Farklı insanlar Kızılderili sanatını duyduklarında farklı şeyler hayal ederler. Sonuçta, tek bir Kızılderili sanatı türü yoktur. Avrupa kolonizasyonu öncesi dönemlerin Kızılderili kültürleri, Avrupa ve Asya kültürleri kadar birbirinden farklıydı. Bu açıdan bakıldığında, tüm eski Kızılderili kültürlerinden bahsetmek Sanat tarzları sanki tekmiş gibi Orta Çağ'ın Avrasya sanatından bahsetmek gibi olur - bu çok geniş

Güney, Orta ve Kuzey Amerika yerli sanatı ve kültürünün çeşitli türleri ve stilleri üzerine yazılmış sayısız kitap var. Kızılderili sanatıyla ilgili her şeyi tek bir makalede ele almak imkansız olsa da, Kızılderili sanatının temel ilkelerini, Avrupa ve Doğu sanatından nasıl farklı olduğunu ve çeşitli Kızılderili sanat stillerinin ayırt edici özelliklerini ele alacağız.

Amerikan Yerlileri Sanata Nasıl Bakıyordu?

Amerikan yerlilerinin sanatlarını tam olarak nasıl gördükleri konusunda tartışmalar olsa da, sanatı Avrupa veya Asya'daki insanlar gibi algılamadıkları açıktır. Birincisi, "sanatçı" çoğu Amerikan yerlisi kültüründe gerçek bir meslek veya meslek gibi görünmüyor. Bunun yerine, çizim, heykel, dokuma, çömlekçilik, dans ve şarkı söylemek, farklı derecelerde de olsa neredeyse tüm insanların yaptığı şeylerdiyetenek.

Kabul etmek gerekir ki, insanların üstlendiği sanatsal ve iş görevlerinde bazı bölünmeler vardı. Pueblo yerlileri gibi bazı kültürlerde kadınlar sepet örerken, daha önceki Navajo gibi diğerlerinde bu işi erkekler yapıyordu. Bu bölünmeler basitçe cinsiyet çizgileri boyunca ilerledi ve hiçbir birey o belirli sanat formunun sanatçısı olarak bilinmedi - hepsi bunu bir zanaat olarak yaptı, bazıları diğerlerinden daha iyi.

Örneğin dans etmek, herkesin bir ritüel ya da kutlama olarak katıldığı bir şeydi. Bazılarının bu konuda az ya da çok hevesli olduğunu tahmin edebiliriz, ancak bir meslek olarak adanmış dansçılar yoktu.

Orta ve Güney Amerika'nın daha büyük uygarlıkları bu kuralın bir istisnasıdır, çünkü toplumları daha belirgin bir şekilde mesleklere bölünmüştür. Örneğin bu Amerikan yerlileri, zanaatlarında uzmanlaşmış ve etkileyici becerilerini başkalarının taklit edemediği heykeltıraşlara sahipti. Bununla birlikte, bu büyük uygarlıklarda bile, sanatın kendisinin görülmediği açıktırSanat, Avrupa'da olduğu gibi ticari değerden ziyade sembolik bir öneme sahipti.

Dini ve Militarist Önemi

Neredeyse tüm Kızılderili kültürlerinde sanatın dini, militarist ya da pragmatik amaçları vardır. Neredeyse tüm sanatsal ifade nesneleri bu üç amaçtan biri için üretilmiştir:

• Dini önemi olan ritüelistik bir nesne olarak.
• Bir savaş silahının süsü olarak.
• Sepet veya kase gibi bir ev eşyası üzerinde süsleme olarak.

Bununla birlikte, Kızılderili kültürünün insanları sanat ya da ticaret için sanat üretmiyor gibi görünmektedir. Manzara taslakları, natürmort resimler ya da heykeller yoktur. Bunun yerine, tüm Kızılderili sanatı belirgin bir şekilde dini ya da pratik bir amaca hizmet etmiş gibi görünmektedir.

Amerikan yerlileri insan portreleri ve heykelleri üretmiş olsalar da, bunlar her zaman dini veya askeri liderlere aittir - zanaatkârların yüzyıllar boyunca ölümsüzleştirmekle görevlendirildikleri kişiler. Ancak, sıradan insanların portreleri Amerikan yerlilerinin yarattığı bir şey gibi görünmüyor.

Sanat mı Zanaat mı?

Amerikan yerlileri sanatı neden bu şekilde görüyorlardı - kendi iyiliği için veya ticari amaçlarla yaratılacak bir şey olarak değil de sadece bir zanaat olarak? Bunun büyük bir kısmı Doğa'ya ve Yaratıcısına duyulan dini saygı gibi görünüyor. Amerikan yerlilerinin çoğu, Doğa'nın görüntüsünü asla Yaratıcı'nın yaptığı kadar iyi çizemeyeceklerini veya yontamayacaklarını hem fark ettiler hem de buna inandılar. Bu yüzden denemediler bile.

Bunun yerine, Kızılderili sanatçılar ve zanaatkârlar doğanın ruhani tarafının yarı gerçekçi ve büyülü temsillerini yaratmayı amaçladılar. Gördüklerinin abartılı veya deforme edilmiş versiyonlarını çizdiler, oydular, kazıdılar ve yonttular, ruhlar ve büyülü dokunuşlar eklediler ve dünyanın görünmeyen yönlerini tasvir etmeye çalıştılar. Şeylerin bu görünmeyen tarafının her yerde var olduğuna inandıkları için bunu yaptılarsilahları, aletleri, kıyafetleri, evleri, tapınakları ve daha fazlası olmak üzere kullandıkları neredeyse tüm günlük nesneler üzerinde.

