നേറ്റീവ് അമേരിക്കൻ കലയുടെ തത്വങ്ങൾ - പര്യവേക്ഷണം ചെയ്തു

  • ഇത് പങ്കുവയ്ക്കുക
Stephen Reese

വ്യത്യസ്‌ത ആളുകൾ തദ്ദേശീയ അമേരിക്കൻ കലകളെ കുറിച്ച് കേൾക്കുമ്പോൾ വ്യത്യസ്തമായ കാര്യങ്ങൾ സങ്കൽപ്പിക്കുന്നു. എല്ലാത്തിനുമുപരി, ഒരു തരത്തിലുള്ള തദ്ദേശീയ അമേരിക്കൻ കലകളില്ല. യൂറോപ്യൻ, ഏഷ്യൻ സംസ്കാരങ്ങൾ ചെയ്തതുപോലെ, യൂറോപ്യൻ കോളനിവൽക്കരണത്തിനു മുമ്പുള്ള കാലഘട്ടത്തിലെ തദ്ദേശീയ അമേരിക്കൻ സംസ്കാരങ്ങൾ പരസ്പരം വ്യത്യസ്തമായിരുന്നു. ആ വീക്ഷണകോണിൽ നിന്ന്, എല്ലാ പുരാതന തദ്ദേശീയ അമേരിക്കൻ കലാ ശൈലികളെക്കുറിച്ചും സംസാരിക്കുന്നത് മധ്യകാലഘട്ടത്തിലെ യുറേഷ്യൻ കലയെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുന്നതിന് തുല്യമായിരിക്കും - ഇത് വളരെ വിശാലമാണ്

സൗത്ത്, സെൻട്രൽ, നോർത്ത് അമേരിക്കൻ നേറ്റീവ് കലയുടെയും സംസ്കാരത്തിന്റെയും വിവിധ തരങ്ങളിലും ശൈലികളിലും എഴുതിയ എണ്ണമറ്റ പുസ്തകങ്ങളുണ്ട്. നേറ്റീവ് അമേരിക്കൻ കലയുമായി ബന്ധപ്പെട്ട എല്ലാ കാര്യങ്ങളും ഒരൊറ്റ ലേഖനത്തിൽ ഉൾപ്പെടുത്തുന്നത് അസാധ്യമാണെങ്കിലും, തദ്ദേശീയ അമേരിക്കൻ കലയുടെ അടിസ്ഥാന തത്ത്വങ്ങൾ, അത് യൂറോപ്യൻ, കിഴക്കൻ കലകളിൽ നിന്ന് എങ്ങനെ വ്യത്യാസപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, വിവിധ തദ്ദേശീയ അമേരിക്കൻ ആർട്ട് ശൈലികളുടെ വ്യതിരിക്ത സവിശേഷതകൾ എന്നിവ ഞങ്ങൾ വിവരിക്കും.

ആദിമ അമേരിക്കക്കാർ കലയെ എങ്ങനെ വീക്ഷിച്ചു?

അമേരിക്കൻ തദ്ദേശവാസികൾ അവരുടെ കലയെ എങ്ങനെ കൃത്യമായി കണ്ടു എന്നതിനെക്കുറിച്ചുള്ള ചർച്ചകൾ നടക്കുന്നുണ്ടെങ്കിലും, കലയെ അവർ യൂറോപ്പിലെ ആളുകളായി അല്ലെങ്കിൽ കണ്ടില്ല എന്നത് വ്യക്തമാണ്. ആസിയ ചെയ്തു. ഒന്ന്, മിക്ക തദ്ദേശീയ അമേരിക്കൻ സംസ്കാരങ്ങളിലും "കലാകാരൻ" ഒരു യഥാർത്ഥ തൊഴിലോ തൊഴിലോ ആയിരുന്നില്ല. പകരം, ചിത്രരചന, ശിൽപം, നെയ്ത്ത്, കളിമൺപാത്രങ്ങൾ, നൃത്തം, പാട്ട് എന്നിവ മിക്കവാറും എല്ലാ ആളുകളും ചെയ്ത കാര്യങ്ങൾ മാത്രമായിരുന്നു, വ്യത്യസ്ത അളവിലുള്ള വൈദഗ്ധ്യം ഉണ്ടെങ്കിലും.

