যখন থেকে প্রথম মানুষ তাদের পারিপার্শ্বিক পরিবেশকে এক বা অন্যভাবে চিত্রিত করার সিদ্ধান্ত নিয়েছে, তখন থেকে অঙ্কন এবং চিত্রকলার জগতটি অগণিত আন্দোলন এবং প্রকাশের ফর্মগুলিতে বিকাশ করা বন্ধ করে দেয় না। আমরা যেভাবে লাইন এবং রঙ ব্যবহার করি তার ধ্রুবক বিবর্তন শিল্পের জগতে জোয়ারের পরিবর্তনের সৃষ্টি করেছে।

গুহাতে রেখে যাওয়া প্রথম হাতের ছাপ থেকে অনেক কিছু তৈরি হয়েছে। যাইহোক, সমস্ত অগণিত চিত্রকর্মের মধ্যে, কিছু যুগ যুগ ধরে মাস্টারপিস হিসাবে দাঁড়িয়ে আছে। এখানে বিশ্বের সবচেয়ে বিখ্যাত কিছু পেইন্টিং এবং কেন সেগুলিকে দুর্দান্ত বলে মনে করা হয় তা দেখুন৷

মোনা লিসা

লিওনার্দো দা ভিঞ্চির মোনা লিসা সম্ভবত বিশ্বের সবচেয়ে সুপরিচিত চিত্রকর্ম। এই রেনেসাঁ মাস্টারপিস শিল্পের শীর্ষ এক হিসাবে বিবেচিত হয়। মোনালিসার মতো এত গবেষণা, লেখা, বিতর্ক, পরিদর্শন করা এবং প্রিয়তম অন্য কোনো পেইন্টিং খুঁজে পাওয়া অবশ্যই কঠিন।

এর বাস্তবতা, রহস্যময় বৈশিষ্ট্য এবং একজন মহিলার মুখের অভিব্যক্তির জন্য পরিচিত তার বিখ্যাত হাসি দিয়ে বিশ্বজুড়ে কোটি কোটি মানুষকে বিমোহিত করেছে, মোনালিসা তার ছিদ্র করা তবুও নরম দৃষ্টিতে প্রবেশ করেছে। বিষয়ের তিন-চতুর্থাংশের ভঙ্গিটি সেই সময়ে অভিনব ছিল।

চিত্রটি নিজেই লিসা ঘেরার্ডিনি, একজন ইতালীয় সম্ভ্রান্ত মহিলা যার প্রতিকৃতি তার স্বামী ফ্রান্সেস্কো দেল জিওকোন্ডো দ্বারা পরিচালিত হয়েছিল বলে অনুমিত হয়। কিন্তু, আপনি যেমন পারেনহলুদ রঙের বর্ণালী ব্যবহার, যা সম্প্রতি উদ্ভাবিত রঙ্গক দ্বারা সম্ভব হয়েছে।

সূর্যমুখী সিরিজ গগিন এবং ভ্যান গঘের মধ্যে উত্তেজনাপূর্ণ সম্পর্ককে ঠিক করতে পারেনি, এবং তাদের তিক্ত ফলাফল ভ্যান গঘের ভাঙ্গনের দিকে পরিচালিত করে এবং নিজের কান কেটে আত্ম-বিচ্ছেদ করার মর্মান্তিক কাজ।

আমেরিকান গথিক

গ্রান্ট উডের আমেরিকান গথিক। PD.

আমেরিকান গথিক হল 1930 সালে আমেরিকান চিত্রশিল্পী গ্রান্ট উডের একটি পেইন্টিং, যেটিতে একটি আমেরিকান গথিক বাড়ি এবং গ্রান্টের কল্পনা করা লোকেদের এই ধরনের বাড়িতে বসবাসের চিত্র দেখানো হয়েছে৷

উড চিত্রিত করেছে৷ তার পেইন্টিংয়ে দুটি চিত্র – একজন কৃষক, একটি ধারালো পিচফর্ক ধরে, এবং তার মেয়ে (প্রায়শই ভুল করে তার স্ত্রী হিসাবে দেখা যায়)। পরিসংখ্যানগুলি খুব আকর্ষণীয় এবং গুরুতর চেহারায় এবং সময় অনুযায়ী পোশাক পরা, কন্যা 20 শতকের গ্রামীণ আমেরিকানা পোশাক পরে৷

