Verskillende mense stel verskillende dinge voor wanneer hulle van inheemse Amerikaanse kuns hoor. Daar is immers nie een soort inheemse Amerikaanse kuns nie. Die inheemse Amerikaanse kulture van die pre-Europese kolonisasietydperke het soveel van mekaar verskil as die Europese en Asiatiese kulture. Vanuit daardie oogpunt, om van al die antieke inheemse Amerikaanse kunsstyle te praat asof hulle een is, sou wees soos om oor die Eurasiese kuns van die Middeleeue te praat – dit is veels te wyd

Daar is talle boeke geskryf oor die verskillende tipes en style van Suid-, Sentraal- en Noord-Amerikaanse inheemse kuns en kultuur. Alhoewel dit onmoontlik is om alles wat verband hou met inheemse Amerikaanse kuns in 'n enkele artikel te dek, sal ons die basiese beginsels van inheemse Amerikaanse kuns dek, hoe dit verskil van Europese en Oosterse kuns en die kenmerkende kenmerke van verskeie inheemse Amerikaanse kunsstyle.

Hoe het die inheemse Amerikaners kuns beskou?

Terwyl daar debat is oor hoe presies die inheemse Amerikaanse mense hul kuns gesien het, is dit duidelik dat hulle nie kuns as mense in Europa of Asië het. Vir een, "kunstenaar" blyk nie 'n werklike beroep of roeping in die meeste inheemse Amerikaanse kulture te wees nie. In plaas daarvan was teken, beeldhouwerk, weef, pottebakkery, dans en sing net dinge wat byna alle mense gedoen het, al was dit met verskillende grade van vaardigheid.

Toegegee, daar was 'n mate van verdeeldheid in dieartistieke en werkstake wat mense geneem het. In sommige kulture, soos die Pueblo-inboorlinge, het die vroue mandjies geweef, en in ander, soos die vroeëre Navajo, het die mans hierdie taak gedoen. Hierdie verdelings het bloot volgens geslagslyne gegaan en geen enkele individu was bekend as 'n kunstenaar van daardie spesifieke kunsvorm nie - hulle het dit almal net as 'n kunsvlyt gedoen, sommige beter as ander.

Dieselfde het vir die meeste ander werke gegeld en handwerktake wat ons kuns sou oorweeg. Dans was byvoorbeeld iets waaraan almal deelgeneem het as 'n ritueel of viering. Sommige, sou ons dink, was min of meer entoesiasties daaroor, maar daar was geen toegewyde dansers as 'n beroep nie.

Die groter beskawings van Sentraal- en Suider-Amerika is ietwat van 'n uitsondering op hierdie reël aangesien hul samelewings meer opvallend in professies verdeel is. Hierdie inheemse Amerikaners het byvoorbeeld beeldhouers gehad wat in hul handwerk gespesialiseer het en wie se indrukwekkende vaardighede ander dikwels nie bloot kon naboots nie. Selfs in hierdie groot beskawings blyk dit egter duidelik dat kuns self nie op dieselfde manier as in Europa beskou is nie. Kuns het meer van 'n simboliese betekenis eerder as kommersiële waarde gehad.

Godsdienstige en Militaristiese Betekenis

Kuns in byna alle inheemse Amerikaanse kulture het afsonderlike godsdienstige, militaristiese of pragmatiese doeleindes. Byna alle voorwerpe van artistieke uitdrukking is vir een van hierdie drie doeleindes vervaardig:

• As 'n ritualistiesevoorwerp met religieuse betekenis.
• As versiering op 'n oorlogswapen.
• As versiering op 'n huishoudelike voorwerp soos 'n mandjie of bak.

Die mense van inheemse Amerikaanse kulture het nie gelyk of hulle betrokke was by die skep van kuns ter wille van kuns of handel nie. Daar is geen sketse van landskappe, stillewe skilderye of beeldhouwerke nie. In plaas daarvan blyk dit dat alle inheemse Amerikaanse kuns 'n duidelike godsdienstige of praktiese doel gedien het.

Terwyl inheemse Amerikaners wel portrette en beeldhouwerke van mense vervaardig het, is dit altyd van godsdienstige of militêre leiers – mense wat die vakmanne opdrag gehad het om te verewig vir die eeue. Portrette van gereelde mense blyk egter nie iets te wees wat die inheemse Amerikaners geskep het nie.

Art or Craft?

Hoekom het inheemse Amerikaners kuns so beskou – as net 'n handwerk en nie as iets wat geskep moet word vir sy eie onthalwe of vir kommersiële doeleindes nie? ’n Groot deel daarvan blyk die godsdienstige eerbied van die Natuur en sy Skepper te wees. Die meeste inheemse Amerikaners het beide besef en geglo dat hulle nooit die Natuur se beeld so goed kon teken of beeldhou soos wat die Skepper reeds gedoen het nie. So, hulle het nie eers probeer nie.

In plaas daarvan het inheemse Amerikaanse kunstenaars en vakmanne daarop gemik om semi-realistiese en magiese voorstellings van die geestelike sy van die natuur te skep. Hulle het oordrewe of vervorm geteken, gekerf, gegraveer en gebeeldhouweergawes van wat hulle gesien het, het geeste en magiese aanrakinge bygevoeg en probeer om die onsigbare aspekte van die wêreld uit te beeld. Omdat hulle geglo het dat hierdie onsigbare kant van dinge oral bestaan, het hulle dit gedoen op byna alle alledaagse voorwerpe wat hulle gebruik het – hul wapens, gereedskap, klere, huise, tempels en meer.

