Amerikan alkuperäiskansojen taiteen periaatteet - Tutustutaan niihin

  • Jaa Tämä
Stephen Reese

    Eri ihmiset kuvittelevat eri asioita, kun he kuulevat Amerikan alkuperäiskansojen taiteesta. Loppujen lopuksi ei ole olemassa yhtä ainoaa alkuperäiskansojen taidetyyppiä. Euroopan kolonisaatiota edeltävien aikojen alkuperäiskansojen kulttuurit erosivat toisistaan yhtä paljon kuin eurooppalaiset ja aasialaiset kulttuurit. Tästä näkökulmasta katsottuna kaikista muinaisista Amerikan alkuperäiskansojen taiteen tyylit ikään kuin ne olisivat yksi ja sama, olisi kuin puhuisi keskiajan euraasialaisesta taiteesta - se on aivan liian laajaa.

    Etelä-, Keski- ja Pohjois-Amerikan alkuperäiskansojen taiteesta ja kulttuurista on kirjoitettu lukemattomia kirjoja. Vaikka on mahdotonta käsitellä kaikkea Amerikan alkuperäiskansojen taiteeseen liittyvää yhdessä artikkelissa, käsittelemme tässä artikkelissa Amerikan alkuperäiskansojen taiteen perusperiaatteita, sitä, miten se eroaa eurooppalaisesta ja itäisestä taiteesta, sekä Amerikan alkuperäiskansojen eri taidetyylien erityispiirteitä.

    Miten intiaanit suhtautuivat taiteeseen?

    Vaikka on kiistelty siitä, miten Amerikan alkuperäiskansat tarkalleen ottaen näkivät taiteensa, on selvää, että he eivät käsittäneet taidetta kuten ihmiset Euroopassa tai Aasiassa. Ensinnäkin "taiteilija" ei näytä olleen varsinainen ammatti tai kutsumus useimmissa Amerikan alkuperäiskansojen kulttuureissa. Sen sijaan piirtäminen, veistäminen, kutominen, keramiikka, tanssiminen ja laulaminen olivat asioita, joita melkein kaikki ihmiset tekivät, vaikkakin eriasteisesti.taitoa.

    Taide- ja työtehtävät jakautuivat toki jonkin verran. Joissakin kulttuureissa, kuten Pueblo-heimolaisissa, naiset punoivat koreja, ja toisissa, kuten varhaisemmissa navajoissa, miehet tekivät tämän tehtävän. Nämä jaottelut menivät yksinkertaisesti sukupuolen mukaan, eikä ketään yksittäistä ihmistä tunnettu kyseisen taiteenlajin taiteilijana - he kaikki vain tekivät sitä käsityönä, toiset paremmin kuin toiset.

    Sama päti useimpiin muihin töihin ja käsityöläistehtäviin, joita pidämme taiteena. Esimerkiksi tanssimiseen osallistuivat kaikki rituaalina tai juhlana. Jotkut olivat enemmän tai vähemmän innostuneita siitä, mutta ammattina ei ollut tanssijoita.

    Keski- ja Etelä-Amerikan suuremmat sivilisaatiot ovat jonkinlainen poikkeus tästä säännöstä, sillä niiden yhteiskunnat olivat selvemmin jakautuneet ammatteihin. Näillä intiaaneilla oli esimerkiksi kuvanveistäjiä, jotka olivat erikoistuneet käsityötaitoihinsa ja joiden vaikuttavia taitoja muut eivät useinkaan voineet vain jäljitellä. Näissäkin suurissa sivilisaatioissa näyttää kuitenkin selvältä, että taidetta itsessään ei pidetty taiteen harrastajana.Taiteella oli pikemminkin symbolinen merkitys kuin kaupallinen arvo.

    Uskonnollinen ja sotilaallinen merkitys

    Lähes kaikissa Amerikan alkuperäiskansojen kulttuureissa taiteella on selkeät uskonnolliset, sotilaalliset tai käytännölliset tarkoitukset. Lähes kaikki taide-esineet on tehty johonkin näistä kolmesta tarkoituksesta:

    • Rituaalisena esineenä, jolla on uskonnollinen merkitys.
    • Koristeena sota-aseessa.
    • Koristeena kotitalousesineessä, kuten korissa tai kulhossa.