মহামন্দার সময়, পরিসংখ্যানগুলি অধ্যবসায়ী, শক্তিশালী আমেরিকান অগ্রগামী চেতনার প্রতিনিধিত্ব করতে এসেছিল . পেইন্টিংটির আরও অনেক ব্যাখ্যা রয়েছে, কিছু পণ্ডিতরা পরামর্শ দিয়েছেন যে এটি রোমান দেবতা প্লুটো এবং প্রসারপিনা (গ্রীক সমতুল্য হেডিস এবং পার্সেফোন) চিত্রিত করেছে, অন্যরা অনুমান করে যে এতে উডের নিজের পিতামাতার বৈশিষ্ট্য রয়েছে।

কম্পোজিশন 8

ওয়াসিলি ক্যান্ডিনস্কির রচনা 8 হল একটি তেল-অন-ক্যানভাস পেইন্টিং যা 1923 তারিখের। এটি বৃত্তগুলির একটি বিন্যাস চিত্রিত করে,ক্রিমের পটভূমিতে রেখা, ত্রিভুজ এবং বিভিন্ন জ্যামিতিক ফর্ম হালকা নীল অঞ্চলে গলে যায়। এটিকে একটি সার্বজনীন নান্দনিক ভাষার একটি উপদেশ হিসাবে বিবেচনা করা হয় যা ক্যান্ডিনস্কিকে তার নিজস্ব শৈলী বিকাশ করতে অনুপ্রাণিত করেছিল৷

কম্পোজিশন 8 সাধারণ আকার এবং ফর্মগুলিতে কথা বলে এবং ক্যান্ডিনস্কির বিমূর্ত অ্যাভান্ট-গার্ড শৈলীকে উন্নত করে৷ চিত্রকর নিজে এটিকে তার সর্বোচ্চ কৃতিত্বের একটি বলে মনে করেন,

সিস্টিন চ্যাপেল সিলিং

সিস্টিন চ্যাপেল সিলিং বাই মাইকেল এঞ্জেলো

সিস্টিন চ্যাপেল মাইকেল এঞ্জেলোর আঁকা ছাদটি হল অন্যতম শ্রেষ্ঠ শিল্পকর্ম এবং উচ্চ রেনেসাঁ শিল্পের চূড়া। কাজটি পোপ জুলিয়াস II দ্বারা পরিচালিত হয়েছিল এবং এটি 1508 থেকে 1512 সালের মধ্যে আঁকা হয়েছিল।

সিলিংটি বিভিন্ন পোপের চিত্র সহ জেনেসিস বুকের একাধিক দৃশ্য দিয়ে সজ্জিত। এটি বিভিন্ন ভঙ্গিতে মানব চিত্রের প্রতিনিধিত্ব করার ক্ষেত্রে মাইকেলেঞ্জেলোর দক্ষতা এবং নগ্ন চিত্র ব্যবহার করার জন্য তার পছন্দ প্রদর্শনের জন্য সুপরিচিত। এটি পরবর্তী উন্নয়নে প্রতিধ্বনিত হয়েছিল যেখানে চিত্রকলায় নগ্নতা একটি আবেগ-পরিবহন সরঞ্জাম হিসাবে ব্যবহৃত হয়েছিল৷

সিস্টিন চ্যাপেল ভ্যাটিকানের অন্যতম জনপ্রিয় পর্যটন সাইট এবং প্রতি বছর পর্যটকদের ভিড় আকর্ষণ করে৷ যাইহোক, সিলিং এর ছবি তোলা নিষেধ কারণ ক্যামেরার ফ্ল্যাশ শিল্পকর্মের জন্য ক্ষতিকর হতে পারে।

স্মৃতির অধ্যবসায়

স্মৃতির অধ্যবসায় সালভাদর ডালি দ্বারা। PD.

