Olika människor föreställer sig olika saker när de hör talas om indiankonst. Det finns trots allt inte en enda typ av indiankonst. De indianska kulturerna från tiden före den europeiska kolonisationen skiljde sig lika mycket från varandra som de europeiska och asiatiska kulturerna gjorde. Ur den synvinkeln är det inte möjligt att tala om alla de gamla indiankonstverken i Amerika. konststilar som om de vore en enda skulle vara som att tala om medeltidens eurasiska konst - det är alldeles för brett.

Det finns otaliga böcker om olika typer och stilar av syd-, central- och nordamerikansk konst och kultur från ursprungsbefolkningen. Det är omöjligt att ta upp allt som har med konst från ursprungsbefolkningen att göra i en enda artikel, men vi kommer att ta upp grundprinciperna för konst från ursprungsbefolkningen, hur den skiljer sig från europeisk och österländsk konst och de utmärkande dragen hos olika konststilar från ursprungsbefolkningen.

Hur såg indianerna på konst?

Även om det råder debatt om hur indianerna såg på sin konst, är det tydligt att de inte uppfattade konst på samma sätt som människor i Europa eller Asien gjorde. För det första verkar "konstnär" inte ha varit ett riktigt yrke eller kall i de flesta indiankulturer. I stället var teckning, skulptering, vävning, keramik, dans och sång saker som nästan alla människor gjorde, om än i varierande grad.av skicklighet.

Visserligen fanns det en viss uppdelning i de konstnärliga och arbetsuppgifter som människor tog på sig. I vissa kulturer, som Pueblo-folket, var det kvinnorna som flätade korgar och i andra, som den tidigare Navajo-folket, var det männen som utförde denna uppgift. Dessa uppdelningar följde helt enkelt könsgränserna och ingen enskild individ var känd som en konstnär inom just den konstformen - alla gjorde bara det som ett hantverk, vissa bättre än andra.

Samma sak gällde för de flesta andra arbeten och hantverksuppgifter som vi skulle betrakta som konst. Att dansa, till exempel, var något som alla deltog i som en ritual eller en fest. En del, kan vi tänka oss, var mer eller mindre entusiastiska över det, men det fanns inga dedikerade dansare som yrke.

De större civilisationerna i Central- och Sydamerika är något av ett undantag från den här regeln eftersom deras samhällen var mer märkbart indelade i yrken. Dessa indianer hade till exempel skulptörer som specialiserade sig på sitt hantverk och vars imponerande färdigheter andra ofta inte kunde efterlikna. Även i dessa stora civilisationer verkar det dock tydligt att konsten i sig själv inte betraktadesKonsten hade mer symbolisk betydelse än kommersiellt värde.

Religiös och militärisk betydelse

Konsten i nästan alla indiankulturer har tydliga religiösa, militaristiska eller pragmatiska syften. Nästan alla konstföremål tillverkades för något av dessa tre syften:

• Som ett rituellt föremål med religiös betydelse.
• Som utsmyckning på ett krigsvapen.
• Som utsmyckning på ett hushållsföremål, t.ex. en korg eller en skål.

Människorna i de indianska kulturerna tycks dock inte ha skapat konst för konstens eller handelns skull. Det finns inga skisser av landskap, stillbilder eller skulpturer, utan all indiansk konst tycks ha tjänat ett tydligt religiöst eller praktiskt syfte.

Även om indianerna tillverkade porträtt och skulpturer av människor är dessa alltid av religiösa eller militära ledare - personer som hantverkarna hade till uppgift att föreviga under århundradena. Porträtt av vanliga människor verkar dock inte ha varit något som indianerna skapade.

Konst eller hantverk?

Varför såg indianerna på konst på detta sätt - som ett hantverk och inte som något som skulle skapas för sin egen skull eller i kommersiellt syfte? En stor del av det verkar ha varit den religiösa vördnaden för naturen och dess skapare. De flesta indianer både insåg och trodde att de aldrig skulle kunna rita eller skulptera naturens avbild lika bra som Skaparen redan hade gjort. Så de försökte inte ens.

Istället strävade indianska konstnärer och hantverkare efter att skapa halvrealistiska och magiska representationer av naturens andliga sida. De ritade, snidade, graverade och skulpterade överdrivna eller deformerade versioner av det de såg, lade till andar och magiska inslag och försökte skildra de osynliga aspekterna av världen. Eftersom de trodde att denna osynliga sida av saker och ting finns överallt, gjorde de det på följande sättpå nästan alla vardagliga föremål som de använde - deras vapen, verktyg, kläder, hem, tempel och mycket mer.

