სხვადასხვა ადამიანი წარმოიდგენს განსხვავებულ რამეს, როდესაც ესმის მშობლიური ამერიკული ხელოვნების შესახებ. ყოველივე ამის შემდეგ, არ არსებობს ერთი ტიპის მშობლიური ამერიკული ხელოვნება. წინაევროპული კოლონიზაციის ეპოქის მშობლიური ამერიკელი კულტურები განსხვავდებოდა ერთმანეთისგან ისევე, როგორც ევროპული და აზიური კულტურები. ამ თვალსაზრისით, ლაპარაკი ყველა უძველეს ძირძველ ამერიკელ ხელოვნების სტილზე, თითქოს ისინი ერთნი არიან, იგივე იქნება შუა საუკუნეების ევრაზიულ ხელოვნებაზე საუბარი - ეს ძალიან ფართოა

არსებობს უამრავი წიგნი დაწერილი სამხრეთ, ცენტრალური და ჩრდილოეთ ამერიკის მშობლიური ხელოვნებისა და კულტურის სხვადასხვა ტიპებსა და სტილებზე. მიუხედავად იმისა, რომ შეუძლებელია ერთ სტატიაში გავითვალისწინოთ ყველაფერი, რაც დაკავშირებულია ინდიელ ამერიკელთა ხელოვნებასთან, ჩვენ განვიხილავთ მშობლიური ამერიკული ხელოვნების ძირითად პრინციპებს, თუ როგორ განსხვავდება იგი ევროპული და აღმოსავლური ხელოვნებისაგან და სხვადასხვა ინდიელ ამერიკელი ხელოვნების სტილის გამორჩეულ მახასიათებლებს.

როგორ უყურებდნენ მკვიდრი ამერიკელები ხელოვნებას?

მიუხედავად იმისა, რომ მიმდინარეობს დებატები იმის შესახებ, თუ როგორ ხედავდნენ ინდიელები თავიანთ ხელოვნებას, ცხადია, რომ ისინი არ აღიქვამდნენ ხელოვნებას, როგორც ევროპაში ან ხალხს. აზიამ გააკეთა. ერთი, როგორც ჩანს, "მხატვარი" არ იყო ნამდვილი პროფესია ან მოწოდება ძირძველ ამერიკელ კულტურებში. სამაგიეროდ, ხატვა, ქანდაკება, ქსოვა, ჭურჭელი, ცეკვა და სიმღერა იყო მხოლოდ ის, რასაც აკეთებდა თითქმის ყველა ადამიანი, თუმცა სხვადასხვა ხარისხის ოსტატობით.

რა თქმა უნდა, იყო გარკვეული დაყოფამხატვრული და სამუშაო ამოცანები ადამიანებმა აიღეს. ზოგიერთ კულტურაში, ისევე როგორც პუებლოს ადგილობრივები, ქალები ქსოვდნენ კალათებს, ხოლო ზოგიერთში, ისევე როგორც ადრე ნავახო, მამაკაცები ასრულებდნენ ამ დავალებას. ეს დაყოფა უბრალოდ გენდერულ ხაზებს გასდევდა და არც ერთი ინდივიდი არ იყო ცნობილი, როგორც ამ კონკრეტული ხელოვნების ფორმის მხატვარი - ისინი ყველა ამას აკეთებდნენ როგორც ხელობა, ზოგი სხვებზე უკეთესი.

იგივე ეხებოდა სხვა ნამუშევრებს და ხელნაკეთი ამოცანები, რომლებსაც ხელოვნებად მივიჩნევთ. მაგალითად, ცეკვა იყო რაღაც, რომელშიც ყველა მონაწილეობდა, როგორც რიტუალი ან ზეიმი. ზოგიერთი, ჩვენ წარმოვიდგენდით, მეტ-ნაკლებად აღფრთოვანებული იყო ამით, მაგრამ არ არსებობდა თავდადებული მოცეკვავეები, როგორც პროფესია.

