வெவ்வேறான மக்கள் பூர்வீக அமெரிக்க கலைகளைப் பற்றி கேட்கும்போது வெவ்வேறு விஷயங்களைக் கற்பனை செய்கிறார்கள். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, பூர்வீக அமெரிக்க கலைகளில் எந்த வகையும் இல்லை. ஐரோப்பிய மற்றும் ஆசிய கலாச்சாரங்களைப் போலவே, ஐரோப்பிய காலனித்துவத்திற்கு முந்தைய காலத்தின் பூர்வீக அமெரிக்க கலாச்சாரங்கள் ஒருவருக்கொருவர் வேறுபட்டன. அந்தக் கண்ணோட்டத்தில், பழங்கால பூர்வீக அமெரிக்க கலை பாணிகள் அனைத்தையும் பற்றி பேசுவது, இடைக்காலத்தின் யூரேசியக் கலையைப் பற்றி பேசுவது போல் இருக்கும் - இது மிகவும் விரிவானது

தெற்கு, மத்திய மற்றும் வட அமெரிக்க பூர்வீக கலை மற்றும் கலாச்சாரத்தின் பல்வேறு வகைகள் மற்றும் பாணிகளில் எழுதப்பட்ட எண்ணற்ற புத்தகங்கள் உள்ளன. பூர்வீக அமெரிக்க கலை தொடர்பான அனைத்தையும் ஒரே கட்டுரையில் உள்ளடக்குவது சாத்தியமற்றது என்றாலும், பூர்வீக அமெரிக்க கலையின் அடிப்படைக் கொள்கைகள், ஐரோப்பிய மற்றும் கிழக்குக் கலைகளிலிருந்து அது எவ்வாறு வேறுபடுகிறது மற்றும் பல்வேறு பூர்வீக அமெரிக்க கலை பாணிகளின் தனித்துவமான அம்சங்களைப் பார்ப்போம்.

பூர்வீக அமெரிக்கர்கள் கலையை எப்படிப் பார்த்தார்கள்?

அமெரிக்காவின் பூர்வீக மக்கள் தங்கள் கலையை எப்படி சரியாகப் பார்த்தார்கள் என்பது பற்றிய விவாதம் இருக்கும்போது, ​​அவர்கள் கலையை ஐரோப்பாவில் உள்ளவர்களாக உணரவில்லை என்பது தெளிவாகிறது. ஆசியா செய்தார். ஒன்று, பெரும்பாலான பூர்வீக அமெரிக்க கலாச்சாரங்களில் "கலைஞர்" ஒரு உண்மையான தொழிலாகவோ அல்லது தொழிலாகவோ இருந்ததாகத் தெரியவில்லை. மாறாக, வரைதல், சிற்பம் செய்தல், நெசவு செய்தல், மட்பாண்டங்கள் செய்தல், நடனம் மற்றும் பாடுதல் ஆகியவை கிட்டத்தட்ட எல்லா மக்களும் செய்த காரியங்களாக இருந்தன, இருப்பினும் பல்வேறு அளவு திறமைகள் இருந்தன.

நிச்சயமாக, சில பிரிவுகள் இருந்தது.மக்கள் எடுத்த கலை மற்றும் வேலை பணிகள். சில கலாச்சாரங்களில், பியூப்லோ பழங்குடியினரைப் போலவே, பெண்கள் கூடைகளை நெய்தனர், மற்றவற்றில், முந்தைய நவாஜோவைப் போலவே, ஆண்கள் இந்த பணியை செய்தனர். இந்தப் பிரிவுகள் வெறுமனே பாலினக் கோடுகளுடன் சென்றன, மேலும் எந்த ஒரு தனி நபரும் அந்தக் குறிப்பிட்ட கலை வடிவத்தின் கலைஞராக அறியப்படவில்லை - அவர்கள் அனைவரும் அதை ஒரு கைவினைப்பொருளாக மட்டுமே செய்தார்கள், சிலவற்றை மற்றவர்களை விட சிறப்பாகச் செய்தார்கள்.

