Анхны хүмүүс хүрээлэн буй орчноо ямар нэг байдлаар дүрсэлж эхэлснээс хойш зураг, уран зургийн ертөнц тоо томшгүй олон хөдөлгөөн, илэрхийллийн хэлбэрүүд болон хөгжсөөр зогссонгүй. Бидний зураас, өнгө хэрэглэх арга барилын байнгын хувьсал өөрчлөлт нь урлагийн ертөнцөд түрлэгийг бий болгосон.

Агуйд үлдсэн анхны гарын мөрнөөс хойш маш их зүйл бий болсон. Гэсэн хэдий ч олон тооны уран зураг дотроос зарим нь олон зууны туршид гайхалтай бүтээлүүд гэдгээрээ ялгардаг. Эндээс дэлхийн хамгийн алдартай зургууд болон тэдгээр нь яагаад агуу гэж тооцогддог тухай товч танилцуулъя.

Мона Лиза

Леонардо да Винчигийн "Мона Лиза" бол магадгүй дэлхийн хамгийн алдартай зураг юм. Энэхүү сэргэн мандалтын үеийн шилдэг бүтээлийг урлагийн оргилуудын нэг гэж үздэг. Мона Лиза шиг маш их судалсан, бичсэн, маргаан дагуулсан, очиж үзсэн, хайрласан өөр ямар ч уран зургийг олоход хэцүү байх нь гарцаагүй.

Бодит байдал, оньсого мэт дүр төрх, нүүр царайгаараа алдартай. Алдарт инээмсэглэлээрээ дэлхийн өнцөг булан бүрт байгаа олон тэрбум хүмүүсийг ховсдуулсан Мона Лиза нь цоо ширүүн хэрнээ зөөлөн харцаараа оршдог. Энэ сэдвийн дөрөвний гурвын дүр нь тухайн үед шинэлэг байсан.

Уран зураг нь өөрийн нөхөр Франческо дель Жокондогийн захиалгаар хөрөг зурсан Италийн язгууртан эмэгтэй Лиза Герардинигийн дүрслэл байх ёстой. Гэхдээ та чадах чинээгээрээСаяхан зохион бүтээгдсэн пигментүүдийн ачаар шар өнгөний спектрийг ашиглах боломжтой болсон.

Наранцэцэгийн цуврал нь Гогин, Ван Гог хоёрын харилцааг засч чадаагүй бөгөөд тэдний гашуун үр дагавар нь Ван Гогийн задралд хүргэсэн. Чихээ тайрч, өөрийгөө зэрэмдэглэсэн эмгэнэлт үйлдэл.

Америкийн готик

Америкийн готик, Грант Вуд. PD.

Америкийн Готик бол Америкийн зураач Грант Вүдийн 1930 онд зурсан зураг бөгөөд Америкийн готик байшин болон Грантын ийм байшинд амьдардаг гэж төсөөлж байсан хүмүүсийг дүрсэлсэн байдаг.

Модоор дүрсэлсэн зураг. Түүний зурган дээрх хоёр дүр - хурц салаа барьсан тариачин, охин (ихэвчлэн түүний эхнэр гэж андуурдаг). Эдгээр дүрүүд нь маш гайхалтай, ноцтой дүр төрхтэй бөгөөд цаг үеийнхээ дагуу хувцасласан бөгөөд охин нь 20-р зууны хөдөө орон нутгийн америкийн хувцас өмссөн байв.

Их хямралын үед эдгээр дүрүүд нь тэвчээртэй, хүчирхэг Америкийн анхдагчийн сүнсийг төлөөлж ирсэн. . Мөн уг зургийг өөр олон тайлбар хийсэн ба зарим судлаачид үүнийг Ромын бурхад Плутон, Просерпина (Грекээр дүйцэхүйц Үхэгсдийн орон ба Персефон) дүрсэлсэн гэж таамаглаж байгаа бол зарим нь Вудын өөрийн эцэг эхийг дүрсэлсэн гэж таамаглаж байна.

Наймдугаар зохиол.