ശരി, ശരിയാണ്.ആളുകൾ ഏറ്റെടുത്ത കലാപരമായ ജോലികൾ. ചില സംസ്കാരങ്ങളിൽ, പ്യൂബ്ലോ സ്വദേശികളെപ്പോലെ, സ്ത്രീകൾ കൊട്ടകൾ നെയ്തിരുന്നു, മറ്റുള്ളവയിൽ, പഴയ നവാജോയെപ്പോലെ, പുരുഷന്മാർ ഈ ദൗത്യം ചെയ്തു. ഈ വിഭജനങ്ങൾ ലളിതമായി ലിംഗഭേദം അനുസരിച്ച് പോയി, ആ പ്രത്യേക കലാരൂപത്തിന്റെ കലാകാരനായി ആരും അറിയപ്പെട്ടിരുന്നില്ല - അവരെല്ലാം ഇത് ഒരു കരകൗശലമായി ചെയ്തു, മറ്റുള്ളവയെക്കാൾ മികച്ചത്.

മറ്റു മിക്ക ജോലികൾക്കും ഇത് ബാധകമാണ്. കരകൗശല ജോലികൾ ഞങ്ങൾ കലയെ പരിഗണിക്കും. ഉദാഹരണത്തിന്, നൃത്തം, ഒരു ആചാരമോ ആഘോഷമോ ആയി എല്ലാവരും പങ്കെടുത്ത ഒന്നായിരുന്നു. ചിലർ, അതിൽ കൂടുതലോ കുറവോ ഉത്സാഹമുള്ളവരാണെന്ന് ഞങ്ങൾ സങ്കൽപ്പിക്കും, പക്ഷേ ഒരു തൊഴിൽ എന്ന നിലയിൽ സമർപ്പിതരായ നർത്തകർ ഇല്ലായിരുന്നു.

മധ്യ അമേരിക്കയിലെയും തെക്കൻ അമേരിക്കയിലെയും വലിയ നാഗരികതകൾ ഈ നിയമത്തിന് ഒരു പരിധിവരെ അപവാദമാണ്, കാരണം അവരുടെ സമൂഹങ്ങൾ തൊഴിലുകളായി വിഭജിക്കപ്പെട്ടു. ഈ തദ്ദേശീയരായ അമേരിക്കക്കാർക്ക് ശിൽപികൾ ഉണ്ടായിരുന്നു, ഉദാഹരണത്തിന്, അവരുടെ കരകൗശലത്തിൽ വൈദഗ്ദ്ധ്യം നേടിയവരും അവരുടെ ആകർഷണീയമായ കഴിവുകൾ മറ്റുള്ളവർക്ക് പലപ്പോഴും അനുകരിക്കാൻ കഴിയുമായിരുന്നില്ല. എന്നിരുന്നാലും, ഈ വലിയ നാഗരികതകളിൽ പോലും, കലയെ യൂറോപ്പിലെപ്പോലെ തന്നെ വീക്ഷിച്ചിട്ടില്ലെന്ന് വ്യക്തമാണ്. കലയ്ക്ക് വാണിജ്യ മൂല്യത്തേക്കാൾ കൂടുതൽ പ്രതീകാത്മക പ്രാധാന്യമുണ്ടായിരുന്നു.

