Dažādi cilvēki, dzirdot par Amerikas pamatiedzīvotāju mākslu, iedomājas dažādas lietas. Galu galā nav viena Amerikas pamatiedzīvotāju mākslas veida. Amerikas pamatiedzīvotāju kultūras pirms Eiropas kolonizācijas laikmetos atšķīrās viena no otras tikpat lielā mērā kā Eiropas un Āzijas kultūras. No šī viedokļa raugoties, runāt par visām senajām Amerikas pamatiedzīvotāju kultūrām, kas ir tikpat atšķirīgas kā Eiropas un Āzijas kultūras. mākslas stiliem, it kā tie būtu viens veselums, būtu tas pats, kas runāt par viduslaiku Eirāzijas mākslu - tas ir pārāk plašs jēdziens.

Par dažādiem Dienvidamerikas, Centrālamerikas un Ziemeļamerikas pamatiedzīvotāju mākslas un kultūras veidiem un stiliem ir sarakstītas neskaitāmas grāmatas. Lai gan vienā rakstā nav iespējams aptvert visu, kas saistīts ar Amerikas pamatiedzīvotāju mākslu, mēs aplūkosim Amerikas pamatiedzīvotāju mākslas pamatprincipus, to, kā tā atšķiras no Eiropas un Austrumu mākslas, un dažādu Amerikas pamatiedzīvotāju mākslas stilu īpatnības.

Kā Amerikas pamatiedzīvotāji skatījās uz mākslu?

Lai gan ir diskusijas par to, kā tieši Amerikas pamatiedzīvotāji uztvēra savu mākslu, ir skaidrs, ka viņi to neuztvēra tā, kā to darīja cilvēki Eiropā vai Āzijā. Pirmkārt, "mākslinieks", šķiet, nebija īsta profesija vai aicinājums lielākajā daļā Amerikas pamatiedzīvotāju kultūru. Tā vietā zīmēšana, tēlniecība, aušana, podniecība, dejošana un dziedāšana bija vienkārši lietas, ar kurām nodarbojās gandrīz visi cilvēki, lai gan ar dažādu pakāpi.prasmes.

Jāatzīst, ka pastāvēja zināms dalījums starp mākslinieciskajiem un darba uzdevumiem. Dažās kultūrās, piemēram, Pueblo pamatiedzīvotājos, groziņus pina sievietes, bet citās, piemēram, agrākajos navaho, šo darbu veica vīrieši. Šis dalījums vienkārši notika pēc dzimumu principa, un neviens indivīds nebija pazīstams kā konkrētās mākslas veida mākslinieks - viņi visi vienkārši darīja to kā amatu, daži labāk nekā citi.

Tas pats attiecās uz lielāko daļu citu darbu un amatniecības uzdevumu, ko mēs uzskatītu par mākslu. Piemēram, dejošana bija kaut kas tāds, ko visi darīja kā rituālu vai svētkus. Mēs varētu iedomāties, ka daži ar lielāku vai mazāku aizrautību to darīja, taču nebija tādu, kas būtu specializējušies dejā kā profesijā.

Lielākās Centrālamerikas un Dienvidamerikas civilizācijas ir zināmā mērā izņēmums no šī noteikuma, jo to sabiedrības bija vairāk iedalītas profesijās. Piemēram, šiem Amerikas pamatiedzīvotājiem bija tēlnieki, kuri specializējās savā amatā un kuru iespaidīgās prasmes citi bieži vien nevarēja vienkārši atdarināt. Tomēr pat šajās lielajās civilizācijās, šķiet, ir skaidrs, ka māksla pati par sevi netika uzskatīta par mākslu.Mākslai bija drīzāk simboliska nozīme, nevis komerciāla vērtība.

Reliģiskā un militārā nozīme

Gandrīz visās Amerikas pamatiedzīvotāju kultūrās mākslai ir atšķirīgi reliģiski, militāri vai pragmatiski mērķi. Gandrīz visi mākslinieciskās izteiksmes priekšmeti tika radīti vienam no šiem trim mērķiem:

• Kā rituāls priekšmets ar reliģisku nozīmi.
• Kā rotājums uz kara ieroča.
• Kā rotājums uz mājsaimniecības priekšmetiem, piemēram, grozu vai bļodu.