Вассили Кандинскийн найруулсан 8-р зохиол нь 1923 онд зурсан зотон дээр тосон будсан зураг юм. Энэ нь тойргийн байрлалыг дүрсэлсэн,Цөцгийн дэвсгэр дээр зураас, гурвалжин, янз бүрийн геометрийн хэлбэрүүд хайлж цайвар цэнхэр өнгөтэй байна. Энэ нь Кандинскийн өөрийн гэсэн хэв маягийг хөгжүүлэхэд түлхэц өгсөн бүх нийтийн гоо зүйн хэлний шүлэг гэж тооцогддог.

8-р зохиол нь энгийн хэлбэр, хэлбэрээр ярьж, Кандинскийн хийсвэр авангард стилийг дээшлүүлсэн. Зураач өөрөө үүнийг түүний хамгийн өндөр амжилтуудын нэг гэж үзсэн

Систин сүмийн тааз

Микеланджелогийн Систин сүмийн тааз

Систин сүмийн тааз Микеланджелогийн зурсан тааз бол өндөр сэргэн мандалтын үеийн урлагийн хамгийн агуу бүтээлүүдийн нэг бөгөөд оргил үе юм. Уг бүтээлийг Пап лам II Юлий захиалсан бөгөөд 1508-1512 оны хооронд зурсан байна.

Таазыг төрөл бүрийн пап лам нарын дүрслэл, Эхлэл ном дахь олон үзэгдлээр чимэглэсэн байна. Энэ нь Микеланджелогийн хүний ​​дүрийг янз бүрийн дүр төрхөөр дүрслэх ур чадвар, нүцгэн дүрсийг ашиглах сонголтыг харуулсан гэдгээрээ алдартай. Энэ нь уран зураг дээрх нүцгэн байдлыг сэтгэл хөдлөлийг илэрхийлэх хэрэгсэл болгон ашигласан хожмын хөгжилд ч мөн адил юм.

Систин сүм нь Ватиканы хамгийн алдартай аялал жуулчлалын газруудын нэг бөгөөд жил бүр олон жуулчдыг татдаг. Гэсэн хэдий ч камерын гялбаа нь урлагийн бүтээлд хор хөнөөл учруулж болзошгүй тул таазны зураг авахыг хориглоно. Сальвадор Дали. ПД.

TheСюрреализмын хамгийн алдартай бүтээлүүдийн нэг болсон Сальвадор Далигийн 1931 онд зурсан "Ой санамжийн тогтвортой байдал" зураг юм. Уг зургийг заримдаа "Хайлж буй цаг" эсвэл "Хайлж буй цаг" гэж нэрлэдэг.

Энэ бүтээлд хайлах янз бүрийн үе шаттайгаар дүрслэгдсэн сюрреал дүр зургийг харуулсан. Дали орон зай, цаг хугацааны харьцангуй байдлын талаар тайлбар хийж, зураг дээрх хайлж буй зөөлөн цагийг дүрсэлжээ. Зургийн голд Далигийн өөрийн хөрөг зураг болгон ашигладаг хачирхалтай мангас шиг амьтан байдаг. Хэрэв та анхааралтай ажиглавал тэр амьтны сормуус, хамар, нүд, магадгүй хэлийг харж болно. Зүүн гар талын буланд байгаа улбар шар цаг нь шоргоолжоор бүрхэгдсэн байдаг бөгөөд энэ тэмдэг нь Далигийн голдуу ялзралыг илэрхийлэхэд ашигладаг.

Боох

Дээрх уран зургийн жагсаалт хосгүй суут ухаан, бүтээлч байдлын шилдэг бүтээлүүд. Зарим нь бусад нь доромжилж, шүүмжилж байсан бол бүгд тухайн үеийнхээ сургаалыг эсэргүүцсэн. Тэд хүний ​​сэтгэл хөдлөл, нарийн төвөгтэй мэдрэмж, бодлыг харуулсан шинэлэг байсан. Хамгийн гол нь тэд өнөөг хүртэл хамааралтай хэвээр байна. Та аль нь дуртай вэ?

