په نړۍ کې مشهور نقاشي او هغه څه چې دوی یې عالي کوي

  • دا شریک کړه
Stephen Reese

    له هغه وخته چې لومړیو انسانانو پریکړه وکړه چې د خپل چاپیریال انځورول په یو ډول یا بل ډول پیل کړي، د نقاشۍ او نقاشۍ نړۍ هیڅکله د بې شمیره حرکتونو او د بیان ډولونو ته وده ورکولو مخه ونیوله. د لینونو او رنګونو د کارولو د طریقې دوامداره پرمختګ د هنر په نړۍ کې سمندري بدلونونه رامینځته کړل.

    د لومړي لاس نښو څخه چې په غارونو کې پاتې شوي ډیر څه تولید شوي. په هرصورت، د ټولو بې شمیره انځورونو څخه، ځینې یې د عمر په اوږدو کې د ماسټر پیس په توګه ولاړ دي. دلته د نړۍ ځینو مشهورو نقاشیو ته یو نظر دی او ولې دوی عالي ګڼل کیږي.

    مونا لیزا

    //www.youtube.com/embed/A_DRNbpsU3Q

    مونا لیزا د لیونارډو دا ونسي لخوا شاید د نړۍ ترټولو مشهور نقاشي وي. دا د رینیسانس ماسټر پیس د هنر یو له سرنو څخه ګڼل کیږي. د مونا لیزا په څیر د کوم بل نقاشۍ موندل یقینا ګران دي چې په اړه یې دومره څیړنه شوي، لیکل شوي، په اړه یې بحث شوي، لیدل شوي او مینه وال دي.

    د هغې د ریښتیني، پټو ځانګړتیاوو او د یوې میرمنې د مخ څرګندونې لپاره پیژندل شوي. مونا لیزا د خپلې مشهورې موسکا سره د نړۍ په ملیاردونو خلک جالب کړل، مونا لیزا د هغې په نرمو سترګو سره ننوځي. د موضوع درې پر څلورمه برخه په هغه وخت کې ناول و.

    دا نقاشي پخپله د لیزا ګیرارډیني انځور دی، چې د یوې ایټالوي میرمنې انځور دی چې د هغې د میړه فرانسسکو ډیل جیوکونډو لخوا ټاکل شوی و. مګر، لکه څنګه چې تاسو کولی شئد ژېړ رنګونو د سپیکٹرم کارول، د هغو رنګونو په واسطه چې په دې وروستیو کې اختراع شوي دي. د خپل غوږ په پرې کولو سره د ځان سوځولو غمجن عمل.

    امریکايي ګوتیک

    امریکایي ګوتیک د ګرانټ ووډ لخوا. PD.

    امریکایي ګوتیک په ۱۹۳۰ کال کې د امریکايي انځورګر ګرانټ ووډ له خوا انځور شوی انځور دی چې د امریکا د ګوتیک کور او هغه خلک انځوروي چې ګرانټ یې په دې کورونو کې ژوند کوي. د هغه په ​​نقاشۍ کې دوه څېرې - یو بزګر، یو تیز پوټکی یې نیولی، او لور یې (اکثره په غلطۍ سره د هغه د میرمنې په توګه لیدل کیږي). څېرې په ظاهري بڼه خورا په زړه پورې او جدي دي او د وخت سره سم یې جامې اغوستي، لور یې د شلمې پیړۍ د کلیوالي امریکاینا کالي اغوستي دي.

    د لوی فشار په جریان کې، دا ارقام د ثابت، قوي امریکایي مخکښ روح استازیتوب کوي. . د نقاشۍ ډیری نور تفسیرونه هم شوي دي، ځینې پوهان وړاندیز کوي چې دا د رومي خدایانو پلوټو او پروسرپینا (یوناني معادل هیډز او پرسیفون) انځوروي، پداسې حال کې چې نور اټکل کوي چې دا د لرګیو خپل مور او پلار ځانګړتیاوې لري.

    ترکیب 8

    //www.youtube.com/embed/aWjRlBF91Mk

    8 کمپوزیشن د ویسیلي کینډنسکي لخوا د تیلو پر کینوس پینټینګ دی چې نیټه یې 1923 ده. دا د حلقو ترتیب انځوروي،کرښې، مثلثونه، او مختلف جیومیټریک شکلونه د کریم په پس منظر کې د سپک نیلي سیمو ته خوري. دا د یوې نړیوالې جمالیاتی ژبې لپاره یوه نښه ګڼل کیږي چې کانډینسکي یې هڅولی ترڅو خپل سټایل رامینځته کړي.

