Erinevad inimesed kujutavad ette erinevaid asju, kui nad kuulevad indiaanlaste kunstist. Lõppude lõpuks ei ole olemas ühte tüüpi indiaanlaste kunsti. Euroopa koloniseerimise eelsete aegade indiaanlaste kultuurid erinesid üksteisest sama palju kui Euroopa ja Aasia kultuurid. Sellest vaatenurgast rääkides kõikidest iidsetest indiaanlaste kunstistiile justkui üheks oleks nagu rääkida keskaja Euraasia kunstist - see on liiga laialivalguv.

Lõuna-, Kesk- ja Põhja-Ameerika põlisrahvaste kunsti ja kultuuri erinevatest liikidest ja stiilidest on kirjutatud lugematu hulk raamatuid. Kuigi ühes artiklis on võimatu käsitleda kõike, mis on seotud Ameerika põlisrahvaste kunstiga, käsitleme siinkohal Ameerika põlisrahvaste kunsti põhiprintsiipe, selle erinevust Euroopa ja Ida kunstist ning erinevate põlisrahvaste kunstistiilide eripärasid.

Kuidas nägid indiaanlased kunsti?

Kuigi on vaidlusi selle üle, kuidas täpselt nägid indiaanlased oma kunsti, on selge, et nad ei tajunud kunsti nii nagu inimesed Euroopas või Aasias. Esiteks ei näi "kunstnik" olevat olnud enamikus indiaanlaste kultuurides tegelik elukutse või kutsumus. Selle asemel olid joonistamine, skulptuurid, kudumine, keraamika, tantsimine ja laulmine lihtsalt asjad, mida peaaegu kõik inimesed tegid, kuigi erineval määral...oskused.

Tõsi, inimeste kunsti- ja tööülesanded olid mingil määral jagunenud. Mõnes kultuuris, nagu pueblo põliselanike puhul, punusid naised korve ja teistes, nagu varasematel navajo, tegid seda tööd mehed. Need jagunemised toimusid lihtsalt soolise jaotuse järgi ja ükski inimene ei olnud tuntud kui selle konkreetse kunstivormi kunstnik - nad kõik tegid seda lihtsalt käsitööna, mõned paremini kui teised.

Sama kehtis ka enamiku teiste tööde ja käsitööde kohta, mida me peame kunstiks. Näiteks tantsimine oli midagi, milles kõik osalesid rituaali või pidupäevana. Mõned, kujutame ette, olid sellest rohkem või vähem entusiastlikud, kuid tantsijaid kui elukutset ei olnud.

Kesk- ja Lõuna-Ameerika suuremad tsivilisatsioonid on sellest reeglist mõnevõrra erandiks, kuna nende ühiskonnad olid märgatavamalt ametiteks jaotatud. Nendel indiaanlastel olid näiteks skulptorid, kes olid spetsialiseerunud oma käsitööle ja kelle muljetavaldavaid oskusi teised sageli lihtsalt ei suutnud jäljendada. Isegi nendes suurtes tsivilisatsioonides näib aga selge, et kunsti ennast ei peetudKunstil oli pigem sümboolne tähendus kui kaubanduslik väärtus.

Religioosne ja militaarne tähendus

Peaaegu kõigis Ameerika põlisrahvaste kultuurides on kunstil selgepiiriline religioosne, militaristlik või pragmaatiline eesmärk. Peaaegu kõik kunstilised väljendusobjektid on valmistatud ühel neist kolmest eesmärgist:

• Usulise tähendusega rituaalse esemena.
• Sõjarelva kaunistusena.
• Koduses majapidamises kasutatava eseme, näiteks korvi või kausi kaunistusena.

Siiski ei tundu, et indiaanlaste kultuurid tegeleksid kunsti loomisega kunsti või kaubanduse pärast. Ei ole olemas maastikujoonistusi, natüürmortide maalinguid ega skulptuure. Selle asemel näib, et kogu indiaanlaste kunst teenis selgelt religioosset või praktilist eesmärki.

Ehkki indiaanlased valmistasid küll inimeste portreid ja skulptuure, on need alati religioossete või sõjaliste liidrite - inimeste, kelle jäädvustamine oli käsitööliste ülesanne sajanditeks. Tavaliste inimeste portreid indiaanlased aga ei näi olevat loonud.

Kunst või käsitöö?

Miks nägid indiaanlased kunsti selliselt - lihtsalt käsitööna, mitte millegi sellisena, mida võiks luua enda pärast või ärilistel eesmärkidel? Suur osa sellest näib olevat olnud religioosne aukartus looduse ja selle Looja vastu. Enamik indiaanlasi nii mõistis kui ka uskus, et nad ei suuda kunagi joonistada või skulptuurida looduse kujutist nii hästi, kui seda oli juba teinud Looja. Seega nad isegi ei püüdnud seda teha.

Selle asemel püüdsid indiaanlaste kunstnikud ja käsitöölised luua poolrealistlikke ja maagilisi kujutisi looduse vaimsest küljest. Nad joonistasid, nikerdasid, graveerisid ja skulptuurisid liialdatud või deformeerunud versioone sellest, mida nad nägid, lisasid vaime ja maagilisi puudutusi ning püüdsid kujutada maailma nähtamatuid aspekte. Kuna nad uskusid, et see nähtamatu pool on kõikjal olemas, tegid nad niipeaaegu kõikidel igapäevastel esemetel, mida nad kasutasid - nende relvadel, tööriistadel, riietel, kodudes, templites ja mujal.

