जब से पहले मनुष्यों ने अपने परिवेश को एक या दूसरे तरीके से चित्रित करना शुरू करने का फैसला किया, ड्राइंग और पेंटिंग की दुनिया ने अनगिनत आंदोलनों और अभिव्यक्ति के रूपों में विकसित होना बंद नहीं किया। जिस तरह से हम रेखाओं और रंगों का उपयोग करते हैं, उसके निरंतर विकास ने कला की दुनिया में ज्वार-भाटा पैदा कर दिया।

गुफाओं पर छोड़े गए पहले हाथ के निशान के बाद से बहुत कुछ तैयार किया गया है। हालाँकि, सभी असंख्य चित्रों में, कुछ युगों के दौरान उत्कृष्ट कृतियों के रूप में सामने आते हैं। यहां दुनिया की कुछ सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग्स और उन्हें महान क्यों माना जाता है, इस पर एक नज़र है।

मोना लिसा

लियोनार्डो दा विंची की मोना लिसा शायद दुनिया की सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग है। इस पुनर्जागरण कृति को कला के शिखरों में से एक माना जाता है। किसी भी अन्य पेंटिंग को ढूंढना निश्चित रूप से कठिन है, जिस पर इतना शोध किया गया हो, जिसके बारे में लिखा गया हो, जिस पर बहस की गई हो, जिसे देखा गया हो, और मोना लिसा की तरह प्रिय हो। अपनी प्रसिद्ध मुस्कान से दुनिया भर के अरबों लोगों को मंत्रमुग्ध कर दिया, मोना लिसा अपनी भेदी लेकिन कोमल टकटकी के साथ प्रवेश करती है। विषय की तीन-चौथाई मुद्रा उस समय उपन्यास थी।

पेंटिंग को लिसा घेरार्दिनी का चित्रण माना जाता है, जो एक इतालवी कुलीन महिला है, जिसका चित्र उसके पति फ्रांसेस्को डेल जिओकोंडो द्वारा बनाया गया था। लेकिन, जैसा आप कर सकते हैंपीले रंग के वर्णक्रम का उपयोग, पिगमेंट द्वारा संभव बनाया गया है जिसका हाल ही में आविष्कार किया गया था।

सूरजमुखी श्रृंखला ने गौगिन और वान गाग के बीच तनावपूर्ण संबंधों को ठीक नहीं किया, और उनके कड़वे नतीजों के कारण वान गाग टूट गया और अपने ही कान को काटकर आत्म-विकृति का दुखद कृत्य।

अमेरिकन गॉथिक

ग्रांट वुड द्वारा अमेरिकन गॉथिक। PD.

अमेरिकन गोथिक 1930 में अमेरिकी चित्रकार ग्रांट वुड द्वारा बनाई गई एक पेंटिंग है, जिसमें एक अमेरिकी गॉथिक घर को दर्शाया गया है और जिन लोगों ने ग्रांट की कल्पना की थी वे ऐसे घरों में रहेंगे।

लकड़ी दर्शाती है उनकी पेंटिंग में दो आकृतियाँ - एक किसान, एक तेज पिचकारियाँ पकड़े हुए, और उनकी बेटी (अक्सर गलती से उनकी पत्नी के रूप में देखी जाती है)। 20वीं सदी के ग्रामीण अमेरिकी कपड़े पहने हुए बेटी के साथ आंकड़े दिखने में बहुत ही आकर्षक और गंभीर हैं और समय के अनुसार तैयार किए गए हैं। . पेंटिंग की कई अन्य व्याख्याएँ भी हुई हैं, कुछ विद्वानों ने सुझाव दिया है कि यह रोमन देवताओं प्लूटो और प्रोसेरपिना (ग्रीक समकक्ष हेड्स और पर्सेफ़ोन) को दर्शाता है, जबकि अन्य अनुमान लगाते हैं कि इसमें वुड के अपने माता-पिता हैं।