Уран зураг 1506 онд дууссан гэж үздэг байсан. Винчи үүн дээр ажиллахаа хэзээ ч зогсоож байгаагүй. Одоогийн байдлаар Мона Лиза нь Бүгд Найрамдах Франц улсад харьяалагддаг бөгөөд 1797 оноос хойш Парисын Луврын музейд бахархалтайгаар дэлгэгдэж байна. Гэсэн хэдий ч энэ нь гайхалтай урлагийн бүтээл боловч Да Винчигийн бусад бүтээлээс давуу биш гэдгийг урлаг судлаачид хүлээн зөвшөөрдөг. Түүний мөнхийн алдар нэрд өөрийн өвөрмөц түүх, олон жилийн туршид тохиолдсон эргэлтүүд тусалсан.

Сувдан ээмэгтэй охин

Сувдан ээмэгтэй охин Иоханнес Вермеер бол Голландын газрын тосны алдартай бүтээл юм. Уг зургийг 1665 онд хийж дуусгасан бөгөөд түүнээс хойш энгийн байдал, гэрлийн нарийн шинж чанар, бас нэгэн оньсого мэт дүрийг дүрсэлсэнээрээ сая сая хүмүүсийн сонирхлыг татсаар ирсэн.

Сувдан ээмэгтэй охин нь Европ бүсгүйг дүрсэлсэн байдаг. толгойн ороолт өмссөн, энэ хэсгийг бүтээх үед Нидерландад өмсөөгүй байсан чамин хувцас. Бүсгүйн ичимхий хэрнээ цоо ширүүн харц нь түүний царай зүсийг чимдэг гялалзсан лийр хэлбэртэй ээмэгнийх нь анхаарлыг бараг татдаггүй.1994 онд нямбай сэргээн засварласны дараа өнгө, өнгөний шинэ давхаргууд илэрсэн үед л уран бүтээл илэрсэн. "Сувдан ээмэгтэй охин" хүн төрөлхтний урлагийн агуу бүтээлийн тавцанд зүй ёсоор байр сууриа олж авлаа. 2014 онд уг зураг 10 сая доллараас дээш үнээр дуудлага худалдаанд орсон .

Кэмпбеллийн шөлний лааз

Энди Уорхолын Кэмпбеллийн шөлний лааз.

Энди Уорхолын "Кэмпбеллийн шөлний лааз" нь 1962 онд Campbell's компанийн улаан лоолийн лаазалсан шөлийг харуулсан цуврал зургийг төлөөлсөн урлагийн бүтээл юм.

Бүтээл нь өөрөө дараах хэсгээс бүрдэнэ. Бүхэл бүтэн хэсгийг бүрдүүлдэг 32 жижиг зураг. Энэ нь олон нийтэд ил болсноос хойш удалгүй бүх урлагийн ертөнцийг цочирдуулж, поп урлаг, үйлдвэрлэлийн дизайны үүд хаалгыг урлагийн тайзан дээр нээсэн.

Кэмпбеллийн шөлний лаазны цаад утга байхгүй бололтой. Гэсэн хэдий ч Энди Уорхол урлагт ихэвчлэн үл тоомсорлодог жирийн соёл, орчин үеийн байдлыг үнэлж буйгаа харуулахын тулд энэхүү бүтээлийг ашигласан. Уорхол энэ бүтээлийг сэтгэл хөдлөл, нийгмийн тайлбараар дүрслэхгүй байхыг зориуд сонгосон. Лаазыг урлагт доромжлол гэж тэмдэглэсэн ч поп урлаг, үйлдвэрлэлийн дизайны эрин үеийг авчирсан хэмээн магтсан.

Одтой шөнө

Винсент ван Гогын "Одтой шөнө"-ийг 1889 онд зурсан бөгөөднар мандахаас өмнөхөн орогнолын өрөөний цонхноос харахад гайхалтай дүр төрхийг дүрсэлсэн. Уг зураг нь Винсент ван Гогийн мэдэрсэн үзэмжийг зарим талаараа романтик, загварчлагдсан дүрслэл юм.

Ван Гог богино сойзоор хийсэн хиймэл өнгөт палитр ашигласан бөгөөд энэ нь уран зурагт эфирийн, өөр ертөнцийн дүр төрхийг өгч, үзэгчдийн сэтгэлийг татдаг. Мөн люминесценцэд ихээхэн анхаарал хандуулдаг. Үймээн самуунаар дүрслэгдсэн уран зургийн шингэний динамик нь хөдөлгөөн нэмж, сэтгэл хөдлөлийг илэрхийлдэг.