ცენტრალური და სამხრეთ ამერიკის უფრო დიდი ცივილიზაციები გარკვეულწილად გამონაკლისს წარმოადგენს ამ წესიდან, რადგან მათი საზოგადოებები უფრო შესამჩნევად იყო დაყოფილი პროფესიებად. მაგალითად, ამ ინდიელ ამერიკელებს ჰყავდათ მოქანდაკეები, რომლებიც სპეციალიზირებულნი იყვნენ თავიანთ საქმეში და რომელთა შთამბეჭდავი უნარები ხშირად სხვებს უბრალოდ არ შეეძლოთ მიბაძონ. თუმცა, ამ დიდ ცივილიზაციებშიც კი ცხადია, რომ ხელოვნებას ისე არ უყურებდნენ, როგორც ევროპაში. ხელოვნებას უფრო მეტი სიმბოლური მნიშვნელობა ჰქონდა, ვიდრე კომერციული ღირებულება.

რელიგიური და მილიტარისტული მნიშვნელობა

ხელოვნებას თითქმის ყველა მშობლიურ ამერიკულ კულტურაში აქვს განსხვავებული რელიგიური, მილიტარისტული ან პრაგმატული მიზნები. მხატვრული გამოხატვის თითქმის ყველა ობიექტი შემუშავებული იყო ამ სამი მიზნიდან ერთ-ერთისთვის:

• როგორც რიტუალისტურირელიგიური მნიშვნელობის ობიექტი.
• როგორც ორნამენტი ომის იარაღზე.
• როგორც ორნამენტი საყოფაცხოვრებო ნივთზე, როგორიცაა კალათა ან თასი.

თუმცა, მშობლიური ამერიკელი კულტურის ხალხი არ ჩანდა ხელოვნების შექმნით ხელოვნების ან კომერციის გულისთვის. არ არის პეიზაჟების ესკიზები, ნატურმორტი ნახატები ან ქანდაკებები. სამაგიეროდ, მთელი მშობლიური ამერიკელი ხელოვნება, როგორც ჩანს, ემსახურებოდა მკაფიოდ რელიგიურ ან პრაქტიკულ მიზანს.

მიუხედავად იმისა, რომ ინდიელები ამზადებდნენ ადამიანების პორტრეტებსა და ქანდაკებებს, ისინი ყოველთვის რელიგიური ან სამხედრო ლიდერები არიან - ადამიანები, რომლებსაც ხელოსნებს ევალებოდათ უკვდავება. საუკუნეების მანძილზე. თუმცა, როგორც ჩანს, ჩვეულებრივი ადამიანების პორტრეტები არ იყო ისეთი რამ, რაც ინდიელებმა შექმნეს.

ხელოვნება თუ ხელობა?

რატომ უყურებდნენ ინდიელები ხელოვნებას ასე – როგორც უბრალოდ ხელობა და არა როგორც რაღაც საკუთარი გულისთვის თუ კომერციული მიზნებისთვის შექმნილი? როგორც ჩანს, მისი ძირითადი ნაწილი იყო ბუნებისა და მისი შემოქმედის რელიგიური პატივისცემა. ძირძველი ამერიკელების უმეტესობამ გააცნობიერა და სჯეროდა, რომ ვერასოდეს დახატავდნენ ან გამოძერწავდნენ ბუნების გამოსახულებას ისე, როგორც შემოქმედმა უკვე გააკეთა. ასე რომ, მათ არც უცდიათ.