रचना 8

वासिली कैंडिंस्की की रचना 8 1923 की तेल पर कैनवास पेंटिंग है। इसमें हलकों की व्यवस्था को दर्शाया गया है,हल्के नीले रंग के क्षेत्रों में पिघलने वाली क्रीम की पृष्ठभूमि पर रेखाएँ, त्रिकोण और विभिन्न ज्यामितीय रूप। इसे एक सार्वभौमिक सौंदर्य भाषा के लिए एक सम्मान माना जाता है जिसने कैंडिंस्की को अपनी शैली विकसित करने के लिए प्रेरित किया।

रचना 8 सरल आकृतियों और रूपों में बोलती है और कैंडिंस्की की अमूर्त अवांट-गार्डे शैली को उन्नत करती है। चित्रकार ने स्वयं इसे अपनी सर्वोच्च उपलब्धियों में से एक माना,

द सिस्टिन चैपल सीलिंग

माइकलएंजेलो द्वारा सिस्टिन चैपल सीलिंग

द सिस्टिन चैपल माइकलएंजेलो द्वारा चित्रित छत सबसे महान कृतियों में से एक है और उच्च पुनर्जागरण कला का शिखर है। यह काम पोप जूलियस द्वितीय द्वारा कमीशन किया गया था और इसे 1508 से 1512 के बीच चित्रित किया गया था। यह अलग-अलग पोज़ में मानव आकृतियों का प्रतिनिधित्व करने में माइकल एंजेलो के कौशल और नग्न आकृतियों का उपयोग करने के लिए उनकी पसंद के लिए जाना जाता है। यह बाद के घटनाक्रमों में प्रतिध्वनित हुआ जहां पेंटिंग में नग्नता को भावना-संप्रेषण उपकरण के रूप में इस्तेमाल किया गया था।

सिस्टीन चैपल वेटिकन में सबसे लोकप्रिय पर्यटन स्थलों में से एक है और हर साल पर्यटकों की भीड़ खींचता है। हालांकि, छत की तस्वीरें लेना प्रतिबंधित है क्योंकि कैमरों की चमक कला के कार्यों के लिए हानिकारक हो सकती है।

स्मृति की दृढ़ता

स्मृति की दृढ़ता सल्वाडोर डाली द्वारा। पीडी.

दपरसिस्टेंस ऑफ मेमोरी 1931 में सल्वाडोर डाली की एक पेंटिंग है जो अतियथार्थवाद के सबसे प्रसिद्ध कार्यों में से एक बन गई है। पेंटिंग को कभी-कभी "मेल्टिंग क्लॉक्स" या "द मेल्टिंग वॉचेस" के रूप में संदर्भित किया जाता है।

इस पीस में एक वास्तविक दृश्य है, जिसमें कई घड़ियों को पिघलने के विभिन्न चरणों में दर्शाया गया है। डाली अंतरिक्ष और समय की सापेक्षता पर टिप्पणी करती है, पेंटिंग में पिघलने, नरम घड़ियों का चित्रण करती है। छवि के केंद्र में एक अजीब राक्षस जैसा प्राणी है, जिसे अक्सर दली द्वारा स्व-चित्र के रूप में नियोजित किया जाता है। यदि आप बारीकी से देखते हैं, तो आप प्राणी की पलकें, नाक, आंख और शायद जीभ देख सकते हैं। बाएं हाथ के कोने में नारंगी घड़ी चींटियों से ढकी हुई है, एक प्रतीक जो अक्सर दली द्वारा क्षय का प्रतिनिधित्व करने के लिए इस्तेमाल किया जाता है। अद्वितीय प्रतिभा और रचनात्मकता की उत्कृष्ट कृतियाँ। जबकि कुछ को दूसरों द्वारा गाली दी गई और उनकी आलोचना की गई, उन सभी ने अपने समय के हठधर्मिता को चुनौती दी। वे अभिनव थे, मानवीय भावनाओं और जटिल भावनाओं और विचारों को प्रदर्शित करते थे। सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि वे आज भी प्रासंगिक हैं। आपका पसंदीदा कौन सा है?