    Amerikan alkuperäiskansojen kulttuurien ihmiset eivät kuitenkaan näytä tehneen taidetta taiteen tai kaupankäynnin vuoksi. Ei ole olemassa maisemapiirroksia, asetelmamaalauksia tai veistoksia. Sen sijaan kaikki Amerikan alkuperäiskansojen taide näyttää palvelleen selvästi uskonnollista tai käytännöllistä tarkoitusta.

    Vaikka intiaanit tekivätkin muotokuvia ja veistoksia ihmisistä, ne olivat aina uskonnollisia tai sotilaallisia johtajia - henkilöitä, jotka käsityöläisten tehtävänä oli ikuistaa vuosisadoiksi ajoiksi. Tavallisten ihmisten muotokuvia intiaanit eivät kuitenkaan näytä tehneen.

    Taidetta vai käsityötä?

    Miksi intiaanit suhtautuivat taiteeseen tällä tavoin - vain käsityönä, ei omaksi hyödykseen tai kaupallisiin tarkoituksiin luettavana asiana? Tärkeä syy tähän näyttää olleen uskonnollinen kunnioitus luontoa ja sen Luojaa kohtaan. Useimmat intiaanit sekä ymmärsivät että uskoivat, etteivät he koskaan pystyisi piirtämään tai veistämään luonnon kuvaa yhtä hyvin kuin Luoja oli jo tehnyt. Niinpä he eivät edes yrittäneet.

    Sen sijaan intiaanitaiteilijat ja käsityöläiset pyrkivät luomaan puolirealistisia ja maagisia esityksiä luonnon henkisestä puolesta. He piirsivät, veistivät, kaiversivat ja veistivät liioiteltuja tai epämuodostuneita versioita näkemästään, lisäsivät henkiä ja maagisia kosketuksia ja yrittivät kuvata maailman näkymättömiä puolia. Koska he uskoivat, että tämä näkymätön puoli on olemassa kaikkialla, he tekivät näinlähes kaikissa heidän käyttämissään arkipäivän esineissä - aseissa, työkaluissa, vaatteissa, kodeissa, temppeleissä ja muissa.

    Lisäksi ei ole täysin oikein sanoa, etteivätkö intiaanit olisi uskoneet taiteeseen sen itsensä vuoksi. Kun he kuitenkin uskoivat, se oli paljon henkilökohtaisempaa kuin mitä useimmat muut ihmiset ympäri maailmaa ymmärtäisivät.

    Taide henkilökohtaisena ilmaisuna

    Sen lisäksi, että Etelä-, Keski- ja Pohjois-Amerikan alkuperäisasukkaat käyttivät taidetta ja käsitöitä uskonnolliseen symboliikkaan, monet, erityisesti pohjoisessa, käyttivät taidetta ja käsitöitä henkilökohtaisten taide-esineiden luomiseen. Näitä saattoivat olla korut tai pienet talismaanit. Ne valmistettiin usein edustamaan unelmaa, josta henkilö unelmoi, tai tavoitetta, johon hän pyrki.

    Keskeistä tällaisissa taideteoksissa on kuitenkin se, että ne olivat lähes aina henkilön itsensä tekemiä, eivätkä esineitä, jotka hän vain "osti", varsinkin kun tällaista kaupallistamista ei ollut heidän yhteiskunnissaan. Toisinaan henkilö pyysi taitavampaa käsityöläistä tekemään jotakin hänelle, mutta esineellä oli silti syvä merkitys omistajalleen.

    Amerikan alkuperäiskansojen ukkoslintu. PD.

    Ajatus siitä, että taiteilija tekisi "taidetta" ja sitten myisi tai vaihtaisi sitä muille, ei ollut vain vieras - se oli suoranainen tabu. Alkuperäisamerikkalaisille jokainen henkilökohtainen taide-esine kuului vain sille, johon se oli liitetty. Kaikki muut suuret taide-esineet, kuten toteemipaalu tai temppeli, olivat yhteisöllisiä, ja niiden uskonnollinen symboliikka koski kaikkia.

    Oli myös arkisempia ja rennompia taidetyyppejä, kuten profaaneja piirroksia tai humoristisia veistettyjä esineitä, jotka olivat enemmänkin henkilökohtaista kuin taiteellista ilmaisua.

    Työskentely sillä, mitä sinulla on

    Kuten kaikki muutkin planeetan kulttuurit, myös Amerikan alkuperäisasukkaat rajoittuivat niihin materiaaleihin ja resursseihin, joita heillä oli käytettävissään.