দিPersistence of Memory সালভাদর ডালির 1931 সালের একটি চিত্রকর্ম যা পরাবাস্তবতার সবচেয়ে সুপরিচিত কাজ হয়ে উঠেছে। পেইন্টিংটিকে কখনও কখনও "মেল্টিং ক্লকস" বা "দ্য মেল্টিং ওয়াচস" বলা হয়।

পিসটিতে একটি পরাবাস্তব দৃশ্য রয়েছে, যেখানে গলে যাওয়ার বিভিন্ন ধাপে বিভিন্ন ঘড়ি চিত্রিত করা হয়েছে। স্থান এবং সময়ের আপেক্ষিকতা সম্পর্কে ডালি মন্তব্য করেছেন, চিত্রকলায় গলে যাওয়া, নরম ঘড়িগুলিকে চিত্রিত করেছেন। ছবিটির কেন্দ্রে একটি অদ্ভুত দানব-সদৃশ প্রাণী রয়েছে, প্রায়শই ডালি স্ব-প্রতিকৃতির একটি ফর্ম হিসাবে নিযুক্ত হন। আপনি যদি ঘনিষ্ঠভাবে তাকান তবে আপনি প্রাণীটির চোখের পাপড়ি, নাক, চোখ এবং সম্ভবত জিহ্বা দেখতে পাবেন। বাম-হাতের কোণে কমলা ঘড়িটি পিঁপড়া দ্বারা আবৃত, একটি প্রতীক যা দালি প্রায়শই ক্ষয়কে উপস্থাপন করতে ব্যবহার করে।

মোড়ানো

উপরের চিত্রগুলির তালিকাটি শৈল্পিক অতুলনীয় প্রতিভা এবং সৃজনশীলতার মাস্টারপিস। যদিও কেউ কেউ অন্যদের দ্বারা নিন্দিত এবং সমালোচনা করা হয়েছিল, তারা সবাই তাদের সময়ের মতবাদকে চ্যালেঞ্জ করেছিল। তারা উদ্ভাবনী ছিল, মানুষের আবেগ এবং জটিল অনুভূতি এবং চিন্তা প্রদর্শন করে। সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ, তারা এই দিন প্রাসঙ্গিক থাকা. আপনার প্রিয় কোনটি?

এটা বিশ্বাস করা হয়েছিল যে চিত্রটি 1506 সালে শেষ হয়েছিল কিন্তু ডা. ভিঞ্চি সত্যিই এটিতে কাজ করা বন্ধ করেনি। বর্তমানে, মোনালিসা ফরাসি প্রজাতন্ত্রের অন্তর্গত, এবং এটি 1797 সাল থেকে প্যারিসের ল্যুভর মিউজিয়ামে গর্বের সাথে প্রদর্শিত হচ্ছে। যাইহোক, এটি একটি দুর্দান্ত শিল্পকর্ম হলেও, শিল্প ইতিহাসবিদরা সম্মত হন যে এটি দা ভিঞ্চির অন্যান্য কাজের চেয়ে উন্নত নয়। এর স্থায়ী খ্যাতি এর অনন্য ইতিহাস এবং বছরের পর বছর ধরে এটির মোচড় ও বাঁক দ্বারা সাহায্য করা হয়েছে।

দ্য গার্ল উইথ দ্য পার্ল ইয়ারিং

দ্য গার্ল উইথ দ্য পার্ল ইয়ারিং Johannes Vermeer দ্বারা একটি পালিত ডাচ তেল মাস্টারপিস. পেইন্টিংটি 1665 সালে শেষ হয়েছিল এবং তারপর থেকে এটি তার সরলতা, আলোর সূক্ষ্ম বৈশিষ্ট্য এবং আরও একটি রহস্যময় চরিত্রের বর্ণনা দিয়ে লক্ষ লক্ষ মানুষের কৌতূহলকে বিমোহিত করেছে৷