यह माना जाता था कि पेंटिंग 1506 में समाप्त हो गई थी लेकिन दा विंची ने वास्तव में कभी भी इस पर काम करना बंद नहीं किया। वर्तमान में, मोना लिसा फ्रांसीसी गणराज्य से संबंधित है, और इसे 1797 से पेरिस में लौवर संग्रहालय में गर्व से प्रदर्शित किया गया है। हालांकि, कला का एक महान काम होने के बावजूद, कला इतिहासकार इस बात से सहमत हैं कि यह दा विंची द्वारा अन्य कार्यों से बेहतर नहीं है। इसकी स्थायी प्रसिद्धि को इसके अनूठे इतिहास और पिछले कुछ वर्षों में इसमें आए उतार-चढ़ाव से मदद मिली है। जोहान्स वर्मियर द्वारा एक प्रसिद्ध डच तेल कृति है। पेंटिंग 1665 में बनकर तैयार हुई थी और तब से इसने अपनी सादगी, प्रकाश की नाजुक विशेषता और एक और गूढ़ चरित्र के चित्रण के साथ लाखों लोगों की जिज्ञासा को आकर्षित किया है।

पर्ल की बाली वाली लड़की एक यूरोपीय लड़की को दर्शाती है हेड स्कार्फ पहने हुए, कपड़ों का एक विदेशी टुकड़ा जो इस टुकड़े के निर्माण के समय नीदरलैंड में नहीं पहना जाता था। दर्शक को देखने वाली लड़की की शर्मीली अभी तक चुभने वाली नज़र उसके चेहरे की विशेषताओं को सजाने वाली एकल चमकदार नाशपाती के आकार की कान की बाली से ध्यान खींचती है।

यह वर्मियर की कला का सबसे प्रसिद्ध टुकड़ा है, और उसकी सही डिग्री हैउत्कृष्ट कार्य केवल 1994 में सावधानीपूर्वक पुनर्स्थापनों के बाद दिखाई दे रहा था जब रंग और टोन की नई परतें सामने आई थीं। द गर्ल विद द पर्ल इयरिंग ने मानवता की कला के महानतम कार्यों के आधार पर अपना स्थान अर्जित किया है। 2014 में, पेंटिंग की नीलामी $10 मिलियन डॉलर से अधिक में की गई थी।

कैंपबेल के सूप के डिब्बे

एंडी वारहोल द्वारा कैंपबेल के सूप के डिब्बे।

एंडी वॉरहोल द्वारा कैंपबेल का सूप कैन कला का एक काम है जिसे 1962 में कंपनी कैंपबेल द्वारा डिब्बाबंद टमाटर सूप प्रदर्शित करने वाले कैनवस की एक श्रृंखला का प्रतिनिधित्व करते हुए बनाया गया था।

काम में ही शामिल हैं 32 छोटे कैनवस जो पूरे टुकड़े को बनाते हैं। जनता के सामने प्रकट होने के कुछ ही समय बाद, इसने पूरे कला जगत में स्तब्ध कर दिया और कला मंच पर पॉप कला और औद्योगिक डिजाइन के दरवाजे खोल दिए। अभी तक एंडी वारहोल ने इस टुकड़े का उपयोग साधारण संस्कृति और आधुनिकता के लिए अपनी प्रशंसा दिखाने के लिए किया था जिसे अक्सर कला में अनदेखा किया जाता था। वारहोल ने जानबूझकर इस टुकड़े को भावनात्मक या सामाजिक टिप्पणी के किसी भी चित्रण के साथ नहीं चुना। डिब्बे को कला के लिए एक अपराध के रूप में लेबल किया गया है, लेकिन उन्हें पॉप कला और औद्योगिक डिजाइन के युग के लाने वाले के रूप में भी सराहा गया है।

द स्टाररी नाइट

विन्सेंट वैन गॉग द्वारा द स्टाररी नाइट को 1889 में चित्रित किया गया था औरसूर्योदय से ठीक पहले एक शरण कक्ष की खिड़की से देखे गए आश्चर्यजनक दृश्य को चित्रित किया। यह पेंटिंग विन्सेंट वैन गॉग द्वारा अनुभव किए गए दृश्य का कुछ हद तक रोमांटिक और शैलीबद्ध प्रतिनिधित्व है।