இதுவே மற்ற வேலைகளுக்கும் பொருந்தும். கைவினைப் பணிகளை நாங்கள் கலையாகக் கருதுவோம். உதாரணமாக, நடனம் என்பது ஒரு சடங்காக அல்லது கொண்டாட்டமாக அனைவரும் பங்கேற்கும் ஒன்று. சிலர், இதைப் பற்றி அதிகமாகவோ அல்லது குறைவாகவோ ஆர்வமாக இருப்பதாக நாங்கள் கற்பனை செய்கிறோம், ஆனால் ஒரு தொழிலாக அர்ப்பணிப்புள்ள நடனக் கலைஞர்கள் இல்லை.

மத்திய மற்றும் தென் அமெரிக்காவின் பெரிய நாகரீகங்கள் இந்த விதிக்கு ஓரளவு விதிவிலக்காக உள்ளன, ஏனெனில் அவர்களின் சமூகங்கள் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க வகையில் தொழில்களாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளன. இந்த பூர்வீக அமெரிக்கர்கள் சிற்பிகளைக் கொண்டிருந்தனர், எடுத்துக்காட்டாக, அவர்கள் தங்கள் கைவினைப்பொருளில் நிபுணத்துவம் பெற்றவர்கள் மற்றும் அவர்களின் ஈர்க்கக்கூடிய திறன்களை மற்றவர்கள் பெரும்பாலும் வெறுமனே பிரதிபலிக்க முடியாது. எவ்வாறாயினும், இந்த பெரிய நாகரிகங்களில் கூட, கலை ஐரோப்பாவில் இருந்ததைப் போலவே பார்க்கப்படவில்லை என்பது தெளிவாகத் தெரிகிறது. வணிக மதிப்பைக் காட்டிலும் கலைக்கு ஒரு குறியீட்டு முக்கியத்துவமே அதிகம்.

மத மற்றும் இராணுவ முக்கியத்துவம்

கிட்டத்தட்ட அனைத்து பூர்வீக அமெரிக்க கலாச்சாரங்களிலும் கலை தனித்துவமான மத, இராணுவ அல்லது நடைமுறை நோக்கங்களைக் கொண்டுள்ளது. கலை வெளிப்பாட்டின் கிட்டத்தட்ட அனைத்து பொருட்களும் இந்த மூன்று நோக்கங்களுக்காக வடிவமைக்கப்பட்டவை:

• ஒரு சடங்குமத முக்கியத்துவம் வாய்ந்த பொருள்.
• போர் ஆயுதத்தின் மீது அலங்காரமாக.
• கூடை அல்லது கிண்ணம் போன்ற வீட்டுப் பொருளின் மீது அலங்காரமாக பூர்வீக அமெரிக்க கலாச்சாரங்களின் மக்கள் கலை அல்லது வணிகத்திற்காக கலையை உருவாக்குவதில் ஈடுபடவில்லை. இயற்கைக்காட்சிகள், நிலையான ஓவியங்கள் அல்லது சிற்பங்களின் ஓவியங்கள் எதுவும் இல்லை. மாறாக, அனைத்து பூர்வீக அமெரிக்க கலைகளும் ஒரு தனித்துவமான மத அல்லது நடைமுறை நோக்கத்திற்காக சேவை செய்ததாகத் தெரிகிறது.

  பூர்வீக அமெரிக்கர்கள் மக்களின் உருவப்படங்களையும் சிற்பங்களையும் உருவாக்கியிருந்தாலும், அவை எப்போதும் மத அல்லது இராணுவத் தலைவர்களின் - கைவினைஞர்களுக்கு அழியாத பணியை வழங்கும் பல நூற்றாண்டுகளாக. இருப்பினும், வழக்கமான மனிதர்களின் உருவப்படங்கள் பூர்வீக அமெரிக்கர்கள் உருவாக்கியதாகத் தெரியவில்லை.

  கலை அல்லது கைவினையா?