দ্য গার্ল উইথ দ্য পার্ল ইয়ারিং একটি ইউরোপীয় মেয়েকে চিত্রিত করেছে একটি মাথার স্কার্ফ পরা, একটি বহিরাগত পোশাক যা এই টুকরা তৈরির সময় নেদারল্যান্ডসে পরিধান করা হয়নি। মেয়েটির লাজুক অথচ ছিদ্রকারী চেহারা দর্শকের দিকে তার একক চকচকে নাশপাতি আকৃতির কানের দুল থেকে মনোযোগ আকর্ষণ করে যা তার মুখের বৈশিষ্ট্যগুলিকে সজ্জিত করে।

এটি ভার্মিয়ারের সবচেয়ে বিখ্যাত শিল্পকর্ম, এবং তার প্রকৃত মাত্রানিপুণ কাজ শুধুমাত্র 1994 সালে সূক্ষ্মভাবে পুনরুদ্ধারের পরে দৃশ্যমান হয়েছিল যখন রঙ এবং স্বরের নতুন স্তরগুলি প্রকাশিত হয়েছিল। দ্য গার্ল উইথ দ্য পার্ল ইয়ারিং সঠিকভাবে মানবতার শিল্পের সর্বশ্রেষ্ঠ কাজের পাদদেশে তার স্থান অর্জন করেছে। 2014 সালে, পেইন্টিংটি $10 মিলিয়ন ডলারের বেশি জন্য নিলাম করা হয়েছিল।

ক্যাম্পবেলের স্যুপ ক্যান

অ্যান্ডি ওয়ারহলের ক্যাম্পবেলের স্যুপ ক্যান।

অ্যান্ডি ওয়ারহলের ক্যাম্পবেলের স্যুপ ক্যান শিল্পের একটি কাজ যা 1962 সালে তৈরি করা হয়েছিল যা ক্যাম্পবেলের কোম্পানির দ্বারা ক্যানড টমেটো স্যুপ প্রদর্শন করে ক্যানভাসের একটি সিরিজের প্রতিনিধিত্ব করে৷

কাজের মধ্যেই রয়েছে 32টি ছোট ক্যানভাস যা পুরো অংশটি তৈরি করে। এটি জনসাধারণের কাছে প্রকাশিত হওয়ার কিছুক্ষণ পরেই, এটি সমগ্র শিল্প জগতে শকওয়েভ পাঠায় এবং শিল্পের মঞ্চে পপ আর্ট এবং শিল্প নকশার দরজা খুলে দেয়৷

ক্যাম্পবেলের স্যুপ ক্যানগুলির পিছনের অর্থ আপাতদৃষ্টিতে বিদ্যমান নেই, তবুও অ্যান্ডি ওয়ারহল এই টুকরোটি ব্যবহার করেছিলেন সাধারণ সংস্কৃতি এবং আধুনিকতার প্রতি তার উপলব্ধি দেখানোর জন্য যা প্রায়শই শিল্পে উপেক্ষা করা হত। ওয়ারহল উদ্দেশ্যমূলকভাবে এই টুকরোটিকে আবেগগত বা সামাজিক ভাষ্যের কোনো চিত্রায়নের সাথে যুক্ত না করা বেছে নিয়েছিলেন। দ্য ক্যানকে শিল্পের জন্য অপরাধ হিসেবে চিহ্নিত করা হয়েছে, কিন্তু পপ আর্ট এবং শিল্প নকশার যুগের আনয়ক হিসেবেও তারা প্রশংসিত হয়েছে।

দ্য স্টারি নাইট

ভিনসেন্ট ভ্যান গঘের দ্য স্টারি নাইট 1889 সালে আঁকা হয়েছিল এবংসূর্যোদয়ের ঠিক আগে একটি আশ্রয় কক্ষের জানালা থেকে দেখা একটি অত্যাশ্চর্য দৃশ্য চিত্রিত করেছে৷ পেইন্টিংটি ভিনসেন্ট ভ্যান গঘের অভিজ্ঞতার কিছুটা রোমান্টিক এবং স্টাইলাইজড উপস্থাপনা৷