वान गॉग छोटे ब्रशस्ट्रोक के साथ एक कृत्रिम रंग पैलेट का उपयोग करता है, जो पेंटिंग को एक अलौकिक, अलौकिक रूप देता है, जो दर्शकों को आकर्षित करता है। ल्यूमिनेसेंस पर भी विशेष ध्यान दिया जाता है। पेंटिंग की द्रव गतिकी, अशांत भंवरों के माध्यम से चित्रित, गति जोड़ती है और भावनाओं को व्यक्त करती है।

स्टारी नाइट 19 वीं सदी के एक परेशान और परेशान कलाकार विंसेंट वैन गॉग की कच्ची, सर्पिल, स्पंदित भावनाओं को पकड़ती है। पेंटिंग में एक शांत शांत दृश्य को दर्शाया गया है, लेकिन इसके निर्माण का प्रसंग ऐसा कुछ नहीं है। वान गाग ने एक पागलखाने में एक मानसिक विकार के परिणामस्वरूप अपने बाएं कान को विकृत करने के बाद पेंटिंग की। मानव इतिहास में कला के सबसे प्रतिष्ठित टुकड़ों में से एक। आज पेंटिंग की कीमत 100 मिलियन डॉलर से अधिक है।

इंप्रेशन, सनराइज

इंप्रेशन, सनराइज बाय मोनेट। पब्लिक डोमेन।

इंप्रेशन, सनराइज को क्लाउड मोनेट द्वारा 1872 में चित्रित किया गया था। इसने तुरंत चित्रकला के एक नए युग की शुरुआत की। इस तरह के एक स्मारकीय टुकड़े के लिए, यह सुस्त पानी और धूमिल पृष्ठभूमि में एक औद्योगिक परिदृश्य और मछुआरों को दर्शाता हैक्षितिज से ऊपर उठते हुए चमकदार लाल सूरज के साथ उनकी नावों में।

पेंटिंग को प्रशंसा के अलावा सब कुछ मिला और इसे उस उम्र के अधिकांश कलाकारों द्वारा क्रूरता से निंदित किया गया जो इसे अपरिपक्व और शौकिया मानते थे। आलोचकों ने उस समय भी पेंटिंग के नाम का इस्तेमाल कलाकारों के एक समूह को लेबल करने के लिए किया था, जो समान शैली में पेंट करते थे, जिससे उन्हें और उनके नए आंदोलन को प्रसिद्ध नाम दिया गया: प्रभाववाद ।

मोनेट बाद में पेंटिंग के बारे में कहें: "एक परिदृश्य केवल एक छाप है, तात्कालिक है, इसलिए उन्होंने हमें जो लेबल दिया है - वह सब मेरी वजह से, उस मामले के लिए। मैंने ले हावरे में अपनी खिड़की से कुछ किया है, धुंध में सूरज की रोशनी नीचे के जहाजों से अग्रभूमि में कुछ मस्तूलों के साथ। वे सूचीपत्र के लिए एक शीर्षक चाहते थे; यह वास्तव में ले हावरे के दृश्य के रूप में पारित नहीं हो सकता था, इसलिए मैंने उत्तर दिया: "छाप नीचे रखो।" उसमें से उन्हें प्रभाववाद मिला, और चुटकुलों का प्रसार हुआ...।"

प्रभाववाद ने पेंटिंग में विषयगत संदर्भ को पूरी तरह से बदल दिया। कठोर और बेजान दृश्यों को चित्रित करने के बजाय, यह कैनवास पर वस्तुओं के रंग, भावना और ऊर्जा पर केंद्रित था। और यह इम्प्रेशन, सनराइज था जिसने गेंद को लुढ़का दिया। पाब्लो पिकासो द्वारा सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग और शायद उनकी सबसे व्यक्तिगत रूप से दर्दनाक कलाओं में से एक हैटुकड़े। इसे व्यापक रूप से कैनवास पर डाले गए युद्ध-विरोधी सबसे बड़े कलात्मक बयानों में से एक माना जाता है। स्पेनिश राष्ट्रवादियों और फासीवादी इटली का सहयोग। बमबारी की प्रतिक्रिया के रूप में उन्होंने तुरंत ग्वेर्निका को चित्रित किया।