മതപരവും സൈനികപരവുമായ പ്രാധാന്യം

ഏതാണ്ട് എല്ലാ തദ്ദേശീയ അമേരിക്കൻ സംസ്കാരങ്ങളിലും കലയ്ക്ക് വ്യത്യസ്തമായ മതപരമോ സൈനികമോ പ്രായോഗികമോ ആയ ഉദ്ദേശ്യങ്ങളുണ്ട്. കലാപരമായ ആവിഷ്കാരത്തിന്റെ മിക്കവാറും എല്ലാ വസ്തുക്കളും ഈ മൂന്ന് ഉദ്ദേശ്യങ്ങളിൽ ഒന്നിന് വേണ്ടി തയ്യാറാക്കിയതാണ്:

  • ഒരു ആചാരാനുഷ്ഠാനമെന്ന നിലയിൽമതപരമായ പ്രാധാന്യമുള്ള വസ്‌തു.
  • യുദ്ധത്തിന്റെ ആയുധത്തിലെ അലങ്കാരമായി.
  • ഒരു കൊട്ട അല്ലെങ്കിൽ പാത്രം പോലുള്ള ഒരു വീട്ടുപകരണത്തിന്റെ അലങ്കാരമായി.

എന്നിരുന്നാലും, തദ്ദേശീയ അമേരിക്കൻ സംസ്കാരങ്ങളിലെ ആളുകൾ കലയോ വാണിജ്യത്തിനോ വേണ്ടി കല സൃഷ്ടിക്കുന്നതിൽ ഏർപ്പെട്ടിരുന്നില്ല. ഭൂപ്രകൃതിയുടെ രേഖാചിത്രങ്ങളോ നിശ്ചല ചിത്രങ്ങളോ ശിൽപങ്ങളോ ഇല്ല. പകരം, എല്ലാ തദ്ദേശീയ അമേരിക്കൻ കലകളും വ്യതിരിക്തമായ മതപരമോ പ്രായോഗികമോ ആയ ഉദ്ദേശ്യങ്ങൾ നിറവേറ്റുന്നതായി തോന്നുന്നു.

ആളുകളുടെ ഛായാചിത്രങ്ങളും ശിൽപങ്ങളും തദ്ദേശീയരായ അമേരിക്കക്കാർ നിർമ്മിച്ചിട്ടുണ്ടെങ്കിലും, അവ എല്ലായ്പ്പോഴും മതപരമോ സൈനികമോ ആയ നേതാക്കളുടേതാണ് - ആളുകളെ അനശ്വരമാക്കാൻ കരകൗശല വിദഗ്ധർ ചുമതലപ്പെടുത്തിയിരുന്നു. നൂറ്റാണ്ടുകളായി. എന്നിരുന്നാലും, സാധാരണ ആളുകളുടെ ഛായാചിത്രങ്ങൾ തദ്ദേശീയരായ അമേരിക്കക്കാർ സൃഷ്‌ടിച്ചതായി കാണപ്പെടുന്നില്ല.

കലയോ കരകൗശലമോ?

എന്തുകൊണ്ടാണ് തദ്ദേശീയരായ അമേരിക്കക്കാർ കലയെ ഇങ്ങനെ വീക്ഷിച്ചത് - വെറും ഒരു കരകൗശലവസ്തുവാണ് അല്ലാതെ സ്വന്തം ആവശ്യത്തിനോ വാണിജ്യ ആവശ്യങ്ങൾക്കോ ​​വേണ്ടി സൃഷ്ടിക്കേണ്ട ഒന്നായിട്ടല്ലേ? പ്രകൃതിയോടും അതിന്റെ സ്രഷ്ടാവിനോടുമുള്ള മതപരമായ ആദരവായിരുന്നു അതിന്റെ ഒരു പ്രധാന ഭാഗം. സ്രഷ്ടാവ് ചെയ്തതുപോലെ പ്രകൃതിയുടെ ചിത്രം വരയ്‌ക്കാനോ ശിൽപമാക്കാനോ കഴിയില്ലെന്ന് മിക്ക തദ്ദേശീയരായ അമേരിക്കക്കാരും തിരിച്ചറിയുകയും വിശ്വസിക്കുകയും ചെയ്‌തു. അതിനാൽ, അവർ പോലും ശ്രമിച്ചില്ല.