ভ্যান গগ ছোট ব্রাশস্ট্রোক সহ একটি কৃত্রিম রঙের প্যালেট ব্যবহার করেছেন, যা পেইন্টিংটিকে একটি ইথারিয়াল, অন্য জাগতিক চেহারা দেয়, দর্শককে মুগ্ধ করে৷ এছাড়াও luminescence একটি শক্তিশালী ফোকাস আছে. পেইন্টিংয়ের তরল গতিশীলতা, অশান্ত ঘূর্ণির মধ্য দিয়ে চিত্রিত, আন্দোলন যোগ করে এবং আবেগ প্রকাশ করে৷

স্টারি নাইট 19 শতকের একজন যন্ত্রণাদায়ক এবং সমস্যাগ্রস্ত শিল্পী ভিনসেন্ট ভ্যান গঘের কাঁচা, সর্পিল, স্পন্দিত আবেগগুলিকে ক্যাপচার করে৷ পেইন্টিংটি একটি নির্মল প্রশান্ত দৃশ্যকে চিত্রিত করেছে, তবে এর সৃষ্টির প্রেক্ষাপট সেরকম কিছু নয়। মানসিক ভাঙ্গনের ফলে তার বাম কান বিকৃত করার পরে ভ্যান গগ একটি আশ্রয়ে পেইন্টিংটি করেছিলেন৷

আশ্চর্যের বিষয় হল, ভ্যান গগ সবসময় তার তারার রাতকে শৈল্পিক ব্যর্থতা হিসাবে বিবেচনা করেছিলেন, এটি না জেনে যে একদিন এটি হবে মানব ইতিহাসের সবচেয়ে সম্মানিত শিল্পকর্মগুলির মধ্যে একটি। আজ পেইন্টিংটির মূল্য 100 মিলিয়ন ডলারের বেশি৷

ইমপ্রেশন, সানরাইজ

ইমপ্রেশন, সানরাইজ বাই মনেট৷ পাবলিক ডোমেন।

ইমপ্রেশন, সানরাইজ 1872 সালে ক্লদ মনিট দ্বারা আঁকা হয়েছিল। এটি অবিলম্বে চিত্রকলার একটি নতুন যুগের সূচনা করে। এই ধরনের একটি স্মারক অংশের জন্য, এটি কুয়াশাচ্ছন্ন পটভূমিতে অলস জল এবং একটি শিল্প ল্যান্ডস্কেপ এবং জেলেদের চিত্রিত করেদিগন্তের উপরে উঠার সাথে সাথে জ্বলজ্বলে লাল সূর্যের সাথে তাদের নৌকায় দৃশ্যটি দেখা যায়।

চিত্রটি প্রশংসা ছাড়া সবকিছুই পেয়েছিল এবং এটিকে সেই বয়সের বেশিরভাগ শিল্পীরা নির্মমভাবে নিন্দা করেছিলেন যারা এটিকে অপরিণত এবং অপেশাদার বলে মনে করেছিলেন। তৎকালীন সমালোচকরা এমনকি চিত্রকলার নাম ব্যবহার করে এমন একদল শিল্পীর লেবেল দিতেন যারা একই শৈলীতে আঁকা, তাদের এবং তাদের নতুন আন্দোলনকে বিখ্যাত নাম দিয়েছিলেন: ইমপ্রেশনিজম ।

মনেট পরে পেইন্টিং সম্পর্কে বলুন: "একটি ল্যান্ডস্কেপ শুধুমাত্র একটি ছাপ, তাত্ক্ষণিক, তাই তারা আমাদের যে লেবেল দিয়েছে- সবই আমার কারণে, সেই বিষয়ে। আমি Le Havre-এ আমার জানালার বাইরে কিছু করা জমা দিতাম, কুয়াশায় সূর্যালোক নীচের জাহাজ থেকে সামনের দিকে কয়েকটি মাস্তুল দিয়ে উঠেছিল। তারা ক্যাটালগের জন্য একটি শিরোনাম চেয়েছিল; এটি সত্যিই লে হাভারের দৃষ্টিভঙ্গি হিসাবে পাস করতে পারেনি, তাই আমি উত্তর দিয়েছিলাম: "ছাপ নিচে রাখুন।" এর থেকে তারা ইম্প্রেশনিজম পেয়েছে, এবং কৌতুকগুলি ছড়িয়ে পড়েছে...।”

