Oameni diferiți își imaginează lucruri diferite atunci când aud de arta nativilor americani. În fond, nu există un singur tip de artă nativ americană. Culturile nativilor americani din epocile anterioare colonizării europene se deosebeau unele de altele la fel de mult ca și culturile europene și asiatice. Din acest punct de vedere, a vorbi despre toate vechile culturi nativilor americani stiluri de artă ca și cum ar fi unul singur ar fi ca și cum am vorbi despre arta eurasiatică a Evului Mediu - este mult prea larg.

Există nenumărate cărți scrise despre diferitele tipuri și stiluri de artă și cultură nativă din America de Sud, Centrală și de Nord. Deși este imposibil să acoperim tot ce ține de arta nativilor americani într-un singur articol, vom aborda principiile de bază ale artei nativilor americani, modul în care aceasta diferă de arta europeană și orientală și trăsăturile distinctive ale diferitelor stiluri de artă nativilor americani.

Cum vedeau nativii americani arta?

Deși există dezbateri cu privire la modul exact în care nativii americani își vedeau arta, este clar că ei nu percepeau arta așa cum o făceau oamenii din Europa sau Asia. În primul rând, "artistul" nu pare să fi fost o profesie sau o vocație reală în majoritatea culturilor nativilor americani. În schimb, desenul, sculptura, țesutul, olăritul, dansul și cântatul erau doar lucruri pe care aproape toți oamenii le făceau, chiar dacă cu grade diferite.de îndemânare.

Este adevărat că existau unele diviziuni în ceea ce privește sarcinile artistice și de muncă ale oamenilor. În unele culturi, cum ar fi cea a nativilor Pueblo, femeile împleteau coșuri, iar în altele, cum ar fi Navajo, bărbații îndeplineau această sarcină. Aceste diviziuni se făceau pur și simplu pe criterii de gen și niciun individ nu era cunoscut ca artist al acelei anumite forme de artă - toți o făceau doar ca meserie, unii mai bine decât alții.

Același lucru era valabil și pentru majoritatea celorlalte munci și activități artizanale pe care le considerăm artă. Dansul, de exemplu, era ceva la care toți luau parte ca ritual sau sărbătoare. Unii, ne imaginăm, erau mai mult sau mai puțin entuziaști în această privință, dar nu existau dansatori consacrați ca profesie.

Civilizațiile mai mari din America Centrală și de Sud sunt oarecum o excepție de la această regulă, deoarece societățile lor erau mai vizibil împărțite în profesii. Acești nativi americani aveau sculptori, de exemplu, care erau specializați în meseria lor și ale căror abilități impresionante, de multe ori, alții nu puteau pur și simplu să le imite. Chiar și în aceste civilizații mari, totuși, pare clar că arta în sine nu era privităArta avea mai degrabă o semnificație simbolică decât o valoare comercială.

Semnificația religioasă și militaristă

În aproape toate culturile amerindiene, arta are scopuri religioase, militariste sau pragmatice distincte. Aproape toate obiectele de expresie artistică au fost realizate pentru unul dintre aceste trei scopuri:

• Ca obiect ritualic cu semnificație religioasă.
• Ca ornament pe o armă de război.
• Ca ornament pe un obiect de uz casnic, cum ar fi un coș sau un castron.

Cu toate acestea, oamenii din culturile nativilor americani nu par să se fi angajat în crearea de artă de dragul artei sau al comerțului. Nu există schițe de peisaje, picturi de natură statică sau sculpturi. În schimb, toată arta nativilor americani pare să fi servit un scop religios sau practic distinct.

Deși nativii americani au realizat portrete și sculpturi de oameni, acestea sunt întotdeauna ale liderilor religioși sau militari - oameni pe care meșterii aveau sarcina de a-i imortaliza pentru secole. Cu toate acestea, portretele oamenilor obișnuiți nu par să fi fost ceva ce nativii americani au creat.

Artă sau meșteșug?

De ce vedeau nativii americani arta în acest mod - ca pe un simplu meșteșug și nu ca pe ceva care să fie creat de dragul ei sau în scopuri comerciale? O mare parte a acestui fapt pare să fi fost respectul religios față de natură și față de Creatorul său. Majoritatea nativilor americani au realizat și au crezut că nu vor putea niciodată să deseneze sau să sculpteze imaginea naturii la fel de bine cum a făcut-o deja Creatorul. Așa că nici măcar nu au încercat.

În schimb, artiștii și meșteșugarii amerindieni urmăreau să creeze reprezentări semi-realiste și magice ale laturii spirituale a naturii. Desenau, sculptau, gravau și sculptau versiuni exagerate sau deformate a ceea ce vedeau, adăugau spirite și atingeri magice și încercau să înfățișeze aspectele nevăzute ale lumii. Deoarece credeau că această latură nevăzută a lucrurilor există pretutindeni, ei făceau astfelpe aproape toate obiectele de zi cu zi pe care le foloseau - arme, unelte, haine, case, temple și multe altele.