Lisaks ei ole päris täpne väita, et indiaanlased ei uskunud kunsti enda pärast. Kui nad seda siiski tegid, siis palju isiklikumas mõttes, kui enamik teisi inimesi üle maailma sellest aru saaks.

Kunst kui isiklik väljendusviis

Lisaks sellele, et kunsti ja käsitööd kasutati religioosse sümboolika jaoks - mida Lõuna-, Kesk- ja Põhja-Ameerika põliselanikud kõik tegid -, kasutasid paljud, eriti põhjas, kunsti ja käsitööd isiklike kunstiliste esemete loomiseks. Nende hulka võisid kuuluda ehted või väikesed talismanid. Need olid sageli meisterdatud selleks, et kujutada inimese unistust või eesmärki, mille poole ta püüdles.

Oluline selliste kunstiteoste puhul on aga see, et need olid peaaegu alati inimese enda tehtud, mitte esemena, mida ta lihtsalt "ostis", eriti kuna sellist kommertsialiseerimist nende ühiskonnas ei eksisteerinud. Mõnikord palus inimene oskuslikumal käsitöölisel midagi enda jaoks valmistada, kuid esemel oli omaniku jaoks ikkagi sügav tähendus.

Ameerika indiaanlaste äikeselind. PD.

Idee, et kunstnik teeb "kunsti" ja müüb või vahetab seda teistele, ei olnud lihtsalt võõras - see oli lausa tabu. Põlisameeriklaste jaoks kuulus iga selline isiklik kunstiline objekt ainult sellele, kellega see oli seotud. Iga teine suurem kunstiline objekt, nagu näiteks totemipost või tempel, oli ühine ja selle religioosne sümboolika kehtis kõigile.

Oli ka argisemat ja lõdvemat kunsti. Sellised profaansed joonistused või humoorikad nikerdatud esemed olid pigem isiklikuks kui kunstiliseks väljenduseks.

Töötamine sellega, mis sul on olemas

Nagu iga teise kultuuri puhul planeedil, olid ka Ameerika põliselanikud piiratud materjalidega ja ressurssidega, millele neil oli juurdepääs.

Metsarikkamatest piirkondadest pärit hõimud ja rahvad keskendusid oma kunstilises väljenduses peamiselt puulõikamisele. Rohumaade tasandike inimesed olid osavad korvipunujad. Need, kes elasid savirikastes piirkondades, nagu näiteks Pueblo põliselanikud olid hämmastavad keraamikaeksperdid.

Peaaegu kõik Ameerika indiaanlaste hõimud ja kultuurid olid omandanud kunstilise väljenduse, mis oli võimalik nende käsutuses olevate vahenditega. Maiad on hämmastav näide sellest. Neil ei olnud ligipääsu metallidele, kuid nende kivitöö, ornamentika ja skulptuurid olid suurepärased. Selle põhjal, mida me teame, oli nende muusika, tantsimine ja teater olid samuti väga erilised.

Kunst Kolumbuse-järgsel ajastul

Loomulikult muutus indiaanlaste kunst üsna oluliselt sissetungi, sõdade ja lõpuks rahu ajal Euroopa asukatega ning pärast seda. Kahemõõtmelised maalid muutusid tavaliseks, nagu ka kuld , hõbe Ka fotograafia sai 19. sajandil enamiku Ameerika indiaanlaste hõimude seas üsna populaarseks.

Paljud indiaanlaste kunstnikud on viimastel sajanditel saanud ka kaubanduslikus mõttes kõrgelt hinnatud. Näiteks on navajo kudumine ja hõbedaseppimine tuntud oma käsitööoskuse ja ilu poolest.

Sellised muutused indiaanlaste kunstis ei lange kokku mitte ainult uue tehnoloogia, tööriistade ja materjalide kasutuselevõtuga, vaid seda iseloomustab ka kultuuriline muutus. Varem puudus mitte see, et indiaanlased ei osanud maalida või skulptuure teha - nad selgelt oskasid, nagu näitavad nende koopamaalingud, värvitud tipid, jakid, totemipostid, muundamismaskid, kanuud ja - juhul, kui tegemist onKesk- ja Lõuna-Ameerika põliselanike - terved templikompleksid.

Muutus aga uus arusaam kunstist endast - mitte ainult religioosset või naturalistlikku sümboolikat kandev asi ja mitte ainult ornament funktsionaalsel objektil, vaid kunst äriliste objektide või materiaalselt väärtusliku isikliku vara loomiseks.

Kokkuvõttes

Nagu näete, on Ameerika põlisrahvaste kunstis palju rohkem, kui silmaga näha võib. Alates maiadest kuni kickapoo'deni ja inkadest kuni inuittideni on Ameerika põlisrahvaste kunst erinev nii vormi, stiili, tähenduse, eesmärgi, materjalide kui ka peaaegu iga muu aspekti poolest. Samuti erineb see üsna palju Euroopa, Aasia, Aafrika ja isegi Austraalia põlisrahvaste kunstist selle poolest, milleks Ameerika põlisrahvaste kunsti kasutatakse ja milleks seeJa nende erinevuste kaudu pakub Ameerika põlisrahvaste kunst meile palju teavet selle kohta, milline oli Ameerika esimeste inimeste elu ja kuidas nad nägid ümbritsevat maailma.