Одтой шөнө нь 19-р зууны золгүй, зовоосон зураач Винсент ван Гогын түүхий, эргүүлэг, лугшилттай сэтгэл хөдлөлийг харуулсан. Уран зураг нь тайван амгалан дүр зургийг дүрсэлсэн боловч бүтээлийн контекст нь юу ч биш юм. Ван Гог сэтгэцийн эмгэгийн улмаас зүүн чихээ зэрэмдэглэснийх нь дараа асрамжийн газарт энэ зургийг зурсан байна.

Сонирхолтой нь Ван Гог үргэлж одтой шөнийг урлагийн бүтэлгүйтэл гэж үздэг байсан ч хэзээ нэгэн цагт ийм зүйл тохиолдох болно гэдгийг мэдээгүй байв. хүн төрөлхтний түүхэн дэх хамгийн хүндэтгэлтэй урлагийн бүтээлүүдийн нэг. Өнөөдөр уг зураг 100 сая гаруй долларын үнэтэй байна.

Сэтгэгдэл, нар мандах

Сэтгэгдэл, нар мандах Моне. Нийтийн эзэмшил.

Сэтгэгдэл, Нар мандах зургийг 1872 онд Клод Моне зуржээ. Тэр даруй уран зургийн шинэ эрин үеийг эхлүүлсэн. Ийм дурсгалт бүтээлийн хувьд манантай дэвсгэр дэх залхуу ус, үйлдвэрлэлийн ландшафт, загасчдыг дүрсэлсэн байдаг.Тэдний завин дээр гялалзсан улаан нарны туяа тэнгэрийн хаяанаас дээш гарч буй дүр зурагтай.

Уран зураг нь магтаал сайшаалаас бусад бүх зүйлийг хүлээн авсан бөгөөд үүнийг төлөвшөөгүй, сонирхогч гэж үздэг тэр үеийн зураачдын ихэнх нь зэрлэгээр буруутгаж байсан. Тухайн үеийн шүүмжлэгчид ижил төстэй хэв маягаар зурсан хэсэг зураачдыг шошголохын тулд зургийн нэрийг ашиглаж, тэдэнд болон тэдний шинэ урсгалыг импрессионизм гэж нэрлэжээ.

Моне хожим хийх болно. Зургийн талаар: "Газрын зураг бол агшин зуурын сэтгэгдэл, тиймээс тэдний бидэнд өгсөн шошго - бүгд надаас болж. Би Гавр дахь цонхоороо хийсэн ямар нэг зүйлийг санал болгов, манан дунд нарны гэрэл, урд талд нь хэд хэдэн тулгуур багана, доорх хөлөг онгоцнуудаас дээш цухуйж байв. Тэд каталогийн гарчиг авахыг хүссэн; Энэ нь үнэхээр Гаврын үзэмж шиг өнгөрч чадахгүй байсан тул би: "Сэтгэгдэлээ буулга" гэж хариулсан. Үүний үр дүнд тэд импрессионизмыг олж авсан бөгөөд хошигнол нь олширсон ...."

Импрессионизм нь уран зургийн сэдэвчилсэн нөхцөл байдлыг бүрэн өөрчилсөн. Энэ нь хөшүүн, амьгүй үзэгдлүүдийг дүрслэхийн оронд зотон дээрх объектуудын өнгө, сэтгэл хөдлөл, энергид анхаарлаа хандуулсан. Бөмбөгийг эргэлдүүлсэн сэтгэгдэл, нар мандах байсан.

Герника

Герникаг мозайк хавтангаар хуулбарлах нь

Герникаг ихэвчлэн үздэг. Пабло Пикассогийн хамгийн алдартай уран зураг бөгөөд магадгүй түүний хувь хүний ​​хувьд хамгийн зовлонтой урлагийн нэг юмширхэг. Энэ нь дайны эсрэг уран бүтээлийн хамгийн агуу мэдэгдлүүдийн нэг гэж үздэг.