სანაცვლოდ, მშობლიური ამერიკელი მხატვრები და ხელოსნები მიზნად ისახავდნენ ბუნების სულიერი მხარის ნახევრად რეალისტური და ჯადოსნური წარმოდგენების შექმნას. ისინი ხაზავდნენ, ჩუქურთმდნენ, ჭედავდნენ და ძერწავდნენ გაზვიადებულად ან დეფორმირებულადვერსიები, რაც მათ ნახეს, დაამატეს სულები და ჯადოსნური შეხება და ცდილობდნენ წარმოეჩინათ სამყაროს უხილავი ასპექტები. იმის გამო, რომ მათ სჯეროდათ, რომ საგნების ეს უხილავი მხარე ყველგან არსებობს, ისინი ამას აკეთებდნენ თითქმის ყველა ყოველდღიურ ობიექტზე, რომელსაც იყენებდნენ - მათ იარაღს, ხელსაწყოებს, ტანსაცმელს, სახლებს, ტაძრებს და სხვა. რომ მშობლიურ ამერიკელებს არ სჯეროდათ ხელოვნების საკუთარი თავისთვის. თუმცა, როდესაც ისინი ამას აკეთებდნენ, ეს იყო ბევრად უფრო პირადი გაგებით, ვიდრე ამას გაიგებდა სხვა ადამიანების უმეტესობა მთელ მსოფლიოში.

ხელოვნება, როგორც პირადი გამოხატულება

გარდა იმისა, რომ ხელოვნებისა და ხელნაკეთობების გამოყენება რელიგიურად სიმბოლიზმი - რასაც აკეთებდნენ სამხრეთ, ცენტრალური და ჩრდილოეთ ამერიკის მკვიდრნი - ბევრმა, განსაკუთრებით ჩრდილოეთში, გამოიყენა ხელოვნება და ხელნაკეთობები პირადი მხატვრული ობიექტების შესაქმნელად. ეს შეიძლება შეიცავდეს სამკაულებს ან პატარა თილისმას. ისინი ხშირად შექმნილნი იყვნენ იმისთვის, რომ წარმოედგინათ ოცნება, რომელიც ადამიანს ჰქონდა ან მიზანი, რომლისკენაც ის მიისწრაფოდა.

მაგრამ მთავარია ამ ხელოვნების ნიმუშებში, რომ მათ თითქმის ყოველთვის თავად ადამიანი ქმნიდა და არა. როგორც ნივთს, რომელსაც ისინი უბრალოდ „ყიდულობდნენ“, განსაკუთრებით იმიტომ, რომ ამ ტიპის კომერციალიზაცია არ არსებობდა მათ საზოგადოებებში. ხანდახან ადამიანი სთხოვდა უფრო კვალიფიციურ ხელოსანს რაიმეს დამზადებას მათთვის, მაგრამ ნივთს მაინც დიდი მნიშვნელობა ექნებოდა პატრონისთვის.

ძირძველი ამერიკელი ჭექა-ქუხილი. PD.

ხელოვანის „ხელოვნების“ შექმნის იდეა და შემდეგმისი სხვებისთვის გაყიდვა ან გაცვლა უბრალოდ უცხო არ იყო - ეს იყო აშკარა ტაბუ. მშობლიური ამერიკელებისთვის ყოველი ასეთი პერსონალური მხატვრული ობიექტი ეკუთვნოდა მხოლოდ იმას, ვისთანაც იყო დაკავშირებული. ყველა სხვა ძირითადი მხატვრული ობიექტი, როგორიცაა ტოტემის ძელი ან ტაძარი, იყო კომუნალური და მისი რელიგიური სიმბოლიზმი ყველასთვის ვრცელდებოდა.

ასევე არსებობდა ხელოვნების უფრო ამქვეყნიური და მოდუნებული ტიპები. ასეთი პროფანული ნახატები ან იუმორისტული მოჩუქურთმებული საგნები უფრო მეტად იყო პირადი, ვიდრე მხატვრული გამოხატვისთვის.

მუშაობა რა გაქვთ

როგორც პლანეტის ნებისმიერ სხვა კულტურაში, ამერიკელი მკვიდრნი შეზღუდული იყვნენ მხოლოდ მასალები და რესურსები, რომლებზეც მათ ჰქონდათ წვდომა.