În plus, nu este în întregime corect să spunem că nativii americani nu credeau în artă de dragul ei. Totuși, atunci când credeau, o făceau, o făceau într-un sens mult mai personal decât ar înțelege-o majoritatea oamenilor din întreaga lume.

Arta ca expresie personală

Pe lângă utilizarea artei și a meșteșugurilor pentru simbolismul religios - lucru pe care îl făceau cu toții nativii din America de Sud, Centrală și de Nord - mulți, mai ales în nord, foloseau arta și meșteșugurile pentru a crea obiecte artistice personale. Acestea puteau include bijuterii sau mici talismane. Adesea, acestea erau confecționate pentru a reprezenta un vis al persoanei sau un obiectiv la care aspirau.

Ceea ce este esențial la astfel de piese de artă, totuși, este faptul că aproape întotdeauna au fost realizate de către persoana în cauză, și nu ca un obiect pe care pur și simplu îl "cumpăra", mai ales că acest tip de comercializare nu exista în societățile lor. Uneori, o persoană cerea unui meșter mai priceput să facă ceva pentru ea, dar obiectul avea totuși o semnificație profundă pentru proprietar.

Pasărea tunetului nativ american. PD.

Ideea ca un artist să facă "artă" și apoi să o vândă sau să o dea la schimb altora nu era doar străină - era de-a dreptul tabu. Pentru nativii americani, orice astfel de obiect artistic personal aparținea doar celui de care era legat. Orice alt obiect artistic important, cum ar fi un totem sau un templu, era comun, iar simbolismul său religios se aplica tuturor.

Existau, de asemenea, tipuri de artă mai banale și mai relaxate, cum ar fi desenele profane sau obiectele sculptate cu umor, care aveau mai degrabă un scop de exprimare personală decât artistică.

Lucrul cu ceea ce ai

Ca orice altă cultură de pe planetă, nativii americani erau limitați la materialele și resursele la care aveau acces.

Triburile și popoarele originare din regiunile mai împădurite își concentrau cea mai mare parte a expresiei artistice pe sculptura în lemn. Oamenii din câmpiile cu iarbă erau experți în împletirea coșurilor. Cei din regiunile bogate în argilă, cum ar fi Nativii din Pueblo erau experți în ceramică.

Practic, fiecare trib și cultură nativă americană stăpânea expresia artistică posibilă cu resursele pe care le aveau la îndemână. Maiașii nu aveau acces la metale, dar lucrarea lor de piatră, ornamentele și sculpturile erau sublime. Din ceea ce știm, muzica, dansul și teatru au fost, de asemenea, foarte speciale.

Arta în epoca postcolumbiană

Desigur, arta nativilor americani s-a schimbat destul de mult în timpul și după invazia, războaiele și, în cele din urmă, pacea cu coloniștii europeni. Picturile bidimensionale au devenit comune, la fel ca și aur , argint Fotografia a devenit și ea destul de populară în rândul celor mai multe triburi de nativi americani în secolul al XIX-lea.

Mulți artiști amerindieni americani au devenit foarte apreciați în sens comercial în ultimele secole. Țesutul și argintăria Navajo, de exemplu, sunt renumite pentru măiestria și frumusețea lor.

Astfel de schimbări în arta nativilor americani nu coincid doar cu introducerea de noi tehnologii, unelte și materiale, ci a fost marcată și de o schimbare culturală. Ceea ce lipsea înainte nu era faptul că nativii americani nu știau să picteze sau să sculpteze - în mod clar știau, așa cum reiese din picturile lor rupestre, tipisurile pictate, jachetele, stâlpii totem, măștile de transformare, canoele și - în cazulde băștinași din America Centrală și de Sud - complexe întregi de temple.

Ceea ce s-a schimbat, însă, a fost o nouă viziune asupra artei în sine - nu doar ca ceva care transmite un simbolism religios sau naturalist și nu doar ca ornament pe un obiect funcțional, ci arta de dragul creării de obiecte comerciale sau de bunuri personale cu valoare materială.

În concluzie

După cum puteți vedea, arta nativilor americani este mult mai mult decât pare. De la mayași la Kickapoo și de la incași la inuiți, arta nativilor americani variază în ceea ce privește forma, stilul, semnificația, scopul, materialele și practic orice alt aspect. De asemenea, este destul de diferită de arta europeană, asiatică, africană și chiar de arta aborigenă australiană în ceea ce privește scopul pentru care este folosită arta nativilor americani și ceea ceȘi prin aceste diferențe, arta nativilor americani ne oferă o mulțime de informații despre viața primilor oameni din America și despre modul în care vedeau lumea din jurul lor.