Испанийн хойд хэсэгт орших Баскийн улсын Герника хэмээх жижиг хотыг нацистын цэргүүд санамсаргүйгээр бөмбөгдөж байгаад Пикассо ихэд цочирдсон. Испанийн үндсэрхэг үзэлтнүүд ба фашист Италийн хамтын ажиллагаа. Тэр даруй Герникаг бөмбөгдөлтөд хариу үйлдэл үзүүлжээ.

Энэ зураг бол улс төрийн бүтээл бөгөөд Испанид болж буй үйл явдлуудад дэлхий дахины анхаарлыг татсан нь ойлгомжтой. Өнөөдөр Нью-Йорк хот дахь НҮБ-ын төв байранд, Аюулгүйн зөвлөлийн өрөөний яг үүдэнд Герникагийн том хивсэн хуулбар өлгөөтэй байна.

Хэдийгээр бүрэн нотлогдоогүй ч зарим дипломатууд уг зургийг энэ үеэр бүрхсэн гэж мэдэгджээ. Бушийн засаг захиргаа Иракийн эсрэг дайны сэдэл, аргументуудын талаар зарласан тул дайны эсрэг мессеж бүхий зураг цаана нь харагдахгүй байх болно.

Герникийг Мадридаас олж болно. олон арван жилийн турш харуулсан. Энэ нь ойролцоогоор 200 сая доллараар үнэлэгдэж байна.

Канагавагийн их давалгаа

Катушика Хокусайгийн бичсэн Их давалгаа . Нийтийн эзэмшлийн талбай.

Канагавагийн их давалгаа нь Японы зураач Хокусайгийн 19-р зууны модон блок дээр хэвлэсэн зураг юм. Уг хэвлэмэл нь Фижи уулын ойролцоох эргийн ойролцоох гурван жижиг завийг заналхийлж буй асар том давалгааг дүрсэлжээ.арын дэвсгэр дээр харуулсан байна.

Зарим урлаг судлаачид уг зургийг цунами буюу Японы соёлын аймшигт байгалийн хүч гэж үздэг бол зарим нь энэ нь зургийн мессеж биш гэж үздэг. Энэхүү зураг нь Японы хүн төрөлхтөнд оруулсан урлагийн хамгийн том биш юмаа гэхэд хамгийн агуу хувь нэмэр гэж тооцогддог хэвээр байна.

Канагавагийн их давалгаа ч бас поп соёлын нэг хэсэг болсон бөгөөд өөрийн гэсэн эможитой болсон!

Хар дөрвөлжин

Хар дөрвөлжин Казимир Малевич. Нийтийн эзэмшил.

Хар дөрвөлжин бол урлагийн ертөнцөд хайртай, жигшдэг Казимир Малевичийн зураг юм. Энэ нь зотон дээр нэг хар дөрвөлжин дүрсийг харуулдаг. Уг бүтээлийг 1915 онд "Сүүлчийн футурист" үзэсгэлэнд үзүүлжээ. Мэдээжийн хэрэг, хар дөрвөлжин зураг нь урлагийн ертөнцөд ихээхэн төөрөгдөл үүсгэсэн.

Малевич түүний хар дөрвөлжин бол тэг, юу ч биш байдлын тайлбар гэж тайлбарлав. Эндээс бүх зүйл эхэлдэг ба хоосон чанараас бүтээл гарч ирдэг нь объектив бус байдал, чөлөөлөгдсөн юу ч бишийн цагаан хоосон чанарыг дүрсэлдэг.

Өнөөдөр уг зурагт хагарлын дундуур өнгө орж буй ан цав гарч эхэлсэн. Рентген шинжилгээгээр хар дөрвөлжингийн доор далд дүрс байгааг илрүүлсэн.

Үнсэлт

Үнсэлт Густав Климт . Нийтийн эзэмшил.

Үнсэлт бол Австрийн бэлгэдлийн зураач Густав Климтийн алдарт зураг юм.дэлхийн хамгийн алдартай урлагийн бүтээлүүдийн нэг. Зотон дээрх тосон зураг нь бие биенээ гүн тэврэлдэн буй хосуудыг дүрсэлсэн уран зургийн түүхэн дэх хайрын хамгийн агуу илэрхийллүүдийн нэг байж магадгүй юм. Энэ нь Климтийн алтны үеийг дуусгаж, түүний урлагийн бүтээлүүдэд алтан навчийг оруулсныг харуулсан.