Boonop is dit nie heeltemal akkuraat om te sê nie. dat inheemse Amerikaners nie in kuns geglo het ter wille daarvan nie. Toe hulle dit egter gedoen het, was dit in 'n baie meer persoonlike sin as wat die meeste ander mense regoor die wêreld dit sou verstaan.

Kuns as persoonlike uitdrukking

Benewens die gebruik van kuns en kunsvlyt vir godsdienstige simboliek – iets wat Suid-, Sentraal- en Noord-Amerikaanse inboorlinge almal gedoen het – baie, veral in die noorde, het kuns en kunsvlyt gebruik om persoonlike kunsvoorwerpe te skep. Dit kan juweliersware of klein talismanne insluit. Hulle sou dikwels gemaak word om 'n droom voor te stel wat die persoon gehad het of 'n doel waarna hulle gestreef het.

Wat egter die sleutel oor sulke kunswerke is, is dat dit byna altyd deur die persoon self gemaak is, en nie as 'n item wat hulle net sou "koop", veral omdat hierdie tipe kommersialisering nie in hul samelewings bestaan ​​het nie. Soms sou 'n persoon 'n meer bekwame vakman vra om iets vir hulle te maak, maar die item sal steeds 'n groot betekenis vir die eienaar hê.

Inheemse Amerikaanse dondervoël. PD.

Die idee van 'n kunstenaar wat "kuns" maak en danom dit aan ander te verkoop of te ruil was nie net vreemd nie – dit was heeltemal taboe. Vir die inheemse Amerikaners het elke sodanige persoonlike kunsvoorwerp net behoort aan die een waarmee dit verbind was. Elke ander groot kunsvoorwerp soos 'n totempaal of 'n tempel was gemeenskaplik, en die godsdienstige simboliek daarvan was op almal van toepassing.

Daar was ook meer alledaagse en ontspanne kunssoorte. Sulke profane tekeninge of humoristiese gesnede voorwerpe was meer vir persoonlike as artistieke uitdrukking.

Working With What You've Got

Soos met enige ander kultuur op die planeet, was die Amerikaanse inboorlinge beperk tot die materiaal en hulpbronne waartoe hulle toegang gehad het.

Stamme en volke inheems aan meer bosgebiede het die meeste van hul artistieke uitdrukking op houtsneewerk gefokus. Die mense van die grasvlaktes was kundige mandjiewewers. Diegene in kleiryke streke soos die Pueblo-inboorlinge was wonderlike pottebakkerskundiges.

Feitlik elke inheemse Amerikaanse stam en kultuur het die moontlike artistieke uitdrukking bemeester met die hulpbronne wat hulle byderhand gehad het. Die Maya's is 'n wonderlike voorbeeld daarvan. Hulle het nie toegang tot metale gehad nie, maar hul klipwerk, versiering en beeldhouwerk was subliem. Van wat ons weet, was hul musiek, dans en teater ook baie spesiaal.

Kuns in die Post-Columbiaanse Era

Natuurlik het inheemse Amerikaanse kuns aansienlik verander tydens en na dieinval, oorloë en uiteindelike vrede met die Europese setlaars. Tweedimensionele skilderye het algemeen geword, net soos goud , silwer en kopergegraveerde juweliersware. Fotografie het ook in die 19de eeu baie gewild geword onder die meeste inheemse Amerikaanse stamme.

Baie inheemse Amerikaanse kunstenaars het ook in die laaste paar eeue hoog aangeslaan in kommersiële sin. Navajo-weef en silwersmidwerk is byvoorbeeld berug vir hul vakmanskap en skoonheid.

Sulke veranderinge in inheemse Amerikaanse kuns val nie net saam met die bekendstelling van nuwe tegnologie, gereedskap en materiale nie, maar dit is ook gekenmerk deur 'n kulturele verskuiwing. Wat voorheen ontbreek het, was nie dat inheemse Amerikaners nie geweet het hoe om te verf of beeldhou nie – hulle het duidelik gedoen soos blyk uit hul grotskilderye, geverfde tipi’s, baadjies, totempale, transformasiemaskers, kano’s, en – in die geval van Sentraal- en Suid-Amerikaanse inboorlinge – hele tempelkomplekse.

Wat egter verander het, was 'n nuwe siening van kuns self – nie net as iets wat 'n godsdienstige of naturalistiese simboliek oordra nie en nie net 'n ornament op 'n funksionele voorwerp nie, maar kuns ter wille van die skep van kommersiële voorwerpe of materieel waardevolle persoonlike eiendom.

Ten slotte

Soos jy kan sien, is daar veel meer aan inheemse Amerikaanse kuns as wat die oog gesien kan word. Van die Mayas tot die Kickapoo, en van die Inkas tot die Inuits, inheemse Amerikaanse kunswissel in vorm, styl, betekenis, doel, materiale en feitlik elke ander aspek. Dit is ook heel anders as Europese, Asiatiese, Afrika- en selfs Australiese inheemse kuns in waarvoor inheemse Amerikaanse kuns gebruik word en wat dit verteenwoordig. En deur daardie verskille bied inheemse Amerikaanse kuns ons baie insig in wat die lewens van Amerika se Eerste Mense was en hoe hulle die wêreld rondom hulle gesien het.