    ترکیب 8 په ساده شکلونو او شکلونو کې خبرې کوي او د کانډینسکي خلاصې اوونټ ګارډ سټایل لوړوي. انځورګر پخپله دا د خپلې لوړې لاسته راوړنې څخه ګڼي،

    د سیستین چپل چت

    د سیستین چپل چت د مایکل اینجیلو لخوا

    د سیستین چپل د مایکل انجیلو لخوا رنګ شوی چت یو له خورا لوی ماسټر پیسونو څخه دی او د لوړ رینیسانس هنر یوه برخه ده. دا کار د پاپ جولیوس II لخوا پیل شوی و او د 1508 څخه تر 1512 پورې رنګ شوی و.

    چت د جینیسس د کتاب ډیری صحنو او د مختلفو پاپانو انځورونو سره سینګار شوی. دا په مختلفو پوزونو کې د انساني شخصیتونو استازیتوب کولو کې د مایکل انجیلو مهارت ښودلو او د هغه د عریضو ارقامو کارولو غوره کولو لپاره ښه پیژندل شوی. دا په وروستیو پرمختګونو کې هم همغږي شوه چیرې چې په نقاشۍ کې بې هویتي د احساساتو رسولو وسیلې په توګه کارول کیده.

    سیستین چپل په واتیکان کې یو له خورا مشهور سیاحتي ځایونو څخه دی او هر کال د سیلانیانو ګڼه ګوڼه راجلبوي. په هرصورت، د چت عکس اخیستل منع دي ځکه چې د کیمرې فلش کولی شي د هنر کارونو ته زیان ورسوي.

    د حافظې دوام

    د حافظې دوام د سلواډور دالي لخوا. PD.

    دد حافظې دوام د سلواډور دالي لخوا د 1931 نقاشي دی چې د سوریالیزم یو له خورا مشهور کارونو څخه دی. نقاشي ته کله ناکله د "Melting Clocks" یا "The Melting Watches" په نوم هم ویل کیږي.

    دغه ټوټه یوه حقیقتي صحنه وړاندې کوي، چې څو ساعتونه د خټکي په مختلفو مرحلو کې انځور شوي دي. دالي د ځای او وخت د نسبیت په اړه تبصره کوي، په انځور کې د خټکي، نرم لید انځوروي. د عکس په مرکز کې یو عجیب د شیطان په څیر مخلوق دی چې ډیری وختونه دالي لخوا د ځان د انځور په توګه ګمارل کیږي. که تاسو له نږدې وګورئ، تاسو کولی شئ د مخلوق محرم، پوزه، سترګې، او شاید ژبه وګورئ. د کیڼ لاس په کونج کې د نارنجي ساعت په میږیانو پوښل شوی، یو سمبول چې ډیری وختونه دالي لخوا د تخریب استازیتوب لپاره کارول کیږي.

    پټول

    د انځورونو پورته لیست هنرمند دی د بې ساري استعداد او خلاقیت شاهکارونه. پداسې حال کې چې ځینې یې د نورو لخوا توهین شوي او نیوکې شوي، دوی ټولو د خپل وخت عقیدې ننګولې. دوی نوښتګر وو، د انساني احساساتو او پیچلو احساساتو او فکرونو ښکارندوی کوي. تر ټولو مهم، دوی د دې ورځې پورې اړوند پاتې دي. کوم یو ستاسو د خوښې وړ دی؟

    په یاد ولرئ، د مونا لیزا د انځورګرۍ کیسه د ډیری موډلونو او بدلونونو څخه تیریږي او هیڅکله پای ته نه رسیږي د نقاشۍ د کمیشنر فرانسسکو ډیل جیوکونډا سره تړاو لري.

    دا باور کیده چې دا انځور په 1506 کې پای ته رسیدلی و، مګر دا وینسی هیڅکله واقعیا په دې کار کار نه دی کړی. اوس مهال، مونا لیزا د فرانسې په جمهوریت پورې اړه لري، او دا د 1797 راهیسې د پاریس په لوور میوزیم کې په ویاړ سره ښودل کیږي. په هرصورت، پداسې حال کې چې دا د هنر یو لوی کار دی، د هنر تاریخ پوهان موافق دي چې دا د داوینچي له نورو کارونو څخه غوره نه دی. د دې تلپاتې شهرت سره د دې ځانګړي تاریخ او بدلونونو او بدلونونو سره مرسته شوې چې په تیرو کلونو کې یې درلوده.