പകരം, തദ്ദേശീയരായ അമേരിക്കൻ കലാകാരന്മാരും കരകൗശല വിദഗ്ധരും പ്രകൃതിയുടെ ആത്മീയ വശത്തിന്റെ അർദ്ധ-യഥാർത്ഥവും മാന്ത്രികവുമായ പ്രതിനിധാനങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കാൻ ലക്ഷ്യമിട്ടു. അവർ വരച്ചു, കൊത്തുപണികൾ, കൊത്തുപണികൾ, അതിശയോക്തി കലർന്നതോ വികലമായതോ ആയ ശിൽപങ്ങൾ ഉണ്ടാക്കിഅവർ കണ്ടതിന്റെ പതിപ്പുകൾ, സ്പിരിറ്റുകളും മാന്ത്രിക സ്പർശനങ്ങളും ചേർത്തു, കൂടാതെ ലോകത്തിന്റെ കാണാത്ത വശങ്ങൾ ചിത്രീകരിക്കാൻ ശ്രമിച്ചു. കാര്യങ്ങളുടെ ഈ അദൃശ്യ വശം എല്ലായിടത്തും ഉണ്ടെന്ന് അവർ വിശ്വസിച്ചതിനാൽ, അവർ ഉപയോഗിക്കുന്ന മിക്കവാറും എല്ലാ നിത്യോപയോഗ വസ്തുക്കളിലും അവർ അങ്ങനെ ചെയ്തു - അവരുടെ ആയുധങ്ങൾ, ഉപകരണങ്ങൾ, വസ്ത്രങ്ങൾ, വീടുകൾ, ക്ഷേത്രങ്ങൾ എന്നിവയും മറ്റും.

കൂടാതെ, ഇത് പറയുന്നത് പൂർണ്ണമായും കൃത്യമല്ല. തദ്ദേശീയരായ അമേരിക്കക്കാർ കലയിൽ വിശ്വസിച്ചിരുന്നില്ല. എന്നിരുന്നാലും, അവർ അങ്ങനെ ചെയ്തപ്പോൾ, അത് ലോകമെമ്പാടുമുള്ള മറ്റ് ആളുകൾക്ക് മനസ്സിലാകുന്നതിനേക്കാൾ വളരെ വ്യക്തിപരമായ അർത്ഥത്തിലായിരുന്നു.

കല വ്യക്തിഗതമായ ആവിഷ്കാരമായി

കലയും കരകൗശലവും മതപരമായ കാര്യങ്ങൾക്ക് ഉപയോഗിക്കുന്നതിന് പുറമെ പ്രതീകാത്മകത - തെക്ക്, മധ്യ, വടക്കേ അമേരിക്കൻ സ്വദേശികൾ എല്ലാവരും ചെയ്ത ഒന്നാണ് - പലരും, പ്രത്യേകിച്ച് വടക്ക്, വ്യക്തിഗത കലാപരമായ വസ്തുക്കൾ സൃഷ്ടിക്കാൻ കലയും കരകൗശലവും ഉപയോഗിച്ചു. ഇവയിൽ ആഭരണങ്ങളോ ചെറിയ താലിസ്മാനുകളോ ഉൾപ്പെടാം. ഒരു വ്യക്തി കണ്ട സ്വപ്നത്തെയോ അല്ലെങ്കിൽ അവർ ആഗ്രഹിക്കുന്ന ലക്ഷ്യത്തെയോ പ്രതിനിധീകരിക്കാൻ അവ പലപ്പോഴും രൂപകല്പന ചെയ്യപ്പെടും.

എന്നിരുന്നാലും, അത്തരം കലാസൃഷ്ടികളുടെ പ്രധാന കാര്യം, അവ മിക്കവാറും എല്ലായ്‌പ്പോഴും ആ വ്യക്തി തന്നെ നിർമ്മിച്ചതാണ് എന്നതാണ്. അവർ "വാങ്ങാൻ" ആഗ്രഹിക്കുന്ന ഒരു ഇനം എന്ന നിലയിൽ, പ്രത്യേകിച്ച് ഇത്തരത്തിലുള്ള വാണിജ്യവൽക്കരണം അവരുടെ സമൂഹങ്ങളിൽ നിലവിലില്ല. ചില സമയങ്ങളിൽ, ഒരു വ്യക്തി കൂടുതൽ വൈദഗ്ധ്യമുള്ള ഒരു കരകൗശല വിദഗ്ധനോട് അവർക്കായി എന്തെങ്കിലും ഉണ്ടാക്കാൻ ആവശ്യപ്പെടും, എന്നാൽ ഈ ഇനം ഉടമയ്ക്ക് അപ്പോഴും ആഴത്തിലുള്ള പ്രാധാന്യം നൽകും.