    Metsäisemmillä alueilla asuvat heimot ja kansat keskittyivät taiteellisessa ilmaisussaan enimmäkseen puunveistoon. Ruohotasankojen asukkaat olivat taitavia korinkudojia. Savipitoisten alueiden, kuten Pueblon alkuasukkaat olivat uskomattomia keramiikka-asiantuntijoita.

    Lähes jokainen Amerikan alkuperäisväestön heimo ja kulttuuri hallitsi taiteellisen ilmaisun, joka oli mahdollista niiden käytössä olleiden resurssien avulla. Mayat Heillä ei ollut käytettävissään metalleja, mutta heidän kivityönsä, koristelunsa ja veistoksensa olivat yleviä. Sen perusteella, mitä tiedämme, heidän musiikkinsa, tanssinsa, ja teatteri olivat myös hyvin erityisiä.

    Kolumbuksen jälkeisen ajan taide

    Amerikan alkuperäiskansojen taide muuttui tietysti varsin merkittävästi eurooppalaisten uudisasukkaiden invaasion, sotien ja lopulta rauhan aikana ja sen jälkeen. Kaksiulotteiset maalaukset yleistyivät samoin kuin kulta , hopea Myös valokuvauksesta tuli varsin suosittua useimpien Amerikan alkuperäisheimojen keskuudessa 1800-luvulla.

    Monet intiaanitaiteilijat ovat viime vuosisatojen aikana nousseet myös kaupallisessa mielessä korkealle arvostetuksi. Esimerkiksi navajojen kudonta ja hopeasepäntyöt ovat tunnettuja käsityötaidostaan ja kauneudestaan.

    Tällaiset muutokset intiaanien taiteessa eivät tapahdu vain uuden teknologian, työkalujen ja materiaalien käyttöönoton myötä, vaan niitä leimasi myös kulttuurinen muutos. Aiemmin puuttunut asia ei ollut se, etteivätkö intiaanit olisi osanneet maalata tai veistää - he selvästi osasivat, kuten heidän luolamaalauksensa, maalatut tipit, takit, toteemipylväät, muuntautumisnaamarit, kanootit ja - tapauksessaKeski- ja Etelä-Amerikan alkuasukkaat - kokonaisia temppelikomplekseja.

    Se, mikä kuitenkin muuttui, oli uusi käsitys taiteesta itsestään - ei vain uskonnollista tai naturalistista symboliikkaa välittävänä esineenä eikä vain käyttöesineen koristeena, vaan taiteena kaupallisten esineiden tai aineellisesti arvokkaan henkilökohtaisen omaisuuden luomisen vuoksi.

    Johtopäätös

    Kuten huomaat, Amerikan alkuperäiskansojen taiteessa on paljon muutakin kuin mitä silmä näkee. Mayoista kickapoihin ja inkoista inuiitteihin Amerikan alkuperäiskansojen taide vaihtelee muodoltaan, tyyliltään, merkitykseltään, tarkoitukseltaan, materiaaleiltaan ja lähes kaikilta muilta osin. Se eroaa myös huomattavasti eurooppalaisesta, aasialaisesta, afrikkalaisesta ja jopa australialaisesta alkuperäiskansojen taiteesta sen suhteen, mihin Amerikan alkuperäiskansojen taidetta käytetään ja mihin se on tarkoitettu.Näiden erojen kautta Amerikan alkuperäiskansojen taide tarjoaa meille paljon tietoa siitä, millaista Amerikan ensimmäisten ihmisten elämä oli ja miten he näkivät ympäröivän maailman.

    Stephen Reese on symboleihin ja mytologiaan erikoistunut historioitsija. Hän on kirjoittanut aiheesta useita kirjoja, ja hänen töitään on julkaistu aikakauslehdissä ympäri maailmaa. Lontoossa syntynyt ja varttunut Stephen rakasti historiaa aina. Lapsena hän vietti tuntikausia tutkien muinaisia ​​tekstejä ja tutkien vanhoja raunioita. Tämä sai hänet jatkamaan uraa historiantutkijana. Stephenin kiehtovuus symboleihin ja mytologiaan johtuu hänen uskomuksestaan, että ne ovat ihmiskulttuurin perusta. Hän uskoo, että ymmärtämällä nämä myytit ja legendat voimme ymmärtää paremmin itseämme ja maailmaamme.