    د پرل غوږوالۍ نجلۍ

    د پرل غوږوالۍ نجلۍ د جوهانس ورمیر لخوا د هالنډ د تیلو مشهوره شاهکار دی. نقاشي په 1665 کې پای ته ورسیده او له هغه وخته راهیسې یې د خپل سادګۍ ، د رڼا نازک ځانګړتیا او د یو بل رازناک کرکټر انځورولو سره د ملیونونو خلکو زړه راښکونکی کړی دی.

    د پرل غوږوالۍ نجلۍ یوه اروپایی نجلۍ انځوروي. د سر سکارف اغوستل، د جامو یوه بهرنۍ ټوټه چې د دې ټوټې د جوړولو په وخت کې په هالنډ کې نه وه اغوستل شوې. لیدونکي ته د نجلۍ شرمناکه مګر په زړه پوري لید په سختۍ سره د هغې د واحد چمکونکي ناک په شکل لرونکي غوږوالۍ څخه پام ځانته رااړوي چې د هغې د مخ ځانګړتیاوې سینګاروي.

    دا د ورمیر ترټولو مشهور هنر دی او د هغه ریښتیني درجه ده.ماهر کار یوازې په 1994 کې د پیچلي بیارغونې وروسته څرګند شو کله چې د رنګ او ټون نوي پرتونه څرګند شول. د موتی غوږوالۍ نجلۍ په سمه توګه د انسانیت د هنر د سترو کارونو په پیډسټال کې خپل ځای ترلاسه کړ. په 2014 کې، دا انځور په 10 ملیون ډالرو کې لیلام شو.

    د کمپبل د سوپ کین

    د کمپبل سوپ کین د انډي وارهول لخوا.

    د کمپبیل سوپ کین د انډي وارول لخوا د هنر کار دی چې په 1962 کې تولید شوی و چې د کینوسونو لړۍ نمایندګي کوي چې د کیمبل شرکت لخوا د روميانو سوپ ښودل کیږي.

    کار پخپله جوړ شوی دی. 32 کوچني کینوسونه چې ټوله ټوټه جوړوي. ډیر وخت وروسته چې دا عامو خلکو ته څرګند شو ، دې په ټوله هنر نړۍ کې ټکانونه واستول او د هنر مرحلې ته یې د پاپ آرټ او صنعتي ډیزاین دروازې خلاصې کړې.

    د کیمبل د سوپ کین ترشا معنی داسې ښکاري چې شتون نلري ، بیا هم انډي وارهول دا ټوټه د عادي کلتور او عصري کولو لپاره د هغه د ستاینې ښودلو لپاره کارولې چې ډیری وختونه په هنر کې له پامه غورځول شوي. وارهول په قصدي توګه دا غوره کړه چې دا ټوټه د احساساتي یا ټولنیز تبصرو انځورولو سره ونه مینځل شي. کینز هنر ته د سرغړونې په توګه لیبل شوی ، مګر دوی د پاپ هنر او صنعتي ډیزاین د دورې راوړونکو په توګه هم ستایل شوي.

    ستوري شپه

    //www.youtube .com/embed/x-FiTQvt9LI

    ستاره شپه د وینسنټ وان ګوګ لخوا په 1889 کې انځور شوې اویو په زړه پوری منظر انځور کړی لکه څنګه چې د لمر له راختلو دمخه د پناه غوښتنې خونې له کړکۍ څخه لیدل کیږي. نقاشي د وینسنټ وان ګوګ لخوا تجربه شوي لید یو څه رومانتيک او سټایل نمایش دی.

    وان ګوګ د لنډ برش سټروکس سره د مصنوعي رنګ پیلټ کاروي ، کوم چې نقاشي ته یو غیر معمولي ، نوره نړۍ لید ورکوي ، لیدونکي په زړه پوري کوي. په luminescence باندې هم قوي تمرکز شتون لري. د نقاشۍ روان متحرکات، چې د ګډوډ څرخونو له لارې انځور شوي، حرکت زیاتوي او احساسات څرګندوي.