ইম্প্রেশনিজম চিত্রকলার বিষয়গত প্রেক্ষাপটকে পুরোপুরি বদলে দিয়েছে। কঠোর এবং প্রাণহীন দৃশ্যগুলি চিত্রিত করার পরিবর্তে, এটি ক্যানভাসে বস্তুর রঙ, আবেগ এবং শক্তির উপর দৃষ্টি নিবদ্ধ করেছিল। এবং এটি ছিল ইমপ্রেশন, সানরাইজ যা বল রোলিং সেট করেছিল।

গুয়ের্নিকা

মোজাইক টাইলস দিয়ে গুয়ের্নিকা প্রজনন

গুয়ের্নিকাকে প্রায়শই বিবেচনা করা হয় পাবলো পিকাসোর সবচেয়ে বিখ্যাত পেইন্টিং এবং সম্ভবত তার ব্যক্তিগতভাবে সবচেয়ে বেদনাদায়ক শিল্পগুলির মধ্যে একটিটুকরা. এটিকে সর্বকালের সর্বশ্রেষ্ঠ শৈল্পিক যুদ্ধ-বিরোধী বিবৃতি হিসেবে গণ্য করা হয় যা একটি ক্যানভাসে রাখা হয়েছে।

নাৎসি বাহিনীর দ্বারা উত্তর স্পেনের বাস্ক দেশের একটি ছোট শহর গুয়ের্নিকাতে নৈমিত্তিক বোমা হামলায় পিকাসো আতঙ্কিত হয়েছিলেন। স্প্যানিশ জাতীয়তাবাদী এবং ফ্যাসিবাদী ইতালির সহযোগিতা। তিনি অবিলম্বে বোমা হামলার প্রতিক্রিয়া হিসাবে গুয়ের্নিকাকে এঁকেছিলেন৷

চিত্রটি স্পষ্টতই একটি রাজনৈতিক অংশ এবং এটি স্পেনে ঘটে যাওয়া ঘটনাগুলির প্রতি বিশ্বব্যাপী মনোযোগ আকর্ষণ করেছিল৷ আজ, গুয়ের্নিকার একটি বড় টেপেস্ট্রি কপি নিউইয়র্ক সিটিতে জাতিসংঘের সদর দফতরে, নিরাপত্তা পরিষদের কক্ষের প্রবেশপথে ঝুলছে৷

যদিও পুরোপুরি নিশ্চিত না হলেও, কিছু কূটনীতিক বলেছেন যে চিত্রকর্মটি ঢেকে রাখা হয়েছিল ইরাকের বিরুদ্ধে যুদ্ধের জন্য তাদের উদ্দেশ্য এবং যুক্তি সম্পর্কে বুশ প্রশাসনের ঘোষণা, যাতে পটভূমিতে যুদ্ধবিরোধী বার্তা সহ চিত্রকর্মটি দেখা না যায়।

গুয়ের্নিকা মাদ্রিদে পাওয়া যাবে যেখানে এটি করা হয়েছে কয়েক দশক ধরে প্রদর্শিত। এটির মূল্য প্রায় 200 মিলিয়ন ডলার বলে ধারণা করা হচ্ছে।

কানাগাওয়া

কানাগাওয়া বন্ধের গ্রেট ওয়েভ কাতুশিকা হোকুসাই। পাবলিক ডোমেন।

দ্য গ্রেট ওয়েভ অফ কানাগাওয়া জাপানি শিল্পী হোকুসাইয়ের কাঠের ব্লকে 19 শতকের একটি প্রিন্ট। মুদ্রণটিতে একটি বিশাল তরঙ্গ চিত্রিত করা হয়েছে, যা ফিজি পর্বতের কাছাকাছি উপকূলে তিনটি ছোট নৌকাকে হুমকির মুখে ফেলেছে।পটভূমিতে দেখানো হয়েছে৷

