Načela indijanske umetnosti - raziskano

  • Deliti To
Stephen Reese

    Različni ljudje si ob besedah o umetnosti ameriških staroselcev predstavljajo različne stvari. Navsezadnje ne obstaja ena sama vrsta umetnosti ameriških staroselcev: kulture ameriških staroselcev v obdobju pred evropsko kolonizacijo so se med seboj razlikovale tako kot evropske in azijske kulture. S tega vidika je govorjenje o vseh staroselskih kulturah ameriških staroselcev umetniških slogov, kot da so enaki, bi bilo podobno, kot če bi govorili o evrazijski umetnosti srednjega veka - to je veliko preširoko.

    O različnih vrstah in slogih domorodne umetnosti in kulture Južne, Srednje in Severne Amerike je napisanih nešteto knjig. Čeprav je v enem članku nemogoče zajeti vse, kar je povezano z domorodno ameriško umetnostjo, bomo opisali osnovna načela domorodne umetnosti, razlike med njo in evropsko ter vzhodno umetnostjo in značilnosti različnih slogov domorodne umetnosti.

    Kako so na umetnost gledali ameriški staroselci?

    Čeprav se razpravlja o tem, kako natančno so Indijanci dojemali svojo umetnost, je jasno, da je niso dojemali tako kot ljudje v Evropi ali Aziji. "Umetnik" v večini indijanskih kultur ni bil dejanski poklic ali poklic. Namesto tega so risanje, kiparjenje, tkanje, lončarstvo, ples in petje bile stvari, ki so jih počeli skoraj vsi ljudje, čeprav z različno stopnjospretnosti.

    V nekaterih kulturah, na primer pri domorodcih Pueblo, so ženske pletle košare, v drugih, na primer pri Navajih, pa so to delo opravljali moški. Te delitve so potekale preprosto po spolu in noben posameznik ni bil znan kot umetnik te posebne oblike umetnosti - vsi so to delali kot obrt, nekateri bolje kot drugi.

    Enako je veljalo za večino drugih delovnih in obrtnih opravil, ki jih štejemo za umetnost. Ples, na primer, je bil nekaj, česar so se vsi udeleževali kot obreda ali praznovanja. Nekateri so bili nad njim bolj ali manj navdušeni, vendar ni bilo predanih plesalcev kot poklica.

    Večje civilizacije Srednje in Južne Amerike so nekakšna izjema od tega pravila, saj so bile njihove družbe bolj opazno razdeljene na poklice. Ti Indijanci so imeli na primer kiparje, ki so se specializirali za svojo obrt in katerih impresivnih spretnosti drugi pogosto niso mogli preprosto posnemati. Tudi v teh velikih civilizacijah se zdi jasno, da umetnost sama po sebi ni veljala zaUmetnost je imela bolj simbolni kot komercialni pomen.

    Verski in vojaški pomen

    Umetnost v skoraj vseh kulturah ameriških staroselcev ima izrazite verske, militaristične ali pragmatične namene. Skoraj vsi predmeti umetniškega izražanja so bili izdelani za enega od teh treh namenov:

    • Kot obredni predmet z verskim pomenom.
    • Kot okras na vojnem orožju.
    • Kot okras na gospodinjskih predmetih, kot sta košara ali skleda.

    Vendar se zdi, da ljudje iz indijanskih kultur niso ustvarjali umetnosti zaradi umetnosti ali trgovanja. ni skic pokrajin, slikarskih del z motivi ali skulptur. namesto tega se zdi, da je vsa indijanska umetnost služila izrazito verskemu ali praktičnemu namenu.

    Indijanci so sicer izdelovali portrete in skulpture ljudi, vendar so to vedno verski ali vojaški voditelji - ljudje, ki so jih obrtniki morali ovekovečiti za stoletja. Vendar pa se zdi, da portreti običajnih ljudi niso bili nekaj, kar bi ustvarjali Indijanci.

    Umetnost ali obrt?

    Zakaj so ameriški staroselci na umetnost gledali tako - kot na obrt in ne kot na nekaj, kar je treba ustvariti zaradi samega sebe ali v komercialne namene? Zdi se, da je bil pomemben del tega versko spoštovanje narave in njenega Stvarnika. Večina ameriških staroselcev se je zavedala in verjela, da ne bodo mogli narisati ali izklesati podobe narave tako dobro, kot jo je ustvaril Stvarnik. Zato niso niti poskušali.

    Namesto tega so si indijanski umetniki in obrtniki prizadevali ustvariti polrealistične in magične upodobitve duhovne plati narave. Risali, rezbarili, gravirali in kiparili so pretirane ali deformirane različice tega, kar so videli, dodajali so duhove in magične dotike ter poskušali prikazati nevidne vidike sveta. Ker so verjeli, da ta nevidna plat stvari obstaja povsod, so to počelina skoraj vseh vsakdanjih predmetih, ki so jih uporabljali - na orožju, orodju, oblačilih, domovih, templjih in še marsičem.

    Poleg tega ni povsem točno reči, da ameriški staroselci niso verjeli v umetnost zaradi nje same. Kadar pa so verjeli, je bilo to v veliko bolj osebnem smislu, kot bi ga razumela večina drugih ljudi po svetu.