Tomēr nešķiet, ka Amerikas pamatiedzīvotāji būtu nodarbojušies ar mākslas radīšanu mākslas vai komercijas dēļ. Nav ainavu skiču, kluso dabu gleznu vai skulptūru. Tā vietā visa Amerikas pamatiedzīvotāju māksla, šķiet, kalpoja reliģiskiem vai praktiskiem mērķiem.

Lai gan Amerikas pamatiedzīvotāji darināja cilvēku portretus un skulptūras, tie vienmēr bija reliģiskie vai militārie līderi - cilvēki, kurus amatniekiem bija uzdevums iemūžināt gadsimtiem ilgi. Tomēr parastu cilvēku portreti, šķiet, nebija tas, ko radīja Amerikas pamatiedzīvotāji.

Māksla vai amatniecība?

Kāpēc Amerikas pamatiedzīvotāji uz mākslu raudzījās šādi - tikai kā uz amatniecību, nevis kā uz kaut ko, kas jārada pašmērķīgi vai komerciālos nolūkos? Šķiet, ka liela daļa no tā bija reliģiskā cieņa pret dabu un tās Radītāju. Lielākā daļa Amerikas pamatiedzīvotāju gan apzinājās, gan ticēja, ka viņi nekad nespēs uzzīmēt vai izkalt dabas tēlu tik labi, kā to jau ir izdarījis Radītājs. Tāpēc viņi pat nemēģināja to izdarīt.

Tā vietā Amerikas pamatiedzīvotāju mākslinieki un amatnieki centās radīt daļēji reālistiskus un maģiskus dabas garīgās puses attēlus. Viņi zīmēja, grieza, gravēja un veidoja pārspīlētas vai deformētas versijas tam, ko viņi redzēja, pievienoja garus un maģiskus elementus un centās attēlot neredzamos pasaules aspektus. Tā kā viņi uzskatīja, ka šī neredzamā lietu puse pastāv visur, viņi to darīja.uz gandrīz visiem ikdienas priekšmetiem, ko viņi izmantoja - ieročiem, darbarīkiem, apģērbiem, mājokļiem, tempļiem un daudz ko citu.

Turklāt nav gluži pareizi teikt, ka Amerikas pamatiedzīvotāji neticēja mākslai tās dēļ. Tomēr, ja viņi to darīja, tad daudz personiskākā nozīmē, nekā to saprot vairums citu pasaules iedzīvotāju.

Māksla kā personiskā izpausme

Līdztekus mākslas un amatniecības izstrādājumu izmantošanai reliģiskās simbolikas nolūkos, ko darīja gan Dienvidamerikas, gan Centrālamerikas, gan Ziemeļamerikas pamatiedzīvotāji, daudzi, īpaši ziemeļos, izmantoja mākslu un amatniecību, lai radītu personīgus mākslas priekšmetus. Tie varēja būt rotaslietas vai nelieli talismani. Tie bieži vien bija izgatavoti tā, lai simbolizētu kādu sapni vai mērķi, uz kuru cilvēks tiecās tiekties.

Tomēr galvenais ir tas, ka šādus mākslas darbus gandrīz vienmēr izgatavoja pats cilvēks, nevis kā priekšmetu, ko viņš vienkārši "nopirka", jo īpaši tāpēc, ka šāda veida komercializācija viņu sabiedrībā nepastāvēja. Dažkārt cilvēks lūdza prasmīgāku amatnieku izgatavot kaut ko viņa vajadzībām, bet īpašniekam šis priekšmets joprojām bija ļoti nozīmīgs.

Amerikas indiāņu pērkona putns. PD.

Ideja, ka mākslinieks rada "mākslu" un pēc tam to pārdod vai maina ar citiem, bija ne tikai sveša - tā bija klajš tabu. Amerikas pamatiedzīvotājiem ikviens personisks mākslas objekts piederēja tikai tam, ar ko tas bija saistīts. Ikviens cits nozīmīgs mākslas objekts, piemēram, totēma stabs vai templis, bija kopīgs, un tā reliģiskā simbolika attiecās uz visiem.