কিছু ​​শিল্প ইতিহাসবিদ বিশ্বাস করেন যে চিত্রটি সুনামির প্রতিনিধিত্ব করে, যা জাপানি সংস্কৃতিতে প্রকৃতির একটি ভয়ঙ্কর শক্তি, কিন্তু অন্যরা দাবি করে যে এটি চিত্রটির বার্তা নয়৷ পেইন্টিংটিকে এখনও জাপানের সর্বশ্রেষ্ঠ একটি হিসেবে বিবেচনা করা হয়, যদি না হয়, মানবতার জন্য সর্বশ্রেষ্ঠ শৈল্পিক অবদান।

দ্য গ্রেট ওয়েভ অফ কানাগাওয়াও পপ সংস্কৃতির একটি অংশ হয়ে উঠেছে, এবং এর নিজস্ব ইমোজি রয়েছে!

দ্য ব্ল্যাক স্কোয়ার

10> দ্য ব্ল্যাক স্কোয়ার কাজিমির মালেভিচ। পাবলিক ডোমেন।

দ্য ব্ল্যাক স্কোয়ার হল কাজির মালেভিচের একটি চিত্রকর্ম, যা শিল্প জগতে প্রিয় এবং তুচ্ছ উভয়ই। এটি ক্যানভাসে একটি একক কালো বর্গক্ষেত্র প্রদর্শন করে। 1915 সালে শেষ ফিউচারিস্ট প্রদর্শনীতে এই টুকরোটি দেখানো হয়েছিল। স্বাভাবিকভাবেই, একটি কালো বর্গক্ষেত্রের চিত্রকলা শিল্প জগতে অনেক বিভ্রান্তির সৃষ্টি করেছিল।

মালেভিচ মন্তব্য করেছিলেন যে তার কালো বর্গক্ষেত্রটি শূন্যের উপর একটি ভাষ্য, শূন্যতা থেকে যা থেকে সবকিছু শুরু হয়, এবং যে শূন্যতা থেকে সৃষ্টির উদ্ভব হয় অ-বস্তুহীনতা এবং মুক্ত শূন্যতার সাদা শূন্যতা।

আজ, চিত্রকর্মটি ফাটল দেখাতে শুরু করেছে, ক্র্যাকসের মধ্য দিয়ে আসা রঙগুলিকে দেখায়। এক্স-রে বিশ্লেষণে দেখা গেছে যে কালো বর্গক্ষেত্রের নীচে একটি অন্তর্নিহিত চিত্র রয়েছে। . পাবলিক ডোমেন।

দ্য কিস অস্ট্রিয়ান প্রতীকী চিত্রশিল্পী গুস্তাভ ক্লিমট এবং এর একটি বিখ্যাত চিত্রকর্ম।বিশ্বের অন্যতম স্বীকৃত শিল্পকর্ম। ক্যানভাসে এই তেল সম্ভবত পেইন্টিংয়ের ইতিহাসে প্রেমের অন্যতম সেরা উপস্থাপনা, যেখানে একে অপরকে গভীর আলিঙ্গনে জড়িয়ে থাকা দম্পতির চিত্রিত করা হয়েছে। এটি ক্লিমটের গোল্ড পিরিয়ডের সমাপ্তি চিহ্নিত করেছিল, যেটি তার শিল্পকর্মে সোনার পাতার অন্তর্ভুক্তি দেখেছিল৷

পেইন্টিংটিতে প্রদর্শিত মিশ্র আবেগগুলি এর একটি অংশ যা এর স্থায়ী আবেদনে সাহায্য করেছে, নারীর মুখের মতো অভিব্যক্তি পরিত্যাগ বোঝায়, সেইসাথে আনন্দ, প্রশান্তি এবং পরমানন্দ। কালো এবং ধূসর রঙের জ্যামিতিক ব্লক সমন্বিত পুরুষের পোশাক, তার শক্তি এবং প্রভাবশালী পুরুষ শক্তিকে বোঝায়, যখন মহিলার নরম ঘূর্ণি এবং ফুলের নকশার পোশাক তার নারীত্ব, ভঙ্গুরতা এবং কোমলতাকে জোর দেয়৷

চিত্রকলা আর্ট নুভেউ যুগে অনুপ্রেরণামূলক হয়ে ওঠে, এবং আজ পর্যন্ত এটি একটি মাস্টারপিস হিসাবে বিবেচিত হয়, বিশেষ করে শিল্প, ফ্যাশন এবং ডিজাইনের বিকাশে এর প্রভাবের ক্ষেত্রে।

দ্য লাস্ট সাপার

লিওনার্দো দা ভিঞ্চির লাস্ট সাপার। PD.