    Umetnost kot osebni izraz

    Poleg uporabe umetnosti in obrti za versko simboliko, kar so počeli vsi južnoameriški, srednjeameriški in severnoameriški staroselci, so mnogi, zlasti na severu, uporabljali umetnost in obrt za ustvarjanje osebnih umetniških predmetov. Ti so lahko vključevali nakit ali majhne talismane. Pogosto so bili izdelani tako, da so predstavljali sanje ali cilj, h kateremu je oseba stremela.

    Ključno pri takšnih umetninah pa je, da jih je skoraj vedno izdelala oseba sama in ne kot predmet, ki bi ga samo "kupila", zlasti ker tovrstna komercializacija v njihovih družbah ni obstajala. Včasih je oseba prosila bolj veščega obrtnika, da bi nekaj izdelal zanjo, vendar je imel predmet za lastnika še vedno velik pomen.

    Indijanski gromovnik. PD.

    Zamisel, da bi umetnik ustvaril "umetnost" in jo nato prodajal ali zamenjal z drugimi, ni bila le tuja, ampak je bila naravnost tabu. Za ameriške staroselce je vsak tak osebni umetniški predmet pripadal le tistemu, s katerim je bil povezan. Vsak drug večji umetniški predmet, kot sta totemski drog ali tempelj, je bil skupen in njegova verska simbolika je veljala za vse.

    Obstajale so tudi bolj vsakdanje in sproščene vrste umetnosti. Takšne profane risbe ali humorni izrezljani predmeti so bili bolj namenjeni osebnemu kot umetniškemu izražanju.

    Delo s tistim, kar imate

    Tako kot vse druge kulture na svetu so bili tudi ameriški staroselci omejeni na materiale in vire, do katerih so imeli dostop.

    Plemena in ljudstva, ki živijo v bolj gozdnatih regijah, so večino svojega umetniškega izražanja usmerila v rezbarjenje. Ljudje s travnatih ravnic so bili vešči pletenja košar. Tisti v regijah, bogatih z glino, kot so Domačini iz Puebla sta bila neverjetna strokovnjaka za keramiko.

    Skoraj vsako indijansko pleme in kultura sta obvladala umetniško izražanje, ki je bilo mogoče z razpoložljivimi sredstvi. Maji Niso imeli dostopa do kovin, vendar so bili njihovi kamnoseški izdelki, okraski in kiparstvo veličastni. Glede na to, kar vemo, so njihova glasba, ples in gledališče so bili prav tako zelo posebni.

    Umetnost v postkolumbovski dobi

    Seveda se je indijanska umetnost med in po invaziji, vojnah in morebitnem miru z evropskimi naseljenci precej spremenila. Dvodimenzionalne slike so postale običajne, prav tako zlato , srebro tudi fotografija je postala zelo priljubljena med večino indijanskih plemen v 19. stoletju.

    Številni ameriški umetniki so v zadnjih nekaj stoletjih postali cenjeni tudi v komercialnem smislu. Navajsko tkanje in izdelovanje srebra, na primer, sta znana po svoji izurjenosti in lepoti.

    Takšne spremembe v umetnosti ameriških staroselcev ne sovpadajo le z uvajanjem novih tehnologij, orodij in materialov, temveč jih je zaznamoval tudi kulturni premik. Prej ni šlo za to, da ameriški staroselci niso znali slikati ali kipariti - očitno so znali, kar dokazujejo njihove jamske poslikave, poslikani tipiji, jopiči, totemski koli, preoblikovalne maske, kanuji in - v primerusrednje- in južnoameriških domorodcev - celotne tempeljske komplekse.

    Spremenil pa se je nov pogled na umetnost kot tako - ne le kot na nekaj, kar izraža versko ali naravoslovno simboliko, in ne le kot na okras na funkcionalnem predmetu, temveč kot na umetnost zaradi ustvarjanja komercialnih predmetov ali materialno dragocene osebne lastnine.

    Zaključek

    Kot lahko vidite, je umetnost ameriških staroselcev veliko več, kot se zdi na prvi pogled. Od Majev do Kikapoov in od Inkov do Inuitov se umetnost ameriških staroselcev razlikuje po obliki, slogu, pomenu, namenu, materialih in skoraj vseh drugih vidikih. Od evropske, azijske, afriške in celo avstralske umetnosti staroselcev se razlikuje tudi po tem, za kaj se uporablja in kaj je njenopredstavlja. In zaradi teh razlik nam umetnost ameriških staroselcev ponuja veliko vpogleda v to, kakšno je bilo življenje prvih ljudi Amerike in kako so videli svet okoli sebe.

    Stephen Reese je zgodovinar, specializiran za simbole in mitologijo. Napisal je več knjig na to temo, njegova dela pa so bila objavljena v revijah in revijah po vsem svetu. Stephen, rojen in odraščal v Londonu, je vedno imel rad zgodovino. Kot otrok je ure in ure prebiral starodavna besedila in raziskoval stare ruševine. To ga je pripeljalo do poklicne poti v zgodovinskem raziskovanju. Stephenova fascinacija nad simboli in mitologijo izhaja iz njegovega prepričanja, da so temelj človeške kulture. Verjame, da lahko z razumevanjem teh mitov in legend bolje razumemo sebe in svoj svet.