    ستاره شپه د وینسنټ وان ګوګ، د نولسمې پیړۍ یو ستونزمن او کړکیچن هنرمند، خام، چټک، سپیڅلی احساسات راپاروي. نقاشي یو ارامه صحنه انځوروي، مګر د هغې د جوړولو شرایط داسې ندي. وان ګوګ دا نقاشي په یوه پناه ځای کې وکړه وروسته له هغه چې هغه د دماغي خرابۍ په پایله کې خپل کیڼ غوږ مات کړ.

    په زړه پورې خبره دا ده چې وان ګوګ تل خپله ستوري شپه د هنري ناکامۍ په توګه ګڼله، پرته له دې چې پوه شي چې یوه ورځ به داسې وي. د انسان په تاریخ کې د هنر یو له خورا درناوی وړ ټوټو څخه. نن ورځ نقاشي د 100 ملیون ډالرو څخه ډیر ارزښت لري.

    تاثر، لمر رایز

    نښلول، لمر رایز د مونیټ لخوا. عامه ډومین.

    تاثر، لمر رایز په 1872 کې د کلاډ مونیټ لخوا انځور شوی. دا سمدلاسه د نقاشۍ نوي دور ته ننوتل. د داسې یوې یادگارې ټوټې لپاره، دا په تیاره پس منظر کې سست اوبه او صنعتي منظره انځوروي، او کب نیونکيد دوی په کښتیو کې د لمر روښانه سور سره د افق څخه پورته صحنې ته سترګې په لار دي.

    نقاشي د ستاینې پرته هرڅه ترلاسه کړل او د هغه عمر ډیری هنرمندانو لخوا په بې رحمۍ سره وغندل شو چې دا یې ناپاک او شوقي ګڼل. په هغه وخت کې منتقدینو حتی د نقاشۍ نوم د هنرمندانو یوې ډلې ته د لیبل کولو لپاره کارولی و چې په ورته انداز کې یې رنګ کړی و ، دوی او د دوی نوي حرکت ته یې مشهور نوم ورکړ: تاثریت .

    مونیټ به وروسته د نقاشۍ په اړه ووایه: "یو منظره یوازې یو تاثر دی، سمدستي، له دې امله هغه لیبل چې دوی موږ ته راکړی دی - ټول زما له امله، د دې مسلې لپاره. ما په لی هاور کې زما له کړکۍ څخه یو څه وړاندې کړي و ، په دوړې کې د لمر وړانګې په مخکینۍ برخه کې د لاندې کښتیو څخه پورته کیدو سره. دوی د کتلاګ لپاره سرلیک غوښتل؛ دا واقعیا د لی هاور د لید په توګه نشي تیریدلی ، نو ما ځواب ورکړ: "تاثر کم کړئ." له دې څخه دوی تاثریت ترلاسه کړ، او ټوکې یې پراخې شوې ...."

    تاثریت په بشپړ ډول د انځورګرۍ موضوعي شرایط بدل کړل. د سختو او بې ژونده صحنو د انځورولو پر ځای، دا په کینوس کې د شیانو رنګ، احساساتو او انرژي تمرکز کوي. او دا تاثر، لمر رایز وو چې د بال رول یې ترتیب کړ.

    ګورنیکا

    د موزیک ټایلونو سره د ګورنیکا بیا تولید

    ګورنیکا اکثرا په پام کې نیول کیږي د پابلو پیکاسو ترټولو مشهور نقاشي او شاید د هغه ترټولو شخصي دردناک هنر دیټوټې دا په پراخه کچه د جګړې ضد ترټولو لوی هنري بیانونو څخه شمیرل کیږي چې کله هم په کینوس کې ایښودل شوي.

    پیکاسو د شمالي هسپانیا په باسکی هیواد کې د ګیرنیکا په یوه کوچني ښارګوټي کې د نازي ځواکونو لخوا د ناڅاپي بمبارۍ له امله ویریدلی و. د هسپانوي ملتپالو او فاشیست ایټالیا همکاري. هغه سمدلاسه د بمبارۍ په عکس العمل کې ګورنیکا انځور کړ.