  

  ஏன் பூர்வீக அமெரிக்கர்கள் கலையை இப்படிப் பார்த்தார்கள் - வெறுமனே ஒரு கைவினை மற்றும் அதன் சொந்த நோக்கத்திற்காக அல்லது வணிக நோக்கங்களுக்காக உருவாக்கப்பட வேண்டிய ஒன்றல்லவா? அதன் பெரும்பகுதி இயற்கை மற்றும் அதன் படைப்பாளரின் மத மரியாதையாக இருந்ததாகத் தெரிகிறது. பெரும்பாலான பூர்வீக அமெரிக்கர்கள், இயற்கையின் உருவத்தையும், படைப்பாளர் ஏற்கனவே செய்ததைப் போல, தங்களால் ஒருபோதும் வரையவோ அல்லது செதுக்கவோ முடியாது என்பதை உணர்ந்து நம்பினர். எனவே, அவர்கள் முயற்சி செய்யவில்லை.

  மாறாக, பூர்வீக அமெரிக்க கலைஞர்கள் மற்றும் கைவினைஞர்கள் இயற்கையின் ஆன்மீக பக்கத்தின் அரை-யதார்த்தமான மற்றும் மாயாஜால பிரதிநிதித்துவங்களை உருவாக்குவதை நோக்கமாகக் கொண்டிருந்தனர். அவர்கள் வரைந்தனர், செதுக்கினர், பொறிக்கப்பட்டனர் மற்றும் மிகைப்படுத்தப்பட்ட அல்லது சிதைக்கப்பட்டவைஅவர்கள் பார்த்தவற்றின் பதிப்புகள், ஆவிகள் மற்றும் மந்திரத் தொடுதல்களைச் சேர்த்தன, மேலும் உலகின் காணாத அம்சங்களை சித்தரிக்க முயன்றன. கண்ணுக்குத் தெரியாத இந்தப் பக்கமானது எல்லா இடங்களிலும் இருப்பதாக அவர்கள் நம்பியதால், அவர்கள் பயன்படுத்தும் எல்லா அன்றாடப் பொருட்களிலும் - அவர்களின் ஆயுதங்கள், கருவிகள், உடைகள், வீடுகள், கோவில்கள் மற்றும் பலவற்றிலும் அவ்வாறு செய்தார்கள்.

  கூடுதலாக, சொல்வது முற்றிலும் துல்லியமானது அல்ல. பூர்வீக அமெரிக்கர்கள் கலையை அதன் சொந்த நலனுக்காக நம்பவில்லை. இருப்பினும், அவர்கள் செய்தபோது, ​​உலகெங்கிலும் உள்ள பெரும்பாலான மக்கள் புரிந்துகொள்வதை விட இது மிகவும் தனிப்பட்ட அர்த்தத்தில் இருந்தது.

  தனிப்பட்ட வெளிப்பாடாக கலை

  மதத்திற்காக கலை மற்றும் கைவினைப் பொருட்களைப் பயன்படுத்துவதைத் தவிர அடையாளவாதம் - தெற்கு, மத்திய மற்றும் வட அமெரிக்க பூர்வீகவாசிகள் அனைவரும் செய்த ஒன்று - பலர், குறிப்பாக வடக்கில், தனிப்பட்ட கலைப் பொருட்களை உருவாக்க கலை மற்றும் கைவினைப் பொருட்களைப் பயன்படுத்தினர். இவற்றில் நகைகள் அல்லது சிறிய தாயத்துக்கள் இருக்கலாம். அந்த நபர் கண்ட கனவையோ அல்லது அவர் விரும்பும் இலக்கையோ குறிக்கும் வகையில் அவை பெரும்பாலும் வடிவமைக்கப்படுகின்றன.

  எனினும், அத்தகைய கலைப் படைப்புகளில் முக்கியமானது என்னவென்றால், அவை எப்போதும் அந்த நபரால் உருவாக்கப்பட்டதே தவிர, அல்ல. அவர்கள் "வாங்க" விரும்பும் ஒரு பொருளாக, குறிப்பாக இந்த வகையான வணிகமயமாக்கல் அவர்களின் சமூகங்களில் இல்லை. சில சமயங்களில், ஒரு நபர் மிகவும் திறமையான கைவினைஞரிடம் தங்களுக்கு ஏதாவது செய்யுமாறு கேட்பார், ஆனால் அந்த பொருள் உரிமையாளருக்கு இன்னும் ஆழமான முக்கியத்துவத்தைக் கொண்டிருக்கும்.