पेंटिंग स्पष्ट रूप से एक राजनीतिक टुकड़ा है और इसने स्पेन में होने वाली घटनाओं पर दुनिया भर का ध्यान आकर्षित किया। आज, गुएर्निका की एक बड़ी चित्रपट प्रति न्यूयॉर्क शहर में संयुक्त राष्ट्र मुख्यालय में सुरक्षा परिषद कक्ष के प्रवेश द्वार पर टंगी है। इराक के खिलाफ युद्ध के लिए उनके उद्देश्यों और तर्कों के बारे में बुश प्रशासन द्वारा घोषणा, ताकि युद्ध विरोधी संदेश वाली पेंटिंग पृष्ठभूमि में दिखाई न दे।

गुएर्निका मैड्रिड में पाया जा सकता है जहां यह रखा गया है दशकों से प्रदर्शित। इसका मूल्य लगभग 200 मिलियन डॉलर आंका गया है।

कानागावा से महान लहर

कनागावा से महान लहर कटुशिका होकुसाई द्वारा। पब्लिक डोमेन।

द ग्रेट वेव ऑफ कानागावा जापानी कलाकार होकुसाई द्वारा वुडब्लॉक पर 19वीं सदी का एक प्रिंट है। प्रिंट में एक विशाल लहर को दर्शाया गया है, जो फिजी पर्वत के करीब तट से तीन छोटी नावों को खतरे में डालती हैपृष्ठभूमि में दिखाया गया है।

कुछ कला इतिहासकारों का मानना ​​है कि पेंटिंग एक सुनामी का प्रतिनिधित्व करती है, जो जापानी संस्कृति में प्रकृति की एक भयानक शक्ति है, लेकिन दूसरों का दावा है कि यह पेंटिंग का संदेश नहीं है। पेंटिंग को अभी भी मानवता के लिए सबसे महान, कलात्मक योगदान नहीं तो जापान की सबसे महान में से एक माना जाता है।

कानागावा की महान लहर भी पॉप संस्कृति का हिस्सा बन गई है, और इसका अपना इमोजी है!

5>द ब्लैक स्क्वायर

द ब्लैक स्क्वायर काज़िमिर मालेविच द्वारा। पब्लिक डोमेन।

ब्लैक स्क्वायर काज़िमिर मालेविच की एक पेंटिंग है, जिसे कला की दुनिया में प्यार और तिरस्कार दोनों मिला है। यह कैनवास पर एक काला वर्ग प्रदर्शित करता है। यह टुकड़ा 1915 में अंतिम भविष्यवादी प्रदर्शनी में दिखाया गया था। स्वाभाविक रूप से, एक काले वर्ग की पेंटिंग ने कला जगत में बहुत भ्रम पैदा किया।

मालेविच ने टिप्पणी की कि उनका काला वर्ग शून्य पर एक टिप्पणी है, शून्य जो सब कुछ शुरू करता है, और शून्यता जिससे सृष्टि उभरती है गैर-वस्तुनिष्ठता और एक मुक्त शून्यता का सफेद शून्यता दर्शाती है। एक्स-रे विश्लेषण से पता चला है कि काले वर्ग के नीचे एक अंतर्निहित छवि है।

द किस

द किस गुस्ताव क्लिम्ट . पब्लिक डोमेन।

द किस ऑस्ट्रियाई प्रतीकवादी चित्रकार गुस्ताव क्लिम्ट औरदुनिया में कला के सबसे पहचानने योग्य कार्यों में से एक। पेंटिंग के इतिहास में कैनवास पर यह तेल शायद प्यार का सबसे बड़ा प्रतिनिधित्व है, जिसमें एक जोड़े को एक दूसरे को गहरे गले लगाते हुए चित्रित किया गया है। इसने क्लिंट के गोल्ड पीरियड के अंत को चिन्हित किया, जिसमें उनकी कला के कार्यों में सोने की पत्ती को शामिल किया गया था।