Уран зурагт үзүүлсэн холимог сэтгэл хөдлөл нь эмэгтэй хүний ​​нүүр царайг үргэлж татахад тусалсан зүйлийн нэг хэсэг юм. илэрхийлэл нь орхих, түүнчлэн баяр баясгалан, тайван байдал, сэтгэлийн хөөрлийг илэрхийлдэг. Хар, саарал өнгийн геометрийн блок бүхий эрэгтэй хүний ​​дээл нь түүний хүч чадал, зонхилох эрэгтэй хүчийг илтгэдэг бол эмэгтэй хүний ​​зөөлөн эргэлдэж, цэцэгсийн хээтэй даашинз нь түүний эмэгтэйлэг байдал, эмзэг байдал, зөөлөн байдлыг онцолж өгдөг.

Уран зураг. Энэ нь Art Nouveau-ийн үед урам зориг авчирсан бөгөөд өнөөг хүртэл урлаг, загвар, дизайны хөгжилд үзүүлэх нөлөөгөөр өнөөг хүртэл шилдэг бүтээл гэж тооцогддог.

Сүүлчийн зоог

Леонардо да Винчигийн сүүлчийн зоог. PD.

Сүүлчийн зоог бол Миланаас олдсон Леонардо да Винчигийн Өндөр сэргэн мандалтын үеийн шилдэг бүтээл юм. 15-р зууны энэ ханын зураг нь Есүс болон түүний 12 шавийн сүүлчийн зоогийг дүрсэлсэн байдаг. Уран зураг нь ханан дээрээс олдсон ч энэ нь фреск биш юм. Үүний оронд Да Винчи хананы чулуун дээр темпера будгийг ашиглан шинэлэг шинэ техник ашигласан.

хэтийн төлөвУран зураг нь түүнийг сэтгэл татам болгодог зүйлийн нэг хэсэг юм. Да Винчи талбайн шугамын гүнийг бий болгохын тулд хананы голд цохисон хадаас руу утас уясан гэж мэдэгджээ. Энэ нь түүнд Есүсийг алга болох цэг гэж үзэх цорын ганц хэтийн төлөвийг бий болгох боломжийг олгосон.

Өөрийн олон зурсан зургуудын нэгэн адил Да Винчи Иудагийн хорон санаат царайг дүрслэх гэж оролдсон асуудалтай байсан сүүлчийн зоогтой тэмцэж байсан. Тэрээр шавь нарынхаа нэг нь өөрөөсөө урвана гэж Есүс илчлэх тэр мөч болон энэхүү мэдэгдлийн дараа гарсан цочирдуулсан хариу үйлдэлд анхаарлаа хандуулахыг хүссэн. Да Винчи уг бүтээлийг төгс төгөлдөр болгохын тулд олон жил ажилласан.

Наранцэцэг

Наранцэцэг Винсент ван Гог. PD.

Наранцэцэг бол 1887 онд наранцэцгийн цуврал зураг дээр ажиллаж байсан Голландын зураач Винсент ван Гогийн бас нэгэн суут бүтээл юм. Түүний хамгийн алдартай нь наранцэцгийн баглааг наранцэцгийн хамт байрлуулж буйг дүрсэлсэн байдаг. вааранд залхуутай суу.

Түүний бусад зургуудын нэгэн адил Наранцэцэгийн түүх нэлээд харанхуй байдаг. Ван Гог тэднийд зочилж байсан зураач Гаугиндаа сэтгэгдэл төрүүлэхийн тулд тэдгээрийг зуржээ. Ван Гог наранцэцгийн бүхэл бүтэн цуврал зураг зурж, тэдгээрийг эрт цэцэглэхээс эхлээд хатаж, ялзарч, амьдралынхаа бүх үе шатанд дүрсэлсэн байдаг. Энэ нь магадгүй ван Гогийн хамгийн алдартай цуврал зургууд бөгөөд тэдгээрийн ачаар шинэлэг гэж тооцогддог байв.