    دا نقاشي په ښکاره ډول یوه سیاسي ټوټه ده او د نړۍ پام یې هغو پیښو ته اړولی و چې په هسپانیه کې رامینځته شوي. نن ورځ، د ګورنیکا یوه لویه کاپي په نیویارک ښار کې د ملګرو ملتونو په مرکزي دفتر کې، د امنیت شورا خونې ته د ننوتلو په حال کې ځړول شوې ده.

    که څه هم په بشپړ ډول تایید شوی نه دی، ځینې ډیپلوماتان وايي چې انځورګري د انځور کولو پرمهال پوښل شوې وه. د بوش د ادارې لخوا د عراق په وړاندې د جګړې لپاره د دوی د انګېزې او دلیلونو په اړه اعلان، ترڅو د هغه د جګړې ضد پیغام سره انځورګرۍ په شالید کې ونه لیدل شي.

    ګورنیکا په مادرید کې موندل کیدی شي چیرې چې دا د لسیزو لپاره ښودل شوی. اټکل کیږي چې دا شاوخوا 200 ملیون ډالر ارزښت لري.

    د کاناګاوا څخه لوی څپې

    د کاناګاوا څخه لوی څپې د کاتوشیکا هوکوسای لخوا. عامه ډومین.

    د کاناګاوا لوی څپې د جاپاني هنرمند هوکوسای لخوا د لرګیو په بلاک کې د نولسمې پیړۍ چاپ دی. چاپ د یوې لویې څپې ښکارندویي کوي، چې د فیجي غره ته نږدې ساحل ته نږدې درې کوچنۍ کښتۍ ګواښوي.په شاليد کې ښودل شوي.

    ځينې هنري مورخين په دې اند دي چې نقاشي د سونامي ښکارندويي کوي، چې په جاپاني کلتور کې د طبيعت يو ډارونکی ځواک دی، خو نور بيا ادعا کوي چې دا د نقاشۍ پيغام نه دی. نقاشي لا تر اوسه د جاپان یو له سترو څخه ګڼل کیږي، که نه تر ټولو لوی، د انسانیت لپاره ترټولو لوی هنري مرسته.

    د کاناګاوا لوی څپې هم د پاپ کلتور برخه ګرځیدلې، او خپل ایموجي لري!

    تور مربع

    تور مربع د کاظمیر مالیویچ لخوا. عامه ډومین.

    تور چوک د کاظمیر مالیویچ لخوا انځور شوی انځور دی، چې د هنر په نړۍ کې مینه او نفرت دواړه لري. دا په کینوس کې یو تور مربع ښیې. دا ټوټه په 1915 کې په وروستي فیوچریسټ نندارتون کې وښودل شوه. په طبیعي توګه، د تور مربع نقاشي د هنر په نړۍ کې ډیر ګډوډۍ رامینځته کړې.

    مالویچ وویل چې د هغه تور مربع په صفر تبصره ده، هیڅ شی. له کوم نه چې هر څه پیل کیږي، او هیڅ شی چې له هغې څخه رامینځته کیږي د غیر معقولیت او د آزاد شوي هیڅ شی سپینه خاليتوب څرګندوي. د ایکس رې تحلیل په ډاګه کړه چې د تور مربع لاندې یو اصلي انځور شتون لري.

    کیس

    د بوس د ګوستاو کلیمټ لخوا . عامه ډومین.

    کیس د اتریش سمبولیست انځورګر ګوستاف کلیمټ لخوا مشهور انځور دیپه نړۍ کې د هنر یو له خورا پیژندل شوي کارونو څخه. په کینوس کې دا تېل شاید د نقاشۍ په تاریخ کې د مینې ترټولو لوی نمایندګي وي، د یوې جوړې انځور کوي چې یو بل په ژوره غیږه کې نیسي. دا د کلیمټ د سرو زرو دوره پای ته ورسیده، کوم چې د هغه د هنر په کارونو کې د سرو زرو پاڼي شاملول ولیدل.

    په انځورګرۍ کې ښودل شوي مخلوط احساسات د هغه څه برخه ده چې د هغې د تلپاتې خوښې سره مرسته کړې، لکه څنګه چې د میرمنې مخ بیان پریښودل، په بیله بیا خوښۍ، آرامۍ، او خوښۍ معنی لري. د سړي جامې چې په تور او خړ رنګ کې هندسي بلاکونه لري، د هغه ځواک او غالب نارینه ځواک په ګوته کوي، پداسې حال کې چې د میرمنې نرم څرخونه، او د ګلونو نمونې جامې د هغې په ښځینهتوب، نازکتیا او نرمۍ ټینګار کوي.

