Diferentes persoas imaxinan cousas diferentes cando escoitan falar da arte nativa americana. Despois de todo, non hai un único tipo de arte nativa americana. As culturas nativas americanas das épocas da colonización preeuropea diferían entre si tanto como as culturas europea e asiática. Desde ese punto de vista, falar de todos os antigos estilos de arte nativos americanos como se fosen un sería como falar da arte euroasiática da Idade Media: é demasiado amplo

Hai innumerables libros escritos sobre os distintos tipos e estilos da arte e cultura nativas do sur, centro e norte de América. Aínda que é imposible cubrir todo o relacionado coa arte nativa americana nun só artigo, trataremos os principios básicos da arte nativa americana, en que se diferencia da arte europea e oriental e as características distintivas de varios estilos de arte indíxena americana.

Como veían os nativos americanos a arte?

Aínda que hai debate sobre como os nativos americanos vían exactamente a súa arte, está claro que non percibían a arte como persoas en Europa ou Asia fixo. Por un lado, "artista" non parece ter sido unha profesión ou vocación real na maioría das culturas nativas americanas. En cambio, debuxar, esculpir, tecer, cerámica, bailar e cantar eran cousas que facían case todas as persoas, aínda que con distintos graos de habilidade.tarefas artísticas e laborais que a xente realizaba. Nalgunhas culturas, como os indíxenas Pueblo, as mulleres tecían cestos, e noutras, como os navajos anteriores, os homes facían esta tarefa. Estas divisións simplemente ían por liñas de xénero e ningún individuo era coñecido como artista desa forma de arte en particular: todos o fixeron como un oficio, algúns mellor que outros.

O mesmo aplicouse á maioría dos outros traballos e outros. tarefas artesanais que consideraríamos arte. O baile, por exemplo, era algo no que todos participaban como ritual ou celebración. Algúns, imaxinaríamos, estaban máis ou menos entusiasmados con iso, pero non había bailaríns dedicados como profesión.

As civilizacións máis grandes de América Central e do Sur son unha especie de excepción a esta regra xa que as súas sociedades estaban máis notablemente divididas en profesións. Estes nativos americanos tiñan escultores, por exemplo, que se especializaban no seu oficio e cuxas habilidades impresionantes outros non podían simplemente imitar. Aínda nestas grandes civilizacións, con todo, parece claro que a arte en si non foi vista do mesmo xeito que en Europa. A arte tiña máis un significado simbólico que un valor comercial.

Significado relixioso e militarista

A arte en case todas as culturas nativas americanas ten distintos propósitos relixiosos, militaristas ou pragmáticos. Case todos os obxectos de expresión artística foron elaborados para un destes tres propósitos:

• Como ritualobxecto con significado relixioso.
• Como ornamento nun arma de guerra.
• Como ornamento nun obxecto doméstico como unha cesta ou cunca.

Porén, o a xente das culturas indíxenas americanas non parecía dedicarse á creación de arte polo ben da arte ou do comercio. Non hai bosquexos de paisaxes, bodegóns ou esculturas. Pola contra, toda a arte nativa americana parece ter servido a un propósito claramente relixioso ou práctico.

Aínda que os nativos americanos producían retratos e esculturas de persoas, sempre son de líderes relixiosos ou militares: persoas que os artesáns tiñan a tarefa de inmortalizar. durante os séculos. Non obstante, os retratos de xente normal non parecen ser algo que crearon os nativos americanos.

Arte ou artesanía?

Por que os nativos americanos consideraban a arte deste xeito, como só un oficio e non como algo que se crea por si mesmo ou con fins comerciais? Unha parte importante diso parece ser a reverencia relixiosa á Natureza e ao seu Creador. A maioría dos nativos americanos déronse conta e crían que nunca poderían debuxar ou esculpir a imaxe da Natureza como xa o fixera o Creador. Entón, nin sequera o intentaron.

En cambio, os artistas e artesáns nativos americanos pretendían crear representacións semirrealistas e máxicas do lado espiritual da natureza. Debuxaban, tallaban, gravaban e esculpían esaxerados ou deformadosversións do que viron, engadiron espíritos e toques máxicos e trataron de retratar os aspectos invisibles do mundo. Como crían que este lado invisible das cousas existe en todas partes, fixérono en case todos os obxectos cotiáns que usaban: as súas armas, ferramentas, roupa, casas, templos e moito máis.

