání umění a řemesel pro náboženskou symboliku - což dělali všichni domorodci v Jižní, Střední i Severní Americe - mnozí, zejména na severu, používali umění a řemesla k vytváření osobních uměleckých předmětů. Mohly to být šperky nebo malé talismany. Často byly vyrobeny tak, aby představovaly sen, který dotyčný měl, nebo cíl, o který usiloval.

Klíčové na takových uměleckých dílech je však to, že je téměř vždy vyráběl sám člověk, a nikoliv jako předmět, který by si jen "koupil", zejména proto, že tento typ komercializace v jejich společnosti neexistoval. Občas člověk požádal zručnějšího řemeslníka, aby pro něj něco vyrobil, ale předmět měl pro majitele stále hluboký význam.

Indiánský pták hromotluk. PD.

Myšlenka, že by umělec vytvářel "umění" a pak ho prodával nebo směňoval s ostatními, byla nejen cizí - byla přímo tabu. Pro původní obyvatele Ameriky patřil každý takový osobní umělecký předmět pouze tomu, s kým byl spojen. Každý jiný významný umělecký předmět, jako je totemový sloup nebo chrám, byl společný a jeho náboženská symbolika se vztahovala na všechny.

Existovaly i prozaičtější a uvolněnější druhy umění. Takové profánní kresby nebo žertovné vyřezávané předměty sloužily spíše k osobnímu než uměleckému vyjádření.

Práce s tím, co máte

Jako každá jiná kultura na světě byli i američtí domorodci omezeni materiály a zdroji, ke kterým měli přístup.

Kmeny a národy žijící v lesnatějších oblastech se ve svém uměleckém projevu zaměřovaly především na řezbářství. Lidé žijící na travnatých pláních byli zkušení košíkáři. Lidé žijící v oblastech bohatých na hlínu, jako např. Domorodci z Puebla byli úžasní odborníci na keramiku.

Prakticky všechny indiánské kmeny a kultury ovládaly umělecký projev, který byl možný díky prostředkům, jež měly k dispozici. Mayové Z toho, co víme, vyplývá, že jejich hudba, tanec a sochařství byly vznešené. divadlo byly také velmi zvláštní.

Umění v postkolumbovské éře

Umění původních obyvatel Ameriky se samozřejmě během invaze, válek a nakonec i míru s evropskými osadníky a po nich poměrně výrazně proměnilo. zlato , stříbro a měděné ryté šperky. v 19. století se mezi většinou indiánských kmenů stala velmi populární také fotografie.

Mnoho indiánských umělců se v posledních několika stoletích stalo vysoce ceněnými i v komerčním smyslu. Například navažské tkalcovství a stříbrnictví jsou proslulé svou řemeslnou zručností a krásou.

Takové změny v indiánském umění se neshodují pouze se zaváděním nových technologií, nástrojů a materiálů, ale byly poznamenány také kulturním posunem. To, co dříve chybělo, nebylo to, že by indiáni neuměli malovat nebo sochat - oni to zjevně uměli, jak dokazují jejich jeskynní malby, malovaná týpí, kabátce, totemové sloupy, transformační masky, kánoe a - v případěstředoamerických a jihoamerických domorodců - celé chrámové komplexy.

Změnil se však nový pohled na umění jako takové - ne pouze jako na něco, co vyjadřuje náboženskou nebo přírodovědnou symboliku, a ne pouze jako na ornament na funkčním předmětu, ale jako na umění za účelem vytváření komerčních předmětů nebo hmotně hodnotného osobního majetku.

Závěrem

Jak vidíte, indiánské umění toho nabízí mnohem víc, než se na první pohled zdá. Od Mayů po Kikapú a od Inků po Inuity se indiánské umění liší formou, stylem, významem, účelem, materiály a prakticky všemi dalšími aspekty. Od evropského, asijského, afrického a dokonce i australského domorodého umění se liší také tím, k čemu se indiánské umění používá a co se v něm děje.představuje. A díky těmto rozdílům nám indiánské umění nabízí mnoho informací o tom, jak žili první lidé Ameriky a jak vnímali svět kolem sebe.