  

  பூர்வீக அமெரிக்கன் தண்டர்பேர்ட். PD.

  மேலும் பார்க்கவும்: டுவாட் - இறந்தவர்களின் எகிப்திய சாம்ராஜ்யம்

  ஒரு கலைஞன் "கலையை" உருவாக்கும் யோசனை மற்றும் அதன் பிறகுஅதை மற்றவர்களுக்கு விற்பது அல்லது பண்டமாற்று செய்வது என்பது வெளிநாட்டு மட்டுமல்ல - அது முற்றிலும் தடைசெய்யப்பட்டது. பூர்வீக அமெரிக்கர்களைப் பொறுத்தவரை, அத்தகைய ஒவ்வொரு தனிப்பட்ட கலைப் பொருளும் அது இணைக்கப்பட்டவருக்கு மட்டுமே சொந்தமானது. டோட்டெம் கம்பம் அல்லது கோயில் போன்ற மற்ற எல்லா முக்கிய கலைப் பொருட்களும் வகுப்புவாதமாக இருந்தன, மேலும் அதன் மத அடையாளங்கள் அனைவருக்கும் பொருந்தும்.

  அதிக சாதாரணமான மற்றும் தளர்வான கலை வகைகள் இருந்தன. இத்தகைய ஆபாசமான வரைபடங்கள் அல்லது நகைச்சுவையான செதுக்கப்பட்ட பொருட்கள் கலை வெளிப்பாட்டைக் காட்டிலும் தனிப்பட்டவையாக இருந்தன.

  உனக்கு கிடைத்ததைக் கொண்டு வேலை செய்தல்

  பூமியில் உள்ள மற்ற கலாச்சாரங்களைப் போலவே, அமெரிக்க பூர்வீகவாசிகளும் கட்டுப்படுத்தப்பட்டனர். அவர்கள் அணுகக்கூடிய பொருட்கள் மற்றும் வளங்கள்.

  அதிக வனப்பகுதிகளை பூர்வீகமாகக் கொண்ட பழங்குடியினர் மற்றும் மக்கள் தங்கள் கலை வெளிப்பாட்டின் பெரும்பகுதியை மரச் செதுக்கலில் கவனம் செலுத்தினர். புல்வெளிகள் நிறைந்த சமவெளி மக்கள் கூடை நெசவு செய்யும் வல்லுநர்கள். Pueblo பூர்வீகவாசிகள் போன்ற களிமண் நிறைந்த பகுதிகளில் உள்ளவர்கள் அற்புதமான மட்பாண்ட நிபுணர்களாக இருந்தனர்.

  ஒவ்வொரு பூர்வீக அமெரிக்க பழங்குடியினரும் கலாச்சாரமும் தங்கள் கைவசம் உள்ள வளங்களைக் கொண்டு சாத்தியமான கலை வெளிப்பாடுகளில் தேர்ச்சி பெற்றுள்ளனர். மாயன்கள் அதற்கு ஒரு அற்புதமான உதாரணம். அவர்கள் உலோகங்களை அணுகவில்லை, ஆனால் அவர்களின் கல் வேலைப்பாடு, அலங்காரம் மற்றும் சிற்பம் ஆகியவை உன்னதமானவை. அவர்களின் இசை, நடனம் மற்றும் தியேட்டர் ஆகியவையும் மிகவும் சிறப்பானவை என்று நாம் அறிந்தோம்.