    انځورګري د هنر نوویو په دوره کې الهام بخښونکی شو، او تر نن ورځې پورې دا یو غوره نمونه ګڼل کیږي، په ځانګړې توګه د هنر، فیشن او ډیزاین په پراختیا کې د هغې د نفوذ په اړه.

    وروستی ډوډۍ

    وروستی ډوډۍ د لیونارډو دا ونسي لخوا. PD.

    وروستۍ ډوډۍ په میلان کې موندل شوي د لیونارډو دا ونسي لخوا د رینیسانس د لوړې دورې یو شاهکار دیوال دی. دا د 15 پیړۍ دیوال د عیسی او د هغه د 12 پیروانو وروستی ډوډۍ انځوروي. پداسې حال کې چې نقاشي په دیوال کې موندل کیږي ، دا فریسکو نه ده. پرځای یې، دا وینسي د دیوال په ډبره کې د تودوخې رنګونو په کارولو سره یو نوی نوی تخنیک کارولی.

    د لید لیدنقاشي د هغه څه برخه ده چې دا خورا زړه راښکونکې کوي. د راپورونو له مخې داوینسي د تار یوه ټوټه په یوه کیل باندې تړلې وه چې د دیوال په مرکز کې په نښه شوي ترڅو د ساحې لینونه ژور کړي. دې کار هغه ته دا توان ورکړ چې یو واحد لید رامینځته کړي ، د عیسی سره د ورکیدو نقطه په توګه.

    لکه څنګه چې د هغه ډیری نقاشیو سره ، دا وینسي د وروستي ډوډۍ سره مبارزه وکړه ، د ادعا له مخې د یهودا د بدمرغه مخ انځورولو لپاره مسلې درلودې. هغه غوښتل په هغه شیبه تمرکز وکړي کله چې عیسی څرګنده کړه چې د هغه یو پیرو به هغه سره خیانت وکړي ، او حیرانونکي عکس العملونه چې د دې اعلامیې وروسته رامینځته شوي. داوینسي کلونه کلونه د بشپړتیا د ترلاسه کولو لپاره په ټوټه باندې کار وکړ.

    Sunflowers

    Sunflowers د وینسنټ وان ګوګ لخوا. PD.

    د لمر ګلان د هالنډي انځورګر وینسنټ وان ګوګ یو بل هنر دی چې په 1887 کې یې د لمر ګلانو د انځورونو په لړۍ کې کار کړی دی. د هغه ترټولو د پام وړ د لمر ګلانو د ګلدستې ترتیب انځوروي. په ګلدان کې په سستۍ سره ناست شئ.

    لکه د هغه د نورو انځورونو په څیر، د لمر ګلانو تر شا کیسه خورا تیاره ده. وان ګوګ د خپل ملګري انځورګر ګوګین د متاثره کولو لپاره دوی انځور کړل، چې لیدنه یې کوله. وان ګوګ د لمر ګلانو د انځورونو ټوله لړۍ ترسره کړه، چې د ژوند په ټولو پړاوونو کې یې انځوروي، د پیل له پیل څخه تر وچیدو او خرابیدو پورې. دا شاید د وان ګوګ د نقاشیو ترټولو مشهوره لړۍ وي او د دوی له امله د پام وړ ګڼل کیږي

    سټیفن ریس یو تاریخ پوه دی چې په سمبولونو او افسانو کې تخصص لري. هغه په ​​دې موضوع څو کتابونه لیکلي، او د هغه کارونه د نړۍ په کچه په ژورنالونو او مجلو کې خپاره شوي دي. په لندن کې زیږیدلی او لوی شوی، سټیفن تل د تاریخ سره مینه درلوده. د ماشوم په توګه، هغه به ساعتونه د پخوانیو متنونو په لوستلو او د زړو کنډوالو په سپړلو تیر کړل. دا د دې لامل شو چې په تاریخي څیړنو کې مسلک تعقیب کړي. د سمبولونو او افسانو سره د سټیفن لیوالتیا د هغه له عقیدې څخه رامینځته کیږي چې دوی د انساني کلتور بنسټ دی. هغه په ​​​​دې باور دی چې د دې افسانو او افسانو په پوهیدو سره، موږ کولی شو خپل ځان او نړۍ ښه پوه کړو.