Az amerikai őslakosok művészetének alapelvei - Feltárva

  • Ossza Meg Ezt
Stephen Reese

    Különböző emberek különböző dolgokat képzelnek el, amikor az amerikai őslakosok művészetéről hallanak. Végül is nincs egyetlen típusú indián művészet. Az európai gyarmatosítás előtti korszakok indián kultúrái ugyanúgy különböztek egymástól, mint az európai és az ázsiai kultúrák. Ebből a szempontból az összes ősi indián kultúráról beszélni. A művészeti stílusokat egyként kezelni olyan lenne, mintha a középkor eurázsiai művészetéről beszélnénk - ez túlságosan tágan értelmezhető.

    Számtalan könyvet írtak a dél-, közép- és észak-amerikai bennszülött művészet és kultúra különböző típusairól és stílusairól. Bár lehetetlen egyetlen cikkben mindent tárgyalni, ami az indián művészettel kapcsolatos, mi mégis az indián művészet alapelveiről, az európai és keleti művészettől való eltérésről és a különböző indián művészeti stílusok jellegzetességeiről fogunk szólni.

    Hogyan tekintettek az amerikai őslakosok a művészetre?

    Bár viták folynak arról, hogy az amerikai őslakosok pontosan hogyan látták a művészetüket, az világos, hogy nem úgy fogták fel a művészetet, mint az európai vagy ázsiai emberek. Először is, úgy tűnik, hogy a "művész" nem volt tényleges szakma vagy hivatás a legtöbb indián kultúrában. Ehelyett a rajzolás, szobrászat, szövés, fazekasság, tánc és éneklés csaknem minden ember foglalkozott vele, bár különböző mértékben.a készség.

    Igaz, volt némi megosztottság az emberek művészi és munkafeladatai között. Egyes kultúrákban, mint például a pueblo őslakosoknál, a nők fontak kosarakat, míg másokban, mint például a korábbi navahóknál, a férfiak végezték ezt a feladatot. Ezek a megosztottságok egyszerűen a nemek mentén zajlottak, és egyetlen egyént sem lehetett az adott művészeti ág művészeként ismerni - mindannyian csak kézműveskedtek, egyesek jobban, mint mások.

    Ugyanez vonatkozott a legtöbb más munkára és kézműves feladatra, amit művészetnek tekintünk. A tánc például olyasmi volt, amiben mindenki részt vett rituáléként vagy ünnepként. Néhányan, úgy képzeljük, többé-kevésbé lelkesedtek érte, de nem voltak elkötelezett táncosok, mint hivatás.

    Közép- és Dél-Amerika nagyobb civilizációi némileg kivételt képeznek ez alól a szabály alól, mivel társadalmaik érezhetően jobban szakmákra tagolódtak. Ezeknek az indián őslakosoknak például voltak szobrászai, akik szakmájukra specializálódtak, és akiknek lenyűgöző képességeiket mások gyakran nem tudták egyszerűen utánozni. Még ezekben a nagy civilizációkban is egyértelműnek tűnik azonban, hogy a művészetet önmagában nem tekintettékA művészetnek inkább szimbolikus jelentősége volt, mint kereskedelmi értéke.

    Vallási és katonai jelentősége

    A művészetnek szinte minden indián kultúrában határozott vallási, militarista vagy pragmatikus célja van. A művészi kifejezés szinte minden tárgyát e három cél valamelyikére készítették:

    • Mint vallási jelentőségű rituális tárgy.
    • Mint díszítés egy hadifegyveren.
    • Díszítésként egy háztartási tárgyon, például kosáron vagy tálon.

    Úgy tűnik azonban, hogy az amerikai őslakosok nem a művészet vagy a kereskedelem kedvéért alkottak művészetet. Nincsenek tájképvázlatok, csendélet-festmények vagy szobrok. Ehelyett úgy tűnik, hogy az indiánok minden művészete kifejezetten vallási vagy gyakorlati célt szolgált.

    Bár az amerikai őslakosok készítettek portrékat és szobrokat emberekről, ezek mindig vallási vagy katonai vezetőkről készültek - olyan emberekről, akiknek a kézművesek feladata volt, hogy évszázadokon át halhatatlanná tegyék őket. Úgy tűnik azonban, hogy az egyszerű emberek portréit az amerikai őslakosok nem készítették.

    Művészet vagy kézművesség?

    Miért tekintettek az amerikai őslakosok így a művészetre - csupán egy mesterségként, és nem úgy, mint valamit, amit önmagáért vagy kereskedelmi céllal kell létrehozni? Úgy tűnik, ennek nagy része a természet és a Teremtő vallásos tisztelete volt. A legtöbb amerikai őslakos felismerte és hitte is, hogy soha nem tudná olyan jól megrajzolni vagy megformálni a természet képét, mint ahogyan azt a Teremtő már megtette. Ezért meg sem próbálták.

    Ehelyett az indián művészek és kézművesek a természet spirituális oldalának félig realisztikus és mágikus ábrázolására törekedtek. Rajzoltak, faragtak, véstek és faragták a látottak eltúlzott vagy deformált változatait, szellemeket és mágikus érintéseket adtak hozzá, és megpróbálták a világ láthatatlan aspektusait ábrázolni. Mivel úgy vélték, hogy a dolgoknak ez a láthatatlan oldala mindenhol létezik, így tettekszinte minden általuk használt mindennapi tárgyon - fegyvereiken, szerszámaikon, ruháikon, otthonaikon, templomaikon és így tovább.