पेंटिंग में दिखाई गई मिश्रित भावनाएं, महिला के चेहरे के रूप में इसकी स्थायी अपील का हिस्सा हैं। अभिव्यक्ति का अर्थ है परित्याग, साथ ही आनंद, शांति और परमानंद। काले और भूरे रंग में ज्यामितीय ब्लॉकों की विशेषता वाले पुरुष के वस्त्र, उसकी शक्ति और प्रमुख पुरुष बल को दर्शाते हैं, जबकि महिला की नरम भंवर, और फूलों की पैटर्न वाली पोशाक उसकी स्त्रीत्व, नाजुकता और कोमलता पर जोर देती है।

पेंटिंग आर्ट नोव्यू अवधि में प्रेरणादायक बन गया, और आज तक इसे एक उत्कृष्ट कृति माना जाता है, विशेष रूप से कला, फैशन और डिजाइन के विकास पर इसके प्रभाव के संबंध में।

द लास्ट सपर

लास्ट सपर लियोनार्डो दा विंची द्वारा। पीडी.

द लास्ट सपर मिलान में मिले लियोनार्डो दा विंची द्वारा उच्च पुनर्जागरण काल ​​का एक उत्कृष्ट भित्ति चित्र है। 15वीं सदी के इस भित्ति चित्र में यीशु और उनके 12 शिष्यों के अंतिम भोज को दर्शाया गया है। जबकि पेंटिंग एक दीवार पर पाई जाती है, यह फ्रेस्को नहीं है। इसके बजाय, दा विंची ने दीवार के पत्थर पर टेम्परा पेंट का उपयोग करके एक नई तकनीक का इस्तेमाल किया।

का परिप्रेक्ष्यपेंटिंग उसी का हिस्सा है जो इसे इतना आकर्षक बनाती है। दा विंची ने क्षेत्र रेखाओं की गहराई बनाने के लिए दीवार के केंद्र में हथौड़े से कील पर डोरी का एक टुकड़ा बांधा था। इसने उन्हें लुप्त बिंदु के रूप में यीशु के साथ एक एकल परिप्रेक्ष्य स्थापित करने में सक्षम बनाया।

अपने कई चित्रों के साथ, दा विंची ने लास्ट सपर के साथ संघर्ष किया, कथित तौर पर यहूदा के खलनायक चेहरे को चित्रित करने की कोशिश करने में समस्याएं थीं। वह उस क्षण पर ध्यान केंद्रित करना चाहता था जब यीशु ने खुलासा किया कि उसका एक शिष्य उसके साथ विश्वासघात करेगा, और इस घोषणा के बाद जो चौंकाने वाली प्रतिक्रियाएँ हुईं। दा विंची ने पूर्णता प्राप्त करने के लिए टुकड़े पर काम करते हुए साल बिताए।

सूरजमुखी

सूरजमुखी विन्सेंट वैन गॉग द्वारा। PD.

सनफ्लॉवर डच चित्रकार विन्सेंट वैन गॉग द्वारा प्रतिभा का एक और काम है, जिन्होंने 1887 में सूरजमुखी चित्रों की एक श्रृंखला पर काम किया था। उनके सबसे उल्लेखनीय एक में सूरजमुखी के गुलदस्ते की व्यवस्था को दर्शाया गया है क्योंकि वे फूलदान में आलस्य से बैठें।

उनके अधिकांश अन्य चित्रों की तरह, सनफ्लॉवर के पीछे की कहानी बहुत गहरी है। वान गॉग ने उन्हें अपने साथी चित्रकार गौगिन को प्रभावित करने के लिए चित्रित किया, जो कि दौरा कर रहा था। वान गाग सूरजमुखी के चित्रों की एक पूरी श्रृंखला करने तक चले गए, जीवन के सभी चरणों में उन्हें चित्रित करते हुए, जल्दी खिलने से लेकर मुरझाने और सड़ने तक। यह शायद वैन गॉग की पेंटिंग्स की सबसे प्रसिद्ध श्रृंखला है और उनकी वजह से इसे ज़बरदस्त माना गया