მეტი ტყის რეგიონის მკვიდრი ტომები და ხალხები თავიანთი მხატვრული გამოხატულების უმეტეს ნაწილს ხის კვეთაზე აკეთებდნენ. ბალახიანი დაბლობების ხალხი გამოცდილი კალათების მქსოველი იყო. თიხით მდიდარ რეგიონებში მცხოვრებნი, როგორიცაა პუებლოს მკვიდრნი კერამიკის საოცარი ექსპერტები იყვნენ.

თითქმის ყველა ძირძველი ამერიკელი ტომი და კულტურა დაეუფლა მხატვრულ გამოხატულებას, რაც მათ ხელთ არსებული რესურსებით ჰქონდათ. მაიელები ამის საოცარი მაგალითია. მათ არ ჰქონდათ წვდომა ლითონებზე, მაგრამ მათი ქვის ნაკეთობები, ორნამენტები და ქანდაკება დიდებული იყო. როგორც ვიცით, მათი მუსიკა, ცეკვა და თეატრი ასევე განსაკუთრებული იყო.

ხელოვნება პოსტ-კოლუმბიურ ეპოქაში

რა თქმა უნდა, მშობლიური ამერიკელი ხელოვნება საკმაოდ რადიკალურად შეიცვალა მის დროს და მის შემდეგ.შეჭრა, ომები და საბოლოოდ მშვიდობა ევროპელ ჩამოსახლებულებთან. ორგანზომილებიანი ნახატები გახდა გავრცელებული, ისევე როგორც ოქრო , ვერცხლი და სპილენძის გრავირებული სამკაულები. ფოტოგრაფია ასევე საკმაოდ პოპულარული გახდა ინდიელ ამერიკელ ტომებში მე-19 საუკუნეში.

ბევრი მკვიდრი ამერიკელი მხატვარი კომერციული გაგებით ძალიან დაფასებული გახდა ბოლო რამდენიმე საუკუნის განმავლობაში. მაგ. ასევე აღინიშნა კულტურული ცვლა. ადრე აკლდა ის, რომ ინდიელებმა არ იცოდნენ ხატვა ან ძერწვა - მათ აშკარად გააკეთეს, როგორც ჩანს მათი გამოქვაბულის ნახატებით, მოხატული ტიპებით, ქურთუკებით, ტოტემის ბოძებით, ტრანსფორმაციის ნიღბებით, კანოებით და - ამ შემთხვევაში. ცენტრალური და სამხრეთ ამერიკელი მკვიდრთა - მთელი ტაძრების კომპლექსები.

რაც შეიცვალა, იყო ახალი შეხედულება თავად ხელოვნებაზე - არა მხოლოდ როგორც რაღაც რელიგიური ან ნატურალისტური სიმბოლიზმის გადმოცემის და არა მხოლოდ ორნამენტი ფუნქციურ საგანზე, მაგრამ ხელოვნება კომერციული ობიექტების ან მატერიალურად ღირებული პირადი საკუთრების შესაქმნელად.

დასკვნაში

როგორც ხედავთ, მშობლიური ამერიკის ხელოვნებაში ბევრად მეტია, ვიდრე ჩანს. მაიებიდან კიკაპუებამდე და ინკებიდან ინუიტებამდე, მშობლიური ამერიკული ხელოვნებაგანსხვავდება ფორმით, სტილით, მნიშვნელობით, დანიშნულებით, მასალებით და პრაქტიკულად ყველა სხვა ასპექტით. ის ასევე საკმაოდ განსხვავდება ევროპული, აზიური, აფრიკული და თუნდაც ავსტრალიური აბორიგენული ხელოვნებისგან იმით, თუ რისთვის გამოიყენება და რას წარმოადგენს იგი ინდიელ ამერიკელთა ხელოვნებაში. და ამ განსხვავებების წყალობით, მშობლიური ამერიკელი ხელოვნება გვთავაზობს უამრავ ინფორმაციას იმის შესახებ, თუ როგორი იყო ამერიკის პირველი ხალხის ცხოვრება და როგორ ხედავდნენ ისინი მათ გარშემო არსებულ სამყაროს.