    Ráadásul nem teljesen pontos azt állítani, hogy az amerikai őslakosok nem hittek a művészetben önmagáért. Amikor azonban igen, az sokkal személyesebb értelemben volt, mint ahogyan azt a világ legtöbb más részén élő ember érti.

    A művészet mint személyes kifejezés

    Amellett, hogy a művészetet és a kézművességet vallási szimbolizmusra használták - amit a dél-, közép- és észak-amerikai őslakosok mind tettek -, sokan, különösen északon, személyes művészeti tárgyak készítésére is használták a művészetet és a kézművességet. Ezek lehetnek ékszerek vagy kis talizmánok. Ezeket gyakran úgy készítették, hogy az illető egy álmát vagy egy célt jelképezzenek, amelyre törekedett.

    Az ilyen műalkotásokban azonban az a legfontosabb, hogy szinte mindig az illető maga készítette őket, és nem egy olyan tárgyként, amit csak úgy "megvett", különösen, mivel az ő társadalmukban nem létezett ez a fajta kommercializálódás. Időnként az illető megkért egy képzettebb kézművest, hogy készítsen neki valamit, de a tárgy így is mély jelentőséggel bírt a tulajdonos számára.

    Amerikai indián villámmadár. PD.

    Az a gondolat, hogy egy művész "művészetet" készít, majd eladja vagy elcseréli azt másoknak, nem csupán idegen volt - egyenesen tabu. Az amerikai őslakosok számára minden ilyen személyes művészeti tárgy csak ahhoz tartozott, akihez kapcsolódott. Minden más jelentős művészeti tárgy, például egy totemoszlop vagy egy templom közösségi volt, és vallási szimbolikája mindenkire vonatkozott.

    A művészetnek voltak hétköznapibb és lazább típusai is. Az ilyen profán rajzok vagy humoros faragott tárgyak inkább személyes, mint művészi kifejezési formák voltak.

    Dolgozz azzal, amid van

    Mint minden más kultúra a bolygón, az amerikai őslakosok is csak azokhoz az anyagokhoz és erőforrásokhoz fértek hozzá, amelyekhez hozzáférhettek.

    A fásabb régiókban honos törzsek és népek művészi kifejezőerejük nagy részét a fafaragásra összpontosították. A füves síkságok népei szakértő kosárfonók voltak. Az agyagban gazdag régiókban élők, mint például a Fekete-tenger... Pueblo bennszülöttek csodálatos fazekasok voltak.

    Gyakorlatilag minden indián törzs és kultúra elsajátította a kéznél lévő erőforrásokkal elérhető művészi kifejezésmódot. A maják Nem jutottak hozzá fémekhez, de kőmunkáik, díszítéseik és szobrászatuk fenséges volt. Amennyire tudjuk, zenéjük, táncuk és színház szintén nagyon különlegesek voltak.

    Művészet a Kolumbusz utáni korszakban

    Természetesen az amerikai őslakosok művészete meglehetősen jelentősen megváltozott az európai telepesek inváziója, háborúi, majd az európai telepesekkel való békéje alatt és után. A kétdimenziós festmények általánossá váltak, ahogyan a arany , ezüst A fényképezés is igen népszerűvé vált a legtöbb indián törzs körében a 19. században.

    Sok indián művész az elmúlt évszázadokban kereskedelmi értelemben is nagyra értékelődött. A navajo szövés és ezüstművesség például hírhedt a kézművességéről és szépségéről.

    Az indiánok művészetében bekövetkezett ilyen változások nem csak az új technológiák, eszközök és anyagok bevezetésével esnek egybe, hanem kulturális váltás is jellemezte őket. Ami korábban hiányzott, az nem az volt, hogy az indiánok nem tudtak volna festeni vagy szobrászkodni - egyértelműen tudtak, amint azt barlangrajzaik, festett tipijük, kabátjaik, totemoszlopaik, átalakító maszkjaik, kenuik és - aa közép- és dél-amerikai őslakosok - egész templomkomplexumok.

    Ami azonban megváltozott, az magának a művészetnek az új szemlélete volt - nem csak mint valami vallási vagy naturalista szimbolikát közvetítő dolog, és nem csak egy funkcionális tárgy dísze, hanem a művészet a kereskedelmi tárgyak vagy anyagilag értékes személyes tulajdon létrehozása érdekében.

    Összefoglalva

    Amint láthatod, az amerikai őslakosok művészete sokkal több, mint amennyire látszik. A majáktól a kickapoo-kig, az inkáktól az inuitokig, az amerikai őslakosok művészete változatos formában, stílusban, jelentésben, célban, anyagban és gyakorlatilag minden más szempontból. Az európai, ázsiai, afrikai, sőt az ausztrál őslakosok művészetétől is nagyon különbözik abban, hogy mire használják az amerikai őslakosok művészetét, és hogy mitÉs ezeken a különbségeken keresztül az amerikai őslakosok művészete sok mindent megmutat arról, hogy milyen volt Amerika első embereinek élete, és hogyan látták a körülöttük lévő világot.

    Stephen Reese történész, aki szimbólumokra és mitológiára specializálódott. Számos könyvet írt a témában, munkáit a világ folyóirataiban és folyóirataiban publikálták. Stephen Londonban született és nőtt fel, és mindig is szerette a történelmet. Gyerekként órákat töltött az ősi szövegek áttekintésével és a régi romok feltárásával. Ez késztette arra, hogy történelmi kutatói pályára lépjen. Istvánt a szimbólumok és a mitológia iránti rajongása abból a meggyőződéséből fakad, hogy ezek jelentik az emberi kultúra alapját. Úgy véli, hogy ezen mítoszok és legendák megértésével jobban megérthetjük önmagunkat és világunkat.