Bija arī ikdienišķāki un mierīgāki mākslas veidi. Šādi profāni zīmējumi vai humoristiski izgrebti priekšmeti bija vairāk personiskai, nevis mākslinieciskai izpausmei.

Darbs ar to, kas jums ir

Tāpat kā jebkura cita kultūra uz planētas, arī Amerikas pamatiedzīvotāji aprobežojās ar tiem materiāliem un resursiem, kas viņiem bija pieejami.

Ciltis un tautas, kas dzīvoja vairāk mežu reģionos, lielāko daļu savas mākslinieciskās izpausmes koncentrēja uz kokgriezumu. Zālaino līdzenumu iedzīvotāji bija prasmīgi grozu pinēji. Tādi cilvēki, kas dzīvoja ar mālu bagātākajos reģionos, piemēram. Pueblo vietējie iedzīvotāji bija apbrīnojami keramikas eksperti.

Gandrīz visas Amerikas pamatiedzīvotāju ciltis un kultūras bija apguvušas mākslinieciskās izteiksmes iespējas, kas bija iespējamas ar tiem pieejamajiem resursiem. Maiji ir pārsteidzošs piemērs tam. Viņiem nebija piekļuves metāliem, bet viņu akmens darbi, ornamentika un skulptūras bija cēls. No tā, ko mēs zinām, viņu mūzika, dejas un skulptūras bija izcils. teātris arī bija ļoti īpašs.

Māksla postkolumbu laikmetā

Protams, Amerikas pamatiedzīvotāju māksla ievērojami mainījās iebrukuma, karu un galu galā miera ar Eiropas kolonistiem laikā un pēc tam. Divdimensiju gleznas kļuva plaši izplatītas, tāpat kā divdimensiju gleznas. zelts , sudrabs , un vara gravētas rotaslietas. 19. gadsimtā arī fotogrāfija kļuva diezgan populāra lielākajā daļā Amerikas pamatiedzīvotāju cilšu.

Daudzi Amerikas pamatiedzīvotāju mākslinieki pēdējos gadsimtos ir kļuvuši augsti novērtēti arī komerciālā ziņā. Piemēram, navaho aušana un sudrabkaļu darinājumi ir pazīstami ar savu meistarību un skaistumu.

Šādas pārmaiņas Amerikas pamatiedzīvotāju mākslā nesakrīt tikai ar jaunu tehnoloģiju, rīku un materiālu ieviešanu, bet tās iezīmēja arī kultūras pārmaiņas. Tas, kā trūka agrāk, nenozīmēja to, ka Amerikas pamatiedzīvotāji nemācēja gleznot vai tēlot - viņi nepārprotami to darīja, par ko liecina viņu alu gleznojumi, apgleznotie tipiji, žaketes, totēmu stabi, transformācijas maskas, kanoe un - gadījumā arCentrālamerikas un Dienvidamerikas pamatiedzīvotāju - veseli tempļu kompleksi.

Taču mainījās skatījums uz mākslu kā tādu - ne tikai kā uz reliģisku vai naturālistisku simboliku un ne tikai kā uz funkcionāla priekšmeta rotājumu, bet arī kā uz mākslu komerciālu priekšmetu vai materiāli vērtīgu personisko īpašumu radīšanai.

Secinājums

Kā redzat, Amerikas pamatiedzīvotāju māksla ir daudz plašāka, nekā šķiet. No maiju līdz kikipu un no inku līdz inuītiem Amerikas pamatiedzīvotāju māksla atšķiras pēc formas, stila, nozīmes, mērķa, materiāliem un praktiski visos citos aspektos. No Eiropas, Āzijas, Āfrikas un pat Austrālijas aborigēnu mākslas tā atšķiras arī pēc tā, kam Amerikas pamatiedzīvotāju māksla tiek izmantota un kam tā tiek izmantota.pārstāv. Un, pateicoties šīm atšķirībām, Amerikas pirmiedzīvotāju māksla sniedz mums daudz ieskatu par to, kāda bija Amerikas pirmo cilvēku dzīve un kā viņi redzēja apkārtējo pasauli.