നേറ്റീവ് അമേരിക്കൻ തണ്ടർബേർഡ്. PD.

ഒരു കലാകാരന്റെ ആശയം "കല" ഉണ്ടാക്കുകയും തുടർന്ന്അത് മറ്റുള്ളവർക്ക് വിൽക്കുകയോ കൈമാറ്റം ചെയ്യുകയോ ചെയ്യുന്നത് വെറുമൊരു വിദേശ കാര്യമായിരുന്നില്ല - അത് തികച്ചും നിഷിദ്ധമായിരുന്നു. തദ്ദേശീയരായ അമേരിക്കക്കാരെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, അത്തരത്തിലുള്ള ഓരോ വ്യക്തിഗത കലാപരമായ വസ്തുക്കളും അത് ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്ന ഒന്നിന് മാത്രമായിരുന്നു. ടോട്ടം പോൾ അല്ലെങ്കിൽ ക്ഷേത്രം പോലെയുള്ള മറ്റെല്ലാ പ്രധാന കലാപരമായ വസ്‌തുക്കളും വർഗീയമായിരുന്നു, അതിന്റെ മതപരമായ പ്രതീകങ്ങൾ എല്ലാവർക്കും ബാധകമായിരുന്നു.

കൂടുതൽ ലൗകികവും ശാന്തവുമായ കലകളും ഉണ്ടായിരുന്നു. അത്തരം അശ്ലീലമായ ഡ്രോയിംഗുകളോ നർമ്മം നിറഞ്ഞ കൊത്തുപണികളോ കലാപരമായ ആവിഷ്‌കാരത്തേക്കാൾ വ്യക്തിത്വത്തിനായിരുന്നു.

നിങ്ങൾക്ക് ലഭിച്ചവ ഉപയോഗിച്ച് പ്രവർത്തിക്കുക

ഈ ഗ്രഹത്തിലെ മറ്റേതൊരു സംസ്കാരത്തെയും പോലെ, അമേരിക്കൻ സ്വദേശികളും അവർക്ക് ആക്‌സസ് ഉണ്ടായിരുന്ന മെറ്റീരിയലുകളും വിഭവങ്ങളും.

കൂടുതൽ വനപ്രദേശങ്ങളിൽ നിന്നുള്ള ഗോത്രങ്ങളും ജനങ്ങളും അവരുടെ കലാപരമായ പ്രകടനങ്ങളിൽ ഭൂരിഭാഗവും മരം കൊത്തുപണിയിൽ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിച്ചു. പുൽത്തകിടിയിലെ ജനങ്ങൾ വിദഗ്ധരായ കൊട്ട നെയ്യുന്നവരായിരുന്നു. കളിമണ്ണ് സമൃദ്ധമായ പ്രദേശങ്ങളിലുള്ളവർ പ്യൂബ്ലോ സ്വദേശികൾ അത്ഭുതകരമായ മൺപാത്ര വിദഗ്ധരായിരുന്നു.

ഫലത്തിൽ എല്ലാ തദ്ദേശീയ അമേരിക്കൻ ഗോത്രങ്ങളും സംസ്‌കാരവും തങ്ങളുടെ കൈയിലുള്ള വിഭവങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ച് കലാപരമായ ആവിഷ്‌കാരത്തിൽ പ്രാവീണ്യം നേടിയിരുന്നു. മായന്മാർ അതിനൊരു അത്ഭുതകരമായ ഉദാഹരണമാണ്. അവർക്ക് ലോഹങ്ങളിലേക്ക് പ്രവേശനമില്ലായിരുന്നു, എന്നാൽ അവരുടെ ശിലാഫലകം, അലങ്കാരം, ശിൽപം എന്നിവ ഗംഭീരമായിരുന്നു. നമുക്കറിയാവുന്നതനുസരിച്ച്, അവരുടെ സംഗീതം, നൃത്തം, തീയറ്റർ എന്നിവയും വളരെ സവിശേഷമായിരുന്നു.