Dessutom är det inte helt korrekt att säga att indianerna inte trodde på konst för dess egen skull. När de gjorde det var det dock i en mycket mer personlig bemärkelse än vad de flesta andra människor i världen skulle förstå.

Konst som personligt uttryck

Förutom att använda konst och hantverk för religiös symbolik - något som alla syd-, central- och nordamerikanska urinvånare gjorde - använde många, särskilt i norr, konst och hantverk för att skapa personliga konstföremål. Det kunde handla om smycken eller små talismaner. De tillverkades ofta för att representera en dröm eller ett mål som personen strävade efter.

Det viktigaste med sådana konstverk är dock att de nästan alltid tillverkades av personen själv, och inte som ett föremål som man bara "köper", särskilt eftersom denna typ av kommersialisering inte existerade i deras samhällen. Ibland bad en person en mer skicklig hantverkare att göra något åt honom eller henne, men föremålet hade fortfarande en djup betydelse för ägaren.

Amerikansk tordmästare. PD.

Tanken på att en konstnär skulle skapa "konst" och sedan sälja eller byta ut den till andra var inte bara främmande - den var helt tabu. För indianerna tillhörde varje sådant personligt konstföremål endast den som det var kopplat till. Alla andra större konstföremål, som en totempåle eller ett tempel, var gemensamma och deras religiösa symbolik gällde alla.

Det fanns också mer vardagliga och avslappnade typer av konst, t.ex. profana teckningar eller humoristiska snidade föremål som var mer för personligt än konstnärligt uttryck.

Arbeta med det du har

Precis som alla andra kulturer på planeten var de amerikanska urinvånarna begränsade till de material och resurser de hade tillgång till.

Stammar och folk som bodde i skogsområden inriktade sig mest på träsnideri. Folket på de gräsbevuxna slätterna var experter på korgflätning. De som bodde i lerrika områden, som t.ex. Pueblo infödda var fantastiska keramik-experter.

Nästan alla indianstammar och -kulturer behärskade de konstnärliga uttryck som var möjliga med de resurser de hade till hands. Mayaindianerna är ett fantastiskt exempel på detta. De hade inte tillgång till metaller, men deras stenarbeten, utsmyckningar och skulpturer var sublima. Från vad vi vet var deras musik, dans och teater var också mycket speciella.

Konst i den postcolumbianska eran

Naturligtvis förändrades indianernas konst ganska mycket under och efter invasionen, krigen och den slutliga freden med de europeiska bosättarna. guld , silver Fotografi blev också mycket populärt bland de flesta indianstammar på 1800-talet.

Många indiankonstnärer har under de senaste århundradena också blivit högt värderade i kommersiellt hänseende. Navajo-vävningen och silversmide är till exempel kända för sitt hantverk och sin skönhet.

Sådana förändringar i indianernas konst sammanfaller inte bara med introduktionen av ny teknik, nya verktyg och material, utan det var också präglat av ett kulturellt skifte. Det som saknades tidigare var inte att indianerna inte visste hur man målar eller skulpterar - det gjorde de helt klart, vilket framgår av deras grottmålningar, målade tipis, jackor, totempålar, förvandlingsmasker, kanoter och - i falletav central- och sydamerikanska infödingar - hela tempelkomplex.

Vad som däremot förändrades var en ny syn på själva konsten - inte bara som något som förmedlar en religiös eller naturalistisk symbolik och inte bara som en utsmyckning på ett funktionellt föremål, utan som konst för att skapa kommersiella föremål eller materiellt värdefull personlig egendom.

Slutsats

Som du kan se finns det mycket mer än vad man kan se på den indianska konsten. Från Maya till Kickapoo och från Inka till Inuiterna varierar den indianska konsten i form, stil, betydelse, syfte, material och praktiskt taget alla andra aspekter. Den skiljer sig också mycket från europeisk, asiatisk, afrikansk och till och med australiensisk aboriginalkonst när det gäller vad den indianska konsten används till och vad denOch genom dessa skillnader ger den indianska konsten oss en stor inblick i hur Amerikas första folk levde och hur de såg på världen runt omkring dem.