Ademais, non é totalmente exacto dicir. que os nativos americanos non crían na arte por si mesma. Cando o fixeron, con todo, foi nun sentido moito máis persoal do que a maioría das persoas en todo o mundo o entenderían.

A arte como expresión persoal

Ademais de usar arte e artesanía para usos relixiosos. simbolismo -algo que fixeron todos os nativos de América do Sur, Centro e Norte-, moitos, especialmente no norte, utilizaron arte e artesanía para crear obxectos artísticos persoais. Estes poden incluír xoias ou pequenos talismanes. Moitas veces eran creadas para representar un soño que tiña a persoa ou un obxectivo ao que aspiraba.

O fundamental deste tipo de obras de arte, con todo, é que case sempre foron feitas pola propia persoa, e non como un artigo que simplemente "compraban", sobre todo porque este tipo de comercialización non existía nas súas sociedades. Ás veces, unha persoa pedíalle a un artesán máis hábil que fixera algo para eles, pero o elemento aínda tería un gran significado para o propietario.

Thunderbird nativo americano. PD.

A idea dun artista facendo “arte” e logovendelo ou trocalo a outros non era só estranxeiro, era un tabú. Para os nativos americanos, cada obxecto artístico persoal deste tipo pertencía só ao que estaba conectado. Calquera outro obxecto artístico importante, como un tótem ou un templo, era comunitario, e o seu simbolismo relixioso aplicábase a todos.

Tamén había tipos de arte máis mundanos e relaxados. Tales debuxos profanos ou obxectos tallados con humor eran máis para a expresión persoal que artística. materiais e recursos aos que tiñan acceso.

Tbos e pobos nativos de rexións máis boscosas centraron a maior parte da súa expresión artística na talla en madeira. A xente das chairas herbosas era uns expertos cesteiros. Os de rexións ricas en arxila como os nativos de Pueblo eran uns expertos en cerámica incribles.

Practicamente todas as tribos e culturas nativas americanas dominaran a expresión artística posible cos recursos que tiñan a man. Os maias son un exemplo incrible diso. Non tiñan acceso aos metais, pero a súa cantería, ornamentación e escultura eran sublimes. Polo que sabemos, a súa música, baile e teatro tamén foron moi especiais.

A arte na era poscolombina

Por suposto, a arte nativa americana cambiou de forma bastante significativa durante e despois dainvasión, guerras e eventual paz cos colonos europeos. As pinturas bidimensionais fixéronse comúns, así como as xoias gravadas en ouro , prata e cobre. A fotografía tamén se fixo moi popular entre a maioría das tribos nativas americanas no século XIX.

Moitos artistas nativos americanos tamén foron moi valorados no sentido comercial nos últimos séculos. A teceduría navajo e a prataría, por exemplo, son coñecidas pola súa artesanía e beleza.

Tales cambios na arte nativa americana non só coinciden coa introdución de novas tecnoloxías, ferramentas e materiais, senón que tamén estivo marcada por un cambio cultural. O que faltaba antes non era que os nativos americanos non soubesen pintar ou esculpir; claramente facíano, como se evidencia coas súas pinturas rupestres, tipis pintados, chaquetas, tótems, máscaras de transformación, canoas e, no caso dos nativos de América Central e do Sur - complexos de templos enteiros.

O que cambiou, con todo, foi unha nova visión da arte en si, non só como algo que transmite un simbolismo relixioso ou naturalista e non só un adorno nun obxecto funcional. pero arte para crear obxectos comerciais ou bens persoais de valor material.

En conclusión

Como podes ver, na arte nativa americana hai moito máis do que parece. Dos maias aos Kickapoo, e dos incas aos inuits, a arte nativa americanavaría en forma, estilo, significado, propósito, materiais e practicamente todos os demais aspectos. Tamén é moi diferente da arte aborixe europea, asiática, africana e incluso australiana en que se utiliza a arte nativa americana e o que representa. E a través desas diferenzas, a arte nativa americana ofrécenos moita información sobre o que eran as vidas das primeiras persoas de América e como vían o mundo que os rodeaba.