കൊളംബിയന് ശേഷമുള്ള കാലഘട്ടത്തിലെ കല

തീർച്ചയായും, തദ്ദേശീയ അമേരിക്കൻ കലകൾ കാലത്തും അതിനുശേഷവും ഗണ്യമായി മാറി.അധിനിവേശം, യുദ്ധങ്ങൾ, യൂറോപ്യൻ കുടിയേറ്റക്കാരുമായുള്ള സമാധാനം. സ്വർണം , വെള്ളി , ചെമ്പ് ആഭരണങ്ങൾ എന്നിവ പോലെ ദ്വിമാന ചിത്രങ്ങളും സാധാരണമായി. പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിൽ മിക്ക തദ്ദേശീയ അമേരിക്കൻ ഗോത്രങ്ങളിലും ഫോട്ടോഗ്രാഫി വളരെ പ്രചാരത്തിലായി.

കഴിഞ്ഞ ഏതാനും നൂറ്റാണ്ടുകളിൽ പല തദ്ദേശീയ അമേരിക്കൻ കലാകാരന്മാരും വാണിജ്യപരമായ അർത്ഥത്തിൽ വളരെ വിലപ്പെട്ടവരായി മാറിയിരിക്കുന്നു. ഉദാഹരണത്തിന്, നവാജോ നെയ്ത്തും വെള്ളിപ്പണിയും അവരുടെ കരകൗശലത്തിനും സൗന്ദര്യത്തിനും കുപ്രസിദ്ധമാണ്.

നേറ്റീവ് അമേരിക്കൻ കലയിലെ അത്തരം മാറ്റങ്ങൾ പുതിയ സാങ്കേതികവിദ്യ, ഉപകരണങ്ങൾ, മെറ്റീരിയലുകൾ എന്നിവയുടെ ആമുഖവുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്നില്ല, പക്ഷേ അത് ഒരു സാംസ്കാരിക മാറ്റവും അടയാളപ്പെടുത്തി. മുമ്പ് കാണാതായത്, തദ്ദേശീയരായ അമേരിക്കക്കാർക്ക് പെയിന്റ് ചെയ്യാനോ ശിൽപം ചെയ്യാനോ അറിയില്ലായിരുന്നു - അവരുടെ ഗുഹാചിത്രങ്ങൾ, ചായം പൂശിയ ടിപ്പികൾ, ജാക്കറ്റുകൾ, ടോട്ടം പോൾസ്, ട്രാൻസ്ഫോർമേഷൻ മാസ്കുകൾ, തോണികൾ, കൂടാതെ - അവർ വ്യക്തമായി ചെയ്തു. മധ്യ, തെക്കേ അമേരിക്കൻ സ്വദേശികളുടെ - മുഴുവൻ ക്ഷേത്ര സമുച്ചയങ്ങളും.

എന്നിരുന്നാലും, മാറിയത് കലയുടെ തന്നെ ഒരു പുതിയ വീക്ഷണമാണ് - മതപരമോ പ്രകൃതിപരമോ ആയ പ്രതീകാത്മകതയെ അറിയിക്കുന്ന ഒന്നായിട്ടല്ല, പ്രവർത്തനപരമായ ഒരു വസ്തുവിന് അലങ്കാരമായിട്ടല്ല. എന്നാൽ വാണിജ്യ വസ്‌തുക്കൾ അല്ലെങ്കിൽ ഭൗതികമായി വിലപ്പെട്ട വ്യക്തിഗത സ്വത്ത് സൃഷ്‌ടിക്കുന്നതിന് വേണ്ടിയുള്ള കല.