Buna ek olarak, Amerikan yerlilerinin sanata kendi iyiliği için inanmadıklarını söylemek tam olarak doğru değildir. Ancak inandıkları zaman, bu, dünyadaki diğer birçok insanın anlayabileceğinden çok daha kişisel bir anlamda olmuştur.

Kişisel İfade Olarak Sanat

Sanat ve el sanatlarını dini sembolizm için kullanmanın yanı sıra - Güney, Orta ve Kuzey Amerika yerlilerinin hepsinin yaptığı bir şey - özellikle kuzeydeki birçok kişi sanat ve el sanatlarını kişisel sanatsal nesneler yaratmak için kullandı. Bunlar mücevher veya küçük tılsımlar içerebilir. Genellikle kişinin sahip olduğu bir rüyayı veya ulaşmak istediği bir hedefi temsil etmek için üretilirlerdi.

Bununla birlikte, bu tür sanat eserlerinin en önemli özelliği, neredeyse her zaman kişinin kendisi tarafından yapılmış olmaları ve özellikle de toplumlarında bu tür bir ticarileşme olmadığı için, sadece "satın alacakları" bir eşya olmamalarıdır. Bazen, bir kişi daha yetenekli bir zanaatkârdan kendisi için bir şey yapmasını isterdi, ancak eşya yine de sahibi için derin bir öneme sahip olurdu.

Kızılderili şimşek kuşu. PD.

Bir sanatçının "sanat" yapması ve daha sonra bunu başkalarına satması ya da takas etmesi fikri sadece yabancı değil, düpedüz tabuydu. Amerikan yerlileri için bu türden her kişisel sanatsal nesne yalnızca bağlı olduğu kişiye aitti. Totem direği ya da tapınak gibi diğer tüm büyük sanatsal nesneler ortaktı ve dini sembolizmi herkes için geçerliydi.

Daha sıradan ve rahat sanat türleri de vardı. Bu tür saygısız çizimler veya mizahi oyma nesneler sanatsal ifadeden çok kişisel amaçlıydı.

Elinizdekilerle Çalışmak

Gezegendeki diğer tüm kültürlerde olduğu gibi, Amerikan yerlileri de erişebildikleri malzeme ve kaynaklarla sınırlıydı.

Daha çok ormanlık bölgelere özgü kabileler ve halklar sanatsal ifadelerinin çoğunu ahşap oymacılığına odakladılar. Çimenli ovaların insanları uzman sepet dokumacılarıydı. Pueblo yerlileri inanılmaz çömlek uzmanlarıydı.

Neredeyse her Kızılderili kabilesi ve kültürü, ellerindeki kaynaklarla mümkün olan sanatsal ifadede ustalaşmıştı. Mayalar Metallere erişimleri yoktu ama taş işçilikleri, süslemeleri ve heykeltıraşlıkları muhteşemdi. Bildiğimiz kadarıyla müzikleri, dansları ve TİYATRO da çok özeldi.

Kolomb Sonrası Dönemde Sanat

Tabii ki, Kızılderili sanatı Avrupalı yerleşimcilerin istilası, savaşlar ve nihayetinde barış sırasında ve sonrasında oldukça önemli ölçüde değişti. İki boyutlu resimler yaygınlaştığı gibi altın , Gümüş ve bakır işlemeli takılar. 19. yüzyılda fotoğrafçılık da çoğu Kızılderili kabilesi arasında oldukça popüler hale geldi.

Birçok Amerikan yerlisi sanatçı son birkaç yüzyılda ticari anlamda da oldukça değerli hale gelmiştir. Örneğin Navajo dokumacılığı ve gümüşçülüğü zanaatkârlıkları ve güzellikleriyle ünlüdür.

Kızılderili sanatındaki bu tür değişiklikler sadece yeni teknoloji, araç ve malzemelerin kullanılmaya başlanmasıyla aynı zamana denk gelmiyor, aynı zamanda kültürel bir değişimle de işaretleniyordu. Daha önce eksik olan şey Kızılderililerin nasıl resim ya da heykel yapılacağını bilmemeleri değildi - mağara resimleri, boyalı tipiler, ceketler, totem direkleri, dönüşüm maskeleri, kanolar veOrta ve Güney Amerika yerlilerinin tapınak komplekslerinin tamamı.

Ancak değişen şey, sanatın kendisine yönelik yeni bir bakış açısıydı - sadece dini ya da natüralist bir sembolizm taşıyan bir şey ya da işlevsel bir nesnenin üzerindeki bir süs olarak değil, ticari nesneler ya da maddi açıdan değerli kişisel mülkler yaratmak için sanat.

Sonuç Olarak

Gördüğünüz gibi, Kızılderili sanatında göründüğünden çok daha fazlası var. Mayalardan Kickapoo'ya ve İnkalardan İnuitlere, Kızılderili sanatı biçim, stil, anlam, amaç, malzeme ve neredeyse diğer her açıdan farklılık gösterir. Ayrıca, Kızılderili sanatının ne için kullanıldığı ve ne için kullanıldığı konusunda Avrupa, Asya, Afrika ve hatta Avustralya aborijin sanatından oldukça farklıdır.Ve bu farklılıklar sayesinde, Kızılderili sanatı bize Amerika'nın İlk İnsanlarının yaşamlarının nasıl olduğu ve çevrelerindeki dünyayı nasıl gördükleri hakkında pek çok fikir veriyor.