  பிந்தைய கொலம்பிய சகாப்தத்தில் கலை

  நிச்சயமாக, பூர்வீக அமெரிக்க கலை மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க அளவில் மாறியது.படையெடுப்பு, போர்கள் மற்றும் இறுதியில் ஐரோப்பிய குடியேறியவர்களுடன் சமாதானம். தங்கம் , வெள்ளி மற்றும் செம்பு பொறிக்கப்பட்ட நகைகள் என இரு பரிமாண ஓவியங்கள் பொதுவானதாகிவிட்டன. 19 ஆம் நூற்றாண்டில் பெரும்பாலான பூர்வீக அமெரிக்க பழங்குடியினர் மத்தியில் புகைப்படம் எடுத்தல் மிகவும் பிரபலமானது.

  கடந்த சில நூற்றாண்டுகளிலும் பல பூர்வீக அமெரிக்க கலைஞர்கள் வணிக ரீதியில் அதிக மதிப்பு பெற்றுள்ளனர். உதாரணமாக, நவாஜோ நெசவு மற்றும் வெள்ளி வேலைப்பாடு, அவர்களின் கைவினைத்திறன் மற்றும் அழகுக்காக இழிவானவை.

  

  பூர்வீக அமெரிக்க கலையில் இத்தகைய மாற்றங்கள் புதிய தொழில்நுட்பம், கருவிகள் மற்றும் பொருட்களின் அறிமுகத்துடன் ஒத்துப்போவதில்லை, ஆனால் அது ஒரு கலாச்சார மாற்றத்தால் குறிக்கப்பட்டது. முன்பு காணாமல் போனது என்னவென்றால், பூர்வீக அமெரிக்கர்களுக்கு ஓவியம் அல்லது சிற்பம் செய்வது எப்படி என்று தெரியவில்லை - அவர்கள் தங்கள் குகை ஓவியங்கள், வர்ணம் பூசப்பட்ட டிப்பிஸ், ஜாக்கெட்டுகள், டோட்டெம் கம்பங்கள், உருமாற்ற முகமூடிகள், கேனோக்கள் மற்றும் - வழக்கில் தெளிவாகச் செய்தார்கள். மத்திய மற்றும் தென் அமெரிக்க பூர்வீகவாசிகளின் - முழு கோவில் வளாகங்களும்.

  எனினும், கலையின் புதிய பார்வையே மாறியது - இது மத அல்லது இயற்கையான அடையாளத்தை வெளிப்படுத்துவது மட்டுமல்ல, ஒரு செயல்பாட்டு பொருளின் மீது அலங்காரமாக மட்டும் அல்ல. ஆனால் வணிகப் பொருள்கள் அல்லது பொருள் சார்ந்த மதிப்புமிக்க தனிப்பட்ட சொத்துக்களை உருவாக்குவதற்காக கலை.

  முடிவில்

  நீங்கள் பார்க்கிறபடி, பூர்வீக அமெரிக்கக் கலையில் கண்ணுக்கு எட்டியதை விட அதிகம் இருக்கிறது. மாயாக்கள் முதல் கிக்காபூ வரை, மற்றும் இன்காக்கள் முதல் இன்யூட்ஸ் வரை, பூர்வீக அமெரிக்க கலைவடிவம், பாணி, பொருள், நோக்கம், பொருட்கள் மற்றும் கிட்டத்தட்ட ஒவ்வொரு அம்சத்திலும் மாறுபடும். பூர்வீக அமெரிக்க கலை எதற்காகப் பயன்படுத்தப்படுகிறது மற்றும் அது எதைக் குறிக்கிறது என்பதில் ஐரோப்பிய, ஆசிய, ஆப்பிரிக்க மற்றும் ஆஸ்திரேலிய பழங்குடியினக் கலைகளிலிருந்தும் இது முற்றிலும் வேறுபட்டது. அந்த வேறுபாடுகள் மூலம், பூர்வீக அமெரிக்க கலை, அமெரிக்காவின் முதல் மனிதர்களின் வாழ்க்கை எப்படி இருந்தது மற்றும் அவர்களைச் சுற்றியுள்ள உலகத்தை அவர்கள் எப்படிப் பார்த்தார்கள் என்பது பற்றிய பல நுண்ணறிவை நமக்கு வழங்குகிறது.