ഉപസംഹാരത്തിൽ

നിങ്ങൾക്ക് കാണാനാകുന്നതുപോലെ, നേറ്റീവ് അമേരിക്കൻ കലയിൽ കണ്ണിൽ കാണുന്നതിലും കൂടുതൽ ഉണ്ട്. മായകൾ മുതൽ കിക്കാപ്പൂ വരെ, ഇൻകകൾ മുതൽ ഇൻയൂട്ട്സ് വരെ, തദ്ദേശീയ അമേരിക്കൻ കലകൾരൂപം, ശൈലി, അർത്ഥം, ഉദ്ദേശ്യം, സാമഗ്രികൾ, കൂടാതെ ഫലത്തിൽ മറ്റെല്ലാ വശങ്ങളിലും വ്യത്യാസപ്പെടുന്നു. തദ്ദേശീയ അമേരിക്കൻ കലകൾ ഉപയോഗിക്കുന്നതിലും അത് പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നതിലും ഇത് യൂറോപ്യൻ, ഏഷ്യൻ, ആഫ്രിക്കൻ, ഓസ്‌ട്രേലിയൻ ആദിവാസി കലകളിൽ നിന്ന് തികച്ചും വ്യത്യസ്തമാണ്. ആ വ്യത്യാസങ്ങളിലൂടെ, അമേരിക്കയിലെ ആദ്യത്തെ ആളുകളുടെ ജീവിതം എന്തായിരുന്നുവെന്നും അവർ ചുറ്റുമുള്ള ലോകത്തെ അവർ എങ്ങനെ കണ്ടു എന്നതിനെക്കുറിച്ചും ധാരാളം ഉൾക്കാഴ്ചകൾ നേറ്റീവ് അമേരിക്കൻ ആർട്ട് വാഗ്ദാനം ചെയ്യുന്നു.

അടുത്ത പോസ്റ്റ് ¿Qué es el cubo de Metatron y por que es importante?

ചിഹ്നങ്ങളിലും പുരാണങ്ങളിലും പ്രാവീണ്യം നേടിയ ചരിത്രകാരനാണ് സ്റ്റീഫൻ റീസ്. ഈ വിഷയത്തിൽ അദ്ദേഹം നിരവധി പുസ്തകങ്ങൾ എഴുതിയിട്ടുണ്ട്, അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികൾ ലോകമെമ്പാടുമുള്ള ജേണലുകളിലും മാസികകളിലും പ്രസിദ്ധീകരിച്ചിട്ടുണ്ട്. ലണ്ടനിൽ ജനിച്ച് വളർന്ന സ്റ്റീഫന് ചരിത്രത്തോട് എന്നും സ്നേഹമുണ്ടായിരുന്നു. കുട്ടിക്കാലത്ത്, പുരാതന ഗ്രന്ഥങ്ങൾ പരിശോധിക്കാനും പഴയ അവശിഷ്ടങ്ങൾ പര്യവേക്ഷണം ചെയ്യാനും അദ്ദേഹം മണിക്കൂറുകളോളം ചെലവഴിക്കുമായിരുന്നു. ഇത് അദ്ദേഹത്തെ ചരിത്ര ഗവേഷണത്തിൽ ഒരു കരിയർ പിന്തുടരാൻ പ്രേരിപ്പിച്ചു. ചിഹ്നങ്ങളോടും പുരാണങ്ങളോടും സ്റ്റീഫന്റെ ആകർഷണം, അവ മനുഷ്യ സംസ്കാരത്തിന്റെ അടിത്തറയാണെന്ന അദ്ദേഹത്തിന്റെ വിശ്വാസത്തിൽ നിന്നാണ്. ഈ കെട്ടുകഥകളും ഇതിഹാസങ്ങളും മനസ്സിലാക്കുന്നതിലൂടെ, നമ്മെയും നമ്മുടെ ലോകത്തെയും നന്നായി മനസ്സിലാക്കാൻ കഴിയുമെന്ന് അദ്ദേഹം വിശ്വസിക്കുന്നു.