দ্য লাস্ট সাপার হল মিলানে পাওয়া লিওনার্দো দা ভিঞ্চির উচ্চ রেনেসাঁ যুগের একটি মাস্টারপিস ম্যুরাল। এই 15 শতাব্দীর ম্যুরালটি যিশু এবং তার 12 শিষ্যদের শেষ নৈশভোজের চিত্রিত করে। পেইন্টিংটি দেয়ালে পাওয়া গেলেও এটি একটি ফ্রেস্কো নয়। পরিবর্তে, দা ভিঞ্চি দেয়ালের পাথরে টেম্পেরার পেইন্ট ব্যবহার করে একটি উদ্ভাবনী নতুন কৌশল ব্যবহার করেছিলেন।

এর দৃষ্টিকোণপেইন্টিং এটি এত আকর্ষণীয় করে তোলে কি অংশ. দা ভিঞ্চি ক্ষেত্ররেখার গভীরতা তৈরি করতে দেয়ালের মাঝখানে একটি পেরেকের সাথে একটি স্ট্রিং বেঁধেছিলেন। এটি তাকে একটি একক দৃষ্টিভঙ্গি প্রতিষ্ঠা করতে সক্ষম করেছিল, যীশুকে হারিয়ে যাওয়ার বিন্দু হিসাবে।

তাঁর অনেক চিত্রকর্মের মতো, দা ভিঞ্চি লাস্ট সাপারের সাথে লড়াই করেছিলেন, অভিযোগ করা হয়েছিল যে জুডাসের খলনায়ক মুখ চিত্রিত করার চেষ্টা করার সমস্যা ছিল। তিনি সেই মুহুর্তে ফোকাস করতে চেয়েছিলেন যখন যীশু প্রকাশ করেন যে তার একজন শিষ্য তাকে বিশ্বাসঘাতকতা করবে, এবং এই ঘোষণার পরে যে হতবাক প্রতিক্রিয়া হয়েছিল। দা ভিঞ্চি পরিপূর্ণতা অর্জনের জন্য অনেক বছর ধরে কাজ করেছেন।

সানফ্লাওয়ারস

সানফ্লাওয়ারস ভিনসেন্ট ভ্যান গগ। PD.

সূর্যমুখী হল ডাচ চিত্রশিল্পী ভিনসেন্ট ভ্যান গঘের প্রতিভার আরেকটি কাজ, যিনি 1887 সালে সূর্যমুখী চিত্রকর্মের একটি সিরিজে কাজ করেছিলেন। তার সবচেয়ে উল্লেখযোগ্য চিত্রটিতে সূর্যমুখীর একটি তোড়ার বিন্যাস দেখানো হয়েছে। একটি ফুলদানিতে অলসভাবে বসুন।

তার অন্যান্য চিত্রকর্মের মতোই, সূর্যমুখীর পিছনের গল্পটি বরং অন্ধকার। ভ্যান গগ তার সহকর্মী চিত্রশিল্পী গগিনকে প্রভাবিত করার জন্য সেগুলি এঁকেছিলেন, যিনি পরিদর্শন করেছিলেন। ভ্যান গগ সূর্যমুখীর চিত্রকর্মের একটি সম্পূর্ণ সিরিজ করতে গিয়েছিলেন, জীবনের সমস্ত পর্যায়ে তাদের চিত্রিত করেছেন, প্রারম্ভিক ফুল থেকে শুকিয়ে যাওয়া এবং পচা পর্যন্ত। এটি সম্ভবত ভ্যান গঘের পেইন্টিংয়ের সেরা পরিচিত সিরিজ এবং তাদের কারণে এটি যুগান্তকারী হিসাবে বিবেচিত হয়েছিল